Que, desde hace unos años, la literatura argentina nos está proveyendo de la hornada de escritores más brillante de la actualidad es algo que queda demostrado en maravillas como “Nuestra parte de noche”, de la gran Mariana Enríquez.
Más allá del impacto generado por la obra de Enríquez, quien también nos noqueo hace unos años fue el escritor argentino con “A lo lejos”, una primera novela con la que llegó a ser finalista del premio Pulitzer. El alud de parabienes recibidos por tan majestuoso debut podría haber hecho mella en Hernán Díaz, expuesto a una gran presión por mantener el sobresaliente nivel alcanzado. Sin embargo, “Fortuna” no sólo iguala las virtudes de “A lo lejos”, sino que supera el listón alcanzado por medio de un libro destinado a copar el puesto más alto de toda lista de lo mejor del año que se precie. No en vano, estamos ante una de esas inmersiones literarias en las cuales la sensación de conocimiento que destilan las palabras es directamente proporcional al estilo con el cual han sido tecleadas sobre la página en blanco.
Página tras página, Díaz nos encadena a una historia que define todos los males ocasionados por el epicentro del mal capitalista, el dinero. Algo que puede sonar tan básico en su enunciación cobra tintes pesadillescos a través del estudio en profundidad realizado, engarzado por medio de un póquer de historias que se desarrollan a lo largo de un siglo de historia estadounidense, que el visualiza desde lo que él comentó en varias entrevistas acerca de la voz amordazada en torno al tema circundante al dinero: la de las mujeres.
En este sentido, “Fortuna” es una suerte de puzle literario polifónico en el que somos partícipes del mismo proceso de investigación llevado a cabo por Hernán Díaz, tanto leyendo cartas respecto al crack bursátil de 1929 como a su estudio de las diferentes convicciones respecto a la idea del hombre hecho y derecho en consonancia a su nivel económico. Realidades que no han cambiado en siglos, descritas con afinada puntería en semejante demostración de genio narrativo.
La La Love You o La Paloma entre sus novedades.
El festival Tomavistas da por cerrado el cartel de su próxima edición, la cual se celebrará del 22 al 24 de junio en el parque Enrique Tierno Galván, regresando así a la que fue su casa durante varias ediciones tras el paréntesis del año pasado en Ifema.
A los nombres ya anunciados con anterioridad como The Vaccines, Ladytron, Metronomy, Triángulo de Amor Bizarro o Sidonie, la cita madrileña anuncia 11 incorporaciones para poner el broche a un cartel con marcado acento nacional. La La Love You, Shego o La Paloma encabezan esta ronda en la que también encontramos a Margarita Quebrada, Playback Maracas, Niña Polaca y Blanco Palamera, así como a las holandesas Pip Blom, que ponen el toque internacional. Jägermeister con su programa Jägermusic tendrán su espacio sonoro apoyando las propuestas de Brava, Gazzi y HOFE X 4:40.
Además de confirmar estas incorporaciones el Tomavistas 2023 muestra cómo queda su cartel distribuido por días, ayudando así al lanzamiento de las entradas de días a un precio de 45 euros más gastos. Los abonos de tres días están actualmente a 95 euros más gastos, si bien en su web se ofrecen distintas opciones de compras de abonos de dos días o entradas para menores.
Cartel Tomavistas 2023
Para este año el festival mueve sus fechas a finales de agosto.
Uno de los festivales con más solera de nuestro país, el Contempopránea, acaba de dar a conocer el cartel de la que será su 27º edición. En los tiempos que corren es de alabar su constancia, habiendo superado distintos baches en el camino.
Asentado un año más en Olivenza, la cita extremeña ha querido bautizar como “Esencial” la edición de este año que celebrarán del 24 al 26 de agosto y en la que contarán con los granadinos Los Planetas como gran cabeza de cartel. Uno de los nombres imprescindibles de la escena ‘indie’ nacional que estará escoltado por bandas como Dorian, Triángulo de Amor Bizarro, León Benavente, La Habitación Roja o La Bien Querida. Además de los grandes reclamos encontramos otras propuestas no menos interesantes como las de Cala Vento, Apartamentos Acapulco, Kokoshca, El Buen Hijo o la segunda juventud de Los Fresones Rebeldes.
