Lana del Rey, SZA, Pulp o Deftones entre sus principales apuestas.

Comienza la cuenta atrás para el Primavera Sound 2024 de Barcelona. Ya estábamos advertidos del lanzamiento de su cartel para el día de hoy, hecho que se ha producido a las 11:00h a través del canal de Twitch del festival. Con el típico y siempre tan agradecido vídeo donde van apareciendo los artistas en orden alfabético hemos ido descubriendo las principales bazas con las que contará la cita catalana. Entre ellas encontramos a Lana del Rey, SZA (primer show en España), Pulp, Vampire Weekend, Mitski, Charli XCX, Justice, PJ Harvey, The National, FKA twigs, Bikini Kill, Deftones, Troye Sivan o Beth Gibbons.

El Primavera vuelve a izar la bandera de la paridad en su cartel subrayando que contará con un 42’36% de mujeres, un 42’36% de hombres y un 15’28% de proyectos mixtos. Pero volviendo a los socorridos nombres, el festival sabe conjugar bandas clásicas de su ADN como Phoenix (para la jornada inaugural del miércoles 29 de mayo), Yo la tengo, Lambchop, Arab Strap, Shellac, Él mató a un policía motorizado, Ferran Palau o Disclosure con otras propuestas más arriesgadas como el black metal de Wiegedood, el jazz de BADBADNOTGOOD, Clipse (proyecto de Pusha T y Malice), O Dogstar (banda del mismísimo Keanu Reeves) o los gaditanos F.R.A.C.

Volverán The Armed con su nuevo trabajo Perfect Saviors, American Football, Arca, Lisabö o el casi afincado en el festival DJ Playero. Del recién celebrado Primavera Weekender rescatan a Model/Actriz o Mannequin Pussy, y para poner el broche el domingo 2 de junio de nuevo una fiesta de la mano de Brunch Electronik, con las sesiones de ANOTR, The Blessed Madonna, Chloé Caillet y Mochakk.

En definitiva, un cartel inmenso que se podrá disfrutar del 29 de mayo al 2 de junio. Ahora, una vez conocido el cartel, el festival ha abierto hasta el 22 de noviembre a las 23:59h un formulario de registro para poder adquirir el abono general a un precio de 265 euros más gastos y el abono VIP un precio de 495 euros más gastos hasta agotar existencias. El 23 de noviembre, los usuarios registrados recibirán por email las instrucciones para acceder a la fan sale, que estará activa en DICE a partir de las 11:00h durante 24 horas o hasta agotar existencias. La venta general de entradas se abrirá el 24 de noviembre a las 11:00h en DICE.

Cartel del Primavera Sound 2024

Edita Raso Estudio

Hay que redescubrir el folklore. No tanto porque esté de moda o porque resulte rompedor. Hay sonidos que proceden de nuestra infancia, de nuestros orígenes, que justifican plenamente cómo sonamos y que se conectan con nuestra forma de entender la música. Tanto como oyentes o como músicos. Está ahí y nos define. Y en esta ocasión es Cantabria la región que se hace notar a través de Casapalma, el proyecto de Yoel Molina e Irene Atienza.

La canción montañesa es una de las tradiciones más ricas de la península, que por proximidad conecta con Asturias y Galicia. Hay elementos que parecen conversan entre estas tradiciones. Romances, jotas, aguinaldos, marzas, picayos… Todo esto y mucho más encontraron en cintas y fiestas regionales que les sirvieron para profundizar en una tradición oral que debía ser resignificada. Mil detalles que podían conectar con géneros tan dispares como el pop alternativo, la electrónica más experimental e incluso el reggaetón.

Y así surge Montañesas (Raso Estudio, 2023), el disco de debut de Casapalma. Un experimento compuesto por doce canciones que se hermana de alguna forma con Rodrigo Cuevas y Baiuca, y que se conecta con un imaginario sin fin. Porque bebe de iconos de esa tierra como Alba Gutiérrez, Esther Montes o Francisco Sobaler & Pilar Ahumada, pero también de nombres internacionales como Damon Albarn, Moderat e incluso Radiohead.

