Además de actuar en Mad Cool Festival, los ganadores tendrán nuevos premios.

El concurso de bandas organizado por el Mad Cool Festival y la plataforma Vibra Mahou, el Mad Cool Talent by Vibra Mahou, se abre de nuevo ante una edición muy especial; y es que de cara al 2025 el certamen cumplirá diez ediciones. Un concurso por el que hemos podido ver pasar artistas como Irenegarry, Lusillon, Ventiuno, Bloodstein, Yarea, Leo Rizzi, Ganges o Merino entre otros.

Para esta edición tan especial sus organizadores quieren darle a los ganadores un plus, ya que además de formar parte del Mad Cool 2025, del que por el momento no conocemos ningún confirmado de manera oficial, habrá premios tan suculentos como actuar en Vibra Mahou Fest, una actuación en el festival de música y artes escénicas Fira B!, la grabación de una canción en Estudio Uno, dos invitaciones para la gala de Los 40 Music Awards o la asistencia a la prestigiosa feria internacional “The Great Escape”.

Como es habitual, un jurado de expertos y expertas evaluará a las propuestas en cada fase, seleccionando a aquellas que avanzarán, siendo también importante la participación del público con sus votaciones.

El jurado de esta décima edición estará compuesto por profesionales de la música: Vanessa Blanco (Representante de APLEM), Borja Pilato (Manager de Live in Dallas), Paula Quintana (Directora de “Capitán Demo” de Radio 3), Xavi Barceló (Coordinador de Fira B! Música), Esther Fernández (Promotora en Planet Events), Miguel Ángel Sánchez (Director A&R en Universal), Imarú Aledo (Co-directora de Festival Tomavistas), Barnaby Harrod (Director de Mercury Wheels), Marta Díaz (Senior A&R en Sony Music Entertainment), Luis Criado (CEO y fundador Estudio1), Maite Díez (Directora de Believe Spain), Willy Naves (Dirección, A&R y Desarrollo de Artistas en AWAL), Cindy Castillo (Mad Cool Festival), y David Pejenaute (Content Manager Mahou).

El proceso de inscripción ya está abierto a través de madcooltalent.com hasta el próximo domingo 8 de diciembre a las 23.59h.

Queríamos empezar esta crónica del Alhambra Monkey Week 2024 dejando de lado la parte estrictamente musical, porque si bien es lo que nos mueve a acercarnos a Sevilla estos tres días de noviembre desde hace años, no nos queda más remedio que usar nuestro espacio para romper una lanza a favor del Monkey Week y en contra del Ayuntamiento de Sevilla.

Durante años, el Alhambra Monkey Week no sólo ha sido el escaparate donde, como dice su lema, escuchar hoy los grupos del mañana o donde aprender e intercambiar ideas con el resto de profesionales del sector en las charlas de la parte Pro. Este festival siempre ha sido una manera de acercarte a la ciudad de Sevilla, a cada rincón, cada edificio singular, cada calle como una parte orgánica del mismo. La Alameda de Hércules, el Espacio Santa Clara, la Cartuja, la calle Torneo…sitios emblemáticos parte del todo del Monkey Week que reciben al festivalero y ofrecen (en algunos casos, ofrecían) cultura musical a todo el que pasaba por allí. Por eso no hemos entendido nada de lo que ha pasado estos días, cuando todo lo que sólo podía sumar a la vida de la ciudad se ha encontrado con obstáculos y movimientos de última hora queriendo dar al traste con todo el trabajo del año anterior. Cambios en las condiciones del Ayuntamiento no ya justo antes de comenzar el festival, sino con el mismo en marcha obligaron a cambiar sedes, horarios, venta de entradas y un largo etcétera, como si toda esa logística no importara, como si se pudiera marear a público y bandas sin problema. 

