Resulta complicado encontrar un grupo que, hoy en día, esté tan olvidado como R.E.M. En relación a la descomunal dimensión creativa que llegaron a atesorar en los años ochenta y noventa, cuando facturaron, al menos, siete obras maestras entre más de una decena de LPS de los que todos aportan sustancia a una catedral del pop, justificadamente, reivindicaba en este ensayo colosal, obra de Peter Ames Carlin.
Con este título el periodista neoyorquino nos ha brindado un documento que, en cierta manera, funciona como lo hace “Canciones que te salvaron la vida” a la hora de hablar de The Smiths. Porque esto no es una biografía al uso, sino todo un recorrido emocional a través del mayor valor de toda su trayectoria: haber creado un ramillete de canciones que traspasan el contexto temporal de su época para convertirse en trozos de vida que nos acompañarán para siempre, tal como pasó en su momento con “Fall On Me”, “Losing My Religion”, “Pretty Persuasion”, “Pilgrimage” y tantas otras que han ayudado a conformar un mural inabarcable de melodías inmortales.
Para poder entender la relevancia de un grupo con una idiosincrasia tan particular como R.E.M. es necesario viajar hasta su ADN, conformado en torno a la ética post-punk colorista de Athens, Georgia, tierra de Devo, Pylon o B52’s. Ejemplos harto representativos de una manera de destacar por saltarse los renglones de actuación habitual y convertirse en flores extrañas, que, tal como sucedió en el caso de los Michael Stipe y compañía, incluso, llegaron a alcanzar una fama totalmente inusual para un grupo con su idiosincrasia, marcada por la experimentación en torno al más difícil todavía: encapsular su versión paralela del rock undergorund del momento en píldoras pop de perfección sublime. Y eso, a través de referencias que van del gótico sureño a David Lynch, pasando por Big Star, el folk, The Byrds, Patti Smith o Wire.
No hay puntada sin hilo en este ensayo de intensa poética subyacente en todo lo narrado. Sin duda alguna, un tesoro no sólo para los amantes del grupo, sino para quienes quieran comprender por qué el indie norteamericano de los años ochenta fue una de las épocas más sustanciosas que nos ha regalado la historia del pop.
Única fecha en nuestro país.
Mumford & Sons actuarán en Barcelona dentro de su nueva gira por pabellones alrededor de Europa. En este tour de 19 fechas, donde presentarán Rushmere, su próximo trabajo previsto para el 28 de marzo, la banda hará escala en la capital catalana el 23 de noviembre en el Palau Sant Jordi en el que será su único concierto de 2025 en España.
Entradas para el concierto de Mumford & Sons en Barcelona
Los miembros de agora, la comunidad de fans de la banda, tendrán acceso anticipado a la preventa de las fechas en Europa. Aquellos que aún no se hayan registrado en agora pueden hacerlo en su web. Las entradas para esa preventa estarán disponibles a partir del martes 18 de marzo a las 10h, pero 24 horas después podrán acceder los usuarios de Live Nation.
La venta general del concierto se pondrán a la venta el jueves 20 de marzo a las 10h en Livenation.es y Ticketmaster a partir de 55 euros más gastos.
Foto de portada por Ignacio Sánchez-Suárez.
Se celebrará del 5 de abril al 4 de mayo.
El ciclo madrileño Sesión Vermú ha desvelado la programación de una nueva edición que inundará 23 municipios a la comunidad de Madrid durante la próxima primavera.
Artistas como Cariño, Yawners, Ángeles Toledano, Zuaraz, Queralt Lahoz, stivijoes, Ede, Enry-K, Ortiga, Xenia, Teo Lucadamo, Carmen y María, caracazador, Casero, Teo Planell o Vosotras Veréis son algunas de las 51 propuestas de un cartel que este año contará con un apoyo especial a los artistas valencianos tras la trágica DANA que asoló la región, incluyendo 6 proyectos de la Comunitat en la programación.
El ciclo continuará con el paso dado el año pasado manteniendo escenarios de grandes dimensiones y dotación técnica en Aranjuez, Alcalá de Henares, Chapinería y San Lorenzo de El Escorial.
