Silencio AMFest: Dícese de ese concierto dentro del festival donde los cinco sentidos están volcados en una actuación, de manera que lo único que se escuche en el directo en cuestión, sea la música que emane el artista.
Es sorprendente pensar que la ausencia de ruido se ha convertido en algo exótico dentro del circuito de festivales. Tanto que en ocasiones parece que la música deja de ser la protagonista. De alguna manera se convierten en una suerte de parque temático para adultos con veleidades culturetas, en un resort en el que, cuanto te ponen la pulserita, tienes que cumplir con el checklist de rigor, de conversaciones insustanciales en primera fila, fotos posando con la noria y con el vaso de cerveza, de vídeos mal enfocados de los grandes hits y con las catorce estaciones del capitalismo en forma de stands de patrocinadores. Pero es lo guay, es lo que está de moda.
Con semejante panorama, el AMFest se convierte en algo satisfactoriamente extraño. ¿Porque es un festival de músicas experimentales, enérgicas, incómodas, contemporáneas y ruidosas como ellos mismos se definen? Cuando alguien te pregunta sobre el cartel, sobre qué tipo de música es, te acuerdas de esa frase y no ves mejor forma de etiquetarlo. Aunque la verdad es que es mucho más.
La primera vez que vas lo haces porque tocan Touché Amoré, Bo Ningen, Lisabö y Alcest, y casi sin haberlo pisado sabes que no es el “sota, caballo y rey” habitual. Escuchas alguna lista de reproducción y descubres que hay todo un universo por descubrir. Y cuando estás allí compruebas que hay un elemento persistente en cada detalle: el cariño. En que la música sea la protagonista (en el cartel, en el sonido…), en que no haya elementos que eclipsen lo verdaderamente importante (lo que nos lleva hasta allí, al fin y al cabo), en todas las personas que están trabajando (hasta el más invisible)… en el público.
Porque de repente descubres la sensación de ver un concierto sin gente hablando a tu alrededor. Algo que te noquea porque puedes escuchar hasta la respiración del cantante o fijarte en los gestos que se hacen los músicos entre ellos para sublimar la melodía y el ritmo que ya eran perfectos. Una experiencia tan exquisita que te ha hace notar un escalofrío y el vello erizarse. El cuerpo se estremece y la música se te hace algo físico. Eso es lo que ocurre cuando vives tu primer silencio AMFest.
Y se repetirá en más de una ocasión, quizás porque el público del festival sabe cuándo debe callar. Hace tiempo, en el extinto GetMAD! comprobé que el público heavy era el más respetuoso con lo que sucede sobre el escenario. Y el más predispuesto a dejarse fascinar por otros sonidos, quizás porque la etiqueta de “público heavy” es de las más engañosas. Sus camisetas negras o sus cabelleras envidiables confunden e inducen a prejuicios estúpidos, enmascaran una sensibilidad de la que no muchos pueden presumir. La música les emociona, tanto que pueden acabar llorando mientras escuchan a los grandes del post-rock.
Van más allá de lo que pueden ofrecerte Maybeshewill, Godspeed You! Black Emperor, This Will Destroy You o Bones of Minerva.
Permanecen atentos y se deslumbran mientras escuchan a Lingua Ignota, Elle Belga, Puput o Los Sara Fontán, dejándose llevar por el efecto catártico de una música que experimenta con lo aparentemente sencillo, que apela a la desnudez emocional. Y aunque no haya un silencio AMFest, también se dejan fascinar por propuestas tan dispares y sorprendentes como Haru Nemuri o Los Manises.
No hay relleno que valga: si están ahí es por algo. Y ésa es el clave para repetir una y otra vez. Te das cuenta de que el AMFest te ofrece eso, ese cariño transformado en nombres indispensables, sorpresas y silencios que casi puntúan como terapia, razones de peso para apuntar sus fechas en el calendario en cuanto se hacen públicas.