Los abonos para el Contempopránea 2023 ya están a la venta en Wegow a un precio de tan solo 45 euros más gastos.
Cartel Contempopránea 2023
La sexta edición del festival se celebrará a mediados de junio.
El Alhambra Monkey Weekend, o conocido coloquialmente como El Monkey de El Puerto, regresa un año más a nuestro calendario festivalero. Una nueva edición que volverá a llenar de música la localidad gaditana de El Puerto de Santa María los días 16 y 17 de junio.
Por el momento sus organizadores han desvelado los primeros dieciséis artistas de su cartel: Amaia Miranda, Arico, Branquias Johnson, Dani Llamas, Guadalupe Plata, Juan Azul, Lorenzo Soria & Sebastián Orellana, Los Jaguares de la Bahía, Monteperdido, Perrate | Arbol, Ravecalé, rebe, SecoSecoSeco, Sofia, Tic Muay Thai y Verde Prato.
Del mismo modo se han puesto a la venta a través de DICE los primeros abonos de dos días a un precio de 39,66 euros, así como entradas sueltas para la jornada del viernes y del sábado.
Primeros confirmados del Alhambra Monkey Weekend 2023
El concierto será el 30 de marzo
Citas que merecen la pena, aquellas protagonizadas por grupos que prometen dar muuucho de que hablar. Sí, sí, de esos que da gusto descubrir, sobre todo cuando, dentro de unos años, haya gente que te hable de ellos y piensas “yo ya los disfruté en su momento y te los recomendé“. Y eso es lo que nos proponen Salto y TourJets este jueves en la Siroco.
Dos bandas que con sólo leer su descripción sabes que algo muy bueno nos van a dar. Por un lado, Salto, un cuarteto en el que encontramos a componentes de My Expansive Awareness, Olsen Twinz o de Gabriel y Vencerás. Razones de peso para dejarnos encandilar por esta banda que lleva poco más de un año pero que nos hacen volar entre el shoegaze y el psych que va desde Londres hasta California con diferentes escalas en uno y otro lado del Atlántico. Por otro, TourJets, con una singular mezcla de pop, psicodelia y electrónica, que les ha hecho llevar su forma de entender el spooky pop por festivales como el NOS Alive Lisboa, el Sound Isidro, el Mad Cool o los premios Rock Villa de Madrid. Tienen listo para lanzar su segundo disco, Destructive Tendencies, grabado y autoeditado durante el año pasado en el Búnker de San Crispín, con David Baldo como productor.
Por si todo esto fuera poco, seguramente podremos disfrutar de nuevas canciones de Salto y TourJets. Ya sabéis: es EL PLAN del jueves 30 de marzo, en la sala Siroco de Madrid (entradas).
Las entradas estarán a la venta a partir del 31 de marzo.
Aprovechando que han anunciado nuevo disco, Jungle confirman nueva gira la cual aterrizará en nuestro país a finales del mes de octubre de la mano del Primavera Sound. A pesar de habernos visitado en los últimos años (la última en 2022 dentro del Tomavistas), desde el 2017 el proyecto de Tom McFarland y Joshua Lloyd-Watson no pisaba salas de nuestro país (crónica del bolo de Madrid).
Volcano será el disco que los traerá de nuevo por España; un disco del que ya hemos podido escuchar su primer adelanto “Candle Flame” donde colabora Erick The Architect. Y no será esta la única participación que encontraremos, ya que además estarán Channel Tres, Roots Manuva, Mood Talk, Bas o JNR Williams & 33.3. Catorce nuevos temas que se publicarán el 11 de agosto y que se pueden reservar ya.
Fechas de Jungle en Barcelona y Madrid
Viernes 27 de octubre: BARCELONA (Razzmatazz)
Sábado 28 de octubre: MADRID (Palacio Vistalegre)
Las entradas anticipadas para estos dos conciertos estarán a la venta en DICE (Barcelona y Madrid) y Ticketmaster (solo Madrid) a partir del 31 de marzo a las 10:00 a un precio de 32 euros más gastos de distribución.
