Celebrarán dos últimos conciertos en Madrid y Granada.
Niños Mutantes dicen adiós. La banda granadina colgará los instrumentos en 2024, el año en el que celebrarán tres décadas dedicados a la música. En todo este tiempo han conseguido ganarse al público en más de una docena de álbumes, incluido su mítico trabajo de versiones Grandes éxitos de otros (2007), pasando tan solo por dos discográficas: Astro Discos y Ernie Records, siendo esta última en la que han militado desde que 2010 y donde vio la luz el que será su último disco Cuchillos y diamantes (2022).
Comunicado de despedida de Niños Mutante
El año que viene cumplimos 30 años. Nunca lo hubiéramos imaginado.
Es un milagro, nos sentimos muy afortunados. Gratitud eterna por
habernos traído hasta aquí, ha sido el viaje de nuestras vidas, y ha sido
precioso.
Pero todo camino llega a su fin, y hemos decidido que el nuestro es este
2024 en que llegamos a esos 30 años tan vertiginosos.
Vamos a echar de menos componer, grabar, viajar, subir a escenarios,
ver vuestras caras, oír vuestros aplausos, reír juntos, llorar juntos,
discutir, comer como animales, pelearnos, contar chistes solo nuestros,
emborracharnos hasta hacerse de día, emocionarnos con nuestras
cosas. Perder eso es duro, pero sentimos que hemos dicho ya lo que
teníamos que decir y que toca dejar el relevo a una nueva generación.
Es ley de vida, nada es eterno.
En 2024 haremos nuestros últimos conciertos. Madrid y Granada serán
las citas finales para despedirnos de todos vosotros y vosotras, nuestros
mutantes y errantes, y así intentar devolveros algo del amor recibido,
dándole a estas canciones la celebración, el descanso y el
agradecimiento que se merecen después de tantos años sonando.
Adiós y gracias de corazón.
Os queremos y os querremos siempre.
Pero antes del adiós definitivo el grupo ofrecerá dos conciertos especiales: uno en la sala La Riviera de Madrid el 2 de noviembre, y otro el 23 de noviembre en el Teatro Caja Granada de su localidad natal. Las entradas para ambas fechas ya se pueden comprar a través de DICE (Madrid) y entradas Caja Granada.
La venta general de abonos empezará el día 15 de diciembre.
Anoche soltaron por sus redes sociales que hoy tendríamos los primeros nombres del Mad Cool 2024, y dicho y hecho. El festival madrileño ha dado a conocer no un primer avance, sino casi todo su cartel, aunque faltan algunos nombres importantes por desvelar para los días 12 y 13 de julio (¿Foo Fighters? ¿Måneskin?). En el apartado de los tan importantes cabezas de cartel el Mad Cool volverá a contar con Dua Lipa o Pearl Jam, quienes ya estuvieron en la edición de 2018, así como otros artistas importantes que en ediciones pasadas tuvieron que cancelar: Janelle Monáe, The Blessed Madonna, Black Pumas o Arlo Parks.
En su peculiar mezcla de estilos por Madrid se pasarán bandas como Avril Lavigne, Bring Me the Horizon, The Smashing Pumpkins, Garbage, Greta Van Fleet (quienes estuvieron hace una semana de gira por España), Michael Kiwanuka, Soccer Mommy, Paul Kalkbrenner, Bomba Estéreo, Sum 41, Tom Morello, Alvvays, The Breeders o Sleaford Mods. Aunque por encima de todos estos nombres la auténtica sorpresa del festival son Motxila 21, una banda navarra formada por músicos con Síndrome de Down que llevan más de quince años sobre los escenarios. Para Asociación Síndrome de Down de Navarra irán destinados este año parte de los beneficios obtenidos por el Charity del festival.
Estas confirmaciones llegan tras una confusa campaña en redes iniciada la semana pasada que daba a entender que no habría festival el año que viene (tuvieron que salir a desmentirlo sus organizadores en La Razón). Una edición que se celebrará del 10 al 13 de julio y que trae aún cola tras los problemas de movilidad y descanso para los vecinos de las zonas cercanas que provocaron las cancelaciones de posteriores eventos previstos en el recinto de Villaverde (Reggaeton Beach Festival o el Coca Cola Music Experience que se trasladó a la Caja Mágica).
Ante las quejas sufridas dentro y fuera del recinto el festival comunica que “reducirá el número de escenarios, pasando de ocho a seis, así como el aforo general de público, para mejorar los flujos dentro del festival y reducir las coincidencias de horarios y solapamientos de los artistas. Por otro lado, Mad Cool mejorará los servicios generales del festival, con medidas como el incremento de los puntos de agua potable, el número de baños y su distribución, los metros de barras y los puntos de recarga de pulseras, o la creación de nuevos espacios de relax y descanso, así como más zonas de sombra. Además, se incorporarán nuevas pantallas más grandes para hacer más inmersiva la experiencia, y se ampliará el área de restauración para conseguir que la experiencia gastronómica en el festival sea también más cómoda”.
