Es el nuevo fichaje de Lume! (Bum Motion Club, EZEZEZ, unsalto)
Más de uno se quedó sorprendido cuando les vio y les escuchó en el BBK de este año. Por su sonido y por su presentación en directo, porque ¿qué sentido tiene presentarse como uno más, cortado por el mismo patrón? Silitia es así, tan auténticos que es difícil encontrar a alguien con quién compararles. Hay funk, hay elementos electrónicos, algo de rock, de punk… como ellos mismos dicen, lo suyo es brioche pop.
Su forma de crear encierra, de alguna forma, un auténtico viaje sonoro, en el que se reconocen, se prueban, van más allá. La prueba es “MOISES”, el primer adelanto del que será su nuevo disco. Una canción que nos lleva a otro mundo con sus experimentos y su contagioso ritmo que te invita a bailar. Como sea, aunque sea sentada moviendo ligeramente el hombro.
Si se le pregunta a Silitia por “MOISES”, dicen que es una “canción agresiva, a cuchillo. La historia de estos dos personajes misteriosos, haciendo cosas misteriosas en sitios misteriosos como el hotel Dubai de Moises. Dudosos hábitos de esta pareja”.
Creada e interpretada por ellos mismos, han contado con la colaboración de Urtzi Iza y Dani Artetxe a la guitarras, y ETEN Espazio Sonoro en la producción y mezcla.
Fotografía de portada: Adri Lorenzo
El trabajo cumple veinte años.
En mayo de 2004 Maga lanzaron su segundo álbum, etiquetado como el “álbum negro”, tras el “álbum blanco” que vio la luz dos años antes. Un disco con el que los sevillanos ampliaron su radio de alcance haciéndose un hueco en el corazón de gran parte de los amantes del sonido indie.
Ahora, aprovechando su 20 aniversario, Limbo Starr ha anunciado el lanzamiento por primera vez en vinilo de este disco producido por el grupo junto Jordi Gil y grabado en el estudio Sputnik de Sevilla.
Frank Carter y sus The Rattlesnakes se plantaron este lunes en la sala Mon de Madrid para lo que en un principio parecía, cuando se anunció la gira, un concierto de presentación de su último álbum Dark Rainbow (International Death Cult, 2024), y que se acabó convirtiendo en una despedida tras conocerse el cese de actividad del proyecto hace un mes. Los británicos ponen fin a una carrera que en nueve años ha parido cinco álbumes, pasando de un enérgico debut, Blossom, hasta esta última obra donde parecen coquetear con los aires de los Arctic Monkeys de Suck it and see.
La noche arrancó fuerte con unos Kid Kapichi que ya fueron sus teloneros en la visita a la misma sala allá por 2019. En esta ocasión venían con su tercer LP There goes the neighbourhood, el cual exprimieron bien para la escasa media hora de la que dispusieron. Jack Wilson, frontman carismático donde los haya y vestido con una camiseta del Real Madrid que dijo que le había costado más de cien euros, se mostró bastante activo y comunicativo. Entre bromas por ser demasiado británicos o proclamas por una Palestina libre (muy celebradas), descargaron una repertorio bastante directo: “Let’s Get to Work”, “Rob the Supermarket”, “Can EU Hear Me?” o la celebrada “Smash the Gaff” para cerrar. A ver si para su tercera visita a nuestro país son ellos los principales y podemos ver cómo se las gastan con más tiempo, porque tienen un pintón de lujo.
Llegadas las nueve de la noche hicieron acto de presencia con la cálida “Can I Take You Home”. Al núcleo duro de seguidores parecía no molestar ese cambio de sonido que con el paso de los años la formación ha ido trabajando. Una toma de contacto para seguir adentrándonos en el ‘oscuro arcoiris’ de su último LP con “Honey”. El ya mencionado aire oscuro de ‘los monos’ se hace patente en temas como este, el cual hizo que el ambiente de la sala se caldease. A Frank se le notaba sueltecito, tomando temperatura y “Tyrant Lizard King” fue el paso previo a su siempre recurrente bajada al público para ya prenderle fuego a todo. Si a las primeras de cambio como quien dice teníamos a Carter en medio de la sala pidiendo el mayor “mosh pit” posible el personal no pudo resistirse. Empujones, saltos alrededor suyo mientras caían “The Drugs”, “Kitty Sucker” o la mítica “Devil Inside Me”, donde no dudó en auparse entre el público para regalarnos uno de las instantáneas de la noche.