Programación Sesión Vermú 2025
Sábado 5 de abril
AJALVIR
Plaza de la Villa
12:30h – Nueve Desconocidos
13:30h – Los Yolos
CHAPINERÍA
Plaza de la Constitución
13:00h – Bulego
18:00h – La Pucci
19:30h – Queralt Lahoz
VILLANUEVA DEL PARDILLO
Plaza Mayor
12:30h – RUVENRUVEN
13:30h – Pálida Tez
Domingo 6 de abril
AJALVIR
Plaza de la Villa
12:30h – RUVENRUVEN
13:30h – La Milagrosa
CHAPINERÍA
Plaza de la Constitución
12:30h – Calequi y Las Panteras
13:30h – Ortiga
COLMENAR DE OREJA
Plaza Mayor
12:30h – Pálida Tez
13:30h – Lina de Sol
VILLANUEVA DEL PARDILLO
Plaza Mayor
12:30h – Nueve Desconocidos
13:30h – Bulego
Sábado 12 de abril
ALCALÁ DE HENARES
Parque O’Donnell
13:00h – Sanguijuelas del Guadiana
18:00h – Vosotras Veréis
19:30h – Cariño
BUITRAGO DEL LOZOYA
Plaza del Castillo
12:30h – Janire
13:30h – Casero
MANZANARES EL REAL
Plaza del Pueblo
12:30h – Las Nietas del Charli
13:30h – Faneka
VILLAREJO DE SALVANÉS
Plaza de España
12:30h – Nina Emocional
13:30h – Xenia
Domingo 13 de abril
ALCALÁ DE HENARES
Parque O’Donnell
12:30h – stivijoes
13:30h – Enry-K
BUITRAGO DEL LOZOYA
Plaza del Castillo
12:30h – Xenia
13;30h – Nina Emocional
MANZANARES EL REAL
Plaza del Pueblo
12:30h – Casero
13:30h – Janire
VILLAREJO DE SALVANÉS
Plaza de España
12:30h – Faneka
13:30h – Las Nietas del Charli
Sábado 26 de abril
ARANJUEZ
Plaza de la Constitución
13:00h – Al·lèrgiques al Pol·len
18:00h – Carmen y María
19:30h – Ángeles Toledano
ARGANDA DEL REY
Plaza de la Constitución
12:30h – caracazador
13:30h – Chill Chicos
COLMENAR DEL ARROYO
Plaza del Consultorio
12:30h – airu
13:30h – ANADIE
NUEVO BAZTÁN
Plaza de Fiestas
12:30h – Jordi Ganchitos
13:30h – Paco Pecado
TORRELAGUNA
Plaza Mayor
12:30h – CANTEO!
13:30h – Hipergéminis
Domingo 27 de abril
ALDEA DEL FRESNO
Plaza de la Constitución
12:30h – CANTEO!
13:30h – Hipergéminis
ARANJUEZ
Plaza de la Constitución
12:30h – Chill Chicos
13:30h – Teo Lucadamo
ARGANDA DEL REY
Plaza de la Constitución
12:30h – Paco Pecado
13:30h – Jordi Ganchitos
NUEVO BAZTÁN
Plaza de Fiestas
12:30h – Al·lèrgiques al Pol·len
13:30h – caracazador
TORRELAGUNA
Plaza Mayor
12:30h – ANADIE
13:30h – airu
Jueves 1 de mayo
LOECHES
Plaza de la Villa
12:30h – Bloodstein
13:30h – d.dramático
NAVALAGAMELLA
Plaza de España
12:30h – Wild Honey
13:30h – Teo Planell
NAVAS DEL REY
Placituela del Cuartel
12:30h – Anouck The Band
13:30h – Angeladorrrm
Viernes 2 de mayo
LOECHES
Plaza de la Villa
12:30h – Teo Planell
13:30h – Wild Honey
LOZOYA
Plaza Mayor
12:30h – Angeladorrrm
13:30h – Anouck The Band
NAVALAGAMELLA
Plaza de España
12:30h – d.dramático
13:30h – Bloodstein
Sábado 3 de mayo
CHINCHÓN
Plaza del Palacio
12:30h – Ortopedia Técnica
13:30h – Bernal
LA CABRERA
Plaza de la Concepción
12:30h – KU!
13:30h – La Juventud
PELAYOS DE LA PRESA
Plaza de España
12:30h – CORTE!
