Próximamente se anunciarán nuevos conciertos.
Toundra, tras más de un año desaparecidos, han publicado un comunicado para dar a conocer novedades en cuanto a su formación que la gran mayoría de sus seguidores desconocían. Y es que cuando la formación canceló de manera abrupta todos sus conciertos se debió en parte a la salida de su guitarrista Esteban Girón. Una salida que el grupo ha cubierto con la incorporación de Jorge García (Adrift, Loma Baja, El Páramo), quien ya había trabajado con Toundra en el diseño de distintos proyectos, como por ejemplo el videoclip de “Oro Rojo”.
Además desde su agencia The Holy Cobra, se confirma que pronto se darán a conocer las primeras fechas de una nueva gira.
Comunicado de Toundra
Hace un año y medio desaparecimos repentinamente y cancelamos todos nuestros conciertos y planes.
Esteban tomó la difícil decisión de dejar Toundra y nosotros nos tomamos un tiempo para reflexionar y ordenar nuestros sentimientos hacia la banda.
Teníamos claro que queríamos seguir tocando juntos.
Desde hace unas semanas hemos vuelto a ensayar y componer, con una nueva incorporación, nuestro querido Jorge García (Adrift, Loma Baja, El Páramo), cuya creatividad y talento siempre han estado presentes en Toundra, aportando arte y diseño en múltiples proyectos.
Esperamos veros pronto en nuestros conciertos.
Es un placer estar de vuelta.
Alberto, Álex, Macón y Jorge
Foto de portada por Sergio Albert.
La gira llegará en menos de un mes.
La artista canaria Cristina Quesada ha sido seleccionada para abrir la gira ibérica de The Pains of Being Pure At Heart por el mismísimo Kip Berman, cabeza pensante de la formación estadounidense. Una gira en la que la banda celebrará el 15º aniversario de su disco de debut, y en la que el grupo reunirá su formación titular, a excepción del bajista Alex Naidus.
Quesada, que ya cuenta con tres álbumes a su nombre –”You Are The One” (2015), “Think I Heard A Rumour” (2019) y “Dentro al tuo sogno” (2022)–, así como también con otros tantos EPs –”Pineapple Princess” (2013), “Hero” (2019) y “Per te e per me” (2022)–, siempre ligada a Elefant Records, factura un pop que funde con la chanson y el eurodisco (con querencia por Italia y Francia), con el j-pop, el pop de los 60, el C-86 y las canciones que su hermana mayor, Dara, le hizo conocer de nombres como Los Flechazos, Los Fresones Rebeldes o La Casa Azul.
Gira de The Pains Of Being At Heart por España
20 de febrero: A CORUÑA (Garufa Club) – ciclo SON EG
21 de febrero: OVIEDO (Almacenes)
22 de febrero: TARRAGONA (Sala Zero)
23 de febrero: MADRID (Lula Club)
24 de febrero: SEVILLA (Sala X)
26 de febrero: MURCIA (Sala REM)
27 de febrero: VALÈNCIA (16 Toneladas)
28 de febrero: BARCELONA (Razzmatazz 2)
1 de marzo: ZARAGOZA (Las Armas) – ciclo SON EG
2 de marzo: SAN SEBASTIÁN (Dabadaba)
Las entradas anticipadas de esta gira se pueden comprar a través de Houston Party.
Junto a ellos tocarán ANIMADORA
El frío, la cuesta que nos toca después de las navidades, los ardides consumistas de las rebajas y el Blue Monday… Parece que el mes de enero no está hecho para vibrar, pero será porque quizás la gente no se arriesga a hacer propuestas de esas que te dejan con ganas de más. Algo así es lo que prometen Nuevacosta y Aloud Music este miércoles 29 de enero, en la Wurlitzer Ballroom: palmeras negras y Roko Banana en concierto.
Dos fichajes de Aloud que el año pasado publicaron sendos discos que están en nuestra selección de 2024. Fue en primavera cuando Roko Banana lanzaron su tercer álbum, Fins que surti el sol (Aloud Music / Saltamarges, 2024), siete canciones que nos recordaron a aquellos inicios del indie rock tan sensible como desenfrenado, tan emocionante que te dejaba grabadas algunas frases que parecían retratar tu día a día. Un mes después, más o menos, llegaría s/t (Aloud Music, 2024) de palmeras negras, un primer trabajo que te hacía pensar y repensar en lo que habías escuchado. Porque la densidad de sus ideas, lo difícil que era encasillarlos en un género y su juventud te dejaba sin palabras y con la necesidad de volver a escucharlo para entenderlos aún más.
