Las fechas de presentación se concentrarán en torno al País Vasco, además de Madrid y Barcelona

Hasiera Bat (2024) fue la sorpresa de la semana pasada. Su primer disco en solitario es un derroche de emociones al desnudo, un auténtico viaje hacia el anterior, tan propio como nuestro, pues de alguna manera podemos sentir que describe lo que nos sucede. Toda una experiencia artística que nos hacía ir más allá: ¿cómo se transformaría en directo, cómo sonarían las canciones de Gorka Urbizu en concierto?

Siguiente sorpresa: en sólo una semana descubrimos las fechas de la gira de presentación. Nos gustaría que sólo fueran las primeras y que hubiera muchas más fechas, pero no seamos tan ansiosos. Pensemos, de momento, en que no habrá que esperar demasiado, pues en un mes podremos ver a Gorka Urbizu en directo. Mañana mismo, miércoles 24 de enero, a las 12.00, las entradas saldrán a la venta, a través de la propia web del artista.

Tomad nota de dónde y cuándo:

*28 febrero: BILBO (Euskalduna Jauregia)
*29 febrero: VITORIA GASTEIZ (sala Kubik)
*12 abril: IRUÑA (Zentral)
*19 abril: MADRID (Teatro Eslava)
*27 abril: BILBO (Kafe Antzokia)
*18 mayo: MIARRITZE · BIARRITZ (Atabal)
*25 mayo: BARCELONA (sala Paral·lel 62)
*7 junio: AZPEITIA (San Agustin Kulturgunea)

“Could be friends” es su primer adelanto.

La banda catalana Mourn están de vuelta tras cuatro años, el tiempo que ha pasado desde que viera la luz Self Worth (Subterfuge Records, 2020). “Could be friends” es el tema con el que el trío nos vuelve a agitar como adelanto a un disco que se publicará el 1 de marzo. De la mano llega con su videoclip, obra de Alejo Levis, donde se exponen fragmentos de un concierto realizado el pasado mes de noviembre.

Mourn – “Could Be Friends”

Próximos conciertos de Mourn

2 de marzo: BARCELONA (Sala Upload)
14 de marzo: MADRID (Sala Sol)
15 de marzo: MURCIA (Microsonidos)
17 de marzo: GRANADA (Planta Baja)

Su nuevo trabajo saldrá el 16 de febrero.

Los franceses Nouvelle Vague, conocidos por revisitar clásicos del post-punk como Joy Division, The Clash, The Cure o New Order, anuncian nuevo disco tras media década sin lanzamientos. Should I Stay Or Should I Go es el título que llevará este trabajo con trece temas que verá la luz el 16 de febrero a través de [PIAS], y del que la formación ya nos dejó escuchar hace unos meses “Only you”.

Ahora le meten mano a “Shout” de Tears for Fears para darle un aire reggae.

Nouvelle Vague – “Shout”

Cuatro fechas confirmadas.

El productor Nathan Fake pasará por nuestro país a finales de febrero con la intención de hacernos bailar. Con su último trabajo Crystal Vision (2023) bajo el brazo, el británico aterrizara en Barcelona el 29 de febrero, siendo esta la primera de las cuatro fechas que ofrecerá por España.

Fechas de Nathan Fake en España

29 de febrero: BARCELONA (Razzmatazz 3) – Entradas
1 de marzo: PAMPLONA (Sala de Armas de la Ciudadela – Elektrav) – Entradas
2 de marzo: MADRID (Café Berlín) – Entradas
3 de marzo: SAN SEBASTIÁN (Dabadaba) – Entradas

Edita Elefant Records

Durante 2022, de alguna manera, “Sin ti no soy nada” de Amaral se convertía en protagonista de los conciertos de interrogación amor. Nada extraño, pues puede ser (más que probable) que el dúo te enganche con su oscura experimentación, del ruido al pop y lo sintético, pero hay canciones que te sabes, aunque no seas especialmente fan del otro artista, y te entregas a una suerte de karaoke. Te ríes de ti mismo si es que renegaste, se crea un clima que es difícil de definir, entre la complicidad y la empatía con todos los que allí están, la cantas y la dramatizas.