Todos los años se repite la misma sucesión de acontecimientos con el Primavera Weekender y este 2023 no iba a ser la excepción: primero nos preguntamos si habrá o si, esta vez, la amenaza silenciosa de la última edición se habrá cumplido por fin. Después lo anuncian y todo es alboroto. Publican el cartel, sopesas, empiezas a negociar con tus amigos, pasan las semanas, escuchas grupos nuevos, descubres nuevos grupos favoritos, planeas la logística para llegar unas doscientas veces y, por fin, vuelves al festival, convencida de que es la última edición y de que ha sido la mejor hasta la fecha. Como siempre.

Aterrizar en el recinto del Magic Robin Hood de Benidorm tiene ya algo de ritual (medieval). Las cabañas, la decoración, el atardecer, los primeros conciertos que van subiendo de público congregado. Todo estaba por pasar.

Así, los catalanes HEAL, con la presentación de su primer EP que ya te contamos que eran parte grande de la letra pequeña fueron los más valientes inaugurando el festival y su escenario principal. Porque el escenario más querido y odiado por la que escribe (asmática) es el de las justas, el escenario Brugal, lleno de arena, con unas Aiko el grupo que dieron nada más empezar, uno de los mejores conciertos de esta edición. Pero es que esos estribillos, esas ganas de comerse el mundo, esa rabia incontenida, no merecen menos y, a pesar de lo temprano, reunieron a todos y nos pusieron a cantar porque tienen temazos para aburrir.

El relevo de ese pico de energía lo recogió Bob Mould que dio un concierto que a mí me dejó sin palabras. Él, su guitarra, su pedalera y unos 348203215 kg de actitud para tocar, sin parar un momento, saltando de un lado al otro del escenario, canciones de su carrera en solitario y su carrera con Hüsker Dü. Sólo una persona con su bagaje puede salir airoso de una propuesta así y, si no hubiera tenido que ir a ver el siguiente concierto, todavía seguiría allí aplaudiéndole.

Pero nos fuimos a matar la curiosidad del karaoke de Valius que, claro, quién se lo pasa mal en un karaoke con BANDA. Por allí pasó gran parte del público y parte, también, de los artistas. Invasiones de escenario (nadie quería quedarse sin cantar aunque fuera una estrofa), versiones divertidísimas, nuevas coreografías. Por un lado bastante pena que sólo estuviese en la jornada del viernes, por otra, bastante alivio porque no hubiéramos salido de ese micromundo.

Pero nos esperaba Dinosaur Jr. en formato familiar y eso no es algo que pase todos los días. Eran claramente los cabezas de cartel porque la mitad de las camisetas de los asistentes llevaban su nombre. Los pelazos y guitarrazos de J. Mascis y Lou Barlow lucieron radiantes con un repaso a toda su carrera, pero bastante centrados en sus primeros discos, un regalo para los fans que terminó tan abrupto como el final de su versión de Just Like Heaven.

En contraste, como un repaso, también, a la historia del festival mayor, Biig Piig formaba parte del New Normal y deshizo el encanto de las guitarras apostando por electropop y cambiando cabezazos por golpes de cadera. Al contrario que el cantante de Fucked Up que, en un alarde de todo por el espectáculo se estampó un par de botellas de plástico en la frente al principio del concierto y así siguió la mayor parte del mismo, como un Hellboy del punk, un superhéroe inesperado a voz en grito.

Pero no dejamos que nuestra jornada terminara ahí, sino con The Dare, que dio un concierto a oscuras porque ya destilan tanta luz sus canciones que el resto es innecesario, un artista a seguir que seguro será el cierre de muchas más jornadas de festis de aquí en adelante. 

El sábado estaba cargadísimo desde bien temprano y permitidme pararme en la actuación de Alan Sparhawk, por la que renunciamos a la siesta. De lo que haría en el escenario de las justas (él mismo ha flipado con esto) no sabíamos nada de nada. Cuando Low desapareció abruptamente se nos rompió el corazón por dos, pero la actuación de Alan nos lo llenó al doble. Canciones duras, emocionantes, siguiendo la estela de los discos del grupo pero con alguna capa más intensa todavía. Rodeado de miembros de su familia, entregado al 100%, ese sábado por la tarde cayó más de una lágrima en esa arena que hace del Primavera Weekender siempre una experiencia única, un capricho de la organización, un regalo para los asistentes.

Y para los propios artistas porque con Alan al lado (sin atrevernos a decirle nada) vimos a Amore y a Blonde Redhead.

