Además confirman a Hot Water Music y Bad Nerves.
El Tsunami Xixón presenta su cartel por días para poner a la venta las entradas de días sueltos. Con un cartel más que interesante que incluye a Thirty Seconds to Mars, los nuevos Sex Pistols que cuentan con Frank Carter como vocalista, Refused o Carolina Durante, ahora se añaden las propuestas de Hot Water Music y los británicos Bad Nerves que el año pasado tuvieron que cancelar su presencia en el festival asturiano.
El festival además amplía su programación al jueves 17 con Rock Away San Lorenzo Beach, un concierto gratuito en plena playa de San Lorenzo de Gijón con Ramoñas como protagonistas.
Las entradas de día del Tsunami Xixón 2025 están a la venta a través de su web a un precio de 51 euros más gastos, mientras que los abonos están disponibles a 82 euros más gastos.
Cartel Tsunami Xixón 2025
“Bunky Pop” es su nuevo single.
Cuatro años después de su último álbum, Texis, Derek Miller y Alexis Krauss, o lo que es lo mismo Sleigh Bells, acaban de confirmar la salida del que será su sexto álbum. Bunky Becky Birthday Boy es el título elegido por el dúo de Brooklyn para un trabajo que verá la luz el 4 de abril a través de Mom+Pop.
De los once temas que tendrá el disco el grupo presentó hace un par de semanas “Wanna Start A Band?” y ahora ve la luz “Bunky Pop”, el vitaminado corte que abrirá el álbum y que sirve como homenaje a la fallecida perra de Alexis tal y como explica Derek:
“Bunky Becky” era el apodo de Riz, la perra de Alexis, que falleció en diciembre de 2023. Cuando falleció, Alexis y yo habíamos hablado de escribirle un himno. Y entonces nació el hijo de Alexis, Wilder, que es el cumpleañero. Aunque el título suene un poco ridículo -y está totalmente bien reírse de él-, con un poco de contexto, en realidad se trata de la vida y la muerte. Hemos perdido a alguien a quien queremos y hemos ganado a alguien a quien queremos.
Sleigh Bells estarán de gira la próxima primavera por Estados Unidos y Canadá sin que haya por el momento fechas por Europa, y mucho menos por España, país que solo han visitado en una ocasión, con motivo del Primavera Sound 2012.
Tracklist de Bunky Becky Birthday Boy
01 “Bunky Pop”
02 “Wanna Start A Band?”
03 “Life Was Real”
04 “Roxette Ric”
05 “This Summer”
06 “Can I Scream”
07 “Badly”
08 “Blasted Shadow”
09 “Real Special Cool Thing”
10 “Hi Someday”
11 “Pulse Drips Quiet”
Relevan a María José Llergo.
Los madrileños Alcalá Norte han sido los ganadores del Premio Ruido a mejor álbum de 2024. Con su homónimo debut han conseguido los de Ciudad Lineal aparecer ya en los carteles de casi todos los festivales nacionales gracias a “La calle Elfo”, “Los chavales” y sobre todo “La vida cañón”.
El Premio Ruido, galardón entregado por PAM (Periodistas Asociados de Música), celebró su ceremonia en la también madrileña sala B, contando con Nacho Álvaro (Patillas DJ), conocido periodista de Radio 3, como conductor de la misma.
En esta edición el galardón a mejor disco nacional tenía otros pretendientes como Carolina Durante, Hinds, Judeline, Bad Gyal o Viva Belgrado entre otros.
Foto de portada por nabscab.
Van Morrisson y Morrissey entre sus nuevos anuncios.
Uno de los clásicos del verano madrileño, Noches del Botánico, ha dado a conocer por fin el cartel de la que será su novena edición que se celebrará entre el 4 de junio y el 31 de julio. 75 artistas repartidos en 49 conciertos de los que ya sabíamos entre otros Air, Beth Gibbons, Santana o Roxette.
