Dos nuevos temas para consolidar su posición de revelación del año.
En este 2020 Mediapunta se están hinchando de sacar material, y eso que ha sido cuando se han dado a conocer para el gran público. Tras su EP de debut Amor Olímpico, publicado a través del sello Sonido Muchacho, llegó a comienzos de junio un nuevo single, “Todo mal”. Material al que ahora el grupo suma dos nuevas canciones recogidos dentro de D.E.P. Los Crâpulas, un single doble formado por temas de Los Crâpulas, anterior proyecto de los zaragozanos.
Según comentan desde Sonido Muchacho “La Gran Cacería” es la canción que hizo que se decidieran a ficharlos; tema que se acompaña de “El Parque”, ambas producidas por Bernardo Calvo (Carolina Durante, Camellos).
Mediapunta – “La Gran Cacería”
Mediapunta – D.E.P. Los Crâpulas
Primer single desde que publicasen en 2015 su álbum Music Complete.
New Order siguen teniendo cosas que contar aunque muchos los diéramos por muertos. Ya pasó con la notable sorpresa de Music Complete, su último álbum publicado en 2015, y vuelve a pasar en este aciago 2020 con “Be a Rebel”.
Se trata de un tema que, según nos advierten, estaba originalmente planeado para que saliese con motivo de su tour de otoño este año junto a Pet Shop Boys, pero que dadas las circunstancias de parálisis en el sector de los conciertos en vivo, han querido publicarla como regalo a sus seguidores.
Bernand Sumner: ”En estos momentos difíciles queríamos conectar con una nueva canción. No podremos tocar en directo por un tiempo pero la música es algo que aún podemos seguir compartiendo juntos. Esperamos que la disfrutéis… Hasta que nos volvamos a ver”
“Be A Rebel” rescata el sonido clásico de los de Mánchester, con todo lo bueno que esto significa. Sonido como el del mítico Power, Corruption & Lies, el segundo trabajo del grupo que se reeditará el próximo 2 de octubre en una estupenda caja a través de Warner Music que hará las delicias de sus fans.
New Order – “Be a Rebel”
Parece que el Ministro tiene el firme propósito de dejar un año en blanco de cultura
Apenas hace nada, y hace unas semanas se desmarca con un tweet tan revelador de lo que le importa su cartera:
“Como madridista he sufrido a Messi mucho, más de lo que hubiera querido. Como ministro y como aficionado al fútbol lamento que deje el Barça, es decir, la liga española. Gracias por todo grandísimo Leo”.
En serio, ¿un jugador de fútbol en concreto es más importante que un sector que lleva meses reclamando soluciones? ¿Una persona que con lo que gana probablemente se podrían organizar varios festivales de música? ¿Un trabajo frente al de tantos profesionales implicados en la realización de conciertos, en la promoción de la música…?
Aún siendo una de las competencias de su cartera, Rodríguez Uribes ejerce de ministro cuñao, que lee dos periódicos para cotejar las informaciones (el As y el Marca), que sólo se preocupa de la Gran Liga y, si ganan medallas en las olimpiadas, de otros deportes y que parece desestimar el consumo de series y películas por el simple hecho de ser españolas. ¿De la música? La que suena en el ascensor y con algo de suerte las listas de pop clásico de Spotify.
Y así debe ser tal y como declaró en una entrevista de hace cinco días, con un titular que no deja lugar a dudas, porque no está descontextualizado:
“Es imposible que se celebren ahora mismo conciertos de rock”.
Durante este verano, en diferentes ciudades, los festivales de música se han reinventado, le han dado una vuelta a su formato para ajustarse a las medidas exigidas y han podido decir bien alto que la CULTURA ES SEGURA. Porque lo es. Más que las cañitas en la terraza de turno, las reuniones familiares o el simple viaje en metro para ir a trabajar. Porque se vigilaba hasta la saciedad la distancia social, el uso de mascarillas y la limpieza de los servicios comunes. Y han sido conciertos de rock, de pop, de hip hop, de punk, de electrónica…. ¿O usted que pensaba que eran? ¿Cantos regionales y el cantajuegos?
Lo que ve imposible es lo que ha ocurrido, y así podría continuar hasta que todo volviera a la “normalidad”. Una situación que necesitaría ayuda (supone contratar mucho más personal para las labores de coordinación en sala, seguridad y limpieza, lo cual no debe ser prescisamente económico) pero devolvería buena parte de los trabajos. A los ya mencionados se sumarían técnicos, promotores, artistas, runners, backliners, programadores, managers… una mínima parte de todo el entramado que hay detrás de los conciertos y festivales de música, que el próximo 17 de septiembre se moviliza para recordarle al Ministro de Cultura todo lo que no quiere ver.
