Mañana se abrirá una preventa especial.

Seis años de su última visita a nuestro país (Bilbao BBK Live 2019), y trece desde su última gira por recintos, Weezer confirman una fecha en España para el año que viene. La banda de Rivers Cuomo estará actuando el 9 de julio en la sala Razzmatazz de Barcelona dentro de su nueva gira donde están celebrando los 30 años de su icónico debut Blue Album. Para este concierto, el único anunciado por el momento en España (¿habrá más?) estarán acompañados de los británicos Bad Nerves.

Entradas para Weezer en Barcelona

La promotora Live Nation anuncia la venta de entradas a partir del viernes 15 de noviembre a partir de las 10:00h a través de Livenation.es, Ticketmaster y El Corte Inglés, pero a su vez se confirma que los usuarios de Live Nation-S.SMUSIC podrán acceder a una preventa desde las 12:00h del miércoles 13 de noviembre, mientras que los usuarios de Live Nation tendrán su preventa abierta a partir del jueves 14 de noviembre a las 10:00h.

El precio de las entradas será de 60 euros más gastos de distribución.

Si hubiera que escoger las ediciones más importantes del cómic en este año, seguramente, no haya ningunas tan brillantes como “Obra hermética” de Moebius, concentrada en un único volumen, pero sobre todo el ambicioso proyecto editorial llevado a cabo por Planeta Cómic a la hora de restaurar “Creepy” en 29 tomos de lujo, además de “Eerie”, su colección prima hermana, que también está siendo objeto de una reedición a la altura del título en cuestión.

Pero ¿por qué es tan relevante esta resurrección de “Creepy”? Para empezar, estamos hablando de una serie que nunca había contado con una edición consecuente a la importancia de su historia, respetando al máximo el formato original. Cuando hablamos de la revista “Creepy”, lo estamos haciendo de la niña de los ojos del editor Jim Warren, que hizo de la misma la obra de referencia del cómic de terror en los años sesenta. Sin duda, una publicación única, constituida en torno a un equipo creativo de auténtico lujo. Uno en el que nos podemos encontrar a pesos pesados como Alex Toth, Wallace Wood, pero también a ilustres como Frank Frazetta y Joe Orlando.

Entre sus páginas, somos testigos de una de las labores más concienzudas en base a la versión de los relatos más clásicos, aunque también de su contexto temporal, llevado a cabo dentro de estas lindes genéricas. Más allá del nivel mayor o menos, entre tantas y tantas historias cortas de cómic, lo que prevalece siempre es la sensación de riqueza y variedad artística dentro de un cuerpo final tremendamente homogéneo, con la obsesión del giro final inesperado. Lógicamente, cuando hablamos de herramientas de guion de esta clase, siempre emerge el miedo de que dichos trucos se queden en ese, trucos que disfracen narraciones irregulares.

En este caso, podemos asegurar que nada más lejos de la realidad. La lectura de “Creepy” siempre está encadenada a una sensación de mimo y preocupación máxima de sus benditos autores por hacer aflorar lo mejor de sí mismos en todo momento. Y que tiene un paralelismo televisivo más que evidente con series algo anteriores como “La dimensión desconocida”.

Ya por terminar, simplemente recodar a los lectores que estamos ante un auténtico festín de rituales vudú, vampirismo, espíritus malignos y toda clase de arquetipo en torno a este género, que seduce más que nunca a través del sobrio blanco y negro clásico de unas viñetas que destilan entretenimiento gourmet por los cuatro costados.

Diskos Ilustrados abrirán la noche.

The Bloody Beetroots, en formato dj set, confirma una fecha en Madrid para el próximo 29 de noviembre en Lula Club. Una sesión de la mano del Mad Cool Festival y Vibra Mahou para disfrutar de uno de los personajes más peculiares de la escena electrónica italiana.

El dúo de electrónica Diskos Ilustrados, uno de los ganadores de la última edición de Mad Cool DJ Talent by Vibra Mahou, también se subirá al escenario del céntrico club de la capital para abrir la jornada y poner el ritmo previo en una noche que se anticipa como uno de los eventos clave de la temporada para los amantes de la cultura de club.