Dentro de la larga lista de novedades que presenta el cartel destacan artistas de una larga trayectoria como Van Morrisson, Morrissey (fecha única en España y de la que ya hablamos hace pocos días), Chaka Khan o Texas. Otras propuestas interesantes son Califato 3/4, G-5 repitiendo tras su paso el año pasado, The Roots, la unión de Silvia Pérez Cruz junto al portugués Salvador Sobral, Molotov, James, Teenage Fanclub, Viagra Boys o Morcheeba.
Las entradas para las nuevas fechas estarán disponibles a partir del martes, 25 de febrero, a las 12:00 h del mediodía, y se podrán adquirir exclusivamente en nochesdelbotanico.com y en los puntos de venta de El Corte Inglés. La venta física en El Corte Inglés estará disponible 24 horas después del lanzamiento online.
Cartel Noches del Botánico 2025
Entrarán en el estudio en marzo.
Los burgaleses La M.O.D.A. han roto algo más de año y medio de silencio anunciando el que será la continuación de Nuevo Cancionero Burgalés (2021).
A través de una breve nota han confirmado que llevan meses trabajando en nuevos temas que grabarán en marzo con Carlos Raya como productor. Nuevas composiciones que verán la luz en otoño de este año, pero no habrá que esperar tanto para escuchar un primer adelanto del mismo, ya que esta primavera lo lanzarán.
Para presentar su nuevo álbum el grupo ha dado a conocer una extensa gira para finales de año y principios del 2026. Según afirman en los conciertos tocarán canciones de toda su discografía con un nuevo montaje, sonido y luces.
Gira La M.O.D.A. en 2025-2026
Las entradas anticipadas de todas las fechas se pueden comprar a través de Wegow.
13 de noviembre: BILBAO (Santana 27)
14 de noviembre: BILBAO (Santana 27)
15 de noviembre: BILBAO (Santana 27)
21 de noviembre: MURCIA (Mamba!)
22 de noviembre: MURCIA (Mamba!)
28 de noviembre: SANTANDER (Escenario Santander)
29 de noviembre: SANTANDER (Escenario Santander)
5 de diciembre: ZARAGOZA (Teatro de las Esquinas)
6 de diciembre: ZARAGOZA (Teatro de las Esquinas)
11 de diciembre: GRANADA (Industrial Copera)
12 de diciembre: GRANADA (Industrial Copera)
13 de diciembre: MÁLAGA (Paris 15)
18 de diciembre: VALLADOLID (Teatro Carrión)
19 de diciembre: VALLADOLID (Teatro Carrión)
20 de diciembre: VALLADOLID (Teatro Carrión)
27 de diciembre: Por anunciar
2026
10 de enero: VALÈNCIA (Sala Multi – Roig Arena)
11 de enero: VALÈNCIA (Sala Multi – Roig Arena)
15 de enero: IRUÑA (Zentral)
16 de enero: IRUÑA (Zentral)
17 de enero: IRUÑA (Zentral)
23 de enero: SALAMANCA (CAEM)
24 de enero: SALAMANCA (CAEM)
29 de enero: SANTIAGO DE COMPOSTELA (Capitol)
30 de enero: A CORUÑA (Pelícano)
31 de enero: A CORUÑA (Pelícano)
6 de febrero: XIXÓN (Gijón Arena)
7 de febrero: LEÓN (Palacio de Congresos y Exposiciones)
12 de febrero: BARCELONA (Razzmatazz)
13 de febrero: BARCELONA (Razzmatazz)
14 de febrero: BARCELONA (Razzmatazz)
19 de febrero: MADRID (La Riviera)
20 de febrero: MADRID (La Riviera)
21 de febrero: MADRID (La Riviera)
26 de febrero: MADRID (La Riviera)
27 de febrero: MADRID (La Riviera)
28 de febrero: MADRID (La Riviera)
Who Will Look After The Dogs? se publicará en mayo.
Tras publicar hace un mes “Paranoid” como nuevo single, los canadienses Pup han terminado confirmando el que será su quinto álbum.
Who Will Look After The Dogs? es el título que llevará el disco que se publicará a través de Little Dipper / Rise Records el 2 de mayo. 12 temas producidos junto a John Congleton en Los Ángeles y donde su vocalista Stefan Babcock “escarba en las relaciones de su vida: románticas, con sus compañeros de banda y, lo que es más despiadado, su relación consigo mismo”.