Pero por qué se iba a quedar la experiencia en una sala, en un recuerdo. Por eso, interrogación amor han tomado el clásico de Amaral y lo han llevado hacia un terreno incierto, en el que se cruzasen Chrissie Hynde con Björk. Otro punto de vista, entre lo emocional y lo catártico, que sitúa la canción en el espacio que hay entre lo industrial y el éxtasis ibicenco. Así ven ellos lo que han recreado:

Versionar “Sin ti no soy nada” supone un ejercicio de nostalgia y adaptación de uno de nuestros referentes más tempranos; es revisitar un clásico emocional, frágil y poderoso a través de la experimentación sonora.

Fotografía de portada: David Bustos

848 páginas del dios del manga debería ser razón más que suficiente para lanzarse a la lectura compulsiva de este “Vampires”, seguramente, una de las piezas más importantes dentro del universo sin fin tezukiano. No en vano, estamos ante el punto de inflexión entre la época Walt Disney y la posterior experimentación con las formas dentro de la oscuridad y crítica devastadora de clásicos incontestables como “MW”, “Adolf” o “Bárbara”, reeditada recientemente por Planeta Agostini. Estos no son más que tres cómics de excepción entre decenas de reclamos totalmente recomendables para toda alma necesitada de una excusa para adentrarse en el universo Tezuka.

Como bien decía antes, quizá “Vampires” no se encuentre a la altura de títulos como los citados previamente, pero igualmente estamos hablando de un Tezuka de pura cepa. Uno al servicio de las necesidades del genio nipón por seguir desarrollando su capacidad de hibridación estilística, dentro de una yinkana fabulosa, donde caben géneros como el terror, la comedia, el drama, la aventura y el thriller en un mismo espacio narrativo. El resultado es sorprendente y define muchas de las constantes creativas que Tezuka seguirá recreando de forma más fluida incluso en colecciones posteriores.

El encanto de “Vampires” está cifrado en diferentes puntos de empatía e incluso autobiográficos. No en vano, al igual que hace en otras muchas ocasiones, el propio Tezuka fluye entre las viñetas como un personaje más del manga. Uno que ayuda a Toppei (protagonista central) a hacer realidad su sueño de convertirse en magaka en nada menos que Mushi Productions.

La metatextualidad acaba siendo otro de los cepos narrativos de tan recomendable incursión hasta el mismo epicentro de la metodología tezukiana. La misma que en este fabuloso tomo nos arrastra a un relato donde se mezclan temas vampíricos con otros como la libertad personal o la discriminación, que sólo Tezuka es capaz de mostrar sin necesidad de sonar pretencioso ni oportunista.

A todo esto, no podía terminar sin subrayar la excelencia de Tezuka con los lápices, una nueva demostración de genio que bien vale como excusa mayor para subrayar el disfrute sin altibajos que proporciona la lectura y visionado de un manga tan notable como éste.

Su nuevo disco saldrá en marzo.

Kaiser Chiefs nos presentan otro adelanto del que será su nuevo disco. Tras “Jealousy”, “How 2 Dance” o “Feeling Alright” co-escrito junto a Nile Rodgers, los británicos muestran “Burning in Flames”, un tema producido por Amir Amor (Sam Smith, Ed Sheeran, Charli XCX) y donde apuestan por nuevo sonido fresco y atrevido.

Kaiser Chiefs’ Easy Eighth Album, cuya fecha de lanzamiento está fijada para el 1 de marzo, supondrá el regreso del grupo tras Duck (2019).

Kaiser Chiefs – “Burning in Flames”

Foto de portada por Cal McIntyre.

