La cita contará con dos jornadas completas y una fiesta de despedida con David Guetta.
El Mallorca Live Festival suma nuevas propuestas de cara a su novena edición que se celebrará del 12 al 14 de junio de 2026. Tras el anuncio de Aitana y Viva Suecia hace varias semanas, la cita balear confirma la presencia de Cypress Hill y The Prodigy como grandes reclamos. Artistas que se ven arropados por otros como Belén Aguilera, Dani Fernández, La Plazuela, León Benavente, Lia Kali, rusowsky o Standstill.
Para el año que viene el Mallorca Live cambiará su dinámica habitual, dejando el grueso de los conciertos para los días 12 y 13 de junio, mientras que el domingo 14 servirá como fiesta de despedida encabezada por David Guetta. Un cambio acompañado por el de la promotora Mallorca Live, que se transforma en La Isla & Co., una nueva identidad que impulsa su crecimiento más allá de la música y acompaña su expansión nacional e internacional en Madrid y Argentina
A través de su web se pueden adquirir las diferentes opciones de entrada que ofrecerá el festival en 2026 (General, VIP, Terraza, Golden y Premium) a partir de 65 euros.
Cartel Mallorca Live Festival 2026
Entradas ya a la venta.
Las ganas de ver a Amyl and The Sniffers en Barcelona han hecho que se agoten con gran rapidez las entradas para su concierto y se anuncie una segunda fecha en la misma sala Razzmatazz. De esta manera serán tres los conciertos que los australianos darán en nuestro país a mediados de agosto del año que viene.
Conciertos de Amyl and The Sniffers en España en 2026
Domingo 16 de agosto: SANTIAGO DE COMPOSTELA (sala Capitol) – entradas
Martes 18 de agosto: BARCELONA (sala Razzmatazz) – entradas agotadas
Miércoles 19 de agosto: BARCELONA (sala Razzmatazz) – entradas
Las entradas para la nueva fecha ya están a la venta en Fever a un precio de 32 euros más gastos de distribución.
Foto de portada por John Angus Stewart.
Basement, DITZ o The Beths entre las novedades.
Bien pronto ha querido el Canela Party cerrar el cartel de la edición del año que viene, en la que cumplirá 18 años. A los Mannequin Pussy, Deafheaven, Maruja, Carolina Durante o Wavves ya anunciados hace algunos meses, ahora tenemos que sumar propuestas tan variadas y atractivas como Basement, Nation of Language, DITZ, The Beths, Melody’s Echo Chamber, Unknown Mortal Orchestra o Weird Nightmare, proyecto de Alex Edkins de los extintos METZ.
Pero no solo de nombres internacionales se nutre el festival malagueño. Artistas y bandas como Baiuca, CERVATANA o FUET! estarán en Torremolinos del 27 al 29 de agosto.
A través de Ingresse se pueden comprar los abonos a un precio de 99 euros más gastos, aunque existen packs de 2 y 4 abonos, a 190 euros más gastos y 360 euros más gastos respectivamente.
Cartel Canela Party 2026
Abonos a la venta a partir de 50 euros.
Poco a poco el cartel del FIB 2026 se va llenando de nombres. Tras los anteriores adelantos con The Prodigy o Biffy Clyro, ahora el certamen levantino suma a los escoceses Franz Ferdinand como reclamos para una edición que se celebrará del 16 al 18 de julio.
Dorian, Bandalos Chinos, Ciclonautas, Example, Flowerolove, Innmir, Ley Dj, Massddraassoo, Marlena, Rose Gray, Santero y Los Muchachos y The Hunna completan esta tanda de cara a la venta de abonos en las próximas fechas navideñas.
Os recordamos que a través de su web el festival tiene a la venta sus abonos a partir de 50 euros más gastos.
Cartel FIB 2026
Adelanto del que será su nuevo disco.
Mujeres se despiden del 2025 mostrando un pequeño adelanto de lo que será el año que viene su nuevo trabajo, la continuación de De flores y entrañas (Sonido Muchacho, 2023).
En “Alucinante” el trío catalán sigue demostrando la facilidad que tiene para crear himnos coreables, donde los sintetizadores heredan la ingenuidad del tontipop, pero se cruzan con una energía feroz, casi juvenil, que los devuelve a sus inicios garajeros. Un tema grabado y mezclado por Raúl Pérez en La Mina (ahora en Granada), y masterizado por Jonathan Schencke en Studio Windows (Nueva York).