Ahí es, sin embargo, donde el festival se ha erigido con fuerza: el público, las bandas y la organización sí que han respondido, estando a la altura a la que el Alhambra Monkey Week nos tiene acostumbrados. Los cambios de horarios de última hora te llegaban por redes sociales y whatsapp sobre la marcha y todo el mundo se enteró. Las bandas reajustaron sus setlists para caber todas sin pisarse ni dejar a nadie fuera. Quien se quedó sin abono a última hora consiguió una de las entradas que se liberaron el sábado para amortiguar un poco el desbarajuste y entró en las salas celebrando cada concierto como un gol en el tiempo de descuento. El comentario siempre era el mismo: si al ayuntamiento quería derribar al festival, el festival y quienes lo componen seguirían reconstruyéndolo hasta el último minutos. Y funcionó. El Alhambra Monkey Week 2024 será recordado como una de las ediciones más especiales, a pesar de todos los que han intentado lo contrario.

Dicho lo cual, pasamos a lo musical, el centro de todo esto. Como cada año, en lugar de un repaso cronológico de qué vimos en este Alhambra Monkey Week 2024, te traemos las sorpresas que nos hemos encontrado por el camino, todo lo que no conocíamos hasta este fin de semana porque al Monkey se va a descubrir tus nuevos grupos favoritos ( y ya, después, a corroborar los que ya lo eran).

• El espectáculo “Guitarra Coral” de Yerai Cortés: La primera del Alhambra Monkey Week 2024, en la frente. Con la pulsera recién puesta, el jueves en la carpa circense conocida como el Escenario Alhambra seis palmeras, una silla y Yerai Cortés y su guitarra nos dejaban sin palabras. El silencio de todo el público era una parte más del show, en la que el alicantino consigue meterte en su universo flamenco pero en el que en realidad son ellas seis las que brillan como diosas cantando y palmeando, con un ritual que se acerca por momentos a una rave.

  

• Atención Tsunami, sala La 2: 2024 pasará a los anales como uno de los años en los que más problemas de afonía hemos tenido, porque el hardcore ha vuelto y eso significa que se acabó susurrar cantando. Mucho ruido instrumental acompañando a todas las denuncias de sus letras, una descarga necesaria para quedarse a gusto tal y como están las cosas.

• Barry B, sala X: Sorprendidas por la propuesta escénica con banda completa, Barry B presentaba su disco “Chato” la misma noche en la que salía a la venta para un público en su mayoría muy joven que respondía con la misma energía que tenían ellos sobre el escenario. Culpa nuestra por prejuiciosas y pensar que nuestra generación siempre será mejor que la que viene por detrás, porque nos vienen atropellando.

• Fajardo, Claustro del Espacio Santa Clara: Renunciar a la sobremesa por un concierto fue un acierto al 100%. El canario, guitarra y voz, con ese escenario entre naranjos, arbustos y soportales del convento lució todo un arsenal de armas de destrucción sentimental y abrió el viernes en la cima, el neofolk está aquí para quedarse y el punk también puede hacerse en voz baja.

• Ciutat, escenario JägerMusic: El abrazo que se daban al final del show era el reflejo del abrazo que suponen sus canciones para los que estábamos allí entre las luces de los coches de choque de su escenario. La veta más sensible del colectivo Mainline nos hizo querer ser parte de su pandilla y cantar como nuestras todas las cosas que les pasan a ellos. 
  

• Gorka Urbizu, escenario Torre don Fadrique, espacio Santa Clara: De las veces que he venido al festival siempre me ha sorprendido lo entregado que está el público de Sevilla en los conciertos íntegramente en euskera. El cantante de Berri Txarrak ha editado un disco este año que aparecerá en lo mejor de todas las listas nacionales, y su traducción al directo tendrá que aparecer también en lo mejor del año.

• Teo Lucadamo, sala Malandar: Si tú estás cansada hoy, figúrate Teo, que tocó jueves, viernes y sábado. Incombustible, divertido, desenfadado y firmando las canciones que todavía resuenan en nuestra cabeza, poniéndonos en mood veraniego en plenísimo mes de noviembre. Hicimos dos de sus tres conciertos y, la verdad, si tocara hoy también iríamos. 