Porque no hay mejor ciego que el que no quiere ver. Que no se puede vivir en un ERTE infinito, que la pervivencia de las salas de conciertos también depende de que puedan programar (más allá de otras reivindicaciones que hicieron el pasado 9 de septiembre), que no se puede vender España como destino de festivales si no se les presta más atención que para hacerse la foto en FITUR.
Llevamos siglos haciendo de menos a la cultura de nuestro país, por esa maldita manía de los españoles de acomplejarnos frente a lo anglosajón (y otras modas). Quizás es el momento de dar un zapatazo en mesa y reivindicar la cultura, porque sin ella el confinamiento y el día a día en general se hacen muy duros. Sin necesidad de caer en la ley de Godwin: la cultura es una poderosa forma de hacernos pensar, de cuestionarnos a nosotros mismos y a lo que nos rodea, de emocionarnos. De hecho, María Zambrano decía que la filosofía en España estaba en la poesía. Y podríamos ampliar esa afirmación a la música, el cine, el teatro, la literatura, los cómics… es mucho más que esa pieza de decorado que parece estar ahí para entretenernos, sin plantearnos todos los profesionales que lo hacen posible.
Puede que esté siendo hora de que se signifique como un ministro de cultura del que no se esperaba nada y que hizo grandes cosas (tampoco se le pide ser Jack Lang). Si no es así, quizás deba hacerse un lado y dedicarse a comer pipas mientras piensa en lo de la laicidad.
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Fotografía de portada: Los bustos de los parlamentarios de Honoré Daumier
Hace unos meses publicó su primer larga duración autoproducido Electric Village
La música africana se merece un puesto de mayor relevancia, quizás porque en muchísimas ocasiones se nos olvida que muchos ritmos tienen el germen en este gran continente olvidado. Quizás por eso hay que reivindicar la autenticidad de Siwo, el proyecto en solitario de Simonal Bie. Productor, vocalista, beat-maker y bailarín de origen mozambiqueño comenzó su trayectoria hace 10 años con Moya Kalongo, su primer grupo al que le sucedió Nu Epoque en 2016. Pasó del afro-funk al nu soul mezclado con electrónica, sus primeros pasos hasta llegar al sonido que desarrolla en la actualidad: su versátil aproximación al afrofuturismo, en la que mezcla música africana con hip hop, punk, soul y afro-beat, entre otros.
En mayo publicaba su disco Electric Village (2020), con el que cosechó muy buenas críticas, y ahora vuelve con “Pfuka”, su nuevo single. Producida y arreglada por él mismo y mezclada por César J de Cisneros (Juan Perro, Antonio Vega, Nitin Sawhney) en FeelBack Studios, esta canción engrandece su capacidad de experimentar y enriquecer su sonido, superponiendo capas de ambient, soul…
Siwo cerrará el mes de septiembre con dos conciertos que prometen ser toda una experiencia:
*26 septiembre: MADRID (Aperitivos Thyssen / Momentos Alhambra) – entrada libre hasta completar aforo
*27 septiembre: BARCELONA (BAM La Mercé) – entrada libre con reserva
Durante más de 20 años fue el director del programa de Radio 3 El Rimadero
Esta mañana hemos abierto el día con uno de esas noticias que cuesta creerse. Jesús Bibang González, Jota Mayúscula, ha fallecido a causa de un infarto esta madrugada, con tan sólo 48 años. Un auténtico mazazo, tanto para la escena urbana como para la música española, pues fue uno de los primeros nombres que se hicieron notar en este género en los años noventa.
Fue precisamente en esa década en la que comenzó su carrera musical. En 1993 ganó el concurso de DJs DMC Madrid, en la que quedó como campeón de España en la modalidad individual. Poco después comenzó su trayectoria con El club de los poetas violentos (que más tarde se convertirían en CPV), donde coincidió con Frank-T, Kamikaze, El Meswy, Supernafamacho, Mr. Rango y Paco King. Grandes nombres que marcaron prácticamente el nacimiento del rap en España, a partir de los cuales surgieron también otras figuras notables.
De hecho, paralelamente al grupo, Jota Mayúscula comenzó a colaborar y producir a otros artistas como 7 Notas 7 Colores, Violadores del Verso, Ari, Kultama, SFDK… Entre ellos encontramos más de un disco que han acabado convirtiéndose en auténticos referentes del hip hop en español, como ocurre con Lujo Ibérico (2000) de Mala Rodríguez.