De AMORE todo el mundo coincidió en lo muchísimo que le había gustado el directo. Ya te contamos que su música está en 2033 ya y algún día podremos contar que la vimos en el escenario pequeño rodeada de armaduras cuando esté llenando lo que quiera. 

Como ya llenan Blonde Redhead que dieron el mejor concierto que les he visto nunca. Tras 9 años en barbecho este nuevo disco ha vuelto a ponerlos arriba del todo en listas y festivales y están mejor que nunca. Las canciones nuevas te atrapan sin remedio y ese principio y final del setlist con lo mejor de los anteriores nos mantuvo a todos completamente hipnotizados al ritmo que quisieron marcar.

Y en ese estado de trance seguimos con DOMi y JD Beck. Virtuosismo de jazz progresivo y lisérgico a la hora de cenar. Ella y su piano, él y su batería. Su encanto, su complicidad. Hacen que parezca fácil una actuación que tiene una dificultad técnica y artística que no podemos ni empezar a valorar aquí, pero que volveremos a ver siempre que podamos.

Como la vuelta de Antònia Font, por si acaso les da por volver a desaparecer una temporada larga. Con diferencia, el concierto que hizo más feliz a todo el público. Te sabes sus canciones casi involuntariamente y es contagiosa la alegría que desprenden desde lo alto del escenario. Hasta los camareros saltaban con cada canción y se dejaron muy muy poquitas en el tintero, un concierto de 10. 

Mientras Ciutat conseguía dar su concierto a pesar de sus propios carteles repartidos por todo el recinto pidiendo que se cancelara, en el escenario de enfrente el frontman de Protomartyr sacaba su poderosa voz del fondo de sus entrañas y una lata de cerveza del bolsillo de su americana que debía tener el tamaño del de Doraemon. No fallan. Son los reyes del postpunk y dieron un concierto claustrofóbico que nos trasladó del medievo a un sótano de Detroit y nos sirvió de aperitivo para The Jesus and Mary Chain. La última vez que los vi fue en 2007, de día (una de aquellas tardes lipotímicas del Summercase) y fue increíble el cambio de experiencia. Unos visuales cegadores, un setlist en modo apisonadora. Divertidos, entregados, los que más público arrastraron esa noche al festival.

Y diría que cabezas indiscutibles si no fuera porque la noche nos tenía preparada una “sorpresa” que les arrebataría el puesto. Pongo las comillas porque ya os advertimos que en esa letra pequeña radica lo especial del Primavera Weekender. Model/Actriz no sólo dieron uno de los mejores conciertos del festival: dieron uno de los mejores conciertos que hemos visto este año. Todavía en shock cerramos con Public Service Broadcasting y Mannequin Pussy, guitarreo histórico en bastante mejor forma de la que esperábamos, pero es que antes, Cole Haden, solista y REINA de Model/Actriz, tardó dos canciones en bajarse al público y pasearse por TODO el escenario Brugal parándose a cantar con TODO el mundo. Podría parecer algo bastante intrusivo pero esa sensación de inclusión, esa urgencia de cada canción, ese fin del mundo exagerado y loco nos ganó por completo. Ojalá vuelvan pronto. Ojalá verles todos los días.

Así que un año más, desde aquí, pedimos a la organización del festival que, por favor, no vuelvan a organizar el Primavera Weekender. Cada año es una experiencia que cuesta bastante creer que ha pasado y este 2023 no iba a ser menos. Nunca más, por favor. 

El próximo miércoles 22 de noviembre estarán presentando su disco de debut en la sala El Sol (Madrid)

Si os preguntaran qué hacen Bum Motion Club qué diríais. Sí, es muy difícil definirles. Tanto que lo que más probable es que te quedaras pensando, te pondrás sus canciones, y seguirás sin saber muy bien cómo clasificarlos. Porque van más allá de modas, etiquetas, de lo previsible, y te dan la vuelta a la cabeza con un sonido fascinante, repleto de detalles que te invitan a rebobinar y recrearte.

Ya nos pasó con sus dos primeros EPs, y desde hace unas semanas lo han conseguido aún más con Claridad y laureles (2023), su primer disco. Nueve canciones con las que Bum Motion Club te hacen pensar, porque te replantean una realidad engañosamente feliz, un juego de espejos del que es difícil salir. Sensaciones que se multiplicarán cuando los veamos en directo, pues el escenario es su hábitat natural.

