Entradas a la venta en Fever.

La formación suiza Zeal & Ardor estarán de gira por España a finales del próximo mes de marzo de la mano del Primavera Sound. El proyecto capitaneado por Manuel Gagneux presentará su último álbum Greif publicado este pasado mes de agosto.

Conciertos de Zeal & Ardor en España en 2025

Jueves 27 de marzo: MADRID (sala Mon)
Viernes 28 de marzo: BARCELONA (Razzmatazz 2)

Las entradas están a la venta en Fever a un precio de 24 euros más gastos de distribución.

Su nuevo disco ya se puede reservar.

La espera ha llegado a su fin. Ya os avisamos hace unos días que hoy, jueves 26 de septiembre, The Cure lanzarían “Alone”, como primer adelanto de Songs of a Lost World, su 14º álbum de estudio y el primero que ve la luz en 16 años.

“Alone” es el tema que abrirá un trabajo que verá la luz el 1 de noviembre y que fue producido y mezclado por Robert Smith y Paul Corkett, con quien ya trabajaron en Bloodflowers. Un single sobre la que el propio Smith sentencia: “Es la canción que abrió el disco; tan pronto como tuvimos esa pieza musical grabada supe que era la canción de apertura, y sentí que todo el álbum se enfocaba. Llevaba un tiempo luchando por encontrar la frase de apertura adecuada para la canción de apertura adecuada, trabajando con la simple idea de ‘estar solo’, siempre en el fondo de mi mente esa molesta sensación de que ya sabía cuál debía ser la frase de partida… en cuanto terminamos de grabar me acordé del poema ‘Dregs’ del poeta inglés Ernest Dowson… y ese fue el momento en que supe que la canción -y el álbum- eran reales”.

Además de permitirnos escuchar esta canción, la banda británica ha puesto ya en preventa el álbum en distintos formatos y ediciones a través de diferentes canales.

The Cure – “Alone”

Pues llegamos ya al final de Laberintos con una tercera parte que cierra la serie como sólo una mente febril como la de Charles Burns podría hacer. Y lo hace por medio de una nueva sublimación de su sello personal. Uno que mucho tiene que ver con una especie de traslación de la ortodoxia cronenbergiana al mundo de la viñeta.

En el caso de Laberintos, estamos ante una mini-serie perfectamente cuadrada dentro del lado más absurdo de la estética sci-fi vintage de tonos sesenteros que tan meticulosamente ha sido ideada en cada trazo, color o, directamente, en cada escena donde plasma su maestría para mostrar escenas realmente incómodas delante del lector. Esto último es quizá una de las patentes más reconocibles del autor de Agujero negro. Por cierto, serie de la que Laberintos resuena como una depuración de su estilo, capaz de ser concebida desde un prisma tan pop como estático. Sobre esto último, destaca la forma escalofriante de dibujar las miradas de los personajes que pueblan cada viñeta.

En los rostros dibujados por Burns, siempre retumba una vulnerabilidad retorcida, directamente, conectada con el tema universal de su obra: el paso de la adolescencia a la edad adulta.

Para Burns, esta etapa vital siempre está marcada por un profundo estigma kafkiano. Uno que el pervierte para sus propios intereses a través de toda clase de muestras extrañas surgidas de una profundización emocional de los estándares de la serie B y demás subculturas apegadas al terror que él deriva como nadie hacia un comportamiento reconocible de seres desapegados de lo que se supone que son los códigos de conducta del ser humano.

Con estos mimbres, Laberintos 3 triunfa por su extraña sinceridad, por amagamar subgéneros dentro de un drama fantástico al que no le faltan sus típicas salidas de humor absurdo y que siempre deja una sensación de retorcida empatía con el lector.

Simplemente, añadir que estamos ante uno de sus trabajos más accesibles y autobiográficos. En otras palabras, una puerta de entrada perfecta para poder adentrarse en un universo tan especial como el suyo.

El grupo continúa presentando Brightside.

Los estadounidenses The Lumineers han anunciado nuevas fechas por Europa dentro de la gira Brightside. Los de Denver, tras pasar por Madrid en 2022 y 2023, han confirmado dos fechas en Bilbao y la capital para seguir repasando los temas de su cuarto álbum publicado en 2022.