• Pinpilinpussies, escenario Jägermusic: Guitarra, batería y voz. Con algo tan minimalista, cómo es posible que retuerzan las canciones con giros imposibles y suenen como sonaban la parte de los 90 que más nos gustaba pero con clara referencia al momento actual. La parte más chill del garage. La parte más punk del lo-fi. Imprescindibles.

• palmeras negras, Claustro del Espacio Santa Clara: Ya que vengan de parte del sello Aloud es empezar con ventaja, pero salimos despeinadas de la brutalidad de su propuesta en directo. Oscuridad física y metafórica para dejarnos sordas pero, sin embargo, con los oídos más abiertos que nunca. 

• San Tosielo, sala X: Al Alhambra Monkey Week lo suyo es ir sin conocer los grupos y dejarte llevar por lo desconocido pero reconozco algo de trampa con San Tosielo: eran mis cabezas de cartel lowkey porque sus canciones me han acompañado de un tiempo a esta parte y me dediqué tres días a convencer a todo el que me cruzaba de que tenían que ir a verles. Y no decepcionaron. Canarias tiene ahora mismo una de las escenas más interesantes y ellos se dedicaron a traernos el pop electrónico más fresco, el corazón partío y una conga. Como lo cuento. 

De lo ya conocido, los cabezas de cartel más conocidos no defraudaron porque no saben cómo se hace eso (Derby Motoreta’s Burrito Cachimba en perpetuo estado de gracia, Parquesvr y sus estribillos perfectos, la vuelta de Space Surimi que ganaron la Batalla de Bandas de Radio 3, la carta ganadora que son siempre siempre Bestia Bebé) pero no nos queda más remedio que resaltar a Triángulo de Amor Bizarro: en su gira especial de XX Aniversario unas cartas del tarot deciden qué disco completo tocan y, en el escenario JägerMusic, el de los coches de choque, nos tocó Salve Discordia y se desató la locura.

Una experiencia difícil de olvidar. Que sumada a todas las demás han hecho de esta edición del Alhambra Monkey Week 2024 una de las mejores, a pesar de quienes han intentado por todos los medios que no fuera así. Volveremos, siempre del lado del Monkey.

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Plastikman, BICEP o Eric Prydz entre sus apuestas.

El festival Sónar ha desvelado un jugoso primer adelanto de lo que se podrá esperar en su 32º edición que se celebrará del 12 al 14 de junio. La cita barcelonesa tira de clásicos como Plastikman, el alter ego de Richie Hawtin, con su primer show en más de una década, Nathy Peluso presentando su nuevo disco Grasa, el sueco Eric Prydz, Skrillex, los norirlandeses BICEP, Arca, Overmono, Armin van Buuren, Peggy Gou, Four Tet, Honey Dijon, Cora Novoa o Max Cooper.

La propuestas más arriesgadas correrán a cargo del guitarrista alicantino Yerai Cortés, que dará el salto al gran escenario con su cautivador directo ‘Guitarra Coral’, en el que reconfigura la puesta en escena flamenca tradicional junto a un coro de seis palmeras, la unión de Raül Refree y Niño de Elche, o Maria Arnal, ya sin Marcel Bagés, presentando su nuevo directo ‘Ama’.

A través de su web el Sónar tiene a la venta sus distintos tipos de pases, desde su SonarPass, SonarPass+D o entradas VIP.

Gira organizada por el Primavera Sound.

A punto de cumplirse un año del lanzamiento de Lorategi izoztuan hezur huts bilakatu arte, Lisabö siguen anunciando fechas con las que seguir deleitando a sus seguidores, sabedores estos de que en cualquier momento los de Irún volverán a su madriguera y no sabremos cuándo volverán a salir.

Tras disfrutar este año de su incendiario directo en Madrid y en el CanelaParty, de cara al 2025 el Primavera Sound nos brindará la oportunidad de verlos de nuevo en Valencia, Barcelona y Madrid. Tres conciertos consecutivos a comienzos del mes de febrero que prometen emociones fuertes.

