Estarán presentando O Monolith (Warp Records, 2023), que saldrá el próximo 9 de junio
Parece que quedan atrás aquellos problemas burocráticos, fruto del Brexit, que les hicieron cancelar su gira de hace dos años. Afortunadamente, eso son cosas del pasado y Squid nos ayudarán a abrir el otoño con dos de las fechas de su gira de presentación. Un segundo álbum que confirma la personal propuesta de este quinteto procedente de Brighton. Hay melodías, hay reminiscencias que nos llevan a los paisajes cotidianos, pero hay también post-punk en estado puro, denso, que evita el ser evidente.
Producido por Dan Carey y mezclado por John McEntire (Tortoise), O Monolith (2023) comenzó a fraguarse nada más publicarse Bright Green Field, en la gira que comentábamos al principio. El proceso creativo continuó en los locales de ensayo, pero fue cuando se mudaron a los estudios Real World de Peter Gabriel cuando prácticamente remataron este segundo disco. Y así surge este trabajo, tan pétreo y sólido como su título, un auténtico paisaje convertido en notas y acordes, del que así habla su guitarrista Louis Borlase:
Hay un tema recurrente de la relación de las personas con el medio ambiente en todo momento. Hay alusiones al mundo en el que nos sumergimos tanto, la emergencia ambiental, el papel de la domesticidad y el desplazamiento que sientes cuando estás lejos por mucho tiempo.
En unos meses lo escucharemos al completo y cuando pase el verano podremos disfrutarlo en directo, con su gira de presentación. De momento, hay dos fechas en nuestro país que formarán parte de las celebraciones del Primavera Sound por su vigésimo aniversario.
*21 septiembre: BARCELONA (La (2) de Apolo) – entradas
*23 septiembre: MADRID (Copérnico) – entradas
Las entradas saldrán a la venta mañana, 16 de febrero, a las 10,00. Su precio es de 20€ más gastos de gestión.
El festival distribuye su cartel por días.
Nuevas confirmaciones en el Resurrection Fest 2023. El festival gallego que ayer anunciaba a los australianos Parkway Drive como nuevos cabezas de cartel a través de sus redes sociales, hoy ha acompañado esa confirmación a otras como Soulfly o Elegant Weapons.
Los australianos regresarán a Viveiro tras su paso por la edición de 2019, al igual que Soulfly, quienes volverán al festival gallego ocho años después de su última visita. La superbanda Elegant Weapons, formada por Rex Brown (bajista de Pantera), Richie Faulkner y Scott Travis (guitarrista y bateria de Judas Priest), junto a Ronnie Romero (vocalista de Rainbow), será otro de los grandes atractivos para este verano de la mano de Mammoth WVH y los vigueses Dismal, quienes completan la tanda de confirmados. De esta manera el Resurrection Fest ya puede presumir de su póker de cabezas de cartel: Ghost para el miércoles, Pantera para el jueves, Slipknot para el viernes y Parkway Drive para la jornada del sábado.
El anuncio de estos nuevos grupos viene acompañado por la distribución de los grupos por días, aprovechando que este próximo jueves 16 de febrero a las 12:00h se pondrán a la venta las entradas de días sueltos a través de la web del festival.
Cartel del Resurrection Fest 2023
Presentarán Cruel Country, su último disco.
No hay año en el que no podamos disfrutar de la visita de Wilco por nuestro país, y 2023 no iba a ser menos. En el día de hoy hemos conocido una nueva gira de los de Chicago por España, pero en esta ocasión aprovechando el verano y centrándose en festivales menos multitudinarios.
El Sonorama Ribera, Porta Ferrada, Starlite y Espazo Fest, junto con un concierto en la plaza de toros de Alicante serán las cinco oportunidades que tendremos de ver a Jeff Tweedy y su banda presentando los temas de Cruel Country, su último álbum publicado en 2022, así como, esperamos, darle un buen repaso a Yankee Hotel Foxtrot, su cuarto álbum de estudio que el año pasado cumplió 20 años; motivo por el cual el grupo lanzó una reedición del mismo.
Fechas de Wilco en España en 2023
12 de agosto: ARANDA DE DUERO (Sonorama Ribera) – entradas
14 de agosto: SANT FELIU DE GUÍXOLS (Festival Porta Ferrada) – entradas
16 de agosto: MARBELLA (Starlite Marbella) – entradas
17 de agosto: ALICANTE (Plaza de Toros) – entradas
20 de agosto: NIGRÁN (Espazo Fest) – entradas
Foto de portada por Jamie Kelter Davis.