Edita Raso Estudio

¿Tiene límites la fusión? Realmente no, solamente están en ese respeto a la tradición, en ese miedo a que resulte algo atroz. Sin embargo, en ocasiones es inevitable hacerlo, probarlo, porque una razón esencial: descubrirse a sí mismo. Algo así debió llevar a Herminia Loh Moreno a crear restinga, un proyecto sonoro en el que la artista entrelaza sus universos sonoros, su origen tan hispano como marroquí. Un resultado infinito pues va más allá, mezclándose con lo electrónico y otros universos transoceánicos.

Hace unos meses debutó con انا و ياك (Raso Estudio, 2023), y abrimos el año con “no seas así“, una canción que evoluciona segundo a segundo, intensificando el tempo y el ritmo. Porque podría parecer que es un tema más ligado al bedroom pop, de corte intimista, pero poco a poco evoluciona hacia un sonido próximo al lo-fi. Pero no acaba ahí: se corona con un frenesí próximo al ritmo de la electrónica tipo Jersey Club e incluso al favela funk brasileño.

Si se hiciera un ejercicio de conjuntos, de zonas de confluencia, restinga se encuentra entre los primeros trabajo de M.I.A. y Lana del Rey. Un proyecto que sobrepasa la manida postmodernidad y la imaginación más líquida, pues la densidad de las guitarras emo y la fragilidad del pop acaba entregándose a la intensidad del perreo más vanguardista.

Sí, ya está enero entraíto, te pones a revisar desde el primer día todo lo que nos viene, rastreando productores, discográficas, grupos… y es un no parar. Acabará 2024 y lo mismo no nos ha dado tiempo a escuchar todos los discos que han salido en nuestro país (no digamos ya más allá de nuestras fronteras). Nos quedaremos cortos, seguro que habrá sorpresas, pero cómo no hacer una prometedora selección.

Empezando por el que ya salió la semana pasada, un disco muy especial que nos va a acompañar todo el año, porque el regreso de Nudozurdo es la gran noticia de 2024. Clarividencia (Sonido Muchacho, 2024) tiene mucho decir, mucho que hacernos pensar y muchas ganas de verlos en directo, para qué negarlo.

Pero esto no es nada, pues no va a hacer falta esperar mucho más para disfrutar de los discos más esperados de 2024…

El cierre de enero viene fuertecito

Muchas veces nos quejamos de que publicar en enero es un riesgo, pues tu disco puede caer en el olvido cuando empieza a votarse lo mejor del año. Tal cual y no exageramos. Mañana, 19 de enero, sin ir más lejos, nos jugaremos a suertes con qué disco empezamos: con ese Presente perfecto (2024) que nos devuelve a Las Odio en plena forma, dispuestas a seguir escarbando en ese “sufrimiento” que nos autoinfligimos con nuestras expectativas y exigencias; o con Cancionero de los Cielos (Fueled by Salmorejo, 2024), el cuarto trabajo de Viva Belgrado que demuestra su capacidad para llevar el sonido que nos cautivó mucho más allá, mezclándolo con pop, shoegaze…

Una semana después nos llega el segundo trabajo de Tiburona, Nos extinguimos (Montgrí, 2024). Ese garage, con actitud punk, que ya nos cautivó por su capacidad para llevarnos a los sesenta y que ha ganado vigor y se ha pulido a base de directos implacables.

Más personalidad y menos modas

Sinceramente, es lo deseable, pero es una cuestión de seguridad y de madurez, de años que te hacen comprobar que lo que mejor funciona es lo que disfrutas de verdad. Por eso, este año no podemos perder de vista dos discos que los vamos a escuchar y vamos a pensar “verás tú en directo”. En la primera semana de febrero saldrá Core (Raso Estudio, 2024), el quinto álbum de Atención Tsunami, lleno de rabia, de esa que te lleva a la catarsis cuando lo escuchas. Hacia primavera o verano, aún sin fecha definida, será el momento de disfrutar de lo nuevo de Bigott, lleno de energía, rápida y de canciones pegadizas, si pensamos en la canción que ha sacado esta semana, “Painting Colours“.