Unos instantes para tomar aire, que Frank se subiese al escenario, y se pusiera a congregar a todas las chicas que quisieran disfrutar de un pogo exclusivamente femenino mientras tocaban “Wild Flowers”. No fueron pocas las que quisieron sumarse a la iniciativa.
Podría parecer que el ritmo bajaría pero la vitaminada “My Town” siguió con las revoluciones por todo lo alto. Al igual que sus compatriotas teloneros, Carter no dudó en apoyar la causa palestina contra el genocidio que están sufriendo. Llegados a este punto nos acordamos de otros “inconformistas” como Sleaford Mods que en su momento se pusieron de perfil en este sentido cuando visitaron La Riviera hace un año.
Con “Self Love” y “Brambles” mostraron su cara más domesticada, en esta última aprovecharon para que nos mirásemos entre nosotros y bailásemos con nuestras parejas o personas allegadas. Momentos de pausa para el arreón final con las flechas del amor de Cupido (“Cupid’s Arrow”), la coreada “Lullaby” o la emotiva “Thunder”. Todo pasó muy deprisa. Llevábamos una hora raspada y el grupo tenía ganas de seguir exprimiendo el tiempo. Sin la típica salida del escenario para salir al momento, encararon el cierre con Dean de nuevo a los teclados en “Man of the Hour”, para encender de nuevo al público con “Crowbar” y sobre todo con una “I Hate You” cantada casi en su totalidad por el respetable. Una despedida por todo lo alto; un hasta siempre para uno de los proyectos más icónicos de la escena punk británica de la última década.
Galería de Frank Carter & The Rattlesnakes en Madrid
The Flaming Lips interpretarán al completo su icónico Yoshimi Battles the Pink Robots.
La 23º edición del Azkena Rock Festival ha comenzado con la primera tanda de artistas anunciados. Entre todos ellos hay nombres interesantes como The Flaming Lips tocando su álbum de 2002 Yoshimi Battles the Pink Robots; Manic Street Preachers presentando en exclusiva el que será su decimoquinto álbum Critical Thinking, que saldrá el próximo mes de enero; la legendaria Lucinda Williams o la poderosa Melissa Etheridge.
Clásicos de la cita vitoriana como Turbonegro o The Hellacopters, sumados a Richard Hawley, Reckless Kelly, P.I.L., Buzzcocks, Diamond Dogs & Chris Spedding, Kaotiko, Quique González, Dead Kennedys, The Chesterfield Kings, Robert Jon & The Wreck, Masters of Reality, La estrella azul, Derby Motoreta’s Burrito Kachimba, Psilicon Flesh, Ezezez y Libe completan esta remesa de nombres de un festival que tendrá lugar en su célebre recinto de Mendizabala los días 19, 20 y 21 de junio.
Las entradas saldrán a la venta el miércoles 20 de noviembre a las 10 am en la web del festival a un precio promocional. Los asistentes a ediciones anteriores podrán acceder a una preventa exclusiva desde mañana viernes a precio especial. Además de los bonos para los 3 días de festival, también se podrá adquirir el Bono Gaztea (100 euros más gastos) para menores de 23 años, y, como novedad este año, se activa el Bono Cuadrilla, un guiño a esos grupos de amigas y amigos que son tan habituales en ARF y por el que recibirán 6 bonos por la compra de 5.
Cartel Azkena Rock Festival 2025
A falta de poco más de una semana para la celebración del festival, el Alhambra Monkey Week ha publicado hoy los horarios de su edición de 2024.
Un año más te contaremos qué pasará en sus escenarios. Por las tardes, en el increíble Espacio Santa Clara (tanto el escenario Funcación SGAE en la Torre Don Fadrique como en el Claustro) y en las salas alrededor de la Alameda de Hércules ( Fun Club, Bar Mutante y el Escenario AIE en la mitiquísima Holiday).
Y, por las noches, los escenarios al aire libre de la Zona Central (Escenario Alhmabra y Escenario Jägermeister), y, después, en las salas repartidas por Sevilla (Sala X, Sala Even, Sala La2 y Sala Malandar).