En poco más de una década Crim han conseguido labrarse un nombre puntero dentro de la escena punk nacional con su discurso combativo en catalán. Haber girado por Europa, Estados Unidos, acompañar a The Adicts, The Toy Dolls o The Baboon Show son grandes hitos conseguidos por los de Tarragona, que tras celebrar sus diez años revisando parte de sus temas cantándolos en inglés en 10 anys per veure una bona merda, ahora regresan con su cuarto LP de estudio, Cançons de Mort. Un nuevo puñetazo en la mesa que nos sirve para tirarles la caña e indagar más en todo lo que tienen que contar y opinar.
Entrevista a Crim
Tras pasar una pandemia, celebrarlo con un disco de versiones en inglés entendemos que Cançons de Mort tienen más de vida que celebrar que de muerte. ¿Os quedan fuerzas y ganas de seguir luchando por expandir vuestra música?
Bueno, ha pasado la crisis de este virus, pero el mundo sigue en caída libre, así que no cantemos victoria. Pero sí, por nuestra parte, mientras haya vida habrá música nueva.
Han pasado cinco años desde Pare Nostre Que Esteu a L’infern para que viera la luz este nuevo trabajo. De puertas para adentro qué ha pasado para tener que esperar tanto.
Básicamente una crisis mundial. Nosotros siempre habíamos tenido muy claro que un disco se graba, edita y gira, y una vez hecho esto, a por nueva música para seguir teniendo una excusa para salir a tocar de nuevo. Eso solía pasar cada dos años aproximadamente, pero nos sorprendió el Covid. Para ser sinceros, el disco de 10 años y Cançons de Mort se grabaron casi a la vez durante un par o tres de semanas en mayo y junio de 2020, escapando de confinamientos perimetrales y demás estupideces como podíamos. Pero tuvimos que reaccionar y decidimos adelantar el de aniversario porque no era tan necesario presentarlo, y guardar las nuevas canciones para trabajar en ellas más tranquilamente y sacarlas cuando todo volviera a la “normalidad”.
Doce nuevos temas que a rasgos generales siguen teniendo vuestro sello de fuerza y letras críticas, pero ¿hay algo de lo que os sintáis más orgullosos de haber conseguido en este disco?
Seguramente sea el disco que más tiempo nos ha costado, en parte porque no había esa presión de tenerlo acabado al 100% porque no sabíamos cuándo se podría sacar. Pero por otra parte, esto nos ha permitido dedicar mucho más tiempo a todos los procesos, desde la composición, arreglos, escribir letras, etc… No sabemos si ayuda o no, pero de ello han salido algunos elementos con los que anteriormente no habíamos experimentado, como ritmos ¾ (“La Part Preferida I”), canciones que evolucionan diferente a nuestro clásico “estrofa-puente-estribillo” (“La Part Preferida II”), estrofas que se “cuentan raro” como decimos los que no tenemos ni idea de teoría musical (“Cançons de Mort”), y demás… En definitiva, estamos contentos en general de haber hecho un disco a estas alturas sin copiarnos a nosotros mismos, con un montón de canciones que suenan diferentes entre sí y con elementos nuevos.
Se suele decir que el desamor inspira mucho más que el amor. Para vosotros todas las desigualdades e injusticias os sirven de sacapuntas.
La verdad nos ayuda bastante a escribir que esté todo a punto de reventar, peor de lo que nunca ha estado. Los que lo tienen jodido de verdad son los de las canciones del verano y demás….
Se supone que tenemos “el gobierno más progresista de toda la democracia”, pero aún así no han sido capaces de derogar la Ley Mordaza. ¿“La veritat és perillosa” es más necesaria que nunca?
Bueno, había cientos de miles de ilusos celebrando que las últimas elecciones no las había ganado la derecha, como si no se acordaran que cuando mandan los otros todo sigue en manos de Ibex, familias reales y de poder y demás dictadores del capitalismo extremo. Y eso si se denuncia, vas a la cárcel, manden rojos, lilas, azules amarillos, o de colorines.
¿No os parece una vergüenza que Pablo González siga detenido en Polonia y aquí pocas personas levanten la voz?
