Dos fechas en España.

El músico belga, afincado en Canadá, John De Buck, conocido por el gran público por Apashe, estará actuando el año que viene en nuestro país dentro de su nuevo gira “Antagonist Tour (With Brass Orchestra)”. El motivo no es otro que presentar su tercer álbum Antagonist, tras Copter Boy (2016) y Renaissance (2020).

Conciertos de Apashe en España en 2024

Miércoles 14 de febrero: MADRID (La Paqui) – entradas
Jueves 15 de febrero: BARCELONA (Razzmatazz 1) – entradas

Uruguay y México serán sus primeras escalas.

Al igual que ha hecho el Primavera Sound, que en este 2023 celebrará su segundo año con festivales por distintos países de Sudamérica, el Sonorama Ribera anuncia nuevas sedes al otro lado del Atlántico.

De este modo la cita burgalesa ha confirmado la apertura de dos nuevos festivales en Uruguay y México. El primero de ellos se celebrará los días 4 y 4 de noviembre en la capital uruguaya, mientras que para el segundo tendremos que esperar a febrero del año que viene.

Sonorama Uruguay reunirá a bandas de ambos lados del océano, así como otras actividades paralelas. Entre los artistas confirmados destaca la presencia de los locales No te va a gustar, los españoles Dorian y Shinova, los argentinos Perotá Chingó y Dillom, los mexicanos Enjambre y otras bandas emergentes de distintos territorios.

Cartel del Sonorama Uruguay

Desde Flores y Entrañas se publicará a comienzos de octubre.

El nuevo trabajo de Mujeres está más cerca. Tras dos adelantos (“Horizontal en llamas” y “No puedo más”) el trío catalán nos muestran un nuevo tema de Desde flores y entrañas, un disco que llegará a las tiendas y plataformas el 6 de octubre a través de Sonido Muchacho.

“Diciendo que Me Quieres” tiene ese aroma añejo, a los años 60, pero en ella advertimos una canción para toda la vida. Atemporal, emocionante e instantánea.

Sobre el lanzamiento del disco el grupo quiere premiar a los que lo reserven de manera anticipada: por un lado serán titulares del carnet que les acredita como miembros de ‘El Club de los Sentimientos’. Un carnet —en palabras del propio grupo— “real, tangible y extraviable”. Por otro lado obtendrán una invitación para uno de los dos shows únicos que ofrecerá Mujeres en Madrid (sábado 7 de octubre) y Barcelona (domingo 8 de octubre). No se tratará de un concierto al uso, sino de un espectáculo que el conjunto resume así: “canciones, charleta intensa, consultorio sentimental y mucho más”. Ambas citas son en horario matinal.

Mujeres – “Diciendo que Me Quieres”

Tras la temporada estival de Festivales, hacemos un breve diagnóstico de la situación de los distintos eventos que se han desarrollado por toda la geográfica nacional y las posibles derivadas que, tras lo sucedido, a futuro pueden producirse en el sector.

“Superpoblación de Festivales”, “Ningún pueblo sin su Festival”, “Las verbenas festivaleras se multiplican sin cesar”, son algunos de los titulares que se pueden ver por los medios o las redes durante la época vacacional. Carteles que mezclan lo urbano con lo cañí, lo local con lo étnico, lo indie con lo pasteloso, el rock con el shoegaze, etc. Bandas, promotores, managers, backliners, montadores, etc. se sumergen en una vorágine que los absorbe dentro de la espiral veraniega. Stress vacacional en vena.

Un sector que factura por encima de 500 millones de euros, con un volumen de eventos por encima de los 900 festivales, es por derecho propio un motor económico de primer orden en nuestro país y parece que no tiene visos de decrecer, aunque parece que sí de ajustarse. La afluencia de espectadores sube y sube, y se percibe que el incremento en el espectro de personas que asisten a este tipo de eventos se ha democratizado. Ya no asisten solo los “frikis” de la música, habiéndose convertido cada uno de estos festivales en un evento donde socializar y divertirse, siendo la música una justificación para ello.

