Del 17 al 19 de mayo se realizarán las finales.
La 8º edición del concurso Mad Cool Talent ya tiene sus finalistas. Tras apuntarse más de 1500 grupos el jurado ha seleccionado los 15 grupos que participarán en las finales en directo que tendrán lugar los días 17, 18 y 19 de mayo en la sala Uñas Chung Lee de Madrid.
Finalistas Mad Cool Talent 2023
Lusillón
LA MILAGROSA
Bloodstein
Margielin
PAU COREA
Kebab Hut
Tenda
Ani Queen
Marina Sen
LASHA
Dugarry
SAMUEL NAGATI
MEMOCRACIA
IZETA
Lapsus Planck
El premio será poder participar en la próxima edición del Mad Cool Festival que se celebrará del 6 al 8 de julio y contará con Robbie Williams, Mumford and Sons, Red Hot Chili Peppers, Lizzo o Queens of the Stone Age entre otros. ¿Quienes ocuparán el trono que otros años alcanzaron Irengarry, Andreew, Leo Rizzi o Ganges?
Grabado junto a John Parish y Flood.
Siete años después del lanzamiento de The Hope Six Demolition Project PJ Harvey anuncia que tiene nuevo disco listo para publicar. El décimo trabajo de la compositora británica llevará por título I Inside the Old Year Dying y saldrá a la venta el 7 de julio de la mano de Partisan Records.
Un álbum donde vuelve a trabajar junto con sus colaboradores John Parish y Flood y que recogerá 12 nuevos temas. De estas canciones “A Child’s Question, August” ha sido elegida como primer adelanto para deleite de sus seguidores.
PJ Harvey – “A Child’s Question, August”
El dúo colombiano sobrepasa los límites de su música
La electrónica predominaba en sus anteriores trabajo, pero está claro que se puede ir más allá. Julián Salazar, guitarrista, que formó parte de Bomba Estéreo, y Franklin Tejedor, percusionista, se han tomado Astra (2023) como un paso más en Mitú. Quizás porque han llegado los tiempos de la madurez, del autoanálisis, y también una seguridad que les permite explorar un universo más luminoso aún.
Porque eso es lo que ocurre con Astra, su nuevo disco. Una apuesta más melódica, en la que también encontramos una mayor presencia de voces que cantan. ¿Un reto que se plantearon ya que algunas de sus canciones más míticas son cantadas? Además de ellos mismos, en temas como “Ilumina” y “Diamante”, han contado con tres voces con las que ya han colaborado en otras ocasiones: Loyal Lobos en “Sin Freno” y “Nublado”, Yiset Pérez en “Nene” y “Tolequetiame”, y Marsh Waris en “Yodo”. El resultado es un abanico de matices emocionales, que de alguna manera deja en un segundo plano lo electrónico para apostar por lo eléctrico. E incluso por lo más orgánico, pues los instrumentos clásicos y básicos de la música moderna, guitarra, bajo y batería, generan una suerte de línea primigenia sobre la que la música de Mitú crece en sí misma.
El resultado son diez canciones que exploran la fusión de estilos y sonidos, que juegan con sus infinitos maticess, del más intimista al más efusivo, derrochando viveza y colorido. Porque esa es una de las sensaciones primordiales que hay al escucharlo, el color de la vida. Y la sensación de que ese sonido tiene que expandirse de forma infinita en directo.
Edita Elefant Records
Die Katapult nunca deja de sorprender. Quizás porque Anna Fredriksson (voz, vocoder y teclados, y también parte de Los Ganglios) y Elena Comas (voz y bajo, y parte de Neleonard) han creado un mundo propio. Y lo mejor de todo es que lo mantienen con su eléctrica forma de hacer pop, con su electrónica hipnótica que parece emparentarse con Kraftwerk y otro iconos de la música de los 80.
Lo mejor de todo es que su talento va más allá de las fronteras. Tanto que el próximo 12 de mayo actuarán en Sicilia, en el festival Scenica, y han decidido celebrarlo con dos nuevas canciones, producidad por Ian Catt (Saint Etienne, The Field Mice, Trembling Blue Stars…). Dos singles que se han publicado simultáneamente. Por un lado, está “Waschmaschine”, una guía para aprender a poner una lavadora que fascinaría a Asimov y a Kraftwerk. Una mezcla tan dispar porque por qué no hacerlo mientras bailas música disco.
La otra nueva canción de Die Katapult es “Mücken”, una loca marcha, machacona como el zumbido del mosquito que suena en la canción. Una divertida melodía en la que resuena un estribillo que es un auténtico canto al ecologismo: “Hay que fumigar / Sin pesticidas”.