13:30h – Puño Dragón
SAN LORENZO DE EL ESCORIAL
El Parque
12:30h – Kiliki
18:00h – Zuaraz
19:30h – Ede
Domingo 4 de mayo
CHINCHÓN
Plaza del Palacio
12:30h – La Juventud
13:30h – KU!
FUENTIDUEÑA DEL TAJO
Zona de bares – Avda. Elena Soriano
12:30h – Puño Dragón
13:30h – CORTE!
PELAYOS DE LA PRESA
Plaza de España
12:30h – Bernal
13:30h – Ortopedia Técnica
SAN LORENZO DE EL ESCORIAL
El Parque
12:30h – Linze
13:30 – Yawners
nuevos desórdenes verá la luz el 21 de marzo.
El ahora trío unsalto nos dejan escuchar otro de los temas que formarán parte del que será su próximo EP. Tras “nuevos desórdenes” y “vago” llega “confort mortal”, tema donde la banda “plantea la zona de confort como un laberinto: muy fácil entrar, demasiado difícil salir”.
Una sensación claustrofóbica que se describe en la letra que la banda ha trasladado a una espiral sonora que parte de una energía rítmica y visceral y desemboca en un trance hipnótico. Todo para calentar motores de cara al 21 de marzo, fecha marcada para el lanzamiento del EP nuevos desórdenes.
unsalto – “confort mortal”
Próximos conciertos de unsalto
27 de marzo: Murcia (Microsonidos) + Cien Galgos – entradas
28 de marzo: Valencia (Ca Revolta) + Corredor – entradas
11 de abril: Madrid (Wurlitzer Ballroom) + Corredor – entradas
25 de abril: Sant Feliu de Guíxols (Sala Atzavara) + EZEZEZ
30 de abril: Barcelona (por anunciar)
Foto de portada por Carla Pérez Vas.
Jorja Smith y Pet Shop Boys encabezan cada jornada.
Después de descubrir su cartel hace algunos días el Kalorama Madrid muestra su distribución por días. El recinto de la Caja Mágica acogerá los días 20 y 21 de junio esta segunda edición del festival organizado por Last Tour que contará contará con Pet Shop Boys, Jorja Smith, The Flaming Lips, Azealia Banks o Father John Misty como nombres con más tirón comercial.
Los bonos y entradas de día para el festival están disponibles desde hoy mismo en la web del festival y en feverup.com a un precio de 115 euros y 70 euros más gastos respectivamente.
Cartel Kalorama Madrid 2025
Nuevo adelanto de su tercer disco.
Black Country, New Road lanzan “Happy Birthday” como segundo adelanto de su próximo disco Forever Howlong, el cual verá la luz el viernes 4 de abril a través de Ninja Tune.
Con este nuevo single, la banda nos presenta una expansión mucho más dinámica y envolvente. “Happy Birthday”, fue el resultado de una sesión compositiva totalmente intuitiva, que ejemplifica una especie de efecto dominó: “Cuando escribí “Happy Birthday” tenía en mi cabeza la canción de Georgia, “Besties”, comenta Hyde. “Por lo tanto, la estructura de esta canción está fuertemente influenciada por ella.”
Que este segundo single haya surgido a raíz de “Besties”, es una razón más que demuestra como las canciones de Forever Howlong están interconectadas en espíritu y tono. Mientras que “Besties” se construye lentamente sobre un piano y una guitarra, en “Happy Birthday”, Hyde explora líricamente las frustraciones de su generación y su propia necesidad se despertar del ensimismamiento a través de algo que aunque poderoso y eufórico, sigue manteniéndose silencioso.
Forever Howlong llegará tres años después de Ants from up there y será el primer trabajo de los británicos sin el que era su vocalista Isaac Wood, que dejó el proyecto pocos días antes de la salida de su segundo disco para cuidar de su salud mental.
Black Country, New Road – “Happy Birthday”
Foto de portada por Eddie Whelan.