Es el último adelanto de Canciones de Ayer y Hoy (Raso Estudio, 2023)
Que dejara Joe La Reina no quiere decir que fuera el fin de su creatividad. Ni mucho menos. La prueba es que Lucas Jesús lleva un tiempo preparándonos para una nueva personalidad sonora, que no prescinde de la emoción y que cala en aquel que la escucha. Nos pasó con “Lodo” y “o.m.”, sus dos primeras canciones cuando aún era Luca Yeezu, y también con “No voy a caer”, el tema con el que se rebautizó definitivamente.
Se podría decir que la sensibilidad es marca de la casa, no cabe duda. Si la hubiera, su último tema deja claro su capacidad para ser transparente a la hora de hablar de todo lo que le ocurre. Una canción pop con toques electrónicos, que reinventa de alguna forma la personalidad del crooner, que te mece en su melodía, tan nocturna como intimista. Para redondear esos efectos, “Para no pensar” cuenta con la complicidad de Ama Ia, la personal voz femenina de Kokoshca.
Lo próximo que tendremos de Lucas Jesús será su disco de debut en solitario, Canciones de Ayer y Hoy, que será editado por Raso Estudio. Estará disponible en una semanas.
Aún quedan algunas entradas para Madrid.
Llevamos un año esperando su llegada por culpa de la pandemia y finalmente la gira de Bring Me The Horizon por nuestro país está a la vuelta de la esquina. Los próximos días 18 y 19 de febrero los británicos estarán actuando en Madrid y Barcelona respectivamente, de la mano de Route Resurrection.
El Post Human Tour será imponente no solo por la envergadura del show de los de Sheffield, sino por la importancia de sus acompañantes: empezando por los estadounidenses A Day to Remember, siguiendo por Poorstacy y terminando por Static Dress. Cuatro bandas para dos noches que a buen seguro acaban con el cartel de no hay billetes; y es que la cita de Barcelona lleva meses con todo vendido, mientras que la de Madrid apenas tiene libres algunas localidades sueltas en grada.
Horarios de los conciertos de Bring Me The Horizon en España
18:00 Apertura puertas
18:30 Static Dress
19:20 Poorstacy
20:10 A Day To Remember
21:30 Bring Me The Horizon
La gira de presentación de su primer álbum acumula más de 120 conciertos
Cuando hace dos años salió Pureza (SIL Records & Costa Futuro, 2021), Queralt Lahoz no se imaginaba la proyección que iba a conseguir. Es lo que se desea cuando se publica un disco de debut, pero quién le iba a decir hasta dónde llegaría. Allá donde actuaba se ganaba al público con su forma de llenar el escenario, y hasta ha conseguido atravesar las fronteras. Tanto que ha abierto el año ganado uno de los premios Music Moves Europe, participando en el festival ESNS de Países Bajos, en los Premios Gaudí, la Marató de TV3…
Para redondear tantas sensaciones, toca celebrarlo con un cierre por todo lo alto. Será en Madrid y Barcelona, en la mejor compañía, que va más allá de sus habituales Marc Soto a la batería, Pau García a los teclados y Fede Jahzzmvn como DJ. En estas dos citas también estarán con Queralt Lahoz Óscar Soriano a la guitarra, con quien ya trabajó en “María la Molinera” en la composición y en “Si la luna quiere” en la instrumentación, y Diego Califato (Califato 3/4) en la parte visual. Pero no serán los únicos.
El 18 de febrero, en la sala Changó de Madrid (entradas) estarán Çantamarta, Valeria Castro y J Dose. Una semana después, el 25 de febrero en la sala Paral·lel 62 de Barcelona (entradas) se rodeará de Baiuca, La Plazuela, La Sra. Tomasa, Naranjita de Triana, Las Ninyas del Corro, Lia Kali, Daniel Felices, Ramón Tato, Carmen Cortés, Arnau Alfonso, los músicos de salsa que participaron en su último single, “Vendavales”, y los bailarines de flamenco José Manuel Álvares y Violeta Barrio.
Foto de portada: Ronnie Zeemering
El single aparecerá en el nuevo disco del puertorriqueño.
Sen Senra y Álvaro Díaz se conocieron hace tiempo en México. De la química que surgió quedó el interés de poder juntar sus caminos en un futuro; una unión que finalmente se ha producido bajo el título de “1000 canciones”.
El rapero puertorriqueño y el cantante gallego quedaron en Madrid para grabar este reggaeton que aparecerá en el nuevo disco de Díaz y que se publicará a lo largo de este año.
Álvaro Díaz y Sen Senra – “1000 canciones”
El festival celebra tener todos las entradas agotadas.
Se acabó lo que se daba. El cartel del Interestelar Sevilla 2023 ya está cerrado. La cita hispalense, que se celebrará los días 19 y 20 de mayo, suma seis nuevos artistas, además de otros tantos djs para poner la guinda al cartel de su séptima edición.