Los efectos de la pandemia aun siguen estando muy presentes en la “psiquis” de la población. Ya no hay un mañana, todo es para ahora y cuanto más, mejor. Esto se ha puesto de manifiesto en 2022 y en 2023, donde el crecimiento de los eventos ha sido exponencial. Por parte de los protagonistas, promotores y artistas, había también que recuperar el terreno (ingresos) perdido, por lo que el esfuerzo y número de actuaciones ha sido descomunal. Las incidencias reseñables han sido escasas, mostrando el respetable un especial malestar por los precios abusivos que en determinados eventos se han cobrado.

Tras el diagnóstico de situación, nuestras valoraciones a futuro de la posible evolución de la industria festivalera estival son las siguiente:

• Experiencia del Asistente: Se consolidarán y estabilizarán aquellos festivales que busquen que la experiencia de todos los que adquieran su abono sea lo más gratificante posible. En todos los aspectos: cartel, comodidad, trato, instalaciones, etc.

• El Precio no será lo más importante: Las franjas económicas que van del festival más costoso a los más bajos no son especialmente significativas, valorando el público otros aspectos más críticos para ellos de cara a elegir una opción u otra.

• Dos tendencias; la diversión social o el disfrute musical: Progresivamente aquellos melómanos que quieren una experiencia musical completa, donde el resto de asistentes tengan esa misma intención, se centrarán en festivales que cuiden que esto sea muy principal en la programación y en la búsqueda de bandas u ofertas musicales que satisfagan a sus potenciales “clientes”. Por otro lado, se seguirán desarrollando festivales donde el peso de la diversión para los asistentes sea lo prioritario, siendo el aspecto musical más un justificante que un objetivo en si mismo.

• Confortabilidad de los Artistas Vs ingresos de los mismos: Entendemos que tras la necesidad provocada por el Covid, las principales bandas irán también prefiriendo aquellos festivales donde la preocupación por el sonido, el respeto de los asistentes, el entorno, el clima musical, sea lo principal. Esto no significará que renuncia a un ritmo alto de bolos, pero sí que sus preferencias a la hora de elegir/decidir irán en esa línea.

• Rentabilidad Vs Factuación: Los promotores tras verse en la necesidad de movilizar cuanto mas ingresos mejor, han velado menos por la rentabilidad del “producto”. A futuro, entendemos que esta tendencia se invertirá y se buscará mejorar en rentabilidad de los proyectos que se acometan, hecho que potenciará la asistencia de aquellos que atraídos por la música y las propuestas de calidad (nacional e internacional) están dispuestos a pagar algo más por esa opción.

• Nacional Vs Internacional: Cada vez se produce una mayor diferenciación entre festivales que apuestan por bandas internacionales y los que se centran exclusiva o casi exclusivamente en propuestas nacionales. Aunque no es matemático, parece que los festivales donde el factor internacional en el cartel entra en juego, son aquellos donde el público es más exigente en condiciones y busca una experiencia musical más que una de pura diversión. Ojo porque la formula de repetir continuamente la rueda de las mismas bandas nacionales como cabezas de cartel puede tener fecha de caducidad y ya llevamos unos años donde la fórmula se repite.

El disco se publicará antes de que termine el año.

Tres años después de Gracias por nada (Sonido Muchacho / Discos Laptra, 2020) Bestia Bebé tienen listo nuevo material. En esta nueva etapa con el apoyo de Primavera Labels, donde ya publicaron hace unos meses el single “Hasta siempre amigo”, y Discos Laptra, los argentinos parecen haber dado un cambio a su sonido a tenor de lo que nos presentan en “El verano”.

En este primer adelanto de lo que será su quinto álbum de estudio el cuarteto se deja llevar por riff metaleros y melodías punk que se intercalan con su aire pop pausado. “Solo quiero poder disfrutar. Perder el tiempo en algún camino. Dar unas vueltas, con música fuerte. Y quedar aturdido”. Nuevo mantra para los seguidores de la banda de Buenos Aires que publicarán este disco a finales de este 2023.

Bestia Bebé – “El verano”

Foto de portada por Gastón Olmos.