Por si fuera poco, junto a ellos estarán ANIMADORA, ganadores del Concurso de Maquetas AUTOPLACER 2022 que están a punto de sacar un nuevo EP. No están muy lejos de los otros dos grupos: la emoción y el gusto por mezclar estilos esta ahí.
Las entradas para este concierto de palmeras negras, Roko Banana y ANIMADORA están a la venta en la web de Aloud, a 12€ con gastos incluidos.
Los cordobeses vuelven a poner de manifiesto su gran estado de forma ante un público absolutamente entregado que llenó La Riviera.
El Inverfest, en una semana repleta de propuestas diversas y variopintas, volvía a contar con Viva Belgrado entre los grupos de su cartel, que ya estuvieron en la edición del pasado año. La banda cordobesa ha estado en muchas listas en lo más alto de lo mejor del año 2024 con su disco “Cancionero de los Cielos”. Contar con una sala casi al completo, teniendo de forma paralela en la ciudad conciertos de Hinds o de los sevillanos Derby Motoreta’s Burrito Kachimba, dice mucho del prestigio que se han ganado los cordobeses.
La velada comenzó con una descarga de energía cruda y visceral cortesía de Bones of Minerva. El grupo madrileño desplegó un set repleto de poderío y atmósferas densas, poniendo de manifiesto que son una de las bandas emergentes más interesantes de la escena nacional. Riffs agresivos y viscerales, ritmos frenéticos y pesados y voces oníricas y desgarradoras que escupen letras críticas y por momentos introspectivas. Su mezcla de metal y post-rock atrapó a los primeros asistentes y marcó el tono para la noche.
El segundo acto fue para Bum Motion Club, quienes aportaron un contraste con su propuesta de pop atmosférico y onírico. Su sonido, cargado de reverb y texturas etéreas, creó un ambiente introspectivo que preparó el terreno para la tormenta emocional que estaba por venir con Viva Belgrado. Por supuesto sonaron los temas de “Claridad y Laureles”, su último largo y su canción más reconocible, “Niebla”, sin cerrar el concierto, sí que fue el momento más álgido del mismo. Entre el público se encontraba Víctor Cabezuelo (Rufus T. Firefly) , que ha producido parte de la discografía de la banda.
Hace ya doce años Viva Belgrado, Cándido, Ángel, Álvaro y Jaime, llegaron como el frío atlántico con El Invierno, trayendo sus primeras construcciones de fuego y sal.
En 2014 llenaron las salas de Flores, Carne, nutriendo los mares y anegando puertos de espectadores de toda España. A penas dos años más tarde volverían a sorprender una mañana temprano con Ulises, con quien nos iríamos de viaje a lugares tan lejanos como Lasha, Chengdu o Tokio. Tras la cuarentena se estrenó Bellavista, subiendo al escenario y saludando a la afición y sobre todo logrando convertirse en disco del año para muchos medios. Finalmente, este pasado 2024 estrenaron “Cancionero de los Cielos”, siendo el mejor disco del año para los integrantes de esta revista.
El concierto, a pesar de que el sonido de la voz pudo ser mejorable, fue absolutamente épico y demoledor. Los seguidores entregados y una puesta en escena simple, directa y musicalmente extraordinaria hicieron que la algo más de hora y media de concierto, sin bis, quedase para el recuerdo. La aparición de Erik Urano tocando Jupiter and Beyond the Infinite junto a la banda fue un momento mágico, reivindicando Erik la autonomía e independencia del pueblo palestino.
Sonaron prácticamente todos los éxitos de la banda, incluidos Perfect Blue y Un Tragaluz, confirmándose casi como milagro que una banda tan ajena a los grandes “players” de la industria y tan del “do yourself” estén ganándose el prestigio y los fieles al nivel que lo están consiguiendo. En definitiva, éxito de unos currantes de esto de la música que siguen creciendo en su propuesta musical y en la repercusión que generan.
Galería del concierto de Viva Belgrado en Inverfest
Al concierto de Touché Amoré en la sala Mon ayer 22 de enero (organizado por Primavera Tours) entramos tristes, esperando que cayera sobre nosotros un enorme vacío existencial, huyendo de la lluvia y de una noche de enero en Madrid. Inesperadamente, salimos…alegres.