Conciertos de The Lumineers en España en 2025

30 de abril: BILBAO (Bilbao Arena)
3 de mayo: MADRID (WiZink Center)

La venta general se abrirá el viernes 4 de octubre a las 10h a través de Livenation.es, Ticketmaster y El Corte Inglés, aunque un día antes los usuarios de Live Nation-S.SMusic y Live Nation podrán entrar en la preventa de entradas a partir de las 11h. El precio de las entradas será desde 35 euros más gastos.

La canción ha sido compuesta, grabada, producida y mezclada por el propio Jorge Antequera

La música está hecha para destilar emociones. Hay mil sensaciones, las propias del creador y todas las que se generan a aquel que la escucha. La cuestión es que hay proyectos que parecen que con muy poco afinan al máximo esa reacción. ¿Será el apostar por un sonido que prescinde de los efectismos? ¿Será cosa de la filosofía DIY? Probablemente Jorge Antequera tenga la respuesta con su nuevo proyecto musical: Jayco Jr.

Músico, productor, ingeniero de sonido… Un año en Ámsterdam le llevó más allá, a profundizar en todo lo que podía hacer. Tanto que escribió bastantes canciones que grabó en los espacios más dispares y que se han convertido en esta nueva propuesta musical, colmada de texturas y sentimientos. Porque el amor y el dolor, la celebración y la aceptación de lo uno y de lo otro, o la reflexión sobre quiénes somos y queríamos ser es lo que encontramos en Jayco Jr.

Un buen ejemplo es “Backtrack“, el primer adelanto del que será su disco de debut. Con ese halo de folk-rock que nos hace pensar en Elliot Smith, Big Thief o Wilco, esta canción refleja una extraña sensación de vacío. Como cuando se está solo, aislado, y ansías que esa situación acabe. Porque antes no era así y echas de menos a ese alguien que te importa. ¿Cómo evoluciona esa nostalgia y ese dolor? Hay que escuchar la canción al completo 😉

Jayco Jr – “Backtrack”

El grupo ha anunciado tres nuevas fechas en su gira.

Menos de un mes después de anunciar su regreso y presentar su nuevo single, Linkin Park regresan con “Heavy Is The Crown”, el segundo adelanto de From Zero, su esperado regreso previsto para el 15 de noviembre y con Emily Armstrong como nueva vocalista.

Este tema sirve además como himno oficial del campeonato mundial del videojuego League Of Legends que se celebrará del 25 de septiembre al 2 de noviembre.

“Para nosotros la canción es un punto cumbre de esta nueva era, aprovechando nuestro sonido característico y dotándolo de una energía renovada. ¡Estamos muy emocionados de que los jugadores y los fans puedan disfrutar de esto!” (Mike Shinoda)

Para completar la ronda de novedades Linkin Park han confirmado tres nuevas fechas a su breve gira, que hoy pisaba Londres, y de la que aún quedaban por celebrar conciertos en Seúl (28 de septiembre) y Bogotá (11 de noviembre). Los nuevos conciertos serán el 3 de noviembre en París, con Sleep Token como teloneros, el 8 de noviembre en Dallas, junto a Bad Omens entre otros, y el 15 de noviembre en São Paulo.

Linkin Park – “Heavy Is The Crown”

Foto de portada por James Minchin.

Fecha exclusiva en España.

Justin Timberlake volverá a nuestro país en 2025 tras 20 años sin pisarlo para presentar Everything I Thought It Was, su sexto álbum publicado el pasado mes de marzo. El polifacético artista se subirá al escenario de la Plaza de España del Icónica Sevilla Fest el 30 de mayo, siendo este el primer artista confirmado de la que será la quinta edición del festival hispalense.

Las entradas para este evento estarán a la venta a partir de las 10 horas del jueves 26 de septiembre en la web del festival.

No sin tener algún frente abierto que otro, como la amenaza de lluvia para el fin de semana o el hecho de solaparse con otras alternativas de grandes eventos en la ciudad (los festivales Jardín de las Delicias o  el Brunch! Electronik), el Brava Madrid, en su edición del 2024, ha sido un rotundo éxito, pues no hay duda alguna de la gran afluencia de público que ha asistido, tiñendo la ciudad de rosa en su jornada del viernes y de estilo cowboy el sábado (ya os avisamos que el festival iba con instrucciones).