“Hallways” es el single que acompaña la confirmación del nuevo disco que los canadienses presentarán en nuestro país a finales del mes de mayo.
27 de mayo: MADRID (sala Mon) ciclo Sound Isidro
28 de mayo: BARCELONA (sala Upload) – entradas
29 de mayo: VALENCIA (Loco Club) – entradas
30 de mayo: SAN SEBASTIÁN (Dabadaba) – entradas
Tracklist
1. No Hope
2. Olive Garden
3. Concrete
4. Get Dumber
5. Hunger For Death
6. Needed To Hear It
7. Paranoid
8. Falling Outta Love
9. Hallways
10. Cruel
11. Best Revenge
12. Shut Up
Foto de portada por Vanessa Heins.
Dan el salto a Epitaph Records.
El cuarteto de indie rock Mamalarky anuncia el que será su nuevo álbum, Hex Key, con el que fichan por Epitaph Records. Así, tras su homónimo debut de 2020 y la continuación de 2022 Pocket Fantasy, los de Austin publicarán el 11 de abril un trabajo en el que siguen buceando en sus sonidos cálidos. Una obra intrincada y curiosa, repleta de giros sonoros y mezclas de géneros inesperadas, que es como la definen en la nota de prensa en la que también aprovechan para publicar su nuevo single “#1 Best of All Time”.
Mamalarky – Hex Key
1. Broken Bones
2. Won’t Give Up
3. The Quiet
4. Hex Key
5. Anhedonia
6. #1 Best of All Time
7. Take Me
8. MF
9. Blow Up
10. Blush
11. Nothing Lasts Forever
12. Feels So Wrong
13. Here’s Everything
Foto de portada por Vlonery.
Desde hace unos años que cualquier tipo de retorno musical se ha convertido en algo de lo más trillado. Si hasta ABBA lo hicieron tras cuatro décadas, cualquier opción es posible. Sin embargo, la era de la nostalgia no existía a principios de los años ochenta, contexto en el que Hervé Bourhis y Julien Solé enmarcan el contexto para servirnos la ucronía más esperada en la historia del pop: ¿Y si The Beatles hubieran vuelto antes del trágico asesinato de John Lennon?
“Regreso a Liverpool” no sólo da respuesta a dicha fantasía, sino que nos proporciona materia de primera para disparar nuestra imaginación hasta el punto de gestionar dicho guion en torno a la idea de grabar un álbum juntos después de tanto tiempo.
Cómo no, para poder estimular las neuronas de tantos fans de The Beatles es indispensable proporcional un caudal de ideas que escapen de los arquetipos más manoseados. En este sentido, escenas como la de John Lennon con su hijo en su velero escuchando “Rock Lobster” de B52’s simboliza la profunda carga de ideas vertidas en cada viñeta para contextualizar y hacer chocar, al mismo tiempo, el legado de The Beatles en unos años donde el post-punk fue la solución más imaginativa en el universo pop.
Más allá del marco en el que nos introduce Bourhis, con su prosa clara y repleta de guiños e información donde ficción y realidad se funden, emergen los trazos de Solé, que bien podrían pasar por una versión a lo BD clásica del estilo patentado en España por Carlos Giménez y José Ortiz, donde el realismo de las formas no existe, directamente. Todo apunta a una especie de revisión gestual a través de la dramatización del estilo cartoon en modo francófono.
Con estos mimbres, emerge una historia que, por inverosímil que parezca, se parecería mucho a lo que nos brindaría la realidad de haber sucedido lo aquí narrado: un relato divertidísimo, donde la nostalgia juega al límite de lo razonable con esa crisis de los cuarenta que posibilita tan esperada reunión. La misma que hará las delicias de todo fan de The Beatles, aunque también sirve como gancho para todo amante del pop que se precie.
El festival se mueve de fechas y de recinto.
Había cierto runrun tras darse a conocer que el Kalorama Lisboa se movía de fechas a mediados de junio y la fecha de la capital no había emitido ninguna señal de vida. Pues bien, en la mañana de hoy sus organizadores han decidido dar a conocer el cartel de la que será su segunda edición, la cual se presenta con bastantes novedades.