Las entradas anticipadas están a la venta a través de Ticketmaster a 22 euros más gastos.

Segundo anuncio del festival gallego.

Tres años después de su anterior visita Judas Priest volverán al Resurrection Fest de cara al 2025 con motivo de su gira “The Shield of Pain Tour” en la que están presentando su reciente álbum Invincible Shield. Pero no solo será este el motivo de su visita, ya que también el año que viene celebrarán los 35 años del lanzamiento de su mítico álbum Painkiller.

Esta es la segunda confirmación del Resurrection Fest 2025 tras el anuncio de Slipknot hace pocos días.

Os recordamos que el festival celebrará su próxima edición del 25 al 28 de junio.

Dos años después de la salida de Memoria Anders Trentemøller le ha dado continuación a su proyecto con Dreamweaver, un trabajo hipnótico que vio la luz el pasado mes de septiembre y que lo traerá esta próxima semana de gira por nuestras latitudes. Motivos de sobra para tirarle la caña al danés.

Soñar despierto y dormir profundamente, sueños alegres y pesadillas, estados hipnagógicos e hipnopómpicos…las canciones de este disco parecen moverse siempre entre dos mundos. ¿Existen dos Trentemøllers?

Me gusta la idea de existir entre dos mundos, tanto si es el día y la noche, el sueño y la realidad o cualquier otro binomio. Pero, en realidad, sólo hay una versión de mí, evolucionando, fallando e intentando pasar por la vida sin demasiadas cicatrices. La música refleja esa dualidad porque la vida, en sí misma, es una mezcla de contrastes. No es tanto que haya dos versiones de mí mismo, sino que hay diferentes capas en la manera de expresarme que aparecen en mi música. Podría decirse que es una extensión natural de dónde me encuentro creativamente, algo que pasa en todos mis discos, en realidad.

Luz y oscuridad: ¿cuál crees que representa mejor la música electrónica en general? ¿Y cuál tu visión de la música electrónica en particular?

Es gracioso que lo preguntes porque para nada me veo como un músico que haga electrónica. Nunca me he sentido cómodo con esa etiqueta. No encontrarás muchos elementos de electrónica en mi música últimamente. Para mí se trata más de las melodías, la progresión de acordes, las atmósferas, las texturas y cómo puedo utilizar la música para explorar emociones, si después se siente como luz u oscuridad es secundario. Hay mucho más detrás de lo que me pide una canción cuando la escribo y eso es lo que intento expresar en la música y las letras

La voz de Disa encaja perfectamente en cada canción. ¿Las escribiste pensando en su voz en particular? ¿Cuál ha sido el proceso creativo para llegar a esta textura específica? ¿Utilizas tus sueños o pesadillas como fuente de inspiración?

Disa fue una parte increíble en el tour de “Memoria”, y nuestra colaboración surgió como algo muy natural. Su voz única ha añadido bastante profundidad y emoción a cada actuación. DEspués de mucho tiempo girando juntos conocía muy a fondo su voz y rangos, así que tenía todo el sentido que ella fuera el eje central de “Dreamweaver”. Trabajamos muy bien juntos y creo que eso se refleja en la música. Así que, sí, la voz de Disa ha sido la fuerza que ha guiado las canciones, sin duda. Su voz es muy expresiva y emocional y puede sonar fría y angelical a la vez, lo que se ajusta al mood de la música a la perfección. En cuanto al proceso creativo, dibujo mucho a partir de mis sueños, de mis pensamientos subconscientes y a veces, incluso, de mis pesadillas. Pero se trata más de la sensación…intento capturar el mood en ese preciso momento.

¿Qué queda de “Memoria”, tu disco anterior?

Con Dreamweaver he intentado construir sobre los cimientos de Memoria, pero si te soy sincero, creo que es algo que pasa con todos mis discos: se sostienen sobre los hombros del anterior. La intención era crear una experiencia inmersiva y cohesiva y el foco estaba puesto, todavía más, en temas como el duelo, el amor y la pérdida. 