La grandísima parte de medios son culpables de tapar la detención ilegal de un compañero que está encerrado simplemente por no estar alineado con el “Eje del Bien”. Es lo que me parece más increíble de toda la situación, que ningún reportero, presentador de las noticias u hombre del tiempo haya aprovechado un momento en directo para saltarse el guion y denunciar que uno de los suyos está secuestrado por un país “democrático” (jaja)
Pero claro, hay terror a las represalias, aparte de un egoísmo nunca visto. Es el mundo de hoy en día, da un asco increíble, podríamos estar horas hablando de esto…
¿Podemos ser optimistas en un futuro en cuanto a la deriva democrática o es algo totalmente utópico?
Es de risa pensar así, tristemente. En occidente al menos no hay ninguna opción. Vas a votar, pero sigues bajo el yugo de la banca mundial hagas lo que hagas, y apoyarás a los que te digan que son los buenos, hasta que un día te digan que ahora son malos y aplaudirás que nuestros aviones los aplasten con bombas. Así que votar no sirve de mucho, cada vez menos, porque al final los que mandan se lo pasan por el forro.
La mayor parte de tiranos contra los que luchamos en oriente han ganado aplastantemente elecciones, pero los demócratas de aquí los llamamos dictadores…
¿Hacer una canción sin estribillo como “La Part Preferida II” es más difícil?
Sí, no es lo más habitual en nuestra manera de componer. Pero queríamos intentar hacer una canción que fuera evolucionando, como una historia con sus ritmos, momentos altos y bajos, y no sé, estamos contentos con el resultado.
A ver si nos podéis ayudar un poco con la simbología de vuestra portada. Esos animales humanizados observando con pose, una balanza con manos… Por cierto, nuestra enhorabuena a su creador.
El creador Guillem H. Pongiluppi se merece todo el mérito, como es justo. Es un artista increíble y tenemos muchísima suerte de conocerle y que nos ayude de nuevo con el arte del nuevo disco. Para nosotros es una parte casi tan importante como la música sinceramente.
Esta vez le dimos solo unas pequeñas claves, elementos que queríamos que salieran en algún rincón, como las manos (“Vaig Sense Mans”) o el reloj marcando que quedan menos de 2 minutos para que se acabe el mundo (“Cançons de Mort”). También teníamos claro que queríamos algo con un aire barroco-Caravaggio, pero le dejamos hacer bastante a su aire. Todo salió de su mente privilegiada, a excepción de que los 4 “jueces”, que íbamos a ser nosotros en un principio, pero no lo teníamos al 100% claro al final y decidimos darle 4 animales, para darle un toque todavía más ocultista y surreal.
Cuando empezasteis no estaba tan generalizado el escuchar música en otras lenguas que no fueran el castellano dentro de España. Ahora mismo ya es algo más normalizado, sobre todo de pop. ¿Cómo lo veis vosotros? ¿Pensáis que en el campo del rock punk queda mucho camino por ensanchar?
Bueno al menos en Catalunya se ha normalizado muchísimo. Ya había música en català desde siempre, pero yo creo que había algún tipo de vergüenza o algo parecido, y se acababa quedando solo en el ámbito muy estrictamente reivindicativo con la lengua (con sus excepciones, claro está), pero en los años que empezamos Crim ya se estaba empezando a gestar una escena más grande de grupos en català sin tantos complejos. Todo esto hablando de rock y derivados, claro está. En la música tradicional, folclórica y demás siempre ha habido mucha presencia, claro.
¿Pensáis que haría falta algo más de apoyo por parte de medios públicos para que se dieran a conocer propuestas musicales que se escapen de los estándares? Que no todo sea tan homogéneo.
Por un lado da rabia que siempre salga lo mismo, y que la música con cierto contenido crítico esté vetada solo por eso, sin tener en cuenta la riqueza musical que pueda tener, la gente que pueda mover, etc. Pero por otro lado me alegro muchísimo de que el punk rock no sea algo generalista y obligatorio y que nos dejen en paz.
Siempre que sale un nuevo disco uno se puede plantear nuevos retos. Tras haber salido a tocar por Europa, Estados Unidos, ¿cuál sería el siguiente escalón que subir? ¿Quizás realizar una gira por España por salas de gran aforo? Al menos en pocos días vais a pasar por la sala grande de Razzmatazz.