Vamos a echar en falta su capacidad para difundir y engrandecer un género como el rap y el hip hop.
Actuarán el próximo 26 de septiembre en el BAM 2020
Es probable que tras escuchar a Renaldo & Clara tengas una sensación egoísta. Primero te sorprendes porque te preguntas cómo es que no los has descubierto antes; a continuación, quieres compartirlo, pero no con todo el mundo porque lo mismo te los escuchan mal, como pasaba en Amanece que no es poco.
Tras sus dos primeros trabajos, Fruits del teu bosc (Bankrobber, 2014) y Els Afores (Bankrobber, 2017), llenos de canciones humildes y agridulces, que apenas se dan importancia, Renaldo & Clara vuelven este año. L’amor fa calor (Primavera Labels, 2020) se presenta como un nuevo paisaje que explorar, apartado de la tranquilidad, lleno de energía y potencia.
“La Finestra” ya nos daba pistas y el segundo adelanto, la canción que da título al disco, redondea esas impresiones, con un video dirigido por Ingride Santos, que juega con la psicodelia pop y los filtros, y en el que ha colaborado Lluís Segura. Una clara invitación a disfrutar de lo que nos queda del verano.
Fotografía de portada: Adiana Eskenazi
A lo largo de este último año la sociedad se ha visto en la necesidad de adaptarse a esta nueva realidad en la que vivimos, en todos los sectores. Es así que, tanto servicios audiovisuales, como los eventos, no se han quedado atrás y están reinventando su modelo de negocio y organización.
La modalidad presencial está reduciéndose cada vez más y abriéndole paso a nuevas opciones y formas en las que, se pueda compartir la experiencia reduciendo al máximo los riesgos y ajustándose al nuevo estilo de vida post-pandemia. Es aquí donde entra en juego el famoso streaming para eventos. Pero, en sí, ¿qué es el streaming?
El streaming en directo es una tecnología que ha surgido en los últimos años, permite ver y oír contenidos que se transmiten directamente desde internet sin tener que descargar datos ni archivos para previsualizarlo. El streaming para eventos permite transmitir tu evento en tiempo real desde el mismo lugar donde está sucediendo, utilizando plataformas como Zoom, YouTube Live, Facebook Live, Instagram Live, OBS, entre otras… Actualmente muchas empresas de alquiler de equipos audiovisuales hacen uso de este servicio de streaming.
Principales ventajas del streaming para eventos
- Completa disponibilidad:
Una de las principales ventajas del streaming en directo es que puede realizarse a cualquier hora y en cualquier momento. Solo necesitas de una buena conexión a internet. Pueden conectarse personas de cualquier parte del mundo a la hora en la que se haga la conexión desde la comodidad de sus hogares sin necesidad de acudir a ningún sitio en particular. Incluso, pudiesen acceder desde un dispositivo móvil (smartphone) o tableta. En el streaming no existen barreras geográficas ni temporales.
Si tu intención es hacer un streaming para eventos de gran importancia o de un concierto o presentación, la mejor opción será que optes por buscar un servicio de alquiler de cámaras de video profesionales para garantizar que tu transmisión sea de la mejor calidad posible. Muchas empresas de servicios audiovisuales ofrecen esta opción.
– Precio y rapidez
La mayoría de las plataformas de streaming son de uso gratuito y no requieres de reserva de ningún tipo con anterioridad para utilizar el servicio. Con el streaming en directo para tu evento evitarás tener que buscar y reservar un sitio que se adapte a tus necesidades, por lo que el ahorro de tiempo se maximiza.
- Más control
El streaming para eventos sin duda alguna es una opción que ofrece más libertad y creatividad de contenido, pues, hay más flujo de comunicación e interacción entre los usuarios presentes en la transmisión. Los participantes se sentirán como una parte activa de la dinámica que promueve el proceso de producción.
- Feedback
Si algo está fallando en la transmisión de tu evento los usuarios pueden hacer uso de las herramientas de comunicación de la plataforma de streaming y dejártelo saber. Así como también, si hay algún aspecto sobre el propio evento que no les parece correcto o adecuado. El feedback es instantáneo.
- Monetización
Muchas veces las plataformas de streaming en directo te permiten monetizar tu contenido y generar ingresos extra.
Desventajas del streaming para eventos
- Posibles desconexiones
Para realizar un servicio de streaming para eventos es necesaria una muy buena conexión a internet. Si esta conexión llegase a fallar por cualquier razón, la sesión se vería comprometida.