¿Podrías darnos alguna pista de cómo será el directo de Dreamweaver?

Podéis esperar una mezcla de canciones de Dreamweaver con mis favoritas de los discos anteriores. Me esfuerzo siempre en crear un gran concierto, cuidando también el aspecto visual del mismo. Tenemos un directo muy bueno y siempre me ha gustado bastante tocar en España porque el público siempre es súper pasional y abierto de mente. Así que estamos deseando tocar allí los dos conciertos que tenemos.

Estando España en el sur de Europa y siendo tu marca personal más “norteña”, ¿cómo le venderías este disco a un oído más sureño?

Entiendo lo de que mi música a veces se sienta muy “del norte”, mucha gente la asocia con paisajes más fríos, más melancólicos. Pero creo que hay un trasfondo emocional universal en este disco con el que todo el mundo puede conectar. No se trata de clima o geografía. son más las capas emocionales y el viaje en el que te embarca la música. Estés en el norte o en el sur es la sensación que te provoca el disco. Quizá los oyentes más al sur escucharán algo fresco, algo con lo que conectar más allá que esas vibras del norte. Dicho lo cual, en realidad es difícil saberlo. Sólo intento crear música que me guste a mí y que refleje mis propias sensaciones. 

Conciertos de Trentemøller en España

Os recordamos que esta próxima semana Trentemøller estarán actuando en nuestro país.

11 de noviembre: BARCELONA (Sala Apolo) – entradas
12 de noviembre: MADRID (La Riviera) – entradas

Foto de portada por Alise Blandini.

“Your house” es el nuevo single del grupo.

Inhaler, conocidos por tener a Elijah Hewson, hijo de Bono, como cantante, volverán a España el año que viene. El motivo no es otro que presentar Open Wide, su tercer álbum previsto para el 7 de febrero de 2025.

Un trabajo que llegará tan solo dos años después de Cuts & Bruises (2023), álbum que se ubicó en el número 1 en Irlanda y en el número 2 en Reino Unido, y cuyo nuevo single es “Your House”, tema inspirado en el rock de los 70.

Conciertos de Inhaler en España en 2025

21 de abril: MADRID (sala La Riviera)
22 de abril: BARCELONA (sala Razzmatazz)

Para esta gira el grupo contará con los británicos Blossoms como banda telonera.

Las entradas estarán a la venta a través de Live Nation y Ticketmaster a partir del viernes 8 de noviembre a un precio de 30 euros más gastos.

Concierto dentro del ciclo Vida Records & Friends.

Los británicos Temples nos visitarán la próxima semana con dos fechas en las que celebrar el décimo aniversario de Sun Structures, su álbum de debut.

Dos conciertos que se celebrarán en Madrid y Barcelona, dentro del ciclo Vida Records & Friends, y donde además James Bagshaw y sus compañeros presentarán el EP Other Structures, publicado el pasado 4 de octubre.

Conciertos de Temples en España

Martes 12 de noviembre: MADRID (Sala But)
Miércoles 13 de noviembre: BARCELONA (Sala Apolo)

Las entradas para estas dos fechas de Temples en España se pueden comprar a través de Ticketmaster.

Charli xcx y Central Cee entre sus cabezas de cartel.

Dos semanas después de conocer el cartel de la edición de Barcelona el Primavera Sound destapa el cartel para Oporto, cita que se celebrará siete días más tarde que la cita catalana: del 12 al 15 de junio. Sí, cuatro días en lugar de tres, como viene siendo habitual, estando la jornada del domingo 15 enfocada a la electrónica con una programación que se desvelará próximamente.

Con carteles casi similares, encontramos a Charli xcx (será su primera vez en el festival), Jamie xx, Central Cee, TV on the Radio, HAIM, Beach House, Fontaines D.C., Wet Leg o Turnstile, faltándonos sin embargo la presencia de LCD Soundsystem, Idles, FKA Twigs o Clairo. Estas ausencias se contrarrestan con las confirmaciones de Deftones o Michael Kiwanuka.