Ahora que la serie de “Daredevil: born again” ya se puede ver en las plataformas, no está de más seguir ahondando en el universo que Frank Miller construyó en los años ochenta en torno al demonio de la cocina del infierno. Así, mientras títulos canónicos como el que da título a la serie de televisión cambiaron para siempre las reglas del juego en torno a la posibilidad de un tipo de cómic más adulto dentro del terreno superheroico, “Elektra asesina” ya fue un salto mortal. Y lo fue por la memorable inmersión que Bill Sienkiewicz hizo hasta los límites del dibujo experimental. En su caso, una memorable conjunción de estilos amalgamados entre el uso del tono pastel, el cubismo y una abstracción pictórica de corte onírico de gran influencia en estas cuatro últimas décadas, con ejemplos actuales como “Somna”, cuyo dibujo bebe directamente de la estética tan particular desarrollada por Sienkiewicz en esta serie rompedora, se mire por donde se mire.
Al hablar en estos términos dentro de una liturgia de cómic tan, habitualmente, directa en su narrativa, sorprende como la densidad plasmada por Miller no fue un problema para poder asentar un renovado canon de interacción con el lector de cómics en Marvel o DC. En este caso, ya desarrollada previamente en otro título imprescindible de su trayectoria como “Ronin” y rubricada como patente de estilo en “El regreso del caballero oscuro”, seguramente, el título más importante que nos ha dado DC cómics en toda su historia.
Más allá de estos títulos emblemáticos, “Elektra asesina” atrae por el magnetismo que irradia su personaje central, que ya surgiera en las páginas de “Daredevil” a principios de los ochenta de la mano del propio Miller. Sin embargo, es aquí cuando la dimensión de Elektra se convierte en mito. Todo un caudal de sensaciones diseñado a través de un vendaval gráfico de escenas articuladas a través del espejo de los sueños. Cada viñeta brota en una suerte de neo-noir que reivindica la destrucción de los arquetipos genéricos para construir algo nuevo, refrescante. Algo que, en este caso, justifica todas las diferentes ediciones que haya podido tener un título de tal envergadura. Una flor extraña dentro del mundo del cómic que, en su momento, rompió moldes y que tanto tiempo después sigue sin ser superada en atracción y originalidad.
En noviembre actuarán en España.
Él mató a un policía motorizado vuelven a la palestra con un disco en directo que conmemora y celebra el veinte aniversario de la publicación de su homónimo álbum debut, con el que la banda arrancó una carrera que ha dado hasta el momento cuatro trabajos de estudios, varios EPs y alguna que otra banda sonora.
“Han pasado 20 años y, aunque hemos cambiado, hay algo paradojal: estas canciones siguen ahí, reactivándose, resonando de la misma forma. No se vuelven ajenas, nos siguen conectando con algo que persiste más allá del tiempo y de nosotros mismos. Es, sin duda, la propia existencia de El Mató”. (Santiago Barrionuevo, líder y voz de la banda)
Además del tracklist del álbum, conformado por Sábado, Tormenta Roja, Nuestro Verano, Escupime, Doctora Muerte, Rock Espacial, Terrorismo, Diamante, Guitarra Comunista y Prenderte Fuego, este lanzamiento incluye un registro audiovisual de la grabación, con entrevistas y momentos inéditos del detrás de escena de la banda.
Concierto de Él mató a un policía motorizado en España
Os recordamos que la banda argentina volverá a visitarnos a finales de noviembre en la que serán sus primeras citas en grandes pabellones de nuestro país.
22 de noviembre: BARCELONA (Sant Jordi Club) – entradas
26 de noviembre: MADRID (Movistar Arena) – entradas
La banda estará de gira esta primavera junto a Coheed and Cambria.
Mastodon y Brent Hinds separan sus caminos tras 25 años. La banda de metal de Atlanta ha publicado a través de sus redes sociales un breve comunicado donde informa de esta inesperada noticia, deseándole lo mejor al que ha sido durante un cuarto de siglo su guitarrista.
Amigos y fans, después de 25 monumentales años juntos, Mastodon y Brent Hinds han decidido mutuamente separarse.
Estamos profundamente orgullosos y agradecidos por la música y la historia que hemos compartido y le deseamos nada más que éxito y felicidad en sus futuros proyectos. Seguimos muy inspirados y emocionados por presentarnos ante los fans en este nuevo capítulo de Mastodon. A medida que avanzamos, todos los planes de gira de 2025 permanecerán intactos. Esperamos veros en la carretera.
Tal y como confirman en el comunicado, el grupo no dejará de actuar y lo próximo será su gira norteamericana junto a Coheed and Cambria.
