Entradas ya a la venta.
Fermin Muguruza anuncia su primera gira internacional tras 11 años; y todo después de haber vendido 16.000 entradas en apenas unos minutos para dos conciertos anunciados para diciembre de este año en Bilbao.
Todo bajo el manto de la celebración de sus cuatro décadas dedicadas a la música: desde los inicios de Kortatu y Negu Gorriak hasta los trabajos más recientes en solitario, y en un momento en el que, como él mismo señala, la derecha mediática y judicial española ha vuelto a lanzar su ofensiva contra su persona.
El artista destaca que estos eventos serán algo más que un simple concierto, ya que servirán para utilizar la música como herramienta de expresión y cambio social. El público podrá disfrutar de diferentes canciones que se han convertido en iconos de la música vasca e internacional.
Gira de Fermin Muguruza
20 de diciembre: Bilbao (Miribilla) – entradas agotadas
21 de diciembre: Bilbao (Miribilla) – entradas agotadas
18 de enero: Tenerife (EC Aguere)
24 de enero: Barcelona (Palau Sant Jordi)
15 de febrero: Madrid (Wizink Center)
15 de marzo: Santiago de Compostela (Fontes do Sar)
21 de marzo: París (La Cigale)
22 de marzo: Burdeos (Salle du Grand Parc)
28 de marzo: Toulouse (Le Bikini)
29 de marzo: Marsella (Espace Julien)
12 de abril: Zurich (Rote Fabrik)
16 de abril: Berlín (SO36)
20 de mayo: Santiago de Chile (Teatro Cariola)
24 de mayo: Buenos Aires (Estadio Obras)
28 de mayo: Bogotá (Calle 13)
31 de mayo: México (Skatex) (Texcoco)
7 de junio: Roma (por anunciar)
14 de junio: Donostia (Reale Arena)
23 de julio: Tokio (Radical Music Network)
4 de octubre: Último concierto por anunciar
Las entradas para esta fabulosa gira de Fermin Muguruza están a la venta a través de su web.
Los franceses Dub Inc se caen por enfermedad.
En poco más de una semana echará a andar una nueva edición del festival Río Babel y sus organizadores han tenido a bien anunciar ya los que serán los horarios oficiales para este año. Con un cartel donde la mezcla de estilos vuelve a ser la nota predominante, destacan las propuestas de Juanes, Amaral, Die Antwoord, Andrés Calamaro o Two Door Cinema Club entre otros muchos, entre los que finalmente Dub Inc no serán de la partida tal y como han anunciado desde el festival por problemas de salud.
La Caja Mágica volverá a ser el recinto elegido para esta edición del festival que se celebrará del 4 al 6 de julio y para la cual aún es posible comprar tanto abonos como entradas de días sueltos.
Horarios Río Babel 2024
Mallo es una banda toledana que el pasado año publicaron su primer largo y que están empezando a llamar poderosamente la atención de público y crítica.
Mallo nace en 2019. Grabaron su primer álbum bajo la atenta mirada de Víctor Cabezuelo (Rufus T. Firefly). Tras un pequeño EP en 2021, deciden encargarse ellas mismas de grabar y producir su segundo álbum, ‘El Diluvio’, que ve la luz en abril de 2023 tras agotar entradas tanto en Madrid como en su ciudad, Toledo. En lo que llevan de 2024, han cosechado un tremendo éxito, que les ha llevado a sonar en Radio3 y a tocar en festivales y salas por toda la península. Las influencias de Mallo son eclécticas: desde Mäneskin hasta Boygenius; desde Chapell Roan hasta The Cure; desde David Bowie hasta My Chemical Romance.
Aunque supongo que os lo han preguntado ya bastantes veces ¿Cuál es el germen de la banda? ¿Por qué lo de Mallo?
- El germen de la banda son varias bandas previas. Gonzalo, Javi y Elena se conocían de proyectos anteriores. Bea y Kat, que fueron incorporaciones nuevas, aparecieron en nuestro camino como maná caído del cielo. Lo que está detrás de todo ello son una serie de valores y gustos comunes que articulan casi más la banda a nivel humano que a nivel musical.
El nombre, Mallo, surgió de forma un poco espontánea cuando nos conformamos. Por supuesto, por influencia de la pintora Maruja Mallo. Nos gustó la idea de que una banda que tenía claro el peso de la mirada femenina estuviese amparado de alguna forma por un referente femenino.
Victor Cabezuelo (Rufus T Firefly) os ha estado apoyando desde los inicios ¿Qué supone estar bajo la atenta mirada de un auténtico referente en la industria musical como Víctor?