El tan conocido ADN Primavera Sound se mantiene con nombres como Squid, Kim Deal, Alan Sparhawk, Anohni and the Johnsons, Floating Points o Waxahatchee entre otros.

Como siempre el festival tira de una extensa programación portuguesa. Para el año que viene A garota não, The BLKBRDS, Capitão Fausto, David Bruno, EU.CLIDES, Klin Klop, Maria Reis, Nunca Mates o Mandarim y Surm son sus apuestas, teniendo tan solo a Carolina Durante como banda española.

A través de su web ya se pueden comprar los abonos a partir de 162 euros más gastos (para clientes Revolut), siendo su precio normal de 180 euros más gastos, o 275 euros más gastos el de los abonos VIP.

Cartel Primavera Sound Porto 2025

Conciertos solidarios para ayudar a los afectados de la dana.

En estos duros momentos para una parte de la población española, el sector musical ha decidido unir fuerzas y crear SOM VALÈNCIA, una serie de conciertos solidarios que se celebrarán del 11 al 13 de noviembre en ciudades como Barcelona, Burgos, Madrid, Lleida, Donosti, Girona, Murcia, Vic, Granada, Manresa y otras por confirmar, y que servirán para recaudar fondos para las poblaciones afectadas por la dana de la pasada semana.

Desde Christina Rosenvinge pasando por Carolina Durante, Baiuca, Alizzz, Triángulo de Amor Bizarro, Cala Vento, Sidonie, Vera Fauna, Mujeres, Cariño, Belako, Camellos, Parquesvr, Alcalá Norte o Rufus T Firefly serán algunos de los artistas que participarán en esta iniciativa cuya programación completa se dará a conocer a través de su web en los próximos días, con entradas que tendrán un precio entre 15 y 20 euros, existiendo una fila 0 para quienes deseen donar más.

EDITADO (07/11/24): Ya se ha desvelado la extensísima programación de este ciclo. En su web podemos descubrirla por comunidades autónomas, así como comprar sus entradas a través de DICE o colaborar con la fila 0.

Comunicado SOM VALÈNCIA

Después de un desastre natural como el que hemos vivido en muchas partes del Estado, especialmente en València, emerge la calidad humana de la ciudadanía. Lo que sigue al paso de una DANA devastadora, que todavía acecha, es, también, una explosión de solidaridad; es la gente, puesta en pie, ofreciendo lo mejor que tiene para ayudar al prójimo que lo necesita.

En situaciones así, lxs artistas y profesionales del sector musical podemos aportar lo que sabemos hacer: ofrecer música para cuidar el alma y el ánimo; y también para canalizar la solidaridad de todo un país diciendo que sí, que a veces es bueno que el espectáculo continúe. Pero no por el espectáculo ni por el/la artista que hay detrás, sino por el público y el pueblo que hay delante, por lo que la música y el arte pueden aportarnos a la gente cuando más necesitadxs estamos. En este caso, para recaudar y enviar ayuda urgente a València.

Así, en una propuesta inicial del sello barcelonés Hidden Track Records que en 30 segundos se convirtió en un proyecto de toda la industria, uniéndose artistas, salas y todo tipo de profesionales del sector musical, ha nacido SOM VALÈNCIA: un evento múltiple que tendrá lugar en diferentes ciudades de toda España a partir del próximo lunes, 11 de noviembre. Serán varias noches de conciertos en numerosos emplazamientos cuya recaudación se destinará íntegramente a lxs afectadxs a través de la Fundación Horta Sud, una organización sin ánimo de lucro con más de 50 años de actividad dedicada a promover la asociación entre personas y a fortalecer el tejido cultural y social de los municipios de l’Horta Sud, en València.