Entre los nombres que se suman encontramos a los barceloneses Malmö 040, Bely Basarte, Rorro, Repion, Cheti o Los Invaders. Artistas que se suman a los Vetusta Morla, Lori Meyers, Viva Suecia o Sidonie, previamente anunciados, complementados por las sesiones que ofrecerán Dani Less, La Rubia Pincha, Stereofan, Isaac Corrales, Alexander Som y Mario Beni.
Un año más el festival ha conseguido vender todos sus abonos y entradas de días sueltos.
Cartel Interestelar Sevilla 2023
El 24 de marzo se publicará Memento Mori.
Prevenidos estábamos esta semana para poder escuchar el nuevo single de Depeche Mode, y ciertamente la espera ha merecido la pena. “Ghosts Again” nos muestra un sonido característico del grupo británico pero con la perfecta conjugación de atmósfera oscura, melancolía y una melodía contagiosa.
Sobre este single Dave Gahan afirma que “la canción captura el equilibrio perfecto entre melancolía y alegría”, mientras que Martin Gore comenta que “no es frecuente que grabemos una canción y que yo no me canse de escucharla a los pocos días… pero ‘Ghost again’ me tiene enganchado. Ahora me emociona enormemente poder compartirla”.
En el apartado visual Depeche Mode vuelven a contar con un colaborador habitual en su carrera: el realizador Anton Corbijn.
Además de dejarnos escuchar este nuevo tema el grupo ha confirmado finalmente que su nuevo disco Memento Mori saldrá el 24 de marzo. Doce nuevos temas que ya se pueden reservar en distintas plataformas y formatos.
Tracklist de Memento Mori
1. My Cosmos Is Mine
2. Wagging Tongue
3. Ghosts Again
4. Don’t Say You Love Me
5. My Favourite Stranger
6. Soul With Me
7. Caroline’s Monkey
8. Before We Drown
9. People Are Good
10. Always You
11. Never Let Me Go
12. Speak To Me
Depeche Mode – “Ghosts Again”
Depeche Mode en Primavera Sound 2023
Os recordamos que el grupo será uno de los grandes reclamos de la próxima edición del festival, tanto para su edición en Barcelona (el 2 de junio) como la de Madrid (el 9 de junio).
Que Bob Dylan es uno de los pilares más contradictorios que sostienen el templo de la cultura pop ha quedado más que refrendado a lo largo de sus ya más de seis décadas de trayectoria. El genio de Duluth nunca se lo ha puesto fácil a nadie, ni a la crítica ni a sus seguidores. Siempre imbuido en un halo de terquedad para con la modernidad asociada a la evolución de la música popular, sus discos siempre se han caracterizados por tener borrada la fecha de caducidad en su envasado.
Lo mismo se puede decir de sus libros. En este caso, sus memorias, en las que sobresale el clasicismo atemporal de quien no rinde cuentas con los contextos imperantes del momento. En realidad, Bob Dylan es un propio universo en sí mismo, con sus propias reglas. Uno al que ahora hay que sumar este “Filosofía de la canción moderna”, en el que prosigue alimentando la leyenda en torno a su visión de la cultura popular y el entorno social, demarcado por la dialéctica imperante en torno a ciertos roles de comportamiento que no están hechos para un señor nacido en la época de la Segunda Guerra Mundial. Porque, al igual que John Ford nació en el siglo XIX, y fue hijo de la mentalidad de su momento, Dylan también es fruto de una época que, en su caso, tanto vivió de la explosión folk, la revolución folk o el hippiesmo original. Todas estas vertientes de pensamiento están volcadas a lo larga de la selección de canciones con las que Dylan puebla las páginas de este libro, espectacularmente editado por Anagrama, como si de un mega fanzine de tapa dura se tratase.
A lo largo de las páginas, Dylan se expresa libre de los corsés de estilo provenientes de otros formatos narrativas, y se muestra tal como es. Ni más ni menos. Sinceridad en grado sumo en las que somos partícipes de las canciones que fueron forjando la evolución de su educación musical. Músicas provenientes de figuras como The Temptations, Cher, Warren Zevon, Elvis Presley y, cómo no, su primo country, Johnny Cash.
No es ninguna casualidad que la mayoría de canciones escogidas pertenezcan a los años cincuenta, sesenta y setenta. Décadas en las que Dylan contaba con la edad correspondiente a los momentos en los que el mundo aún te puede hacer despertar la emoción de lo inaudito.
Ya para finalizar, simplemente subrayar que este no es sólo un libro para los más acérrimos a la liturgia dylaniana, sino también un fresco embriagador de la cultura pop norteamericana en sus años más mitológicos.