Quizá podamos hablar del ciclo del hardcore que ha ocupado un año de nuestro tiempo: desde la salida, más o menos hace un año, del disco de Viva Belgrado, uno de los mejores de 2024, hasta los conciertos de esta semana. Un año en el que hemos necesitado gritar más que nunca y en el que nos hemos encontrado con canciones que, justamente, nos ofrecían eso. Lo de anoche en la Sala Mon fue poco más que un momento catártico colectivo y espero que todas las personas que lograron el primer sold out de la historia de la banda en Madrid se hayan levantado con la misma afonía que nosotros.
Para abrir boca, dos teloneros: por un lado, los españoles Boneflower que, a pesar de llevar tiempo sin material nuevo (prometieron solucionarlo), abrieron la tarde con los primeros guitarrazos acercándose al shoegaze y, bajo la atenta mirada en el lateral de Jeremy Bolm dieron paso a Trauma Ray, ya metidos de lleno en el shoegaze (se conocieron cantando por Slowdive en un karaoke en Texas) y perfectamente engrasados a pesar de, a primera vista, no tener mucho que ver los miembros de grupo los unos con los otros.
Y, entonces, aparecieron Touché Amoré a dejarse, literalmente, la piel. Es increíble todo lo que pasó encima del escenario en los 65 minutos que estuvieron sobre él. Que parecen pocos, pero aprietan ahí 22 canciones como quien no quiere la cosa. ¿El truco? No parar. No dejarte respirar, sólo coger algo de aliento para cantar con ellos.
Porque sí, si tienes la suerte de estar de camino al siguiente concierto, tendrás ganas de cantar. Quien me haya leído alguna vez sabrá de mi angustia por cómo están derivando los conciertos ahora que la GenZ se ha adueñado del relato e impone sus leyes de protocolo como público en un directo (esto es: prohibido aplaudir, prohibido bailar, prohibido salirse del guion de los vídeos que has visto un millón de veces en tiktok y que son todos una copia de los demás). Ayer todas esas nuevas normas inventadas desaparecieron.
Para empezar, Jeremy Bolm no perdió, en ningún momento, la sonrisa. Recordemos que estamos ante una banda de temor existencial, de rumiaciones, letras que te hacen entrar en una espiral (aunque estés en una línea recta). La sonrisa perenne nos dejó descolocadas pero fue una buena manera de entender la situación: estamos todos en el mismo barco. Abrir con Nobody’s es ya una declaración de intenciones y, aunque nos hubiera gustado que repasaran más de cerca su último disco, engarzaron canciones de todas sus épocas (ganó el increíble Parting the sea between brightness and me de 2011) con golpes de efecto, que, la verdad, no esperaba ver en un concierto así. Palmas acompasadas, sing-a-longs no especialmente medidos, una banda entera disfrutando de cada nota, de cada estribillo, de cada compás. No esperaba, tampoco, la búsqueda del contacto visual con cada persona del público. A mí me tocó, escorada como estaba, durante el estribillo de Force of Habit y dudo que algo así pueda olvidarse fácilmente.
De la parte que sí llevábamos en nuestro cartón de bingo particular del hardcore, lo que pedíamos: gritos melódicos, pogos, crowdsurfing, una subida incesante hasta la explosión final entretejida en esas letras de culpa, de desazón, de esperanza a pesar de todo.
Deberíamos estar enfadadas porque, en realidad, no tocaron muchas de nuestras favoritas, porque al salir diluviaba, porque hoy sigue siendo un día de diario del mes de enero y por la bajona que sigue a un momento en el tiempo como el de anoche, pero no, la alegría con la que Touché Amoré salen a tocar se contagia de tal manera que aquí seguimos, entusiasmadas, disfrutando de la nube negra sobre nuestra cabeza porque hay una canción esperándonos para disiparla a golpe de guitarras, batería y la poca voz que nos queda después de ayer.
Galería del concierto de Touché Amoré en Madrid
La banda gaditana nos anticipan tres sencillos del que será su nuevo disco.
Cuando una de las bandas más admiradas y queridas de esta casa está a punto de lanzar al mercado un nuevo trabajo, todo lo que podemos transmitir al respecto es alegría y una clara convicción previa de que nos van a volver a regalar composiciones musicales en las que refugiarnos por mucho tiempo. La banda, tras su intimista disco anterior (Contumacia en primavera,2022), vuelve con energía renovada, con el viento de cara tras una cada vez más reconocida carrera, especialmente entre los que realmente importan en esto de la música, el público. Los últimos conciertos ofrecidos por el quinteto gaditano han puesto de manifiesto que el momento de forma, la madurez musical y la conexión con el público asistente a sus conciertos está en, posiblemente, el momento más álgido de su carrera.