Mujeres – “Alucinante”
Underfest, o lo que es lo mismo, uno de los pocos ciclos de música de hoy en día que escapa de la vertiente clónica derivada de la red de festivales generalista. Ya con un buen puñado de ediciones a sus espaldas y a lo largo de tres días, más un jugoso extra de conciertos posteriores, los locales, auditorios, espacios al aire libre y museos de Vigo se convierten en los ejes escénicos sobre los que este año se pudo disfrutar de clásicos del post-punk nuevaloreo como Pscyhedelic Furs o de grupos indie galeses tan especiales como The Tubs.
Y entre medias, un mundo. Uno marcado por una deriva que, lejos de caer en la vertiente nostálgica sin más, sirve como claraboya para acercarnos a talentos emergentes, pero también a la hora de, precisamente, programar a esos grupos que se escapan de la órbita generalista de festivales comentados anteriormente.
Todo en Underfest bascula entre un espíritu indagador, casi inexistente en el resto de propuestas festivaleras de nuestro país, y una orientación claramente divulgadora, ya no sólo a la hora de descubrirnos proyectos tan interesantes como Incurable, con ecos de Animal Collective y el dream pop psicodélico más orgánico, sino también por pregonar la relevancia de la (verdadera) cultura de salas. Así es cómo se pudo disfrutar de conciertos como el de Chucho, en su treinta aniversario como grupo, pero también de abrirnos a mercados tan cercanos y lejanos, al mismo tiempo, de nuestras coordenadas como lo es el francés. De dicho universo se pudo disfrutar de unos clásicos como Tahiti 80.
Desde Alicante, también pudimos asistir al aquelarre post-todo del marciano (no se le puede denominar de otra forma) Nestter Donuts, de ese tipo de propuestas eminentemente freak, ajena al radar de los circuitos musicales la cultura del playlist. Tan extremo como esclarecedor fue que su puerto de embarque en Galicia fuera Underfest. De esa clase de apuestas que conviene cuidar con cariño para que puedan seguir enarbolando la bandera de lo inaudito como forma de acercarnos a la experiencia musical desde una posición ajena al hastag “yo estuve aquí”. A eso y a demás horrores derivados de una cadena de música fast-food para todos los públicos únicamente preocupada por el puñetero like y la necesidad de convertir en experiencias egocéntricas algo pensado para la empatía en comunidad.
Pues sí, uno de nuestros anhelos más secretos se ha hecho realidad: el retorno de Nadadora. Tres lustros después de la publicación del más que reivindicable “Luz oscuridad, luz” (2010), nuestro panorama pop ha cambiado totalmente el rostro, pero también se ha abierto la escotilla de la nostalgia, que ya no es eso, sino reivindicación de una manera de entender la recontextualización del indie pop anglosajón a través de la guía de ruta definida por grupos como My Bloody Valentine, Pale Saints, New Order, Cocteau Twins, The Cure, Slowdive, entre otros reflejos vampirizados con rúbrica propia por parte del icónico quinteto de Vigo.
Seguramente, la muestra más brillante de dicha estirpe anclada en los parámetros que van del shoegaze al dream pop, pasando por una caligrafía de aura synth que da cuerda a media docena de gemas encapsuladas en veintiún minutos de exuberancia altamente contagiosa. No en vano, tras terminar la escucha de “Mañana y siempre”, la tentación es caer en frases hechas como “ya no se hacen discos así” y similares. No obstante, cuando nos referimos a este trabajo hay un poso de verdad en dicha clase de afirmaciones.
Y es que, tras las exhibiciones en la sombra de Gente Joven, Ofrenda Floral o Blacanova, durante la ausencia de Nadadora no se había vuelto a dar una manifestación tan sembrada, a nivel nacional, de lo que significa armar un discurso que apela a la intimidad universal de una manera de hacer las cosas de sobras conocida, pero casi imposible de llevar a un estado de empatía tan intensa como lo pueden conseguir hitos como “1997” o “Bailaremos”. Dicha dupla corresponde al arranque de un mini-LP que desborda por su capacidad de presentarnos las virtudes más sobresalientes de Nadadora con un esplendor que lo convierte en su disco más equilibrado y rayano a la perfección hasta la fecha. Un retorno de esos que no sólo están más que justificados, sino que también curan el mono de todos los que aún pensamos que las teorías sobre la muerte del pop tal como lo conocíamos, expresadas por adalides de la filosofía musical como Brian Eno y Simon Reynolds, aún puede tardar unos años más en hacerse realidad. Y más, con botes salvavidas como el que nos ha lanzado uno de esos grupos cuya mera existencia apela a una sensación de orballo emocional sólo posible por formaciones con sello del norte.