Un amor por la música que es inasequible al desaliento. En 2020 lo llevaron adelante, más allá del frío y del COVID, en 2021 se convirtió en un (Parèntesi) lleno de sillas, en 2022 se marcaron uno de los dos mejores carteles de ese año y en 2023 resisten, transformados en el AMFest Encobert, más allá del Monopoly festivalero de este año, de cachés desmedidos, de supuestas exclusividades y de ayudas a los de siempre. La ética y el cariño, los silencios y los escalofríos son posibles a la hora de programar un festival. Y necesarios.
Imagen de portada: cartel del AMFest 2022, diseñado por Darkhorse Estudio
Nuevo anticipo de su próximo trabajo.
Sen Senra prosigue con su 2023 hiperactivo. Tras la publicación de PO2054AZ (vol.I) el pasado mes de junio, en agosto ya iba adelantando la segunda parte de este trabajo con “Mis Amigos Opinan Lo Mismo (Este Volumen Pide Outro)”. Pues bien, ahora nos llega “Llorando x 1”, tema en el que colabora el brasileño Mc Dricka y donde crean una atmósfera única fusionando elementos electrónicos con el funk brasileño.
Sen Senra – “Llorando x 1” con Mc Dricka
Sen Senra en el Wizink Center y en el Sant Jordi Club
Os recordamos que el artista gallego estará actuando a comienzos del 2024 en dos grandes recintos de Madrid y Barcelona. Concretamente será el viernes 26 de enero cuando se suba a las tablas del Wizink Center y el sábado 3 de febrero al del Sant Jordi Club. Las entradas anticipadas para ambas fechas se pueden comprar a través de See Tickets.
“DYE” es su primer adelanto.
El dúo barcelonés b1n0 está de vuelta dos años después de publicar su último EP bi (Hidden Track/Foehn Records, 2021), donde colaboraron El Petit de Cal Eril o Ferran Palau entre otros. Blue Screen será el título que llevará un disco que se publicará a comienzos del año que viene con el apoyo de Foehn Records.
Como primer adelanto el grupo nos deja escuchar “DYE”, un tema electrizante y 100% bailable, y que posiblemente presenten en directo el próximo 17 de noviembre en su concierto en la sala La [2] de Apolo, en Barcelona.
b1n0 – “DYE”
Disponible también en una versión grabada en directo.
Casi coincidiendo con el lanzamiento del último capítulo de su documental Zahara acaba de publicar un nuevo tema: “Esto no es una canción política”. Se trata de una suerte de spoken word o balada, como la propia artista subraya en la letra de la canción, aunque arropada con una producción electrónica ravera.
Una composición cargada de ironía sobre la reacción que parte de la sociedad tuvo hace un par de años cuando anunció su disco Puta y toda la imagen que acompañó al álbum y su campaña. Aunque durante su última gira sus seguidores han podido escuchar este single en sus directos, es ahora cuando llega a las plataformas: con un formato de estudio y con otro en directo, grabado el pasado 4 de agosto en Cambados.
Además, por si no fuera suficiente el artista Juan Manuel Garcés (@estoy_malite) se ha encargado de realizar un fanzine donde “expande, ironiza y amplía el contexto de la canción con sus textos e imágenes”. Este fanzine estará disponible en distintos establecimientos de Madrid, Barcelona, Valencia, Bilbao y Granada.
Zahara – “Esto no es una canción política”
Acaba de publicar su segundo trabajo Let’s Look Back.
El poeta y cantautor queer Caleb Nichols nos presenta el vídeo del tema “J’ai vu la lune!”, una de las once composiciones que forman parte de Let’s Look Back, su segundo LP que vio la luz ayer a través de Kill Rock Stars.
Tras darse a conocer el año pasado con Ramon, el californiano regresa con un álbum donde sigue mostrando su peculiar visión del mundo, y en referencia al single en cuestión el artista cuenta que “es un bop sobre la alegría queer. Trata de la capacidad que tienen las personas queer de estar muy enamoradas del mundo: una alegría que a menudo nace del dolor”.
Caleb Nichols – “J’ai Vu La Lune”
Foto de portada por John Nygaard.