Charlamos con Iris Banegas (bajo) y Alejandro Leiva (guitarra) para saber más sobre este trabajo:

Lo que ha costado que sacarais vuestro primer disco. Empezasteis en 2017, formasteis parte del roster de Jägermusic, ganasteis la segunda final del Movistar+ Rookies… pero la pandemia os frenó un poco.

Iris: Pues sí, totalmente. Pero mira, aprovechamos el tiempo, y Leiva, sobre todo, que es el que trae la mayoría de las ideas: estuvo en su casa creando como un loco todo ese período de parón.

Justo desde que sacamos Niebla (2021) creo que ya tenías ideas nuevas, ¿no? Lo sacamos justo en la pandemia, y como tampoco podíamos hacer mucho con aquel EP, empezamos a procesar este tema de hacer canciones nuevas. De hecho, llevamos como dos años tocando canciones del disco que hemos sacado ahora.

Leiva: “Casi un buen día” llevamos tocándola dos años.

Iris: Pues sí, como somos tan ansias, como que ya queríamos tocar cosas nuevas.

Una buena manera de rodarlas, de probar cómo funcionan a muchos niveles: el público, vosotros, detalles que surgen…

Leiva: Justo.

Iris: Para el tema de luego grabarlas es mejor llevarlas rodadas. Aunque, bueno, hay alguna del disco nuevo, de Claridad y Laureles (2023), que compusimos la semana antes de entrar a grabar. Y bueno, que están muy bien tocadas, pero ahora, después de ensayar mucho en el local decimos “¡ostras!”, como que nos suena mucho mejor. Pero vamos, la grabación está genial, estamos contentos.

Y más en vuestro caso, pues cobra una especial importancia. De hecho, las veces que os he visto en directo me parece que os crecéis, tanto que siendo teloneros podríais robarle la escena al artista principal si tiene un mal día.

Iris: La verdad es que en los directos se añade el factor emocional, de estar todos tocando a la vez, que es lo que se pierde un poco en la grabación.

Leiva: Y aun así yo creo que con los dos primeros EPs se notaba más el cambio, de cómo es la producción de esos EPs a como luego los plasmábamos en directo, de lo que hemos conseguido arreglar un poco, esa diferencia entre sonido grabado y directo. Obviamente son cosas totalmente diferentes pero creo que con este disco nos acercamos un poco más a como sonamos en directo.

Iris: Era un poco nuestra misión, intentar transmitir esto del directo en el disco. Por eso tenemos canciones más guitarreras, más potentes, que desfoguen un poco, transmitir esa energía de los directos. Pero bueno, ya veremos: es otra historia.

Vuestras canciones están tan elaboradas, tanto a nivel sonoro como en las letras, que es inevitable el preguntarse cómo componéis, cómo lográis esa cohesión en los elementos. Al fin y al cabo, en Bum Motion Club sois cinco músicos.

Leiva: Por lo general, yo me encargo un poco de la idea principal. También es verdad que luego, al final, soy un culo inquieto: estoy en casa y no se me ocurre otra cosa mejor que empezar a hacer demos. Y al final estoy todas las semanas liado con alguna demo, alguna cosa. Entonces al final es un poco eso: la primera idea surge un poco de mí, les intento plantear al resto del grupo una demo más o menos elaborada de cómo me imagino yo una canción, con los cambios ya hechos, incluso algunos sonidos de guitarra o de sinte más específicos, de cómo me gustaría a mí que sonase. Pero claro, luego obviamente si les gusta la canción seguimos adelante y ya la empezamos a ver todos juntos. Incluso se modifican partes, se proponen nuevas cosas… Se termina de dar forma entre los cinco.

Iris: Yo creo que es fundamental que en una banda haya como una cabeza pensante, que lleve un poco, que tire del carro, porque si no puede ser eso muy loco. Muchas ideas en el aire.

Leiva: Sí, yo creo que las sesiones de composición, de quedar todos juntos, sin tener ninguna idea previa, eran locas, de ir un poco a ciegas a ver qué surge. Por mi experiencia es una cosa que creo que no funciona. Terminas en un bucle de media hora, con dos acordes, desvariando por ahí, y no llegas a ningún lado.

¿Y la música y la letra las creáis por separado y luego las encajáis? Con lo complejas que son las letras, resulta curioso cómo pueden encajar.