Todo esto para las jornadas de viernes y sábado. El día de presentación del festival, el jueves 20 de noviembre, Alhambra Monkey Week 2024 ofrecerá conciertos entre las 20 y las 23h en el Escenario Alhambra, recordemos, en el solar del parking del Teatro Central, al otro lado del Guadalquivir. Y, a partir de las 23h en la Sala La2 (Fiesta raso.), en la Sala Even (Fiesta Say It Loud/Charco/Costa Futuro) y en la Sala X (Fiesta Sound Isidro).
Horarios del Alhambra Monkey Week 2024
El festival anuncia que sus abonos están a punto de agotarse.
Tres semanas después de ver la luz el cartel del Primavera Sound 2025 el festival catalán ha publicado la distribución de los artistas entre sus distintas jornadas.
El miércoles 4 de junio, es el día de su tradicional fiesta de bienvenida gratuita, contará con la presencia de Caribou, La Casa Azul, Hinds o Llum. La primera jornada oficial, jueves 5 de junio, tendrá a las británicas Charli xcx y FKA Twigs como reclamos; sumándose a la fiesta Jamie XX, Idles o Beabadoobee. Sabrina Carpenter, Clairo, el regreso de Tv on the Radio, Haim o Beach House harán acto de presencia el viernes 6, y un día más tarde será el turno de Chappell Roan, LCD Soundsystem, Central Cee, Fontaines D.C. o Turnstile.
Con esta distribución ya lanzada el festival confirma que el 18 de noviembre se podrán comprar las entradas de días sueltos. Para ello habrá que apuntarse a una “fan sale” y recibir un código que permitirá la compra de estas entradas a un precio de 135 euros más gastos. La fecha límite para registrarse en la fan sale será el 17 de noviembre a las 23:59h.
Cartel Primavera Sound 2025
El festival se celebrará los días 12, 13 y 14 de junio.
El festival gallego O Son Do Camiño anuncia las fechas de celebración de su próxima edición, la sexta de su historia. El Monte Do Gozo de Santiago de Compostela volverá a acoger esta cita musical organizada por Bring The Noise y Esmerarte Industrias Creativas.
Para el 2025 el festival se celebrará 12, 13 y 14 de junio, y será el martes 19 de noviembre a partir de las 13:00h cuando los usuarios puedan comprar los primeros abonos.
Noir de fregadero, eso es lo que destila Scalped en cada una de las más de mil páginas que conforman tan esencial integral para todo amante del género relacionado con la mafia, el post-western o ese nicho concreto centrado en el universo indio norteamericano.
No en vano, aquí tenemos una obra que vertebra todas estas derivas a lomos de una lectura trepidante, tóxica y, a ratos, obscena, de la cual brotan personajes tan salvajes como Caballo terco Dash; epicentro de una serie que, entre 2007 y 2012, nos proporcionó la posibilidad de sumergirnos en un micro universo repleto de ganchos hilados desde la perspectiva de la venganza sin redención.
Desde el impactante tono oscuro de trazo grueso llevado a cabo por Guera, la atmósfera creada para la ocasión emerge plena de intensidad, a borbotones, marcada por una sequedad que traspasa los límites del canon noir. En vez de eso, lo que nos propone Jason Aaron es un descenso a los infiernos de un pueblo olvidado de la mano de dios, poblado por un crisol de seres para los que no hay escapatoria posible. Sus orígenes y actos los atan a una rutina vital encadenada a la frustración y la supervivencia, además de a un ritmo frenético de drogas, alcohol y violencia sin cortapisas.
No hay freno ni nada que se le parezca al ritmo endiablado con el que Cuervo Rojo y sus secuaces conducen a la miseria moral a toda una reserva india condenada a repetir los mismos errores una y otra vez.
Todo esto se traduce en un documento suburbial de altos vuelos. Dinamita narrativa tras la que se esconde una crítica velada, aunque directa como puñetazo en la mandíbula, del ocultamiento que la historia reciente india ha sufrido por parte del pueblo norteamericano.