Conciertos de Lisabö en 2025

Jueves 6 de febrero: VALENCIA (Sala Moon)
Viernes 7 de febrero: BARCELONA (Sala Apolo)
Sábado 8 de febrero: MADRID (Teatro Eslava)

Las entradas ya están a la venta en Fever a un precio de 20 euros más gastos de distribución. Todos los clientes de Revolut tendrán un 10% de descuento en Fever.

Foto de portada por Ignacio Sánchez-Suárez.

A la espera de saber si Netflix va a ceder ante la presión ejercida por la comunidad de fans para que haya nueva temporada de “Locke & Key”, no hay mejor manera de curarse el mono que mediante la lectura de los cómics originales de la serie. No en vano, lo que llevaron a cabo Joe Hill y Gabriel Rodriguez en esta serie es uno de los actos más memorables dentro de la ecuación donde aventura es el resultado de mezclar terror y fantasía de una forma tan original y mística.

No en vano, pocas veces el universo lovecraftiano ha sido trenzado de forma tan brillante con el canon Stephen Kink como en esta aclamada serie, que incluso cuenta con un celebrado crossover con “Sandman”. Poca broma.

Lo que hoy toca es reivindicar el primer tomo integral de la serie, publicado por Panini cómics, en el que podemos disfrutar de toda la sabiduría de Joe Hill a la hora de construir personajes, retorcerlos y metamorfosearlos de forma que nunca parece hecho a golpe de efecto ni ninguna forma que desvirtúe la naturalidad exhalada por Hill en sus guiones a la hora de ir tejiendo tramas y subtramas en torno a sus personajes. Y de reparto carismático vamos sobrados a lo largo de un recorrido que, en ningún momento, da sensación de cansancio o bajón creativo.

A todo esto ayuda la capacidad de Hill para generar empatía a través del clan Locke y aliados, los cuales son sumergidos al epicentro de un relato donde el misterio es fruto de una concienzuda labor de racionalización de los paranomal.

En este sentido, nos espera una travesía única a través de un mapa mágico de situaciones, donde los momentos de crueldad son estremecedores y donde los hechizos abren puertas hacia mundos desconocidos que, en realidad, funcionan como tabla de salvación de una familia a la que Gabriel Rodriguez da un empaque visual tremenda por medio de un estilo que incluso nos llega a recordar, por momentos, a nuestro tristemente malogrado Carlos Pacheco.

En todo momento, somos testigos de una invitación de lujo hacia una evasión que consigue centrar nuestra mirada en la humanidad violentada de sus protagonistas, a la vez que nos adentra en todo un crisol de giros y situaciones que remarcan la originalidad de una propuesta cuya adaptación no sólo se merece una temporada más en televisión, sino que en algún momento pueda tener un remake a la altura del cómic. O por lo menos que se le acerque.

Mientras esperamos por alguna de estas dos soluciones, el cómic original sigue esperando para arrastrarnos a su hipnótica sucesión de viñetas.

Segundo adelanto de Brindis.

Cala Vento continúan desvelando poco a poco algunas de las versiones que podremos disfrutar en su próximo álbum titulado Brindis y que se publicará en enero de un 2025 que está a la vuelta de la esquina.

Después de tomarle el pulso a Els Pets con su “Pau” le toca el turno a El Último de la Fila con su icónica “Insurrección”. Una canción que, en cierta forma, es un canto a la independencia y a encarar las cosas a tu manera, sorteando las reglas del juego. Un ideario y una forma de hacer y pensar que encaja a la perfección con el dúo del Empordà.

Este disco irá ligado a una gira durante doce días que pasará por diez ciudades distintas donde el dúo celebrará su décimo aniversario. Un Brindis Tour del que os hablamos hace un par de meses y del que os recordamos las fechas a continuación.