Paco León, Almudena Amor y Foyone aparecen en el videoclip.
Cerrada una etapa, con la salida de la formación de S Curro y Rosana Pappalardo, Califato ¾ comienzan una nueva andadura que desembocará en el lanzamiento del que será su tercer LP tras los exitosos Puerta de la Cânne (2019) y La Contraçeña (2021). Como ya ha ocurrido en anteriores publicaciones el grupo ha elegido una fecha simbólica para Andalucía, y será el 28 de febrero de 2024 cuando esté disponible un álbum del que su primer adelanto es “Êcclabô de libertá”.
Se trata de una pieza donde sin lugar a dudas gana la parte visual sobre la música. Para ello el grupo ha contando con la ayuda del director JJ Torres, con quien ya habían trabajado anteriormente en “Çambra der Huebê Çanto” o “Ruina”, y la colaboración de Paco León, Almudena Amor, el rapero Foyone y los futbolistas del Real Betis Borja Iglesias y Héctor Bellerín.
En “Êcclabô de libertá” no faltan los guiños culturales de los que suelen tirar los sevillanos, tanto musicales como estéticos.
Califato ¾ – “Êcclabô de libertá”
Ya están disponibles dos nuevos adelantos.
Los siempre inquietos y excitantes Health tienen nuevo material listo. Después de sus dos álbumes colaborativos (Disco4:: Part I en 2020 y Disco4:: Part II en 2022) los angelinos confirmar la publicación de Rat Wars, un trabajo compuesto por doce temas producidos por Stint (Oliver Tree, Demi Lovato) y mezclados por Lars Stalfors (SALEM, The Neighbourhood).
Una nueva aventura musical donde se dan la mano el pop, la electrónica y el metal. Y para muestra de lo que encontraremos en este disco, que saldrá a la venta el 7 de diciembre a través de Loma Vista Recordings, el grupo nos deja escuchar dos nuevos adelantos: “CHILDREN OF SORROW”, con Willie Adler de Lamb of God a la guitarra, y “SICKO”, donde se samplea “Like Rats” de Godflesh.
Por el momento el grupo tan solo ha confirmado una gira por Norteamérica, aunque durante el mes de diciembre estarán teloneando a Sleep Token en su gira europea que lamentablemente no pasará por España.
Health – Rat Wars
1. DEMIGODS
2. FUTURE OF HELL
3. HATEFUL
4. (OF ALL ELSE)
5. CRACK METAL
6. UNLOVED
7. CHILDREN OF SORROW
8. SICKO
9. ASHAMED
10. (OF BEING BORN)
11. DSM-V
12. DON’T TRY
Adelanto de su nuevo disco Precious Dream.
El grupo canadiense Hot Garbage allana el camino para el lanzamiento del que será su nuevo trabajo. Es así como nos llega “Snooze You Loose”, el primer single de Precious Dream, álbum que saldrá a la venta el 19 de enero de 2024 a través de Mothland (CA/EE.UU.) y Exag’ Records (UE/Reino Unido).
Mezclando el kraut y el post-punk, los de Toronto ponen así continuación a Ride, su anterior obra publicada en octubre de 2021, con un single cuyo videoclip engloba la actitud de la banda tal y como describe su cantante Alex Carlevaris: “Aquí se puede ver a Hot Garbage tocando instrumentos completamente reales con su atuendo cotidiano. En el vídeo se ve una actuación en directo, un columpio y una cándida perspectiva de la rutina diaria. El vídeo, con un presupuesto de menos de 50 dólares (la mayor parte gastados en sangre falsa), se rodó con una cámara barata de juguete de plástico y utiliza atrezzo casero y movimientos de la cámara y las luces, lo que da como resultado una presentación frenética y lo-fi que resulta juguetona a la vez que intensa.”
Hot Garbage – “Snooze You Lose”
Foto de portada por Alex Carre.
Ya está abierta la reserva del mismo.