A ver si eliminamos ya la etiquetita

La etiqueta de “grupo de chicas” es la peor falacia que nos caído en la modernidad. Un género que no existe, que lo único que conlleva es la condescendencia de la industria y la sociedad. Así que quedémonos con que las mujeres (hechas y derechas) pueden hacer lo que se propongan, como bien demuestran algunos de los discos que saldrán este año: la apisonadora rock tan de los 90 que son Mourn, que estallará en marzo; la sutileza emocional que surgió del bedroom pop que representa mariagrep; o el universo propio de Marta Movidas, que suple el posible miedo con su infinito conocimiento artístico, tanto en la teoría como en la práctica.

Pero si sólo fueran ellas… Nos gustaría pensar que detrás de “Prisas” hay un nuevo disco de Bala, que la fusión de restinga puede ser la sorpresa del año, que la infinita creatividad y sensibilidad de Guada seguirá calando poco a poco… O por qué no pensarlo, ¿Yawners tendrá algo nuevo? Esto no es seguro: es sólo pensar que ya ha cerrado la gira de Duplo (2022) y un ciclo, como la propia Elena reconocía en Instagram.

Y ahora en solitario

Dos de los discos que prometen mucho este 2024 son nuevos proyectos de dos músicos que se han forjado en grupos indispensables. Como Napoleón Solo, de donde sale Alonso Díaz Carmona, que se presentó en el pasado Monkey Week como Alonso con un adelanto de lo que nos espera, “Soy un humano“, que despliega una melodía tan depurada como compleja. O Ripoll, el proyecto de “Koldo” David Ripoll, que ha estado en Alborotador Gomasio, El Pardo o Hazte Lapón entre otros, y que después de varios EPs da un paso más y publicará su primer album en solitario.

otro

… 20 años no son nada

Para nosotros sí, pero para ellos nada, porque Los Punsetes mantienen ese espíritu ácido e inteligente, que nos obliga a reírnos de nuestras gilipolleces (tonterías es quedarse corta) de la modernidad y a repensarnos una y otra vez. Un aniversario que merece ser celebrado, en el CanelaParty (de momento es la fecha que tenemos), y seguramente estarán tramando algo.

Esta es una pequeña selección de los discos que saldrán en 2024, porque saldrán muchos más. Pony Bravo y Vera Fauna han estado por La Mina grabando, Mundo Prestigio publicó la semana pasada un adelanto junto a Kiliki Frexco, Yeli Yeli y Fresquito y Mango también nos han dejado unos cuantos, sospechamos que también tendremos noticias de Rusowsky, Baiuca, Carolina Durante y Parquesvr… Y todavía sigue siendo muy poco para lo que nos espera 😉

Es el primer adelanto de su próximo disco, que saldrá a mediados de año

“Haz sólo lo que te gusta y no dejes de hacerlo”. Nada puede ir mal partiendo de esa premisa, y no hay más que escuchar a Bigott para saber que es así. Porque es uno de esos músicos que va más allá de modas y tendencias, que se le nota que disfruta, y lo mejor de todo, te contagia esas ganas de escucharle más. Y esa es la clave, su personalidad y un montón de canciones que le han llevado más allá de nuestras fronteras, en festivales como el SXSW de Texas, el CMW-Toronto o el Rock al Parque de Bogotá.

Si por un casual nos preguntábamos qué sería lo próximo de Bigott hoy tenemos noticia: un disco que llegara este año y un adelanto de lo que nos espera. “Painting Colors” es un tema brevísimo, de apenas un minuto y medio, que le representa a la perfección. Producido por Izak Arida (The Memories) y grabado en directo en el propio local de ensayo de la banda, es puro punk, lleno de energía y de riffs que te marcan, que no se aparta de ciertas reminiscencias pop.

Acorde a ese espíritu que comentábamos, esta nueva canción tiene un vídeo que es puro DIY, obra de Clarín, bajista del grupo. Más de 1.500 ilustraciones a carboncillo, que reflejan un mundo adormilado y aislado que necesita ser puesto en marcha por el protagonista.