Gira con 14 fechas.
Santiago Motorizado volverá a España el próximo mes de febrero tras los recientes conciertos con su banda Él mató a un policía motorizado. La excusa no es otra que presentar El Retorno, su primer álbum en solitario publicado este pasado verano entre Primavera Labels y Laptra.
Llama la atención la cantidad de ciudades que recorrerá el músico argentino: un total de 14. Comenzando por Galicia, concretamente el 4 de febrero en Ourense, para ir serpenteando hasta Gijón, Valladolid, saltar al País Vasco, Madrid, Barcelona y finalizar con dos fechas en Andalucía. Una gira de las que ya no se ven y que tendrá otras seis fechas por Europa, y que traerá de nuevo a Santiago a España en junio como parte del cartel del Primavera Sound.
Gira de Santiago Motorizado por España en 2026
4 de febrero: Ourense (Café Torgal) – entradas
5 de febrero: Vigo (Radar) – entradas
6 de febrero: Santiago de Compostela (Riquela) – entradas
7 de febrero: Gijón (Acapulco) – entradas
8 de febrero: Valladolid (Porta Caeli) – entradas
9 de febrero: Donosti (Dabadaba) – entradas
11 de febrero: Bilbao (Kafe Antzokia) – entradas
12 de febrero: Madrid (La sala del Movistar Arena) – entradas
13 de febrero: Zaragoza (Oasis) – entradas
14 de febrero: Barcelona (La 2 de Apolo) – entradas
15 de febrero: Valencia (Serial Park)
17 de febrero: Reus (Lo submarino) – entradas
20 de febrero: Málaga (La Trinchera) – entradas
21 de febrero: Sevilla (Sala X) – entradas
1-7 de junio: Barcelona (Primavera a la Ciutat)
Entradas a la venta a partir del 15 de diciembre.
El productor Sascha Ring, más conocido como Apparat, suma una nueva fecha en España como parte de su gira europea durante la primavera del año que viene, donde presentará su nuevo disco A Hum Of Maybe, previsto para el próximo 20 de febrero.
El alemán que hace pocos días aparecía como parte del cartel del festival Deleste, estará actuando, en formato banda, el 21 de mayo en la sala Razzmatazz de Barcelona. Un concierto para el cual se podrán comprar las entradas a partir del lunes 15 de diciembre a partir de las 10:00h.
Os recordamos que Apparat también nos visitará en verano como parte del cartel del Bilbao BBK Live.
Fechas de Apparat en España en 2026
21 de mayo: BARCELONA (Razzmatazz 1) – entradas
22/23 de mayo: VALENCIA (Deleste Festival) – entradas
9/11 de julio: BILBAO (Bilbao BBK Live)
Entradas a la venta a partir del martes 16 de diciembre.
Tras reunir a más de 185.000 asistentes en su pasada edición, Noches del Botánico se prepara para seguir creciendo en su edición de 2026. Para ello han comenzado a confirmar una pequeña muestra de artistas y bandas que se pasarán por el coqueto recinto ubicado en el Real Jardín Botánico Alfonso XIII de la Universidad Complutense de Madrid durante los meses de junio y julio del próximo año.
Entre estos nombres encontramos propuestas para todos los gustos: desde el rock de ZZ Top o Biffy Clyro, el vanguardista Jean‑Michel Jarre, iconos del pop patrio como Love of Lesbian o Rigoberta Bandini, el blues de Alabama Shakes, la nostalgia de Rick Astley, la pujanza de Ethel Cail o clásicos festivaleros como Two Door Cinema Club y Belle & Sebastian.
Las entradas de estos primeros conciertos confirmados para el décimo aniversario estarán disponibles a partir del martes, 16 de diciembre, a las 12:00 h del mediodía, en nochesdelbotanico.com y en los puntos de venta de El Corte Inglés. La venta física en El Corte Inglés se habilitará 24 horas después.
Primeros nombres de Noches del Botánico 2026
Junio
5 – Rigoberta Bandini
7 – Two Door Cinema Club
9 – Ethel Cain
12 – Lia Kali
13 – Ginebras
15 – Love of Lesbian
22 – Zaz
Julio
6 – Danny Elfman
9 – Silvana Estrada / Mari Froes
10 – Jean-Michel Jarre
11 – Alabama Shakes
16 – Belle & Sebastian
17 – Rick Astley
20 – ZZ Top
21 – Biffy Clyro
27 – Diana Krall