Para empezar, el Kalorama Madrid 2025 se trasladará, como su hermano portugués, al mes de junio, concretamente se celebrará los días 20 y 21. Sí, tan solo dos días y no tres como en su primera edición (aquí nuestra crónica) o como tiene la cita de Lisboa, que tendrá lugar del 19 al 21. Y para terminar, el festival deja el recinto de IFEMA para mudarse al de la Caja Mágica.
En cuanto al apartada musical, que al final es lo que mueve al público, la cita de Last Tour contará con Pet Shop Boys, incansables con su gira Dreamworld: The Greatest Hits Live, Jorja Smith, Azealia Banks, The Flaming Lips tocando su icónico Yoshimi Battles the Pink Robots con motivo de su 20 aniversario, Father John Misty, Scissor Sisters o los adictivos Model/Actriz. Si echamos un ojo a la cita lisboeta vemos la falta de artistas tan interesantes como FKA Twigs, Róisín Murphy o Kelly Lee Owens.
Del lado nacional aparecen propuestas interesantes como la de Maria Arnal, ahora en solitario, Alizzz, La Plata o Putochinomaricón entre otros.
Desde el festival se invita a todos aquellos que quieran comprar su abono a apuntarse a la lista de espera para acceder a la preventa, sin que por el momento se sepa cuándo se pondrán a la venta. Para ello tan solo hay que visitar su web.
Cartel Kalorama Madrid 2025
Ahora que queda menos para la emisión de la adaptación televisiva de “Daredevil: Born Again” resulta de lo más pertinente recuperar un título tan revolucionario como lo fue éste, tantas veces reeditado como bien se merece. No en vano, al mencionar este pináculo del noveno arte lo estamos haciendo del cómic más memorable que nos ha brindado jamás el universo Marvel. Al menos, es lo que piensa un servidor.
Si bien hablar en términos tan superlativos siempre es peligroso, lo que no admite discusión es su brillante revaluación de la esencia neo-noir en el mundo superheroico, tal como pasó poco después con “The Question” bajo la firma de Dennis O’Neal, incluso con “Grendel”, faro-guía de la trayectoria de Matt Wagner.
En este sentido, por momentos, la lectura de este cómic, de 1986, nos puede llegar a hacer pensar en una modernización del canon establecido en la novela negra por Raymond Chandler, aunque dentro de un marco superheroico. Eso sí, no como nos han acostumbrado. En el “Daredevil” de Frank Miller, fabulosamente cimentado en años previos a esta serie junto al entintador Klaus Janson, los personajes no lanzan rayos ni vuelan. No tienen súper poderes, sino que sangran y están dominados por los sentimientos humanos más terrenales.
En este sentido, “Born Again” está constituido por siete números, 144 páginas que destilan verdad a través de una tragedia de proporciones épicas en las que las figuras de Daredevil y Kingpin denotan los extremos de un duelo en la distancia en el que están encadenados personajes dramatizados hasta el límite de lo soportable, con una Karen Page yonqui, inmersa en un infierno personal hasta aquel entonces nunca mostrados con tal grado de crudeza en el universo marvelita.
Más allá de la memorable sintaxis de la voz de la voz en off desarrollada por Miller, las viñetas de Mazzucchelli emergen con trazos de suciedad nada habitual por medio de encuadres que siempre encuentran el clasicismo a través de una fascinante recreación posmoderna de los arquetipos cinematográficos del cine urbano que triunfó en los años setenta por medio de títulos emblemáticos como “Harry el sucio”.
A través de semejante mural de influencias, el fresco armado por Miller y Mazzucchelli brota mediante unos niveles de intensidad tremebundos, lo suficiente como para absorber al lector en el mismo corazón ardiente de “La cocina del infierno”, el barrio que funciona como un mapa psicográfico de Daredevil y del propio Kingpin. El ying y el yang de una cosmografía intransferible plasmada en uno de los títulos que definen la evolución del noble arte del (anti) cómic de superhéroes.