Cartel Mad Cool 2024
Abonos para el Mad Cool 2024
Los abonos para la próxima edición del festival madrileño se pueden comprar a través de su web a un precio 210 euros de más gastos a partir del día 15 de diciembre a las 12am. El precio de los abonos VIP será de 482 euros más gastos. Pero los socios del Mad Cool y los clientes del Banco Santander podrán acceder a un preventa a un precio algo más ventajoso a partir del 12 de diciembre a las 12am y hasta el 15 de diciembre a las 11.59am. El precio para ellos será de 195 y 427 euros más gastos respectivamente.
El año que viene serán uno de los teloneros de Metallica.
Architects publican nuevo single tan solo un año después de haber publicado su último trabajo The Classic Symptoms of a Broken Spirit (2022).
En “Seeing Red” los de Brighton vuelven a mostrar su cara más contundente apenas un mes de comenzar una nueva gira europea que lamentablemente no pasará por nuestro país. Eso sí, podremos verlos abriendo la primera de las dos fechas que Metallica tienen confirmadas en Madrid a mediados de julio el año que viene.
Architects – “Seeing Red”
Foto de portada por Ed Mason.
Seis fechas confirmadas.
Los británicos Fujiya & Miyagi se pasarán por nuestro país a comienzos del año que viene. El motivo no es otro que presentar su último álbum Slight Variations (2022), otra píldora de su indietrónica con la que llevan publicando discos, nueve en total, desde el 2002.
Conciertos de Fujiya & Miyagi en España
20 de febrero: SEVILLA (Sala X) – entradas
21 de febrero: MÁLAGA (La Cochera Cabaret) – entradas
22 de febrero: VALENCIA (Ram Club) – entradas
23 de febrero: L’HOSPITALET DE LLOBREGAT (El Pumarejo) – entradas
24 de febrero: SAN SEBASTIÁN – entradas
25 de febrero: MADRID (Sala Clamores) – entradas
Edita Lovemonk
Si no sabes nada, si te quedas pensando en la ciudad bretona, lo más probable es que te sorprendas cuando escuches a Saint Malo. Doce canciones que podrían tener vocación de banda sonora si se lo propusieran. Porque tienen el don de recrear ambientes, escenarios, sensaciones que bien podrían ser una ficción. O algo real, por qué no, pues todos vivimos momentos en los que podríamos ser parte de una narración intimista.
La idea era que hubiera una historia. Y es curioso cómo cuando haces música instrumental, a veces tardas más tiempo tú en averiguar qué estás contando que el que lo escucha.
Lo curioso es que Javier Jiménez Rolo, el exquisito multinstrumentista procedente de Cáceres que está detrás de este proyecto, no conoce esta localidad. Nunca estuvo allí, pero eso es un detalle sin importancia pues su sonido, su simple nombre sugiere esa necesidad de viajar, de estar en otro lugar. De una forma sutil, sin moverse, pues su capacidad de entremezclar lo electrónico con lo folk, el ambient y lo neoclásico logra evocar esos espacios sensoriales, que encierran historias y emociones que pueden describirnos. La alegría y la tristeza, la pureza de descubrir algo por primera vez…
Grabado entre 2019 y 2021, entre pandemias y mudanzas, Saint Malo debuta con un auténtico ejercicio de sugestión, en el se asoman las influencias del artista. Olafur Arnalds, Nils Frahm, Burial, Caribou, Thom Yorke, Arvö Part… referencias tan dispares que te hacen pensar en los miles de detalles que se pueden escuchar, en la maestría que tiene al hacerlos suyos.
Centrarán su repertorio en el Punk in drublic y el So long and thanks for all the shoes.
El último concierto de NOFX en España será toda una fiesta. De igual manera que este año estuvieron muy bien acompañados por distintas bandas amigas como Lagwagon o Comeback Kid durante sus tres noches en Barcelona, para su cita en la capital del 14 de mayo estarán arropados por los míticos Circle Jerks junto a Frank Turner & The Sleeping Souls, los jerezanos G.A.S. Drummers, quienes celebrarán en 2024 sus 25 años de carrera, y los británicos The Meffs, en la que será su primera actuación en España.
Otro tema importante por conocer era el del repertorio en el que se centrarían. Si en la Ciudad Condal escogieron dos discos por noche, en el póster actualizado de la cita madrileña aparecen dos clásicos como Punk in drublic y So long and thanks for all the shoes y su EP The longest line de 1992.