Su estreno será en el Festival de San Sebastián.

C. Tangana dará el salto a la gran pantalla con Esta ambición desmedida. Se trata de un documental de tres capítulos, dirigido por Santos Bacana, Cris Trenas y Rogelio González, donde se recogen las vivencias de más de cuatro años del artista: desde la génesis del disco El Madrileño al proceso de creación y puesta en marcha de la gira mundial Sin cantar ni afinar.

Según habla la nota de prensa la obra, producida por Little Spain y Movistar Plus+, “es un viaje que sigue al artista durante más de cuatro años, desde la génesis del disco en Cuba hasta la conceptualización del show, la hostilidad de las negociaciones, los ensayos, las conversaciones incómodas, las celebraciones más íntimas y la vorágine de conciertos por toda España y Latinoamérica”.

El Festival de Cine de San Sebastián acogerá su estreno mundial en el Velódromo, con un escenario espectacular y en una de las secciones más populares del certamen donde se proyectan grandes estrenos ante 3000 espectadores y en una pantalla de 400 metros cuadrados. Ya en octubre, concretamente el jueves 26, llegará a las salas de cine de todo el país, aunque un mes antes, a partir del 27 de septiembre, se podrán comprar las entradas a través de su web oficial.

Tráiler Esta ambición desmedida

Te vas a encontrar con lo mismo que nos hemos encontrado nosotros. Con una de las entrevistas atendidas con más dedicación y proximidad de las que jamás hemos realizado. Luzmila Carpio irradia luz, saber y misterio. Una mujer con autonomía, reconocimiento y visibilidad que no solo es cantante. No solo es artista.

Posee vida, mucha vida. La misma que nos narra con su música y que muy pronto podremos disfrutar con un nuevo episodio: “Inti Watana – El Retorno del Sol”. Incluso en un documental que recién acaba de acabar su filmación. En todo momento, ella, Luzmila, un puente que une tradición y contemporaneidad. Un canto a la naturaleza y a la igualdad social ahora respaldado por la fuerza electrónica e innovadora de un señor sello como ZZK Records.

No es el momento de alargar la intro mucho más. Lo mejor está por leerse a continuación.

Entrevista a Luzmila Carpio

Hola, Luzmila, ¿cómo describirías el momento de tu vida por el que estás pasando ahora mismo?

Hola, en este momento de mi vida me siento sumamente emocionada, agradecida. Estoy a punto de lanzar mi nuevo álbum “Inti Watana, el retorno del sol”, un proyecto que ha sido, como uno de mis álbumes, un viaje espiritual para mí. Este álbum representa la búsqueda de una reconexión profunda con nuestras raíces interiores y la naturaleza. Crear este álbum ha sido un proceso enriquecedor, una conexión musical con seres nuevos, como “K`inti” el Picaflor, “Taruka” el Venado, y un regreso al Inti Sol, que es el centro de nuestra existencia.

No debe ser sencillo equilibrar la intensidad que suele haber siempre alrededor de la salida de un disco con mantener en calma el espíritu y la conexión con el entorno que te rodea.

Tienes razón, el lanzamiento de un disco es un momento emocionante pero también desafiante. Para mí, la conexión con mi entorno en esos momentos es esencial. Siempre he creído en la importancia de estar en sintonía con la naturaleza. Es un equilibrio que he aprendido a mantener a lo largo de los años, recordando que la música es una expresión del alma y debe fluir en armonía con la vida cotidiana.

¿Cómo suele ser entonces un día ‘normal’ en la vida de Luzmila? ¿Qué hábitos saludables destacarías? Ideal tener ideas, incluso tomar nota de alguno de ellos, no todo el mundo es capaz de debutar profesionalmente a los 11 años ¿fue su caso, si?