- Víctor es la persona más bonita con la que se puede trabajar. La forma que tuvo de producirnos el primer disco y los dos singles posteriores fue tremendamente generosa: de él aprendimos mucho tanto a nivel humano como a nivel musical. Es complejo toparse con un productor que, en vez de poner mucho de sí en un proyecto, ayuda a los músicos a encontrar sus voces, y eso es justo lo que hizo Víctor: nos ayudó a entender qué banda éramos. Además, es más complejo aún encontrarse a alguien en la industria musical que haya llegado tan lejos y que tenga un alma tan bonita. Trabajar con él ha sido una de las experiencias más bonitas de nuestras carreras individuales. Este segundo disco lo produjimos nosotras, pero, como siempre procuramos comentar, no fue por cabezonería, sino por necesidad. Hacer música es extremadamente caro y nuestro primer disco tuvo un recorrido tímido, así que hicimos lo que pudimos con lo que teníamos y creemos que nos salió muy bien; sin embargo, de haber podido, habríamos vuelto a contar con Víctor una y mil veces sin dudar ni un sólo momento.
Para los que no os conozcan (que entiendo cada vez es menos gente), ¿Qué se van a encontrar al escuchar a Mallo?
- En Mallo pueden encontrar una banda orgullosamente queer y orgullosamente provinciana, con referentes eclécticos que pasan por Bowie, The Cure, Boygenius, Arcade Fire o My Chemical Romance. Espadas, glam, flores y pedales de distorsión.
Contadnos un poco vuestra trayectoria en directo, que entiendo empezó en vuestro Toledo natal (por cierto, vaya maravilla de ciudad).
- La verdad es que nuestra trayectoria empezó en Madrid y luego se mudó a Toledo. Hay una fuerza gravitacional insalvable en todo, pero particularmente en el mundo cultural, llamada “centralismo” que hace que chiquitas de provincias como nosotras creamos que el único lugar en el que se puede dar vida y recorrido a un proyecto es en la capital. Nuestra experiencia nos enseñó que no. Tampoco es que creamos ser profetas en nuestra tierra, pero sí creemos, en primer lugar, que reivindicar la voz de los márgenes, sean sociales o geográficos, es una responsabilidad que adquirimos como ciudadanos y, en segundo lugar, que todo artista tiene mucho que aprender de sus raíces. Y a nosotras Madrid nos estaba haciendo alejarnos de nuestras raíces. Un disco como “El Diluvio” habría sido imposible si no hubiésemos hecho un viaje de vuelta (literal y figuradamente) a Toledo, a sus calles, a su gente y a su escena, aún por descubrir. Al margen, nos sentimos orgullosas de poder decir que venimos de Toledo, habitamos Toledo y nos esforzamos en ayudar a que nuestra pequeña ciudad de provincia sea un lugar en el que haya una cultura viva y vibrante.
A mi Toledo siempre me suena a Jero Romero (es mi debilidad), ¿alguna relación o contacto con el ex líder de los Sunday Drivers?
- Ay, Jero. La verdad es que no lo conocemos personalmente. No podemos huir de su influencia por motivos obvios y, en verdad, sí que podemos contar que Jero tiene mucho que ver en “Alhaja”, la canción que abre nuestro primer disco. En medio de un pequeño bloqueo lírico, escuchamos “Plantas de interior”, el primer tema del último disco de Jero, y nos dimos cuenta de que esa era la forma de narrar que pedía la canción. De eso queríamos hablar, y de esa manera. La segunda estrofa de “Alhaja” le debe mucho al expresionismo letrístico de esa canción.
He escuchado vuestro álbum “El Diluvio” y me ha gustado la diversidad de referencias y estilos que he podido identificar, siempre con buena ejecución y clase ¿Qué referencias tenéis los componentes del grupo?
- Como es lógico y de agradecer, cada una tiene sus influencias personales. Pero convergemos como grupo en los referentes que hemos manejado en el disco: Smashing Pumpkins, Phoebe Bridgers, My Chemical Romance, U2, Bon Iver, Brian Eno, Sharon Van Etten, Olivia Rodrigo y Arcade Fire son los primeros que se me vienen a la cabeza. Pero hay más, y bastante más eclécticos. Es bonito componer de forma conjunta; se genera una suerte de intertextualidad que se traduce en una ensalada de referentes a la que nos resulta sencillo darle sentido. Todo lo que escuchamos hace embudo en Mallo.