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Fotografía de portada: Eloy Bernal
Los británicos realizarán su primera gira norteamericana en otoño.
JOHN es el proyecto formado por John Newton (batería, voz principal) y Johnny Healey (guitarra, coros); otra muestra de que con dos instrumentos se pueden hacer un rock contundente e interesante.
Los británicos son noticia ahora por la publicación de su nuevo single: “Trauma Mosaic”. Grabado por Tom Hill en The Bookhouse en el sur de Londres, mezclado por Seth Manchester (METZ, Big Brave, Battles) y masterizado por Frank Arkwright (Arab Strap, Squarepusher, Autechre), esta canción sigue con la sutil evolución de la banda en los últimos años, a medida que continúan redefiniendo y ampliando los parámetros de lo que puede ser un dúo de guitarra y batería.
Publicado de manera digital a través de Brace Yourself y Pets Care Records, “Trauma Mosaic” viene acompañado de un vídeo dirigido por Newton, con la ayuda de Paul Grace, colaborador de la banda desde hace mucho tiempo.
Además el grupo está de enhorabuena porque en octubre se embarcarán en su primera gira por Estados Unidos y Canadá, con paradas en Los Ángeles, San Francisco, Seattle, Chicago, Toronto, Filadelfia, Nueva York y muchos otros lugares.
JOHN – “Trauma Mosaic”
Foto de portada por Paul Grace.
Será en los próximos domingos en el patio central de Conde Duque
Hace unas semanas celebrábamos el regreso del festival Relevo. Porque pudimos disfrutar de esos grupos que no siempre tienen tanta presencia en los carteles y porque parecía quedarse abierto. Ese sábado había un concierto en el patio central de Conde Duque y ya comentábamos que habría sorpresas. Y así ha sido, no hemos tenido que esperar demasiado tiempo: llega Suenan los patios.
Una manera de llenar de vida ese enorme espacio, que poco a poco parece sacar la programación de entre las paredes del cuartel. Ya ha habido diferentes actividades de mediación, un ciclo de danza, Bailar los patios, y ahora le toca el turno a la música. Como una continuación del Relevo, pues busca descubrir y apoyar nuevos artistas y músicas, a esos talentos emergentes que merecen siempre tener más atención. Porque la creatividad hay que cuidarla, hacerla crecer, que evoluciones, compartirla.
Suenan los patios será en los siguientes domingos, a las 12,00, en el Patio Central. La entrada será libre, hasta completar aforo (un máximo de 800 personas). Un plan perfecto para disfrutar de la música con amigos o en familia:
*20 abril: CHUS (guitarristas callejero, que también forma parte de grupos como vato y Callejón 80)
*7 mayo: KRISTIAN MØLLER-MUNAR (artista 3D, que se mueve entre la electrónica y el pop)
*14 mayo: ÍNDIGO DAYS (música indie, con cierto poso nostálgico en sus letras y melodías)
*28 mayo: OVEJAS NEGRAS UNIDAS, La O.N.U. (la cita más eléctrica, que mezcla el rock y el ska)
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Presentarán su nuevo trabajo en el Cancela Party
Hace un año aproximadamente (semana arriba, semana abajo), aparecía un disco que nos dejaba con la boca abierta. Porque era el primero, porque no sabías nada de ellos aunque hubiera nombres en los que confiar (Humo Internacional, una parte de Futuro Terror, la producción de Diego Escriche…), porque fue una absoluta sorpresa. Y parece ser que ese va a ser la tónica de La Culpa, porque sabíamos que el segundo trabajo estaba al caer, pero no teníamos fecha ni nos imaginábamos que sería en un día tan atípico como un martes.
Cuando Amanece (Humo Internacional, 2023) son 10 canciones en las que el sonido de La Culpa toma firmeza. Ha habido cambios en la voz (Cohete sustituye a Tania), pero el post-punk y el pop sigue siendo la combinación esencial del grupo. Porque hay melodías de esas que se te pegan, que parecen resonar en tu cabeza en cuanto las escuchas, que te hacen volver a ellas y descubrir nuevos matices en las letras. Una aparente sencillez que esconde un trabajo depurado que no está al alcance de muchos. Y así se encuentra la grandeza de este grupo, que te hará escuchar su primer disco homónimo después de Cuando Amanece y pensar en que por qué se habla tan poco de ellos.
El collage de la portada ha vuelto a ser obra de Néstor, bajista y una tercera parte de Futuro Terror. También ha repetido Diego Escriche, aunque en esta ocasión la grabación se ha hecho Millenia Estudios. De la mezcla se ha encargado Alex Román en Harrisound y de la masterización Jose Guerrero (Betunizer, Cuello, Chavalán) en La Plataforma Continental.