No sabemos qué más puede pasar. Por nosotros, hemos pasado de larguísimo cualquier aspiración que pueda tener un grupo de punk normal y corriente que hace lo que le da la gana, sin discográficas enormes detrás, ni empresarios ni nada por el estilo. Así que seguimos flipando en colores de llegar a meter 2000 personas en una sala como Razzmatazz. Es bastante difícil pensar en ir más allá, no hay mucha más gente que escuche música con guitarras hoy en día, así que cualquier cosa que nos pase en un futuro, nos parecerá genial.
Una de las últimas polémicas en el mundo de la música es el incremento exagerado en el precio de las entradas, así como la proliferación de espacios VIP, front áreas y demás patochadas. Es cierto que esto pasa más en ámbitos más comerciales, pero ¿seríais capaces de organizar un bolo con una zona acotada para “superfans” con mayor poder adquisitivo?
Nunca en la vida, es una vergüenza eso. Si acaso al revés, que pueda ver a Metallica en primera fila el chaval que tiene que ahorrar 3 meses porque la entrada vale 150 euros si eso, ¿no? Es realmente insultante todo este circo.
Por otro lado, veros en Razzmatazz costará menos de 20 euros y en Madrid poco más de 15. ¿Si se quiere tocar a precios asequibles se puede?
Sí. Tocar en sitios de esa magnitud tiene unos gastos enormes, hacer que todo funcione tiene unos costes si cuentas las personas que van a trabajar ese día, contar con grupos acompañantes de lujo también vale dinero… Pero hace poco estuve en esa misma sala viendo un grupo y valía 55 euros. Así que si quieres, sí se puede, se puede no estafar a la gente y aun así todos los que vamos a estar allí ese día currando y tocando nos sacaremos algo para vivir honradamente.
Y ya para terminar, ¿se podría entender la carrera de Crim sin HFMN Crew? ¿Siempre con ellos de compañeros?
Cuando empezábamos estábamos muy convencidos de seguir haciéndonoslo todo nosotros sin la ayuda de nadie. Nos grabábamos a nosotros mismos, nos hacíamos el merchan, autoeditábamos y vendíamos los discos, llevábamos la agenda… pero llegó un momento en el que se empezaba a escapar de nuestras manos y David nos ofreció su ayuda.
Entrar a formar parte de HFMN nos permitió quitarnos algunas de estas responsabilidades y centrarnos más en la música, aparte por supuesto, de darnos la oportunidad para tocar en algunos lugares que por nuestra cuenta no habríamos llegado nunca. Así que sí, ¡siempre con ellos!
Próximos conciertos de Crim
31 de marzo: VALENCIA (Sala RockCity)
1 de abril: MADRID (Sala Copérnico)
21 de abril: LLEIDA (Cafe del Teatre)
28 de abril: GIRONA (La Mirona)
6 de mayo: TARRAGONA (Sala Zero)
9 de junio: PALMA DE MALLORCA (Club Mutante)
10 de junio: MAHÓN (Sala Musikbox)
Las entradas de estos conciertos se pueden comprar a través de HFMN Crew.
Foto de portada por Eric Altimis.
Pues sí, dada la dificultad para hacerse con los libros de cuentos del gran J G Ballard y que la anterior edición era un libro de unas 1500 páginas casi imposible de leer sin hacer músculo, lo que hoy tenemos aquí es todo un acontecimiento, con un plus muy especial que casi mejor no voy a desvelar.
Pero a lo que vamos. Relatos, I es una recopilación de unos cuarenta cuentos dispuestos en orden cronológico por fecha de publicación, entre los años 1956 y 1964. Seguramente, no estemos en la época más brillante de este nombre clave de la ciencia ficción, aunque los textos aquí recogidos ya están muy por encima del 99 por ciento de todo quien se haya acercado al género fantástico. No en vano, joyas como “Pista 12” y “La sonrisa de Venus” ya justifican por sí solos la adquisición de tan brillante muestra de genio. Dicho esto, también cabe subrayar la idea de que, a pesar de novelas tan fascinantes como Crash o La isla de cemento, donde más afloraba su irresistible originalidad era en las distancias cortas.