Un día “normal” en mi vida comienza con un saludo al espíritu del Aire al Samay, a la luz del día, una práctica ancestral que considero esencial. El sol es fuente de vitaminas y activación para el cuerpo. Bebo agua bendecida con palabras de amor para nutrir el alma y el espíritu. Respirar el aire fresco del amanecer es fundamental para activar nuestro sistema inmunológico. Además, valoro la alimentación natural y la conexión con la tierra, que son pilares de nuestras culturas ancestrales. Son esas prácticas diarias simples que me enseñaron en el campo, en las comarcas andinas, mi mamá, mis abuelos, y que siempre han sido mi refugio desde que debuté a los 11 años. Es un regalo que llevo con humildad y responsabilidad, y que son parte de la meta que me di de compartirlas a través de mis canciones.

¿Es cierto que, gracias al tono de su voz y su conexión con ellos, eres capaz de cantar con los pájaros? Incluso aprender de ellos (Alguna experiencia / historia bonita o interesante en este sentido)

Gracias a la profunda conexión con la naturaleza que aún conservamos, en nuestras comunidades se considera al sonido como el vehículo para dialogar con la Madre Tierra, Pachamama y todas sus representaciones: plantas, piedras y animales. Más allá de un arte es una codificación cultural muy importante y precisa que responde a los ritmos de las estaciones del planeta.

Y los pájaros son especialmente importantes en esta comunicación. La conexión sonora con ellos nos permite comprender los mensajes que transmiten, desde las simples alertas sobre visitas que vendrán a casa con horas de antelación, hasta asuntos más importantes, como riesgos de sequías. Es muy bello estar en sintonía con la Madre Tierra a través de los pájaros. Es un regalo especial y fascinante que la naturaleza nos brinda, y por eso he tratado de honrarlo en mi música, dedicando a las aves muchas de mis composiciones. Y creo que ese lenguaje existió en todo el planeta, simplemente tenemos que recordarlo nuevamente.

Nunca mejor dicho, nos ha contado un pajarito que antes de finalizar el año se estrenará el documental “Por los senderos de la Pachamama, Luzmila y los pájaros”, por Pablo Mensi. ¿Qué nos puedes adelantar sobre el mismo? Él confiesa que “ha sido todo un desafío y a la vez significa un goce artístico intentar retratar a una persona tan carismática, humilde, polifacética, comprometida”.

¡Sí, es cierto! El documental “Por los senderos de la Pachamama, Luzmila y los Pájaros” que está siendo finalizado por Pablo Mensi es realmente emocionante. Será un complemento perfecto para mi próximo álbum “Inti Watana, el retorno del Sol”. En este documental, los espectadores podrán acompañarnos en un viaje estilo “road movie”, donde exploramos mis reflexiones sobre la civilización actual, visitamos sagrados sitios ancestrales perdidos y, al mismo tiempo, la alegría de vivir que persiste en las comunidades, una felicidad que está en sintonía con el ritmo de la Pachamama, incluso en pleno siglo XXI. Ha sido un desafío pero también una experiencia artística gratificante para Pablo y para mí. Espero que este documental permita a las personas conocer más sobre mi vida, mi música y la riqueza de nuestras culturas que llamo culturas “raíz” que hay en todo el mundo, porque ellas aún conservan ese lazo que nos une a la Madre Tierra.

Antes del documental se prevé el lanzamiento de su nuevo disco: “Inti Watana: El Retorno del Sol”. El cual, aunque haya publicado más de una veintena de álbumes, es el primero que lanza en una década ¿qué tan distinto o especial es el nuevo LP?

El nuevo álbum “Inti Watana, el retorno del sol” es realmente especial para mí. Es una obra que se sumerge profundamente en las raíces de nuestra cultura andina y en la esencia misma de la conexión entre el Sol y el espíritu humano. A través de este álbum, he tratado de transmitir la trascendentalidad de esta relación, fusionando, de la mano del productor Leonardo Martinelli, mi música con sonidos contemporáneos y sonidos de otros horizontes geográficos. Cada canción es un viaje espiritual y un tributo al universo. Es un trabajo que lleva mi corazón y alma, y estoy emocionada de compartirlo con ustedes en el mundo.

Su sonido siempre es muy ancestral, espiritual, mágico y orgánico, como si viniera de la Tierra misma. ¿Hasta qué punto continúa esa senda y conexión con el Cosmos, la Pachamama, antepasados… en “Inti Watana: El Retorno del Sol”?