Leiva: Por lo general es primero música y luego letra. Y dependiendo un poco de la sensación que tenga Pablo con la canción que toque hacer, de cómo sea tira para un lado o para otro. Bueno, también influye bastante cómo se siente él en ese momento.

Los adelantos del disco (“Casi un buen día”, “Deprisa, deprisa”, y “Abismo”) sonaban muy bien, pero lo cierto es que cuando escuchas el disco seguido de una vez, cobran más sentido. Quizás porque las canciones se agrupan y se suceden por un tipo de sonido (más cañero o más próximo a los 80), por la temática, antes o después del “Interludio”…

Leiva: La verdad es que el orden lo hicimos un poco por cómo nos gustaba el resultado, el cómo iban quedando las canciones. Pero al final es lo que dices, hemos conseguido hacer un poco una especie de disco conceptual, en el que, al final, la idea es pasar de estar hecho una mierda a que haya algo de esperanza.

Sí tiene algo de disco conceptual, quizás porque parece que hay un personaje: en la primera parte va descubriendo ese mundo “imperfecto”, que es oscuro, un espejismo, que se parece a un túnel sombrío… y tras “Interludio”, que separa las temáticas, el protagonista ya sabe todo lo que hay y es el momento de cambiarlo. Pero no sólo se queda en hacerlo en lo que le afecta a él, sino que también se lo cuenta a alguien, para que pueda hacer lo mismo.

Iris: Tiene una temática bastante dual. Es lo que somos: una dualidad.

Al final es lo que dice Leiva, ha sido sin hacerlo a posta todo esto de colocar las canciones, el significado de las letras… Yo aún ahora, después de escucharlas durante mucho tiempo, también me pasa como que cada vez que las convierto en algo distinto, según yo esté.

Creo que Pablo lo ha hecho muy bien, para que cada uno podamos hacer nuestra la canción.

En todo ese proceso de descubrimiento y de tomar las riendas de nuestra vida, por decirlo de alguna manera, está “La ceremonia”. Una canción bastante interesante, pues puede parecer que tiene algo de contenido político, y que además la cantas tú, Leiva.

Leiva: Bueno, fue porque, durante el confinamiento, de repente me dio por cantar y quedó bien. Al resto le gustó y fue como “bueno, pues la canto yo“.

Iris: De hecho, de esta canción escribiste tú la letra y todo, te salió natural. Fue fácil decidir que lo hicieras tú, porque era tu propio pensamiento.

Lógico que la cantes tú, por una cuestión de empatía. También es verdad que llama la atención porque tiene una temática más o menos política, más en el sentido aristotélico del término que como algo combativo.

Iris: Sí que es un poco una crítica política.

Leiva: Sí, en ese momento la escribí por frustración, por ver a gente que estaba todo el día dando cacerolazos, hacían y decían un poco cosas sin sentido, con las que yo no estaba para nada de acuerdo. Y la letra va dedicada un poco a esa gente, de que estás encerrado en tu casa, estás todo el día viendo la tele, te están comiendo el coco… Te has llenado la casa de banderas y ahora te sientes así, como que España te ha abandonado.

Iris: Al final no tenemos que encasillarnos por decir de dónde seamos, porque en una situación como la pandemia, éramos todos igual de vulnerables. Yo es como interpreto la canción de “La ceremonia”.

De todas formas, tampoco se os puede encasillar por una canción. Ni por ninguna realmente, porque se suele mencionar shoegaze cuando se habla de Bum Motion Club, de dream pop, pero con el disco también se habla de new wave, de los 80… Y en ocasiones, a mí me sale Mogwai e incluso math rock cuando os he visto en directo.

Iris: Tenemos la virtud de ser gente que nos gusta escuchar todo tipo de música. Entonces, como bebemos de muchas cositas, pues eso es lo rico que tenemos, de ser cinco personas que nos nutrimos de distintas cosas, y al final sale esto.

Y por curiosidad, por cerrar un poco el disco, ¿de dónde surge el título de Claridad y laureles? De la claridad se habla en algunas canciones, incluso como contraposición a lo oscuro, ¿pero laureles? ¿Es un sinónimo de victoria, de cómo acaba el disco encontrando esa claridad, actuando para cambiar?