Cala Vento – Brindis Tour 2025

5 de febrero: BARCELONA (sala Apolo)
6 de febrero: BARCELONA (sala Apolo)
7 de febrero: VALENCIA (sala Moon)
8 de febrero: MURCIA (sala Mamba)
9 de febrero: SEVILLA (sala Custom)
10 de febrero: MADRID (Teatro Eslava)
11 de febrero: MADRID (Teatro Eslava)
12 de febrero: SANTIAGO DE COMPOSTELA (sala Capitol)
13 de febrero: GIJÓN (Teatro Albéniz)
14 de febrero: VITORIA (sala Jimmy Jazz)
15 de febrero: SANTANDER (Escenario Santander)
16 de febrero: ZARAGOZA (sala Oasis)

Las entradas para todos estos conciertos ya están a la venta a través de la web del grupo.

Cala Vento – “Insurrección”

Foto de portada por Arnau Elias.

Cinco temas producidos por Jonathan Pearce de The Beths.

Flush, el nuevo EP de Searows, el proyecto de Alec Duckart, es ya una realidad. Después de adelantaros alguno de sus temas hace unas semanas, el trabajo ya está disponible a través de Last Recordings On Earth, un sello lanzado por Matt Maltese en asociación con Communion Records.

En el EP encontramos cinco composiciones grabadas a comienzos de este año junto a Jonathan Pearce (guitarrista de The Beths), y donde recorren sentimientos y experiencias de distintas épocas, trazan relaciones interpersonales con la familia y los seres queridos, el yo y la identidad, y encuentran inspiración en películas como X y I Saw The TV Glow.

La banda italo-suiza Niton publica, hoy viernes 22 de noviembre, 11, su cuarto álbum de estudio. Un compendio de electrónica alternativa disponible en LP y formatos digitales a través de Shameless Records y Pulver und Asche Records.

El nuevo álbum es un importante punto de inflexión en la carrera de la formación que celebra una década de exploración musical en el concepto y la práctica de la música electrónica. Por primera vez, Niton aceptan el reto de colaborar con otros artistas en cada uno de los 10 temas. Los invitados son 11 artistas internacionales de orígenes creativos variados, entre ellos Meryem Aboulouafa y Vanni Bianconi, Julian Sartorius, Boris Hauf, John Butcher, la banda de art rock Peter Kernel, Olivia Louvel, Béatrice Graf, andy_bluvertigo, Andy Moor y Achille Ateba Mvondo.

11 fue masterizado por Henning Schmitz (Kraftwerk), y simboliza para Niton la transición de los años de formación a una fase más madura, abrazando nuevos y más amplios horizontes sonoros. 11 no es solo una celebración de su pasado, sino un salto hacia reinos musicales inexplorados, preparando el escenario para un viaje inolvidable.

La formación italiana de post-rock Last Eon ha publicado su segundo álbum Wooden Bodies, un trabajo creado por Sergio Todisco, alma del grupo y del que ya os hemos hablado por su proyecto en solitario A giant echo.

Todas las pistas del álbum, que llega seis años después del debut Before I close my eyes, fueron escritas y arregladas por Sergio, aunque en algunas de ellas, hubo una buena contribución de los otros compañeros de banda en arreglos en sus partes instrumentales. El propio Todisco grabó y mezcló el disco con Alessandro Assante, quien también se encargó de la masterización.

Last Eon – Wooden Bodies

Nuevos abonos a la venta el viernes 22 de noviembre.

Primero fueron Slipknot, más tarde Judas Priest y ahora son Korn los terceros en sumarse al 20º aniversario del Resurrection Fest. El festival gallego, que se celebrará del 25 al 28 de junio, ha anunciado a la mítica banda de Jonathan Davis que ya actuó en Viveiro en 2015, pero que en 2022 dio la espantada en el último momento. Una única fecha en nuestro país en todo el 2025 para celebrar la más de tres décadas de carrera de una de las formaciones icónicas del metal.

Además de anunciar este nuevo cabeza de cartel el festival ha confirmado que este próximo viernes 22 de noviembre se pondrán a la venta en su web nuevos abonos para el Resurrection Fest 2025 a partir de las 13:00h.