Son varias décadas que me dedico a difundir los mensajes filosóficos y espirituales de mis raíces a través de mis composiciones. Si bien encuentro importante mantener un hilo conductor sonoro que recuerde y pinte los paisajes de los Andes que me vieron nacer, la experiencia emocional es lo que más me inspira: el despertar de la emoción, la más mínima, que reconecte a mi público con sus propias raíces hacia la Madre Tierra, y por ello a menudo me permito libertades con la instrumentación que acompañe mis melodías.

Cuando escribo, siempre pido con mucho respeto y humildad a mis tatarabuelas, que guíen mis notas y preserven la esencia mágica y orgánica que siempre ha caracterizado mi música. Cada nota, cada palabra, aunque parezca simple, sigue siendo un tributo a la Pachamama y a nuestros antepasados.

La diferencia con mis anteriores creaciones radica en que este álbum es un regreso al Sol, una exploración más profunda de la relación entre el Sol y el corazón humano. A través de la música, busco transmitir la renovación de energía y vitalidad que experimentamos cuando nos sintonizamos con la luz del Sol y con la sabiduría ancestral que emana de la Tierra, Pachamama.

Por ello, es que pedí a ZZK de trabajar “Inti Watana” con uno de sus productores, Leonardo Martinelli. Porque buscaba que las sonoridades se trabajen con esas notas, esas vibraciones, esas geometrías, que reflejen a la vez las geometrías sagradas muy antiguas y a la vez los fascinantes trabajos científicos de exploración espacial que hacen el puente entre la frecuencia de cada planeta con los sonidos, imperceptibles al oído, pero que si nos llegan permanentemente del infinito cosmos. Por ello también el uso de instrumentación electrónica.

Entonces con Leo, quien trabajó con mucho respeto en todo lo que nos propusimos nos encerramos en un dialogo de pruebas y ensayos, hasta lograr la sensación que buscábamos. Y como somos ambos apasionados por explorar nuevas sensaciones, llevamos aún más allá el experimento para producirlo en ATMOS, para que cada uno sienta el universo sonoro y los personajes que fueron surgiendo a medida que se escribía el “INTI WATANA”, un viejo rey moribundo y abandonado de todos que se libera de su Ego, un mágico “Taruka” Venado sagrado que corre en los bosques del mundo, un “K`inti” Picaflor de colores que nos trae mensajes estelares y la humanidad por la cual tengo una esperanza infinita, bailando.

Fueron precisamente ellos, ZZK y en 2015, ZZK que decidieron remezclar su álbum para la UNICEF “Yayay Jap’ina Tapes” -de la década de 1990s- para crear el álbum “Luzmila Carpio Meets ZZK”. El álbum recibió innumerables elogios y fue descrito como “chamanismo futurista”… ¿Cómo recuerda aquel momento? Entendemos que quedó muy feliz con la idea.

El lanzamiento de “Luzmila Carpio Meets ZZK” fue un momento emocionante en mi carrera. Fue un experimento musical muy especial, fusionando mis raíces andinas con la electrónica contemporánea de ZZK Records. Recibió elogios que me llenaron de alegría, ya que mostró cómo nuestra música Quechua-Aymara puede dialogar con el futuro. Fue un encuentro de tradición y vanguardia, un recordatorio de que la música andina es atemporal y puede resonar en todo tipo de audiencias. Aunque este nuevo álbum “Inti Watana, el retorno del Sol” sigue una dirección diferente, siempre valoraré la experiencia de ese proyecto como un puente entre mundos musicales y un tributo a la evolución constante de la música.

Uno de los sencillos del nuevo trabajo discográfico -”Chakana Sagrada”- fue estrenado coincidiendo con el Día Internacional de los Pueblos Indígenas. Como tal, y por supuesto como gran representante de ellos con su lucha, resistencia y legado identitario-cultural… ¿cómo siente ha evolucionado la situación de ellos en los últimos, digamos, cincuenta años?