Iris: Pues ha sido cosa de Pablo, la verdad. Bueno, decidimos el título un poco ya al final de la grabación. No teníamos nada pensado, ni siquiera habíamos pensado en un concepto del disco ni nada. Pero justo esta canción, la de “La muerte del mañana”, nos parecía que podía agrupar un poco el concepto general, que diera continuidad con las otras canciones. Y Claridad y Laureles (2023) es como algo que tiene mucho simbolismo, que puedes interpretar como lo que dices tú, como llegar a esa claridad y laureles. ¿Quién me va a sacar de esta oscuridad y me va a llevar a la prosperidad, o a la victoria? Que al final eres tú mismo, te lo dices a ti mismo un poco, porque realmente el poder de salir adelante lo tienes tú, con ayuda de los demás.

Pero si tú quieres cambiar, dejar de ver todo lo oscuro, eres tú el que te tienes que empoderar, ir a por los laureles, a por la victoria.

Habéis empezado la gira de presentación en Palma de Mallorca, en el 20º aniversario Es Gremi, y vuestra siguiente fecha es en Madrid, en la sala El Sol. ¿Cómo va a ser vuestro directo, ahora que Bum Motion Club es el protagonista del concierto?

Leiva: Yo creo que el directo no va a variar mucho.

Iris: Va a ser más atronador todavía. Estoy ensayando con tapones todos los días, porque dios mío, está siendo cañero. Yo creo que va a ser así,  un directo más cañero.

Leiva: Es muchísimo más enérgico, desde luego.

Iris: Y además nosotros también creo que hemos crecido en el escenario. Antes, a lo mejor, éramos un poco más tímidos, y ahora yo creo que… Por ejemplo, yo te lo veo a ti, Leiva, como que repente tú ahora te molas más con la guitarra, y entonces tienes más rabia. Ahora en los directos vamos a estar más en nuestra salsa.

Leiva: Sí, sí, muchísimo más sueltos.

Iris: Muchísimo más conectados. Siempre hemos tenido una conexión muy especial, pero creo que cada vez más. Entonces… tenemos muchas ganas.

Si es que al final la cosa de hacer un disco es para poder salir a tocar, que es nuestra misión, lo que más nos gusta. Componer también está muy bien, pero… subirte a un escenario con tus amigos…

Al fin y al cabo es el “plato fuerte” de lanzar un disco.

Iris: Y no es sencillo, eh, porque tienes que afrontar tú solo ciudades que a lo mejor no te conocen mucho. Al final es una inversión salir a tocar. Tienes casi que pagar por tocar.

Es un poco lo que pasa en España. La crítica de la canción de “La ceremonia” va un poco también por eso. Por ejemplo, yo ahora estaba viendo que están anunciando giras muchas bandas que me gustan y ninguna viene a España, porque las condiciones son terribles. Tocar en España es impensable, y a nosotros mismos, que somos de España, nos cuesta.

A la gente es difícil arrastrarles: a los festivales es más fácil, pero a las salas…

Es una pregunta recurrente, por qué no se produce ese trasvase. Lo lógico sería ver a un grupo en un festival, que te guste y verles en una sala, más cerca.

Iris: Es comida rápida. No te da tiempo a asimilar la banda que acabas de ver y ya te vas a otra. Y vale, puedes descubrir bandas, pero yo creo que la esencia de la banda, como más a gusto estás, es en una sala. Pero las condiciones son una mierda.

Nosotros estamos encantados de poder. Tenemos muchas fechas y eso es mucha suerte, no lo puede hacer cualquiera. Las salas no confían en cualquier banda para que les llene la sala. Por ese lado, tenemos que agradecer mucho el salir a tocar. Y que hacerlo, sobre todo, si tienes ganas.

Con todo el tiempo que hemos puesto en hacer este disco no podemos dejarlo guardado: tenemos que dárselo a la gente, a los que vengan. Y agradecerles, aunque sean pocos, que hayan estado ahí.

Próximos conciertos de Bum Motion Club

*22 noviembre: MADRID (El Sol) – entradas
*1 diciembre: SANTANDER (Niágara) – entradas
*2 diciembre: OVIEDO (La Salvaje) – entradas
*26 enero: VIC (Jazz Cava) – entradas
*27 enero: BARCELONA (Vol) – entradas
*2 febrero: ZARAGOZA (Gorila) – entradas
*9 febrero: IRUÑA (Txintxarri) – entradas
*10 febrero: BILBAO (Rocket) – entradas
*5 abril: SALAMANCA (La Chica de Ayer) – entradas

Tres nuevas fechas a su conocida en el Rock Imperium de Cartagena.