Un sitio donde os gustaría tocar….
- ….. tenemos el sur muy inexplorado, y recuerdos muy bonitos de Sevilla.
Ahora que está tan de moda….¿que opináis del “hype” con Alcalá Norte?
- Alcalá Norte son un verdadero soplo de aire fresco. Quizá no tanto a nivel musical (que, aunque son muy buenos y nos encantan, quizá no se podría decir que su estilo sea hiperoriginal), sino a nivel social: una banda que viene de la nada, con un trasfondo obrero y un discurso de clase muy marcado que irrumpe de forma inesperada en un panorama en el que toneladas de gurús tienen opiniones muy fuertes sobre cómo deben ser las cosas. Así debería suceder siempre, así se fomentaría que los artistas piensen en qué quieren hacer y no tanto en qué tienen que hacer para llegar a más gente. Son una banda con una personalidad propia fortísima, y por eso su éxito nos parece algo muy a admirar.
¿Dónde podremos ver próximamente a Mallo?
- Mallo tocan próximamente en A Coruña (12 de octubre), en Salamanca (23 de noviembre), en Cuenca (30 de noviembre) y en Madrid (21 de diciembre). Y en cualquier lugar donde alguien nos requiera.
Os dejamos con su álbum para que podáis disfrutar de su música
Tema grabado y mezclado por Nil Roig.
Mujeres son expertos en regalarnos colaboraciones especiales como bien nos mostraron en su EP Rock y Amistad (Sonido Muchacho, 2021) o en el más reciente single de “Un final ideal” junto a SVPER. Una facilidad para hacer piña con compañeros de escena que ahora da como resultado la explosiva “Cardio y caladas” junto a La Élite.
Aires punk aderezados con sintes, donde se nota la mano de Nil Roig del dúo leridano, encargado de la grabación y mezcla de un single que es puro fuego.
Mujeres y La Élite – “Cardio y caladas”
Presentará su nuevo álbum All Born Screaming.
La artista norteamericana St. Vincent volverá este próximo otoño a visitar nuestro país tras sus últimas visitas a sendos festivales como el Mad Cool en 2022 o la doble edición del Primavera Sound el año pasado. La excusa no es otra que presentarnos All Born Screaming, su más reciente trabajo publicado el pasado mes de abril. Un disco aplaudido en el que ha contado con la colaboración de nombres como Dave Grohl, Cate Le Bon, Justin Meldal-Johnsen o Josh Freese.
Conciertos de St. Vincent en España
Viernes 18 de octubre: BARCELONA (sala Razzmatazz)
Domingo 20 de octubre: MADRID (sala La Riviera)
El miércoles 26 de junio se abrirá una preventa especial para los usuario de Live Nation a partir de las 10:00h, mientras que la venta general se abrirá el viernes 28 de junio a través de livenation.es y la red Ticketmaster. El precio de las entradas de estos dos conciertos de St. Vincent en España será de 40 euros más gastos.
“Nanai” es su primer adelanto.
Tras unos últimos meses donde estaba metida en su papel dentro de la serie La Mesías, así como su actuación en el Primavera Sound como parte de Stella Maris, Amaia ha comenzado la promoción del que será su tercer trabajo.
Tan solo unos días de publicar su nuevo single “Nanai”, la pamplonica ha publicado un singular vídeo en el que intenta dar algunos detalles de un trabajo en el que aparecerán en los créditos artistas como Ralphie Choo, Irenegarry o Amore.
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Próximos conciertos de Amaia
Lo que sí se ha confirmado entre tanta interrupción son las dos primeras grandes fechas de presentación de los nuevos temas de la artista. Recintos de gran aforo como el Sant Jordi Club o el Wizink Center, que ya pisó en su última gira, acogerán a finales de febrero del año que viene estas primeras citas de la gira Si abro los ojos no es real.
Viernes 21 de febrero: BARCELONA (Sant Jordi Club)
Domingo 23 de febrero: MADRID (Wizink Center)
La venta general de las entradas se abrirá el 27 de junio a través de baila.fm para Barcelona y lasttour.org para Madrid. Sin embargo para ambas ciudades habrá una preventa de entradas a partir del 25 de junio a las 12:00h para la que habrá que registrarse previamente pinchando aquí.
Estreno en el sello Sonido Muchacho.