En definitiva, lo que tenemos aquí es, ni más ni menos, que el puerto de entrada perfecto al universo de un tipo a quien se puede poner a la altura de intocables en la materia como Stanislaw Lem o Philip K. Dick, aunque en el caso del autor británico estamos ante un tipo que llegó incluso más lejos que los citados. Sobre todo, en su habilidad natural para jugar con los significantes del universo fantástico dentro de un mundo de pesadilla, en el cual la obsesión por la carne y el metal fue de gran influencia en nombres imprescindibles del séptimo arte como David Cronenberg.
Con J G Ballard, hablamos del rey del presente alternativo, un alquimista de la distopía capaz de hacer aflorar los miedos más escondido con el anzuelo de la empatía por electroshock. Sin duda, un escritor cuya estela va más allá de la literatura, siendo una influencia capital en la consolidación de la idiosincrasia del post-punk original, entre otros campos en los que su huella proviene del cordón umbilical que llega hasta esto libro, sencillamente, imprescindible para neófitos o expertos a la hora de adentrarse en terreno ballardiano. Lógicamente, tras su lectura, se multiplica la ansiedad por hacernos con la segunda parte, que esperemos no tarde mucho en llegar.
Este año y el que viene estará de gira.
Rayden anuncia que dejará la música en 2024. Tras más de 20 años de carrera, seis discos y a punto de lanzar el séptimo, ‘La Victoria Imposible’, el artista ha decidido dejar los escenarios. Pero se despedirá por todo lo alto con su gira ‘QUIERO QUE NOS VOLVAMOS A VER POR ÚLTIMA VEZ’, con la que recorrerá toda España durante este año y el próximo. Las entradas de estos conciertos se pueden comprar a través de See Tickets.
Llega un día en el que lo sabes. Una voz dentro de ti, dice que el trabajo ya está completado. Que ya lo conseguiste. Que ya has dejado tu impronta. Que ya… Es difícil hacer caso a esa voz cuando el resto del mundo te comenta que estás viviendo «tu mejor momento». Cuando tienes la mejor banda posible. Cuando tienes un público fiel, que llena y agota cada vez más salas. Y, menos aún cuando queda menos de un mes para que escuchéis uno de los discos de los que más orgulloso estoy. Pero cuando escuchas a esa voz interior y sientes calma, sabes que, lo más honesto que puedes hacer es hacerle caso.
Dejo la música. Al menos, desde este lado. (A partir de ahora abrazaré la música de otra manera mientras escribo mis novelas).
Me despido de los discos, las canciones y los escenarios para siempre. Me despido, pero no sin antes hacer una gira de despedida para que sea imposible olvidarnos de este sueño y para dejar las canciones en las mejores manos posibles: las vuestras
Quizás la victoria imposible se trate de esto.
Saber ganar y cantar victoria.
Soy porque somos. Y siempre: seremos, pero antes:
QUIERO QUE NOS VOLVAMOS A VER… por última ver.
Rayden.
Gira de despedida de Rayden
Tema extraído de las sesiones de La invasión de los ultracuerpos.
Aprovechando el 15º aniversario de su gran eclosión con su debut A propósito de Garfunkel (Bcore, 2008), The New Raemon rescata “Aurora Ocho”, una canción que se quedó fuera de las sesiones de grabación de La Invasión De Los Ultracuerpos (Bcore, 2008), el EP que vio la luz a caballo entre su primer disco y la continuación al año siguiente, La Dimensión Desconocida.
La canción, que ya está disponible en las distintas plataformas digitales, irá incluida al final de la reedición conmemorativa (y remasterizada) del 15º aniversario de A propósito de Garfunkel, álbum que tendrá también su celebración en directo con dos fechas especiales en Barcelona y Madrid a finales del próximo mes de abril.
The New Raemon – “Aurora Ocho”
The New Raemon – 15º aniversario A propósito de Garfunkel
Viernes 21 de abril: BARCELONA (La [2] de Apolo) + Leia Destruye
Domingo 23 de abril: MADRID (Teatro Eslava) + Leia Destruye + Castro
Las entradas anticipadas para Barcelona se pueden comprar a través de DICE, mientras que las de Madrid están disponibles en Fever.