La situación de los pueblos indígenas ha experimentado cambios significativos en las últimas décadas, pero el camino hacia la verdadera igualdad y justicia aún es largo. A medida que hemos avanzado en el tiempo, hemos visto un aumento en la conciencia global sobre los derechos de los pueblos indígenas y la importancia de preservar sus culturas y territorios para enfrentar eficientemente los cambios climáticos que se vienen. Sin embargo, la lucha por el reconocimiento pleno de nuestros derechos y la protección de nuestras tierras ancestrales sigue siendo una tarea ardua.

Mi elección de lanzar la canción “Chakana Sagrada” en el Día Internacional de los Pueblos Indígenas fue una forma de destacar la necesidad de mantener viva la sabiduría espiritual y cultural de los pueblos indígenas. Creo firmemente que la lucha de los pueblos indígenas es, en realidad, una lucha por toda la humanidad para reconectar con la Tierra y recordar nuestra unidad con ella. En un mundo que a menudo se desconecta de la naturaleza, es esencial que las jóvenes generaciones se conecten con las tradiciones espirituales y culturales de los pueblos indígenas. El conocimiento ancestral de la chakana sagrada y otros símbolos es una guía valiosa para construir una civilización futura que abrace una visión holística y armoniosa con la Tierra.

Después de más de 40 años dando conciertos, de los que se cuenta son mezcla de celebración de la naturaleza y ritual ancestral, ¿qué es lo más importante de seguir haciéndolos? ¿Conectar de una manera personal y única con la gente? ¿Qué sí no?

Lo más importante para mí sigue siendo esa conexión personal y única con la gente. Mis conciertos buscan ser mucho más que simples actuaciones; son celebraciones de la naturaleza y momentos de profunda conexión espiritual. A través de la música, puedo compartir mi amor por la tierra, nuestras tradiciones y la belleza de la vida. Cada concierto es una oportunidad de unirnos como comunidad y recordar nuestra conexión con la naturaleza y con nuestras raíces culturales. La música es un lenguaje universal que trasciende barreras, y seguir ofreciendo conciertos me permite seguir transmitiendo un mensaje de unidad, amor y respeto por la Madre Tierra.

Ha compartido escenario con talentos mundiales como Gilberto Gil o Lila Downs. ¿Logró conocerlos y debatir con ellos?

Sí, tuve el privilegio de compartir escenario con talentos mundiales como Gilberto Gil y Lila Downs. Fue una experiencia enriquecedora, y aunque muchas veces fueron breves, pude sentir una conexión profunda a través de la música. Compartir la pasión por la música y la cultura con artistas tan talentosos y comprometidos es una experiencia que valoro enormemente. Y espero que esas colaboraciones y actuaciones juntas, pasadas o futuras, puedan contribuir a unir aún más a las diversas culturas musicales del mundo.

¿Para cuándo Luzmila Carpio actuando en España? ¿Ya estuvo alguna vez?

Echo de menos al público español y las oportunidades de actuar allí han sido momentos realmente memorables en mi carrera. Recuerdo con cariño actuaciones en España, como en Barcelona, donde tuve el honor de compartir escenario con la increíble Miriam Makeba. También, he tenido la suerte de estar rodeada de talentosos artistas, como mi hermano del alma Paco Ibáñez. Actualmente, estoy emocionada porque estoy preparando un espectáculo especial dedicado a mi nuevo álbum “Inti Watana, el retorno del sol”. Estamos articulando colaboraciones que nos permitan llevar mí música a diferentes partes de Europa, incluyendo España. Aunque las fechas exactas aún no están confirmadas, espero con ansias la oportunidad de reencontrarme con el público español y compartir la magia de la música andina una vez más. ¡Pronto nos veremos en España!

Gracias por mil por su tiempo y palabras (que todos estamos deseosos de leer)
Gracias por su apoyo y cariño.

Foto de portada por Nora Lezano.

El 20 de septiembre estarán actuando en Madrid.