Sin duda, una excusa ideal para poder disfrutar de una saga, aquí completa, que transciende su propio género estilístico para devenir en un relato con voz propia de los horrores originados por la opresión llevada a cabo con una raza de colonizados como la retratada en las viñetas de tan devastador cómic.
La producción musical es un arte que ha evolucionado enormemente en las últimas décadas. Con el avance de la tecnología, cada vez más personas han podido dar sus primeros pasos en este apasionante mundo desde la comodidad de su hogar. Sin embargo, para aquellos que buscan llevar su pasión al siguiente nivel y profesionalizar su trabajo, el salto a un estudio de grabación profesional puede ser una decisión crucial. En este artículo, exploraremos los aspectos fundamentales que deben considerar los productores musicales emergentes en su camino hacia la profesionalización.
La competitividad en el mundo de la música
El panorama musical actual es más competitivo que nunca. Con miles de artistas y productores luchando por destacar, la calidad, la originalidad y la personalidad son elementos esenciales para triunfar. No basta con tener buenas ideas (cualquiera no puede ser Bizarrap o El Guincho); es fundamental saber cómo ejecutarlas de manera efectiva. Aquí es donde entra en juego elegir la formación en música adecuada.
Calidad sobre cantidad
En la era digital, donde el acceso a plataformas de distribución es más fácil que nunca, muchos creen que lanzar múltiples canciones es la clave del éxito. Sin embargo, lo que realmente importa es la calidad. Un solo tema bien producido puede abrirte puertas que diez producciones mediocres no lograrán. Invertir tiempo y recursos en perfeccionar tu sonido es fundamental antes de dar el salto a un estudio profesional.
Formación especializada: un paso clave
Para aquellos que desean profesionalizar su carrera, buscar una formación acorde a sus necesidades es vital. Existen numerosas instituciones educativas que ofrecen programas especializados en producción musical. Estos másters en producción musical no solo te enseñarán a trabajar con los softwares más demandados de la industria, como Ableton Live, Pro Tools o Logic Pro, sino que también te brindarán la oportunidad de aprender de profesionales experimentados.
Además, muchos programas incluyen prácticas en estudios de grabación profesionales, lo que te permitirá grabar tu propio tema bajo la supervisión de productores reconocidos. Esta experiencia práctica puede marcar la diferencia entre ser un aficionado y un productor musical profesional.
Colaboraciones estratégicas: un impulso para el talento emergente
Una de las iniciativas más destacadas en el apoyo a músicos talentosos es el acuerdo firmado entre Sony Music Publishing Spain, la Escuela Universitaria de Artes TAI, el sello discográfico Moira Sound y Mercader Lab. Este acuerdo tiene como objetivo potenciar el talento musical emergente mediante formación especializada y oportunidades de grabación.
Este tipo de colaboraciones son clave para el desarrollo del panorama musical actual. Al ofrecer recursos y apoyo a artistas en crecimiento, se fomenta un entorno donde la creatividad puede florecer. Los músicos no solo tienen acceso a instalaciones profesionales, sino también a una red de contactos que puede abrir puertas en la industria.
Con este master colaborativo en Producción Musical, los estudiantes podrán acceder a dos becas formativas para profesionalizar su talento en la industria musical junto a TAI, Sony Publishing y MercaderLab. Además, los alumnos y alumnas que presenten los mejores proyectos finales tendrán la oportunidad de grabar su proyecto con la productora MercaderLab y firmar un contrato editorial con Sony Publishing, devolviéndoseles el importe que hayan abonado de este programa formativo.
Celebrará el 25º aniversario de su debut Heartbreaker.
Ocho años después de su última visita a España el músico estadounidense Ryan Adams nos visitará dentro de su nueva gira donde conmemora los 25 años de Heartbreaker, su álbum de debut en solitario.
Con Ryan a la voz, guitarra y armónica, podremos disfrutarlo en tres fechas coproducidas entre Houston Party y Just Life Music.
Fechas de Ryan Adams en España en 2025
Las entradas anticipadas se pondrán a la venta el viernes 15 de noviembre a partir de las 10:00h.
28 de marzo: BARCELONA (Paral·lel 62) – entradas
30 de marzo: A CORUÑA (Palacio de la Ópera) – entradas
31 de marzo: MADRID (Teatro Coliseum) – entradas