El festival va más allá de un mero evento musical: traspasa esa barrera, convirtiéndose en un espacio donde poder celebrar y disfrutar de un ambiente inclusivo y de buen rollo, con una gran variedad de alternativas para poder disfrutar durante ese fin de semana, como por ejemplo: la carpa del Tarot, el “PROM Dance Party Arena” (siempre a reventar), el Toro Mecánico, los coches de choque o el stand para hacerte tatuajes, porque hay que reconocer que no hay mejor idea que, en un festival, a ciertas horas de la noche, tener la posibilidad de hacerte un tatuaje para toda la vida, es algo de lo que nunca te vas a arrepentir después, lección aprendida de la mítica carpa de bodas del extinto S.O.S de Murcia. 

Bromas aparte, nos gustaría destacar que el Brava Madrid ha sabido brindar un espacio idóneo para la celebración, porque sí, señoras: el poder ser quien se es también se celebra y más con opciones como la que ofrece este festival, donde cabe TODO el mundo.

En cuanto a las actuaciones musicales, hay que reconocer que fueron las artistas patrias las encargadas de elevar el nivel de la jornada del viernes.

Comenzamos dicha tarde con Nebulossa, que supieron dar al público lo que necesitaba para animarse desde el minuto uno del festival, interpretando una gran variedad de versiones, como “La Revolución Sexual”, “Será porque te amo”, “Ritmo de la Noche” o su adaptación del “Don`t you want me baby”, además de tocar su gran éxito “Zorra” o su nuevo single “Cotilleo”.

La cantante Angy recogió el testigo de hacer un show en el que sirvió, tanto canciones propias, coreadas por todas, como otra gran variedad de versiones, al grito de “’¡arriba mis maricones!”. Entre esas versiones destacaron la versión del “Devil Came to me” de Dover -versión con la que se dio a conocer en el programa Factor X cuando era adolescente- o la de “Física o Química”, de  Despistaos, cabecera de la serie homónima que le propició una gran repercusión mediática a la cantante.

Avanzada un poco la noche era el turno de Ginebras, gran reclamo del día. Ellas lo sabían y demostraron con su show, lleno de guitarras y de sus grandes éxitos, por qué todo el público estaba totalmente entregado. Sonaron “Alex Turner”, “Crystal Fighters”, su versión de “Con Altura”, o su gran hit coreado de principio a fin “La Típica Canción” porque quién no se siente identificado con el hecho de que es lícito sentir placer por cosas que odiamos pero tenemos que reconocer que, en el fondo, están bien. 

Posteriormente Samantha Hudson y Putochinomaricón, en el escenario Repsol, daban dos grandes shows, cargados de energía y espectáculo, cerrando con calidad y contundencia la apuesta nacional de la jornada del viernes.

Mientras Aqua, en el escenario Brava, supieron entretener al público con sus canciones sobradamente conocidas “Barbie Girl” o “Doctor Jones”, el cierre de la noche, encargado al grupo Icona Pop, se quedó un poco flojo al convertirse en el último momento en dj set, crítica generalizada entre los asistentes al evento: fue el comentario que más se escuchaba en el metro de vuelta a casa.

Fue el inicio de la jornada del sábado el que daría el momento más inolvidable de esta edición, con la aparición estelar de María Patiño en el arranque de la tarde como invitada en el Drag Brunch Bingo Edition, haciendo las veces de la Beyonsebe nacional.

Otro de los grandes shows del festival, porque así hay que reconocerlo, fue el concierto de Chenoa. Acompañada de una gran banda y de un repertorio que se notaba que se había preparado para concederle al público todas sus plegarias, no hubo ni un alma que no coreara todas sus canciones, desde la primera a la última, confirmado el porqué lleva los 23 años que lleva subida en un escenario, como ella misma reconoció en un momento en el que compartió lo emocionada que estaba por estar allí. Y porque sí, Chenoa es humana como todas nosotras, y eso es lo que hace que el público le devuelva el cariño con el que ella preparó este show.

Paralelamente, el escenario Repsol se llenaba de los asistentes más alternativos (en el sentido indie de la palabra) para ver los conciertos de Natalia Lacunza y Varry Brava ambos con un repertorio cargado de sus grandes éxitos.

Posteriormente llegaba el turno de Sophie Ellis-Bextor, que bien supo darse cuenta del tipo de festival en el que estaba y derrochó energía, simpatía, mucho color y mucho pop y dance. En todo momento conquistó al público con esa sonrisa que no pudo borrar en ningún momento, mostrando lo contenta que estaba de tocar por primera vez en un festival en nuestro país.

Además de versiones que hicieron que los asistentes nos entregáramos a su derroche de cariño hacia todos nosotros, como el mítico “Gimme, Gimme, Gimme (A man after midnight)” de ABBA, o “Like a Prayer” de Madonna, cerró el concierto con su resucitado gran éxito “Murder on the dancefloor”, que sirvió de banda sonora de la reciente película Saltburn.