Dos años después de publicar su álbum debut Reme regresan con un nuevo single: “Egyptian Walls”. Grabado a medio camino entre Londres y Aranjuez, el grupo repite colaboración con Víctor Cabezuelo (Rufus T Firefly) y Manuel Cabezalí (Zahara, Christina Rosenvinge), quienes produjeron su primer LP. Una vuelta de tuerca a sus influencias 70s intentando darle un sonido actual.

Además de presentarnos este nuevo tema la banda londinense ha confirmado una fecha en la sala El Sol de Madrid para el miércoles 20 de septiembre. Las entradas anticipadas se pueden comprar a través de Mutick a un precio de 12 euros más gastos.

Reme – “Egyptian Walls”

60 conciertos de bandas y artistas emergentes del 17 al 31 de octubre.

Tras arrasar en su debut el pasado año con 3.500 asistentes y 11 sold out, el ciclo Radar Joven de la Comunidad de Madrid vuelve este 2023 con una segunda edición que volverá a poner en valor el joven talento nacional y la importancia de las salas de conciertos en el tejido cultural de la ciudad.

Una nueva cita con lo mejor de la escena emergente que ofrecerá, del 17 al 31 de octubre, 60 actuaciones en 25 salas de Madrid en Vivo, la asociación de salas de conciertos y espectáculos de la capital.

Las Dianas, Lusillón, Celia Becks, Dulzaro y Eva McBel son algunas de las bandas y artistas que conformarán el cartel de esta edición, que desvelará su programación completa próximamente.

Todos los conciertos del ciclo tendrán una entrada general de 7 euros y habrá descuentos del 50% con el Carné Joven (3,5 euros), así como otras bonificaciones que se anunciarán en la web del festival y en la operadora de venta de entradas.

Radar Joven es una iniciativa de la Consejería de Cultura, Turismo y Deporte y la Consejería de Familia, Juventud y Asuntos Sociales de la Comunidad de Madrid, en su compromiso por apoyar el nuevo talento y la creación joven, así como el circuito de conciertos en las salas madrileñas.

Estrella Morente, Arcángel o Rocío Márquez y Bronquio entre sus propuestas.

Del 17 de octubre al 5 noviembre Madrid acogerá una nueva edición, y van 18, del festival Suma Flamenca. Durante casi tres semanas podremos disfrutar de 44 espectáculos repartidos por distintos recintos de la capital (Teatros del Canal, Teatro de la Abadía, Centro Cultural Pilar Miró y Centro Cultural Paco Rabal), así como otros en diferentes localidades de la provincia: San Lorenzo de El Escorial (Real Coliseo Carlos III) La Cabrera (Centro Comarcal de Humanidades Sierra Norte), Colmenarejo del Arroyo (Centro Deportivo Cultural El Corralizo) y Rascafría (Real Monasterio de El Paular).

Rocío Márquez junto con el productor jerezano Bronquio darán el pistoletazo de salida el martes 17 de octubre en los Teatros del Canal presentando su álbum Tercer cielo (mejor disco nacional para nuestra redacción en 2022), sucediéndole otras citas relevantes como las de Arcángel, Juan Habichuela “nieto”, el bailaor Andrés Marín, José el de la Tomasa, Estrella Morente o el cierre el 5 de noviembre de Eva Yerbabuena. Aunque siendo sinceros el inicio del ciclo arrancará en el Ateneo de Madrid con la exposición fotográfica ‘Flamencas’ de Paco Manzano, la mesa redonda “La mujer en el arte flamenco”, y el ciclo de Ponencias & cante, toque y baile, a partir del 4 de octubre.

Una programación completa que se acompaña por la imagen de la Niña de los Peines en el cartel oficial, leyenda del cante que recibirá un homenaje junto a el Niño Ricardo con el espectáculo ‘Estrella & Rafael’ de la mano de Estrella Morente y el guitarrista Rafael Riqueni.

Para más información y la venta de entradas no dudéis en consultar la web del festival.