La artista canadiense Camilla Sparksss ha anunciado el lanzamiento de un nuevo álbum en el sello suizo On the Camper Records. Bajo el título de Lullabies encontraremos una colección de ocho cuentos para adultos repartidos en dos vinilos animados de 12 pulgadas y un espejo mágico diseñado por la artista. Al colocar el espejo sobre el disco, las animaciones cobran vida a 45 RPM.
Sobre este trabajo la artista comenta: Tardé años en terminar este álbum. Todo empezó en un momento en que los rituales cotidianos se vinieron abajo. En ese momento me pareció natural separarme de las composiciones habituales de coldwave noise y escribir Lullabies. Las historias son muy sencillas, palabras habladas, compuestas enteramente en mellotron con unos cuantos grooves interminables. Una oda para despertar al niño interior. El fenakistoscopio de Joseph Plateau era el universo visual perfecto. Así que con la ayuda de mi amigo y diseñador Giulio Parini empezamos a diseñar un espejo que pudiera colocarse encima de los discos de imagen giratorios. Tardamos meses en determinar una velocidad de fotogramas de 45RPM para dibujar y redibujar las animaciones. Después, tardamos años en diseñar un modelo que pudiera montarse en casa y caber en una funda de vinilo. Veintitrés prototipos para ser exactos.
Una nueva obra conceptual que ya se puede reservar a través de la web del sello pero que verá la luz el 17 de noviembre. Otro peldaño en la interesante carrera de una artista que ya con su debut For You The Wild (2014) consiguió girar junto a Jon Spencer Blues Explosion por Europa, y más recientemente con Brutal (2019) ha hecho lo propio junto a A Place To Bury Strangers por el viejo continente. Trabajos junto a Alec Ounsworth (Clap Your Hands Say Yeah) o Mike Mare (DALEK) creando el proyecto Sparksss & Mare, amén de componer la música y actar en directo para la obra de teatro Der Besuch der Alten Dame de Friedrich Durrenmatt dejan claro de la magnitud de la trayectoria de Camilla.
Camilla Sparksss – Lullabies
Foto de portada por Aris Bassetti.
Acaba de fichar por City Slang
Le han pasado muchas cosas a Sarah Assbring, más conocida como El Perro del Mar, durante estos años. La pérdida de demasiados familiares la llevaron a una inquietante situación que le hacía reflexionar sobre el dolor, la mortalidad, el porqué ella no era una de ellos… Una zozobra que de alguna manera le sirvió para dar forma al encargo que le hizo Dramaten, el histórico Teatro Real Dramático de Estocolmo, para crear un concierto-espectáculo en el que contó con un coreógrafo y dos bailarines de la Ópera Real.
Así surgió Big Anonymous (City Slang, 2024), diez canciones que verán la luz el 16 de febrero del próximo año. Diez canciones que fueron grabadas en una antigua fábrica de torpedos en la isla de Skeppsholmen (Estocolmo), en las que contó con Jacob Haage, socio y colaborador clave de Sarah Assbring, y Petter Granberg.
Así habla ella misma sobre este esperado trabajo, del que podemos escuchar “In Silence“, su primer adelanto:
Cuando los sentimientos de dolor y pérdida desaparecen, entras en otro reino de culpa. La culpa de no llorar lo suficiente, de seguir viviendo aunque alguien se haya ido. Esta canción habla del fantasma que no acepta que está muerto. Me di cuenta de que en realidad pensaba así, lo que hacía cada vez más difícil seguir adelante. Me había quedado con los muertos. Creo que es algo común y es un lugar muy oscuro en el que estar. No se puede razonar con los muertos. Es algo que he llegado a comprender.
El Perro del Mar – Big Anonymous tracklist
1 Underworld
2 Suburban Dreams
3 Cold Dark Pond
4 In Silence
5 The Truth the Dead Know
6 Between You and Me Nothing
7 Please Stay (Anonymous Version)
8 One More Time
9 Wipe Me Off This Earth
10 Kiss of Death
Fotografía de portada: Joseph Kadow