Así mismo, los participantes de la transmisión deberán tener, igualmente, una buena banda ancha para disfrutar al máximo la calidad de la sesión sin sufrir interrupciones o desconexiones.
- Trato interpersonal
Si bien el streaming en directo es una opción fácil y rápida de conectarnos mundialmente en un mismo momento, ya sea para un concierto, un evento, una presentación… el sentimiento nunca será el mismo, la adrenalina, la emoción de acudir al evento y conocer un sitio nuevo.
Como recomendación final, si buscas un servicio más profesional es recomendable que acudas a alguna productora audiovisual o empresa de servicios audiovisuales que ofrezca el servicio de alquiler de streaming para eventos. Ellos se encargarán de que todo salga bien el día de la transmisión y te asesorarán sobre cuáles son las mejores opciones para tu tipo de evento o sesión.
El resultado lo conoceremos el próximo 18 de septiembre
Lo de Pablo Solo es una de cal y otra de arena. El pasado 13 de marzo publicaba su primer trabajo, Alondras (Folc Records, 2020), con planes de presentarlo en directo, pero justo un día después comenzaba el estado de alarma y todo se quedaba en suspenso. Hasta el mes de mayo, en el que Luis de Benito, impresionado por este debut, se pone en contacto con él para proponerle que versione una canción clásica que emitirá en su programa Islas de Robinson. Ante ese reto, Pablo Solo elige “Tannenbaum” de John Simon.
Lo curioso es que la versión siguió viajando por la red y llegó hasta el autor original, que se puso en contacto con él, por correo electrónico, para felicitarle. Si ya de por sí es increíble que alguien como John Simon, que aparte de músico es el legendario productor de Janis Joplin, Simon and Garfunkel o Leonard Cohen entre otros, la anécdota ha ido más allá y días después le propuso colaborar en sus nuevas canciones y en otras versiones de grandes clásicos.
Mails, llamadas, demos, partituras y letras que van y vienen… y así surge esta interesante y bonita unión creativa de Pablo Solo y John Simon, en la que confluyen la atemporalidad de las canciones clásicas y la sensibilidad contemporánea. Y el próximo viernes 18 podremos escuchar esa canción germen que nos traerá más novedades.
El álbum se publicará finalmente el 16 de octubre.
El carismático frontman de The National Matt Berninger acaba de presentar el tercer adelanto de Serpentine Prison, el que será su debut en solitario tras una exitosa carrera con su banda de Cincinnati.
“One More Second” es el tema elegido en esta ocasión, tras “Serpentine Prison” y “Distant Axis”, para ir calentando ante el lanzamiento de un disco que se realizará finalmente el 16 de octubre través de Caroline International y Book Records (sello creado por el propio Berninger y Booker T. Jones, quien también produce el disco, en colaboración con Concord Records).
Matt Berninger – “One More Second”
Primer paso por la lucha del sector musical.
El sector musical sigue dándole forma a sus movilizaciones para luchar por su supervivencia. El movimiento Alerta Roja tras darse a conocer hace pocos días sigue concretando las primeras acciones de la campaña #alertaroja #hacemoseventos. Para una primera fase ya se han concretado multitud de movilizaciones apolíticas para este próximo 17 de septiembre.
Un total de 28 ciudades acogerán estas concentraciones que quieren servir como “presión al Gobierno y a las Administraciones Públicas para que tomen medidas urgentes las cuales garanticen la supervivencia del sector, y sirvan para crear de forma inmediata una mesa sectorial donde se definan las necesidades de este, afectado por la estacionalidad e intermitencia de la actividad, y se construya desde la base teniendo en cuenta todas las disciplinas implicadas.”
Alicante, Albacete, Badajoz, Barcelona, Bilbao, Córdoba, Girona, Granada, Ibiza, Las Palmas de Gran Canaria, Lleida, Logroño, Lugo, Madrid, Málaga, Murcia, Oviedo, Palma, Pamplona, Santiago de Compostela, Sevilla, Tarragona, Santa Cruz de Tenerife, Valencia, Valladolid, Vigo, Vitoria y Zaragoza
Pero en estos momentos donde la COVID-19 vuelve a golpear con fuerza, desde su organización se anuncia el cumplimiento de todas las medidas higiénico-sanitarias, queriendo que el impacto de las concentraciones sea más cualitativo que cuantitativo, exigiéndose que todo aquel que quiera asistir deba obtener un ticket.
Para estar al tanto de los últimos movimientos en las movilizaciones y acciones previstas por Alerta Roja podéis seguir sus redes sociales.