Esperemos que haya más fechas de presentación, pero de momento éstas son las que están confirmadas:
*29 abril: MÁLAGA (Cancela Party)
*6 mayo: BURJASSOT (Incendiari Fest)
*20 mayo: VALENCIA (La Residencia)
*26 mayo: BARCELONA (Meteoro)
*27 mayo: VIC (Afloraries Fest)
*8 julio: VALENCIA (16 Toneladas)
El juego siempre se ha utilizado como tema en varias canciones de pop y rock. O bien se canta sobre el juego en general, o bien se habla de juegos específicos como el blackjack y el póquer. La página https://www.bet777.es/ no trata de las canciones más populares de la historia, pero aquí puedes elegir entre todos los juegos de casino populares. Muchas canciones fueron escritas por estrellas a las que también les gustaba jugar en el casino. Hubo bastantes estrellas que tuvieron mucho éxito en el casino y ganaron mucho dinero de esa manera. Por cierto, el éxito Smoke on the Water, del grupo Deep Purple, se compuso porque hubo un incendio en el Casino Montreux.
The Gambler, de Kenny Rogers
En Estados Unidos, esta canción, que trata sobre el clásico juego, es muy popular. En su primer torneo de póquer, Molly Bloom, la princesa del póquer, hizo sonar esta canción. En realidad, la conocida versión de Kenny Rogers de 1978 ya fue escrita por Don Schlitz en 1976. Pero su versión fracasó en su momento.
La canción trata de un encuentro nocturno en un tren. El encuentro tiene lugar en medio de la nada. El narrador habla con un jugador. El jugador le ofrece algunos consejos a cambio de un cigarrillo y un trago de whisky. A continuación, la canción cuenta cómo el jugador muere mientras duerme en el tren y el narrador encuentra un as con el jugador.
Roll of the dice, de Bruce Springsteen
Bruce Springsteen publicó una historia sobre el juego de dados “craps” en su álbum Human Touch en 1992. En esta canción, el juego se compara con el amor. Tanto en el amor como en el juego, las apuestas son siempre muy altas y se puede perder mucho. El narrador cuenta que quiere ganar su amor tirando los dados. Aunque las probabilidades están realmente en su contra, su objetivo sigue siendo ganar a todo el mundo.
Poker, de Electric Lights Orchestra
El quinto álbum de 1975 del grupo británico Electric Light Orchestra incluía una canción sobre el póquer. Habla de los sueños del jugador, que probablemente todo el mundo conoce. Sin embargo, la conexión con el comodín es muy curiosa, porque en el póquer no hay comodines en absoluto. Al mismo tiempo, habla de cómo los jugadores pierden a menudo su amor.
Gambler de Madonna
La canción se publicó en octubre de 1985 y es la última letra escrita por Madonna en solitario hasta la fecha. El tema de esta canción es la terquedad de los jugadores. Y de nuevo, se trata de tomarle el pelo a una chica.
Blackjack de Ray Charles
Blackjack es una canción de blues muy buena que Ray Charles lanzó en 1980. Cuenta cómo el juego de cartas destruyó a un jugador. El jugador tampoco puede entender cómo un jugador puede tener tan mala suerte.
Luck Be a Lady de Frank Sinatra
La canción Luck Be a Lady fue escrita por Frank Loesser en 1950 y formaba parte del musical Guys and Dolls. El jugador Sky Masterson cuenta cómo espera ganar una apuesta para salvar su relación con la chica de sus sueños. Pero la versión de Frank Sinatra se hizo famosa rápidamente en 1965. Desde entonces, esta canción se ha convertido en un auténtico clásico.
Card Cheat de The Clash
El grupo punk londinense publicó esta canción en su álbum de 1979. Cuenta la historia de un hombre solitario que juega a las cartas en un fumadero de opio con una carta en la manga. Después de que el jugador descarte un rey de picas, el crupier empieza a sospechar. Inmediatamente descubre la estafa y dispara al jugador.
Tren español, de Chris de Burgh
El cantante británico Chris de Burgh publicó la canción Spanish Train en 1975. Cuenta la historia de un tren español que viaja entre Guadalquivir y Sevilla la Vieja. Antes, un ferroviario agonizaba y esperaba la muerte. En realidad, el diablo quería llevárselo, pero apareció Dios y ahora los dos juegan al póquer por el alma del moribundo. Después, las apuestas siempre suben con más almas.