No ha pasado ni un año de la publicación de Me están apuntando con un arma (Elefant Records, 2023) y Aiko el grupo ya tiene listo un nuevo EP. El trío nos adelanta lo que será su nuevo trabajo con “No te has enterado”, un tema marca de la casa con el que Tere, Lara y Bárbara dicen adiós a la que ha sido su casa durante toda su carrera, Elefant Records, para recalar en Sonido Muchacho.
Para este EP el grupo ha contado con la producción de Carlos Hernández y la mezcla de Sergio SVPER.
Aiko el grupo – “No te has enterado”
El grupo ha grabado su segundo álbum junto a Raúl Pérez.
Pena Máxima, el proyecto formado por los hermanos Julián y Pablo Palomo, exmiembros de Autumn Comets, nos presentan su peculiar versión del “We cry” de la trapera catalana Albany.
Para los más fanáticos del grupo se trata de un tema que ya pudieron disfrutar en las fechas de presentación del su álbum de debut Un camino corto, publicado el año pasado. Sin embargo es ahora cuando el grupo ha decidido grabarla y publicarla. Un tema nacido de las sesiones de grabación del que será su segundo álbum, previsto para otoño, grabado el pasado mes de marzo en La Mina junto a Raúl Pérez.
Single puente entre lo que fue y lo que será.
Pena máxima – “Lloramos”
El LP se publicará en otoño.
Carmelita, la banda capitaneada por Patrick Kilbride, está de vuelta con un nuevo single. Con “Every friday” el grupo deja atrás la etapa de su anterior EP, producido por Brian Hunt, y abre la que dará paso al que será su primer álbum previsto para el próximo otoño.
Se trata de un single muy en la onda del sonido power pop de Teenage Fanclub, con un mensaje que aborda la nostalgia y las amistades perjudiciales. El tema fue autoproducido por la banda y grabado y mezclado en los estudios 335 de Sevilla por Domingo Díaz.
Carmelita – “Every Friday”
Con una programación que intenta contentar al mayor número de personas, ofreciendo propuestas de lo más heterogéneas, Noches del Botánico consiguió colgar este pasado miércoles 19 de junio el cartel de no hay entradas gracias a la presencia de Israel Fernández.
Asentado ya como uno de los innovadores del género, digan si no quién se atreve a trabajar junto a El Guincho, Pional o Ralphie Choo entre otros, el cantaor toledano hizo las delicias del variado público que llenó todos los asientos dispuestos a pesar de las inclemencias meteorológicas adversas: un viento frío algo desagradable y una fina lluvia que molestó entre el concierto de Ángeles Toledano, encargada de abrir la velada, y el del propio Israel.
La artista jienense tuvo la doble dificultad de llamar la atención de los presentes mientras se acomodaban y contar con la meteorología en contra. Un doble esfuerzo que dio como resultado una actuación más que notable, con ese aire inconformista que los jóvenes poseen. No dudó la cantaora de ofrecer un lado más clásico junto al guitarrista Benito Bernal combinado con otro experimental con Harto Rodríguez en el sinte. Muestra de su talento es “Araora”, composición que formará parte del que será su primer largo. Tendremos que seguirla de cerca.
Arrancó Fernández con la intención de “dejarse el corazón”, como asentó, arropado sobre el escenario con el jerezano Ané Carrasco al cajón y con una caja de ritmos que nos podría hacer pensar que tiraría por un repertorio rupturista. Pronto el soberbio Diego del Morao, fiel escudero del cantaor y sus dos palmeras salieron a las tablas. Durante hora y media el artista pisó distintos palos flamencos, destacando soleás, tientos y seguiriyas. Un espectáculo sobrio, clásico en la ejecución, con la voz rota de un Fernández, lejos de la sobresaliente puesta en escena que pudimos disfrutar el pasado verano en su cita del Teatro Real.
Durante algunos pasajes el concierto fue hipnótico y demostró la influencia que tiene Israel Fernández tanto en el público clásico como en las nuevas generaciones. Silencio sepulcral con la luna llena observando la maestría en la ejecución del cante y sobre todo con un Diego del Morao en estado de gracia. “Caminos y Vereas”, “A la orilla de un río”, “Platero” o “La bella murciana” fueron algunas de las piezas desarrolladas durante una noche donde el cantaor tuvo a bien ponerse a tocar el piano y cantar por granaínas, pidiendo antes disculpas por no ser un experto en su técnica y haber aprendido de manera autodidacta.
Un noche serena, como dijo que se quedó, dedicada sus padres, allí presentes, que cerró por bulerías y un baile que les sirvió para irse a la formación bajo la multitud de aplausos.
Galería del concierto de Israel Fernández en Noches del Botánico