Judas Priest son inmortales, una referencia. A pesar de anunciar alguna que otra gira de despedida, los británicos siguen al pie del cañón, y la publicación el año que viene de un nuevo trabajo como Invincible Shield, da muestra de ello.

Con motivo de la gira de presentación de este disco el grupo se embarcará en el Invincible Shield Tour, una gira de la que ya conocimos hace alguna que otra semana que pasaría por nuestro país, concretamente por el festival Rock Imperium, pero de la que ahora descubrimos tres nuevas citas de la mano de la promotora Madness Live!

Como suele ser habitual en giras tan importantes, los teloneros estarán a la altura: Saxon y Uriah Heep.

Conciertos de Judas Priest en España en 2024

13 de junio: BARCELONA (Sant Jordi Club)
15 de junio: PAMPLONA (Navarra Arena)
17 de junio: MADRID (Palacio Vistalegre)
19 – 22 de junio: CARTAGENA (Rock Imperium)

Las entradas para esta gira de Judas Priest en España se pueden comprar a través de la web de la promotora.

Madrid y Bilbao son las ciudades afortunadas

Hace una semana ya que podemos disfrutar de Systems Edge (In The Red Records, 2023), el tercer disco de estudio de Dion Lunadon. Diez canciones abrasivas, que te hacen preguntarte cómo puede ser que la energía no baje, que se reinvente en cada tema, y lo mejor, que siempre te deja con las ganas de saber cómo será la siguiente. Puro power punk, de una crudeza que promete directos inolvidables, sobre todo si pensamos en cómo era en sus actuaciones con A Place To Bury Strangers.

Porque nadie puede negar la destreza interpretativa de Dion Lunadon, su personalidad a la hora de componer, y este disco es buena muestra de ello. Así lo reconocieron diferentes medios especializados nada más escuchar “Secrets“:

Es hora de ejercitar las articulaciones con Dion Lunadon, que devuelve el garage rock al centro del pueblo con el vanguardista “Secrets” 
Rolling Stone FR

“Secrets” es un tema power punk de alto octanaje que muestra la esencia de la destreza musical de Dion. La canción palpita con energía, ofreciendo un tipo de dinamismo que deja una impresión duradera.
Darkenin Heart

Hace unos días comenzó su gira europea, y esta misma semana llegará España. El concierto de Barcelona, en la Razzmatazz 3, se canceló, pero aún quedan dos fechas en las que disfrutar de su rabia sonora:

*21 noviembre: MADRID (FunHouse) – entradas
*22 noviembre: BILBAO (Rocket) – entradas

Los cordobeses acaban de llegar de girar por México.

Viva Belgrado presentan el tercer adelanto del que será su próximo álbum Cancionero de los Cielos. Después de dejarnos escuchar “Elena Observando la Osa Mayor” y “Perfect Blue”, ahora los cordobeses escogen “Jupiter and Beyond the Infinite”, una composición donde colaboran con el rapero Erik Urano.

Según comenta el grupo este single “es una canción progresiva de texturas luminosas, en la que abrazan los sintetizadores. De acuerdo a la temática cósmica y espacial del tema, la participación de Erik Urano casa como anillo al dedo”.

Para poder escuchar al completo Cancionero de los Cielos aún tendremos que esperar al 19 de enero, en la que será su primer álbum publicado en su propio sello Fueled By Salmorejo.

Viva Belgrado y Erik Urano – “Jupiter and Beyond the Infinite”

Próximos conciertos de Viva Belgrado

23 de noviembre: Málaga (La Trinchera) – entradas
2 de febrero: Madrid (La Paqui) + Boneflower – entradas

Foto de portada por Ana Suanes.

Su debut en solitario, ¿Qué es querer?, está previsto que salga en la primavera de 2024

Sí, su cara te suena. Alonso es Alonso Díaz Carmona, el que encabezaba a los peculiares y únicos Napoleón Solo, ese músico que acompañaba de forma destacada a Lorena Álvarez y a Soleá Morente. Ahora llega el momento de ir más allá, de descubrirnos su personalidad más pop, que se ahonda en melodías depuradas, aparentemente sencillas pero complejamente trabajadas. Como muestra, la primera canción que nos descubre: “Soy un humano“.