Las entradas anticipadas se pueden comprar pinchando aquí a un precio de 75 euros más gastos, aunque también está la posibilidad de comprar una de las 50 entradas “Bro” que por 500 euros te permitirán entre otras cosas disfrutar del concierto sobre el escenario.
Los días 12 y 13 de diciembre en el Wizink Center.
Red Bull SoundClash aterrizará por primera vez en nuestro país la próxima semana y lo hará con una sorpresa estupenda, la de poder contar con dos titanes como Dellafuente y Morad, quienes la semana pasada publicaron un EP de manera conjunta bajo el título de ZIZOU.
Los días 12 y 13 de diciembre, en dos sesiones diferentes, el Wizink Center de Madrid acogerá este formato de música en directo, inédito en nuestro país. En ambas fechas disfrutaremos de dos escenarios enfrentados entre sí, con público entre medias, amén del situado en las gradas. Dos veladas para las que aún quedan unas pocas entradas a la venta.
Dellafuente y Morad – “Figo”
Segundo adelanto de TANGK.
Hoy era el día señalado por Idles para publicar el segundo adelanto de su esperado nuevo álbum. Tras el primer y bailable single, “Dancer”, los británicos bajan revoluciones con este “Grace”, tema en el que es imposible quitarse de la cabeza el nuevo mantra de los británicos: “No god, no king, I said love is the thing” (“ni dios, ni rey, dije que el amor era lo central”), en referencia a la idea que englobará este disco: el amor.
Producido por Nigel Godrich (Radiohead, The Smile, Beck), Kenny Beats ( Denzel Curry , Vince Staples , Benee ) y el guitarrista de la banda Mark Bowen, TANGK verá la luz el 16 de febrero a través de Partisan Records. Pocos días después el grupo arrancará un nueva gira europea que pasará por Madrid (viernes 1 de marzo) y Barcelona (sábado 2 de marzo), contando con sus compatriotas Ditz como teloneros.
Idles – “Grace”
Foto de portada por Daniel Topete.
Primer adelanto de su próximo trabajo.
La artista franco-colombiana Ëda Díaz lanza “Tiemblas”, single que sirve como anticipo de lo que podremos encontrar en Suave bruta, su nuevo álbum previsto para el 2 de febrero del año que viene.
En dicho trabajo se da la mano con Anthony Winzenrieth -multiinstrumentista y codirector del proyecto- para mostrarnos un toque francés a la colombiana. Un viaje a través de las atmósferas folclóricas colombianas revisitadas como el bullerengue, el bambuco o el vallenato.
Para el videoclip de la canción se ha rodeado por la directora Silvia Lorenzini, quien se nutre de la realidad de un encuentro, el de Laura Calle, una joven camionera, con Ëda. La cantante la conoció por casualidad durante el rodaje de su canción “Nenita”, sin saber que era una auténtica musa de las carreteras colombianas. Más allá de ser una mujer en un mundo cuyas fantasías siguen siendo muy masculinas, hay algo en ella que despertó la curiosidad de Ëda y los demás. Así, tres años después de aquel primer rodaje, Ëda le pidió a Laura que volviera a subirse a su camión para seguirla en uno de sus viajes por trabajo y tener la posibilidad grabar sus conversaciones.
Ëda Díaz – “Tiemblas”
Foto de portada por Misael Belt.
Se publicará a finales de enero.
Si eres fan de Anna Calvi y de Peaky Blinders estás de enhorabuena, y es que la compositora británica ha sido la encargada de componer la banda sonora de las temporadas 5 y 6 de la serie. Un trabajo que incluirá 37 temas entre las que están las canciones originales ya publicadas “You’re Not God” y la contoneante “Ain’t No Grave”, así como la versión de Calvi de “Red Right Hand”, el tema de Peaky Blinders de Nick Cave & The Bad Seeds.
“Componer para Peaky Blinders era una cuestión de atmósfera y espacio. Hay muchos matices a la hora de componer para una película. Se trata más de lo que dejas fuera que de lo que dejas dentro. Tuve que dejar que la voz de los actores hablara por sí sola, pero encontrar la manera de transmitir la emoción. Me obsesioné completamente con Tommy Shelby, soñaba con él cada noche mientras trabajaba en las partituras, tenía que habitar realmente el espectáculo”. (Anna Calvi)
El trabajo, que se publicará el 26 de enero a través de Domino Soundtracks, cuenta desde ahora con otro adelanto: “Black Tuesday”
Anna Calvi – “Black Tuesday”
Diseño de portada por Karl Fitzgerald.