De lo que no tenemos por el momento noticias es de un posible nuevo disco del grupo. Os recordamos que su último trabajo fue Hushed And Grim en 2021, aunque el año pasado Mastodon nos presentaron un nuevo tema junto a Lamb of God.
Éxtasis de emotividad contenida.
Desde su eclosión en Montreal hace ya casi 30 años en torno a lo que se denominó genérica y vacuamente como post-rock, Godspeed You! Black Emperor han sabido desarrollar una imagen de grupo de culto gracias a su hermetismo, su imponente estética musical y su férreo activismo político. Empeñados en crear atmósferas sonoras que pasan de lo melancólico a lo triunfal y de lo trágico a lo eufórico en sus composiciones, el colectivo rompía el año pasado tres años de silencio para entregar una pieza monumental: “NO TITLE AS OF 13 FEBRUARY 2024 28,340 DEAD”, título que hace referencia q al número de personas palestinas muertas en Gaza justo el día que terminaron de grabar el disco.
“GREY RUBBLE – GREEN SHOOTS”, el primer adelanto que hicieron del album allá por octubre, venía acompañado de la noticia de una nueva gira por Europa y Norteamérica: Liberation Tour, con parada en Madrid, Barcelona y Bilbao.
Para abrir la noche en esta ocasión contaron con el guitarrista y uno de los miembros fundadores de BIG|BRAVE, Mat Ball. El músico apareció solo sobre la oscuridad del escenario de La Riviera para deleitarnos con sus desarrollos que van más allá de la melodía y armonía, pura experimentación musical que él mismo define como una propuesta empírica que coloca nuestra percepción en otro nivel. Una experiencia que va más allá de lo convencional, que reta al oyente a adentrase en una intensa catarsis llena de distorsión que evoca a la vez el plano emocional y físico.
Acompañado únicamente de una tenue la luz, el músico de Montreal fue retorciendo su guitarra hasta arrancar una cascada feedbacks y drone que inundaban toda la sala, anticipando la emotividad sostenida a la que nos disponíamos presenciar.
Fieles a su puesta minimalista en escena, GY!BE comenzaron desarrollando su “HOPE DRONE”, ganando en intensidad mientras los distintos músicos se iban sumando poco a poco. Detrás de ellos, se iba dibujando esa palabra que es casi una llamada a la acción o mejor dicho, un llamamiento a las armas. La palabra “HOPE” se va perfilando a sus espaldas, proyectada en película Super 8, parpadeante, nos hace adentrarnos en caminos accesibles que viran hacia momentos de éxtasis comunitario. Paisajes que instrumentales, salpicados con mensajes de carga política, que hacen que nos movamos entre lo complaciente y lo incomodo.
Con composiciones como “SUN IS A HOLE SUN IS VAPORS”, perteneciente su último disco, no buscan alcanzar una intensidad desbordada, ni escalar cotas de epicidad extremas, sus guitarras y cuerdas, juntos con las baterías de cadencias jazzísticas, invitan a saborear una experiencia sencilla, sin florituras, pero profundamente conmovedora.
Y es que las distintas capas de la formación van apareciendo conforme va corriendo el minutaje del concierto, “RAINDROPS CAST IN LEAD”, pasa de una fanfarria de guitarras distócicas que se transformarse e un ritmo motorik que cabalga vertiginosamente hacia un futuro mejor. “BOSSES HANG” o “FIRE AT STATIC VALLEY” nos introducen en la introspección melancólica de compositores como Henryk Gorecki, del que tanto beben, un minimalismo lleno de tensión que te deja extasiado a su término. O la tensión desmedida que te aprieta hasta desfallecer de “PALE SPECTATORS” en un crescendo que te invita a mirar hacia un cielo nublado por el que se cuelan algunos rayes de sol.
Treinta años después de su formación, Godspeed siguen siendo una Rara Avis dentro del panorama musical, incluso dentro del estilo que se les atribuye, esquivos, enigmáticos e inconformistas, su directo está más cerca de la catarsis espiritual, que lee los crescendos emocionales gratuitos de muchos de sus coetáneos. Altamente necesarios en nuestros días.
Galería del concierto de Godspeed You! Black Emperor en Madrid