Una afirmación que podría ser evidente pero no lo es tanto. Es mucho más compleja de lo que pensamos pues hay espacio para el misterio, la fantasía. La supuesta realidad no es tan simple como nos hacen crear. O lo es si no desarrollamos la curiosidad más exacerbada, más libre, que tiene como meta la belleza y la fantasía. ¿Difícil? Realmente no tanto, es una cuestión de que nunca nos hemos acostumbrado a buscar ese lado de la vida, de buscar otros caminos y rincones poco transitados. Y fascinantes, porque se convierten en una experiencia única, propia.

Descubrir a Alonso en directo será uno de las citas imperdibles del Alhambra Monkey Week 2023. Será el próximo jueves 23 de noviembre, en el concierto inaugural de la decimoquinta edición de este festival que llena de música la ciudad de Sevilla. Será el momento de poder presumir diciendo yo lo vi primero.

A falta de otras muchas fechas por anunciar, ya hay cinco ciudades confirmadas

Los que ya habíamos disfrutado de ellos en directo contábamos los días para que llegara este momento. El día en que podríamos escuchar salto (Analog Love, 2023), el primer disco de unsalto, seis canciones sobre las que recrearnos, algo que deseábamos desde el primer concierto. Sí, podíamos escuchar “ensayo/error“, “de sol a sol”, “vivir dormido” o “el tiempo”, los adelantos que ya habían publicado, pero los queríamos todos juntos, y más.

Ese más tiene mucho que ver con su forma de hacer música. Porque no son precisamente unos novatos. Las experiencia de cada uno de ellos, con estilos diferentes, se nota, porque ¿cuál es el estilo de unsalto? Podríamos decir que hay pop, pero su vertiente onírica le conecta con la psicodelia evolucionada hacia la new wave, y su desarrollo progresivo procede de ese poso de shoegaze noventero que muchos tenemos, como oyentes o como intérpretes. Un sonido tan complejo como fascinante, que te hace flotar, que te contagia su optimismo y desmorona aquello que te frustra.

Ahora que estamos en la temporada de elegir lo mejor del año es el momento de reconocer que salto es uno de los discos más interesantes del año.

Primeras fechas de presentación de unsalto

*18 noviembre: BARCELONA (Ultra Local Records) – presentación del disco // entrada gratuita
*12 enero: MADRID (+ Sonidos Caros, Wurlitzer Ballroom) – entradas
*9 febrero: ZARAGOZA (+ Colegio, La Lata de Bombillas) – entradas
*10 febrero: BARCELONA (Vol) – entradas
*22 marzo: IRUÑA (+ Sal del Coche, Txintxarri) – entradas
*23 marzo: BILBO (pendiente de anunciar)
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Fotografía de portada: Carla Pérez Vas

Nuevas entradas para Barcelona a la venta el día 21 de noviembre.

Finalmente serán cinco las fechas que Bruce Springsteen and The E Street Band ofrecerán en nuestro país en 2024. A las dos fechas anunciadas en un primer momento en Madrid y una en Barcelona, rápidamente se le sumó otra más en el Cívitas Metropolitano a la que ahora añaden una segunda en el Estadi Olímpic de la Ciudad Condal.

Desde la promotora Doctor Music se confirma que ya no habrá posibilidad de sumar nuevas fechas en España.

Las entradas de esta nueva fecha en Barcelona se pondrán a la venta el martes 21 de noviembre a las 10:00h exclusivamente a través de doctormusic.com y entradas.com. El precio será de 65, 70, 78, 90, 105 y 128 Euros para las entradas de asiento reservado en grada y de 128 Euros para Pista Delantera y 85 Euros para Pista Trasera (IVA incluido, gastos de distribución no incluidos). Se podrán adquirir máximo 6 entradas por compra.

Conciertos de Bruce Springsteen en España en 2024

Miércoles 12 de junio: MADRID (Cívitas Metropolitano)
Viernes 14 de junio: MADRID (Cívitas Metropolitano)
Lunes 17 de junio: MADRID (Cívitas Metropolitano)
Jueves 20 de junio: BARCELONA (Estadi Olímpic)
Sábado 22 de junio: BARCELONA (Estadi Olímpic)