Nos unimos las personas; nos unimos las ciudades, desde Barcelona a Sevilla pasando por Burgos, Madrid, Lleida, Donosti, Girona, Murcia, Vic, Granada, Manresa, Zaragoza, Bilbao, Sabadell, Málaga, Baix Montseny, Vilassar, etc.; nos unimos las salas; nos unimos lxs artistas, grandes, pequeñxs, de todos lo estilos y procedencias. Nos unimos la gente de la música para poner nuestro granito de arena. Visita la web para saber qué artistas participarán en esta iniciativa.

SOM VALÈNCIA, además, es una invitación abierta a que cualquier ciudad, pueblo o entidad se una organizando sus propios eventos para recaudar fondos utilizando sus herramientas (artes, redes, ticketing, etc.) o donando las ganancias de sus conciertos y eventos de esta semana, como harán algunos festivales y entidades de todo el país. Pronto se darán más detalles sobre la distribución de artistas por salas en los diferentes municipios y los horarios de las actuaciones.

Todos los eventos tendrán un precio entre 15 y 20€ y las entradas podrán adquirirse a partir de este jueves, 7 de noviembre, a las 12h a través de DICE, que no sólo no cobrará comisión sino que se hará cargo del importe de la transacción bancaria para que todo el dinero donado llegue íntegro a sus destinatarios. Y, lo que es igualmente importante, facilitará que el dinero se vaya enviando a medida que entre debido a la situación de extrema urgencia. También habrá una fila cero para quien quiera colaborar más allá del importe de la entrada.

Juntxs somos más fuertes. Todxs, ahora, somos València. Totxs som València.

Que Frederick Peeters es uno de los referentes de cómic europeo es tan cierto como que Saint-Elme es uno de los títulos más fascinantes que nos ha brindado el noveno arte en estos últimos años.

En esta segunda parte, publicada por Astiberri, el suizo alcanza, de nuevo la excelencia, a través de tan peculiar fauna humana, en este volumen timoneada por la presencia del detective Phillipe Sangare, que se va a encontrar en el centro de la telaraña de un pueblo que, como bien me expuso el experto en cómics Javier J. Valencia, se trata de algo único con muchos paralelismos con “Twin Peaks”. No en vano, la mezcla de personajes que hablan con espíritus, sádicos muy perturbados, mafiosos coenianos y hoteles que mucho tienen que ver con el Gran Hotel del Norte dibujan un mapa emocional único en el cual lo que menos importa es la trama noir urdida.

En este sentido, el guionista Serge Lehman y Peeters juega con maestría sus cartas a través de un cómic muy coral donde, al igual que la icónica serie de David Lynch, cada personaje esconde un secreto perturbador.

A partir de esta base, el guion siempre fluye en torno a un mural de conexiones que avanza sin miedo hacia puntos culminantes de tragedia, corrupción policial y todo un entresijo de soluciones narrativas, impulsadas por el estilo inconfundible empleado por el suizo en unas viñetas que rezuman una pulsión especial en el color. De hecho, el trabajo cromático de contrastes llevado a cabo por Peeters en esta ocasión subraya la perturbación general que se esconde en cada recoveco de Saint-Elme, un pueblo en las montañas donde los colores refulgen con un poderoso poder de atracción nocturno. A través de dicha dinámica de actuación, sorprende la memorable forma de atrapar al lector por medio de violetas eléctricos, rojos cegadores verdes cuasi fosforitos y toda clase de empleo del color como si de una historia narrada en la duermevela se tratase.

Para quien ya ha sido artífice de obras mayores como “Píldoras azules” o “Lupus”, quizá no sorprenda tanto el hecho de haber creado un pilar en su trayectoria como “Saint-Elme”, sin embargo, lo que tenemos aquí es, ni más ni menos, que la exaltación mayor de todos los poderes de Peeters como dibujante, que, con la prestación de Serge Lehman al guion, han dejado el listón demasiado alto para próximas ocasiones.

Por lo de pronto, toca perderse en este pueblo de condición única. Una vez más, prueba mayor de que el mundo del cómic es la disciplina artística más en forma de lo que llevamos de siglo.