El cierre del escenario Repsol corrió a cargo de Nena Daconte, consiguiendo conectar con el público al final del concierto cuando sonaron sus éxitos “En qué estrella estará” y “Tenía tanto que darte”. 

El escenario principal, el Brava,  finalizó con las cantantes Inna y Zara Larsson, que interpretaron sus grandes éxitos poniendo el broche de oro al cierre del festival.

No podemos obviar la gran apuesta del escenario Absolut Inferno, donde destacaron todas y cada una de las sesiones cuyo eje común mostraba esas versiones techno de canciones sobradamente conocidas por todos los asistentes.

A pesar de alguna pequeña pega, principalmente la odisea de salir del recinto ferial de IFEMA a la hora del cierre del festival para volver a la ciudad, no cabe ninguna duda de que el Brava Madrid se consolida en esta su segunda edición, la de 2024, confirmándose, además, el 19 y 20 de septiembre de 2025 como fechas para la siguiente, después de este gran éxito.

Evidentemente¡ya queda reservado ese fin de semana para repetir el año que viene!

 

*Todas las imágenes pertenecen al Festival Brava Madrid

 

El grupo lanzará este jueves un nuevo tema.

El tan esperado nuevo álbum de The Cure es por fin una realidad. La formación británica lleva ya unos cuantos días moviendo sus redes sociales como paso previo a una información concreta que sus seguidores llevan esperando desde que en 2008 viera la luz 4:13 Dream. Y es que en los últimos años han sido varias las ocasiones en las que el grupo ha deslizado que tenían listo nuevo material, pero al final nunca se materializaba.

A tenor de lo visto por internet Songs of a Lost World será el título del decimocuarto álbum de estudio de Robert Smith y compañía, con el 1 de noviembre fijado en el calendario para su salida. Pero antes, este mismo jueves 26 de septiembre, podremos escuchar “Alone”, tema elegido como primer single y que será estrenado a las 13:00h (hora peninsular) en el programa de Mary Anne Hobbs en BBC 6. Estaremos atentos a los próximos movimientos de The Cure.

“GREY RUBBLE – GREEN SHOOTS” es su primer adelanto.

Godspeed You! Black Emperor siguen su senda creativa y confirman la publicación del quinto álbum tras su reunión en 2010, y el noveno en total. Así, tres años después de G_d’s Pee At STATE’s END! (Constellation, 2021) los canadienses publicarán NO TITLE AS OF 13 FEBRUARY 2024 28,340 DEAD, un álbum que estará formado por seis nuevas composiciones y que estará disponible, de nuevo bajo Constellation, este próximo 4 de octubre.

“GREY RUBBLE – GREEN SHOOTS”, tema que cerrará el álbum, es el corte escogido para adelantar este trabajo con el que el grupo estará de gira por Europa durante las próximas semanas. El 27 de septiembre comenzarán en Dublín y acabarán el 18 de octubre en Atenas sin que entre medias haya parada alguna en España. Una pena.

LA PURA VERDAD== fuimos a la deriva, discutiendo. cada día un nuevo crimen de guerra, cada día una flor florecida. nos sentamos juntos y lo escribimos en una habitación, y luego nos sentamos en otra habitación, grabando. SIN TÍTULO= ¿qué gestos tienen sentido mientras caen cuerpos diminutos? ¿qué contexto? ¿qué melodía rota?
y luego un recuento y una fecha para marcar un punto en la línea, el proceso negativo, el montón creciente. el sol poniéndose sobre lechos de ceniza mientras nos sentábamos juntos, discutiendo. el viejo orden mundial apenas fingía preocuparse. este nuevo siglo será aún más cruel. la guerra se acerca. no te rindas. elige un bando. aguanta. amor. GY!BE

Godspeed You! Black Emperor – NO TITLE AS OF 13 FEBRUARY 2024 28,340 DEAD

NO TITLE AS OF 13 FEBRUARY 2024 28,340 DEAD1. SUN IS A HOLE SUN IS VAPORS
2. BABYS IN A THUNDERCLOUD
3. RAINDROPS CAST IN LEAD
4. BROKEN SPIRES AT DEAD KAPITAL
5. PALE SPECTATOR TAKES PHOTOGRAPHS
6. GREY RUBBLE – GREEN SHOOTS