Programación del Suma Flamenca 2023

Teatros del Canal
Martes 17 de octubre: Rocío Márquez & Bronquio – Tercer cielo
Miércoles 18 de octubre: Mayte Martín – Flamenco íntimo
Jueves 19 de octubre: Arcángel – Veneros del cante (estreno absoluto)
Viernes 20 de octubre: Ana Morales – Más que baile (estreno en la Comunidad de Madrid)
Sábado 21 de octubre: Estévez & Paños – La confluencia
Domingo 22 de octubre: Leonor Leal, Perrate, Alfredo Lagos & Proyecto Lorca – Carretera Utrera-Jerez (estreno absoluto)
Martes 24 de octubre: Juan Habichuela “nieto” – Sacromonte (estreno absoluto)
Miércoles 25 de octubre: Trinidad Jiménez – Raíz Sureste (estreno absoluto)
Jueves 26 de octubre: Javier Colina – Chalabeando (estreno en la Comunidad de Madrid)
Viernes 27 de octubre: Ramón Jiménez cuarteto – Rajira (estreno en la Comunidad de Madrid)
Sábado 28 de octubre: Sandra Carrasco & David de Arahal – Recordando a Marchena
Domingo 29 de octubre: Nino de los Reyes – Vuelta al sol (estreno absoluto)
Martes 31 de octubre: Estrella Morente – Estrella & Rafael (estreno absoluto)
Miércoles 1 de noviembre: Manuel Liñán – Viva
Jueves 2 de noviembre: María Moreno – o../o../.o/o./o. (soleá) (estreno en la Comunidad de Madrid)
Viernes 3 de noviembre: Olga Pericet – La Leona
Sábado 4 de noviembre: Andrés Marín – Jardín impuro (estreno en la Comunidad de Madrid)
Domingo 5 de noviembre: Eva Yerbabuena – Yerbagüena (estreno absoluto)

Teatro de La Abadía
Miércoles 18 de octubre: José Valencia – Con jerarquía (estreno en la Comunidad de Madrid)
Jueves 19 de octubre: Alejandro Hurtado – Maestros del arte clásico flamenco
Viernes 20 de octubre: José el de la Tomasa – 50 años con mi cante (estreno absoluto)
Sábado 21 de octubre: Fuensanta La Moneta – Frente al silencio (estreno en la Comunidad de Madrid)

Centro Cultural Pilar Miró
Viernes 20 de octubre: David Pino – Cante en armonía (estreno absoluto)
Sábado 21 de octubre: Pedro Barragán – Zambra 1954 (estreno absoluto)
Domingo 22 de octubre: Fiesta con Enrique Pantoja

Centro Deportivo Cultural El Corralizo (Colmenarejo del Arroyo)
Sábado 21 de octubre: Estela Alonso – A mi manera 2.0

Centro Cultural Paco Rabal
Viernes 27 de octubre: La Fabi & El Turry – Encuentro en Vallecas (estreno en la Comunidad de Madrid)
Sábado 28 de octubre: Rafael de Utrera – Fui piera (estreno en la Comunidad de Madrid)
Viernes 3 de noviembre: Yeyé de Cádiz & Carmen de la Jara – Cádiz, profunda y vibrante (estreno absoluto)
Sábado 4 de noviembre: Vanesa Coloma – Castiza

Real Coliseo Carlos III (San Lorenzo de El Escorial)
Viernes 27 de octubre: Mercedes de Córdoba – Ser, ni conmigo ni sin mí
Sábado 28 de octubre: Pepe Torres – Esencia (estreno absoluto)
Viernes 3 de noviembre: Gabriel Matías – Tierra (estreno absoluto)
Sábado 4 de noviembre: Estela Alonso – A la luz del candil

Teatro Municipal Las Cigüeñas (Hoyo de Manzanares)
Sábado 28 de octubre: Estela Alonso – A mi manera 2.0

Real Monasterio de Santa María de El Paular (Rascafría)
Domingo 29 de octubre: Mercedes Luján – Íntimo (estreno en la Comunidad de Madrid)

Centro Comarcal de Humanidades Sierra Norte (La Cabrera)
Viernes 3 de noviembre: Rebeca Ortega – Raíces (estreno en la Comunidad de Madrid)
Sábado 4 de noviembre: Carlos de Jacoba – Motril (estreno en la Comunidad de Madrid)