The Angle and the Gambler, de Iron Maiden
La banda de metal Iron Maiden publicó esta canción en 1998. Cuenta la historia de un jugador que es aconsejado por el ángel y el diablo al mismo tiempo. Ahora tiene que decidir entre estos dos consejeros. Aunque el ángel le ofrece repetidamente su apoyo, pronto queda claro que el deseo de tirar los dados o apostar es demasiado grande.
Sin City de AC/DC
AC/DC también lanzó la canción Sin City con su 5º álbum de estudio en 1978. Habla de una visita a una ciudad pecadora y de las condiciones que reinan en ella. Esta narración suena como si fuera una descripción tópica de Las Vegas.
Películas legendarias sobre casinos con bandas sonoras igualmente legendarias
Algunas canciones también se hicieron famosas por su uso en destacadas películas de casino.
Casino
Esta película se rodó en 1995, por lo que casi pertenece a los clásicos. Los momentos musicales más destacados de la película también son inolvidables. Entre ellos se encuentran las canciones Hoochie Coochie Man de Muddy Waters, Ain’t Got No Home de Clarence o Walk On The Wild Side de Jimmy Smith.
James Bond – Nunca digas nunca jamás
Esta legendaria película de casino se remonta a la década de 1980. En todo el mundo, el nombre de James Bond es familiar para todos los aficionados al cine. James Bond existe desde hace décadas. El Casino Monte Carlo ha sido un lugar importante en muchas películas de James Bond. La película de James Bond “Nunca digas nunca jamás” iba acompañada de la canción homónima de Lani Hall. La música de entrada de la película de James Bond “Nunca digas nunca jamás” es conocida y recordada en todo el mundo.
Ocean’s Twelve
Ocean’s Twelve es probablemente una de las películas sobre casinos más conocidas de la serie Ocean’s y sigue a la perfección los acontecimientos de Ocean’s Eleven. El tema musical de Ocean’s Twelve, aunque ya fue creado por David Holmes en la primera parte, tiene el título perfecto, ya que es 165 Million Dollars.
Tercer adelanto de su nuevo EP tras “La Grieta” y “El Pleito”.
Con ritmo pausado, como su música, está cocinando Grupo de Expertos Solynieve el lanzamiento de su nuevo EP, y es que cuando el año pasado nos dejaron escuchar “El Pleito” anunciaron que el EP aparecería antes de que terminara el año, pero finalmente no fue así y los granadinos parece que ahora sí que lo harán. Muestra de ello es la publicación de “Lo mejor que podría pasarme”, otro de los cortes que encontraremos en su nuevo trabajo. Un tema donde el grupo confronta el aislamiento voluntario con el forzado, el placer que proporciona el primero con el desamparo que causa el segundo, la introspección con el ruido de un mundo alienante y acelerado.
Grupo de Expertos Solynieve – “Lo mejor que podría pasarme”
Próximos conciertos de Grupo de Expertos Solynieve
2 de mayo: MADRID (Plaza Mayor) + Amatria – Sesión Vermú (gratuito hasta completar aforo)
20 de mayo: VALENCIA (Festa Love To Rock) +L’Ultim Europeu
3 de junio: BARCELONA (Primavera Sound)
10 de junio: MADRID (Primavera Sound)
Foto de portada por Blanca Viñas.
Por el momento se desconoce el recinto en la capital.
Después de tener que cancelar sus fechas en España a última hora por problemas de salud, Lewis Capaldi anuncia nuevos conciertos en Barcelona y Madrid para resarcirse ante sus fans. El recinto en la capital catalana seguirá siendo el Palau Sant Jordi, mientras que el de Madrid es aún desconocido.
En estas dos fechas el artista británico presentará su segundo LP Broken By Desire To Be Heavenly Sent, que saldrá el 19 de mayo. Además sus seguidores podrán disfrutar a través de Netflix de How I’m Feeling Now, su primer documental. Un proyecto que emociona al cantante: “Cuando me surgió la oportunidad de hacer un documental tuve muchas dudas. Creo que como parezco bastante abierto sobre muchas cosas, ya sea en entrevistas, en el escenario o en las redes sociales, la gente asume que sabe mucho sobre mí y sobre mi vida, pero en realidad tiendo a guardarme muchas cosas para mí por una cuestión de preferencia.”
Nuevas fechas de Lewis Capaldi en España
8 de septiembre: BARCELONA (Palau Sant Jordi)
9 de septiembre: MADRID (por confirmar)
Las entradas para la cita catalana están a la venta a través de Live Nation y Ticketmaster a un precio de 50 euros más gastos.