Alberto y los suyos llevan tiempo trabajando en nuevos temas, tonadillas sureñas que, a buen seguro, con ese soniquete melancólico nos hacen de postales costumbristas en las que recrearnos los días de lluvia o disfrutar al sentirlas en un concierto o en algunos de los festivales que visitarán.
Desde Octubre nos vienen enseñando el nuevo material que formará parte del disco que se pondrá de largo el 21 de Febrero de este recién estrenado 2025. Así, tenemos ya tres anticipos de este disco que promete ser uno de esos trabajos donde la coherencia y concatenación de cada una de las composiciones formará parte de un todo, de una historia cotidiana contada de forma extraordinariamente sensible y cercana, algo en lo que sin duda son tan especialistas nuestros gaditanos de cabecera.
Os dejamos con los tres adelantos de los que ya podemos disfrutar para que, tanto para los nuevos adictos como los que somos fieles seguidores de la banda, podamos ir abriendo boca de uno de los que sin duda puede ser de los mejores discos de este año.
Trambahía
Resumen Ejecutivo
El Puente Imposible
“Raoul” es su primer adelanto.
Los británicos Snapped Ankles ha anunciado el lanzamiento del que será su cuarto álbum de estudio. La singular formación de post-punk rompe así un silencio que duraba desde el 2021, cuando lanzaron Forest of your problems, con un trabajo que llevará por título Hard Times Furious Dancing y saldrá a la venta el 28 de marzo a través de The Leaf Label.
Junto a la confirmación del nuevo disco el grupo nos presenta su primer adelanto: “Raoul”. Un tema que viene acompañado por su videoclip dirigido por Gil Anselmi.
Snapped Ankles – “Raoul”
Foto de portada por Louise Mason.
El festival madrileño presenta su cartel por días.
Ayer el Mad Cool Festival prevenía a sus seguidores por redes sociales ante un nuevo anuncio para el día de hoy, el cual ha traído consigo una agradable sorpresa: la inclusión de Nine Inch Nails como nuevo cabeza de cartel. La banda de Trent Reznor regresará al festival madrileño, en el que actuaron en 2018, con su Peel It Back Tour que acaban de anunciar en redes.
Además de esta confirmación el Mad Cool ha anunciado nuevos nombres como Geordie Greep, Kingfishr, Bad Nerves y Chloé Caillet, así como un evento de la mano de Brunch Madrid para el domingo 13 de julio, del cual aún no se conocen los artistas con los que contarán. Un cartel que parece cerrado y que ya se muestra distribuido por días para que se pongan a la venta las entradas de días sueltos. La venta comenzará este mismo 24 de enero pero solo para los clientes del banco Santander y los miembros del club Mad Cool. La venta general se abrirá el 27 de enero, al igual que las entradas del Brunch Electronik.
Cartel Mad Cool 2025
En pocas semanas estarán actuando en España.
A pocos días para que vea la luz su segundo álbum Never Exhale, lo hará este viernes 24 de enero, Ditz han querido presentar un último adelanto del mismo. Se trata de “Four”, un corte marca de la casa con las guitarras cortantes y un bajo poderoso.
Un lanzamiento que también anticipa lo que será la nueva gira de los británicos, la cual pasará por España a comienzos de febrero de la mano del Primavera Sound. El jueves 6 de febrero estarán en la sala El Sol de Madrid, y el viernes 7 en la Upload de Barcelona. Las entradas de estas dos fechas de Ditz en España están a la venta en Fever a un precio de 19 euros más gastos de distribución.
Ditz – “Four”
Los días 4, 5 y 6 de febrero se anunciarán los tres ganadores.
La décima edición del concurso de bandas Mad Cool Talent by Vibra Mahou ya tiene elegidos los proyectos finalistas que lucharán por el ansiado premio y poder actuar dentro de la edición de este año del Mad Cool Festival, donde actuarán entre otros Olivia Rodrigo, Kings of Leon, Gracie Abrams o Thirty Seconds to Mars.
Los días 29, 30 y 31 de enero en Jaguar (Lula Club) de Madrid se disputarán las tres finales cuya programación se dará a conocer próximamente en las redes de @madcooltalent. Finales en las que actuarán LAVIN, Florenziano, Sélpide, TRONKAS!, Rodrigo Ramírez, PRENDA, Miss Blanche, JØL, Wasabi Cru, The VIL VEINS, Sonny Cash, Julia Bengala & Los Tigres, Hoonine, CANTEO!, Cecé & The Soul Kitchen, Hazme Caso, Carlota Urdiales, Espíritu System, will kolak, Ashleys y Los Acebos.
