Su nuevo trabajo llegará a mediados de septiembre.
Si hace unas pocas de semanas Trentemøller confirma el lanzamiento de un nuevo disco y presentaba “A Different Light” como primer adelanto, ahora el productor danés muestra cómo suena otro de sus nuevos temas: “Dreamweavers”.
En este single encontramos “baterías electrónicas marcando el camino, aunque más bien al trote que al galope, ondas de radio corta, unos acordes que poco a poco van ganando presencia y como no, la cautivadora voz de la cantante islandesa Disa”.
El videoclip oficial del tema está dirigido por Jonas Bang utilizando tanto películas de 16mm y diversas técnicas de vídeo -como usar un viejo televisor de tubo conectado a una cámara- para crear un efecto oscuro, extraño y alucinógeno.
Os recordamos que Dreamweaver está disponible el 13 de septiembre en plataformas digitales y formatos físicos y a través del sello In my room.
Trentemøller – “Dreamweavers”
Conciertos de Trentemøller en España
24 de agosto: PUERTO DE LA CRUZ (Phe Festival)
11 de noviembre: BARCELONA (Sala Apolo) – entradas
12 de noviembre: MADRID (La Riviera) – entradas
Foto de portada por Philippe Mazzoni.
Este sábado estarán en la VOL, junto a Atención Tsunami
Desde que salió Fins que surti el sol (Aloud Music / Saltamarges, 2024) el pasado 3 de mayo, Roko Banana no ha dejado de generar expectación. Porque las siete nuevas canciones del disco tienen ese algo que te atrapa, que parece reflejar muchas de esas sensaciones cotidianas que todos tenemos. De estar aislados en una burbuja de de incomprensión, de competencia sin sentido, pero también de esos instantes que nos dan un respiro, que nos hacen sonreír.
Nada más publicarlo lo presentaron en Porqueres, pasaron por Palma, y la vida en directo de las canciones de Roko Banana continúa, porque hay ganas de redescubrirlas sobre el escenario este verano. Que comienza precisamente este sábado, pues abrirán el concierto de Atención Tsunami en Barcelona, y continuarán por festivales como el Actitud, el Pingüí o el Emostiu, con carteles auténticos que programan algo diferentes. También estarán a principios de agosto en Mallorca (el 1 en Hortella y el 3 en Manacor), y en la Festa Major de Medinyà el próximo 5 de octubre.
Tomad nota de las fechas que ya están confirmadas:
*22 junio: BARCELONA (VOL, con Atención Tsunami) – entradas
*28 junio: VIDRERES (Actitud Fest) – entradas
*19 julio: BARCELONA (Emostiu) – entradas
*20 julio: FLIX (Festival Pingüí) – entradas
*19 septiembre: VIC (Mercat de Música Viva) – entradas
*21 septiembre: BARCELONA (Festes de la Mercè)
Shannon and the Clams y White Reaper se caen del cartel.
Cuando parecía que el cartel del CanelaParty 2024 estaba más que cerrado con la última incorporación de Model/Actriz, el festival malagueño ha anunciado dos nuevas incorporaciones. El motivo no es otro que cubrir las bajas de Shannon and the Clams y White Reaper, quienes han cancelado sus giras europeas, y para ello han tirado de agenda para fichar a dos sustituciones de lujo: The Lemon Twigs y Cloud Nothings. Poca broma.
Si aún no tienes tu abono de tres días no sabemos a qué esperas. El fiestón del verano te está esperando en Torremolinos del 21 al 24 de agosto.
Cartel CanelaParty 2024
Primer adelanto del que será su tercer disco.
Tras dos discos repartiendo pura energía pop punk Elena Nieto parece querer investigar nuevos caminos de cara al que será el tercer trabajo de Yawners. Prueba de ello es “La estrella eres tú”, una composición más pop de lo que teníamos en mente de la salmantina y que sirve como carta de presentación de un disco que saldrá editado entre Montgrí, Counter Intuitive (USA/UK/Canadá) e Inpartmaint Inc. (Japón).
El tema ha sido producido por la propia Elena Nieto, grabado en Madrid junto a Juan Pedrayes (miembro de Carolina Durante o Axolotes Mexicanos) y mezclada por David Soler y Marcel Bagés (El Extintor).
Yawners – “La estrella eres tú”
Foto de portada por Laia Gil.
“Make It All Right” sirve como primer adelanto.
The Offspring parece que no van a tomarse tanto descanso para publicar nuevo disco como les ocurrió con el anterior Let The Bad Times Roll (2021), que vio la luz nueve años después de Days Go By (2012).
Así, los californianos han anunciado para el próximo 11 de octubre la salida de Supercharged, diez nuevos temas a través de Concord Records grabados a caballo entre Maui, Vancouver y su estudio casero en Huntington Beach, junto al productor Bob Rock.
Según afirma Dexter Holland, “queríamos que este disco tuviera pura energía, ¡de principio a fin! Por eso lo llamamos SUPERCHARGED. Desde la cima de nuestras aspiraciones hasta las profundidades de nuestras luchas, hablamos de todo en este disco… de una manera que celebra la vida que compartimos y dónde estamos ahora. Nuestro single “Make It All Right” es un gran ejemplo de ello, porque habla de las personas de nuestra vida que nos hacen sentir fuertes cuando nos sentimos mal: nuestros compañeros de fechorías que nos hacen sentir bien. Creo que es lo mejor que hemos hecho nunca. Llevamos meses rockeando y haciendo headbanging con él. Y estamos deseando que lo escuchéis”.
Tras pasar el verano pasado por varios festivales como Mad Cool, Cruïlla o el FIB, para este 2024 el grupo confirmó hace meses su presencia en el Resurrection Fest.
The Offspring – Supercharged
“Looking Out For #1”
“Light It Up”
“The Fall Guy”
“Make It All Right”
“Ok, But This Is The Last Time”
“Truth In Fiction”
“Come To Brazil”
“Get Some”
“Hanging By A Thread”
“You Can’t Get There From Here”
Actuarán en la próxima edición del Mad Cool Festival.
Tras ser uno de los proyectos ganadores de la última edición del Mad Cool Talent by Vibra Mahou, los madrileños FUET! se presentan con “Green Lights”, un contundente single donde dan rienda suelta a toda la furia hardcore que tienen dentro. Como ellos mismos afirman, un grito de rechazo a los estereotipos que otros te ponen por tus apariencias o lugar de procedencia. Un tema con el que arrancar un nueva etapa en la joven formación tras un EP publicado hace cuatro años o el single “KitKat”.
Grabado y producido por Juan Blas en Westline Studios, este es el primero de tres singles que van a salir en los próximos meses y que se acompañarán por una serie de conciertos por pequeñas salas que irán anunciando más adelante. Lo que sí es seguro es que tras ganar el concurso del Mad Cool podremos verlos en la inminente nueva edición de la cita madrileña que se celebrará del 10 al 13 de julio. Su turno será el sábado 13.
FUET! – “Green Lights”
La preventa de entradas se abrirá el 19 de junio a las 10:00h.
Llevaba la promotora Live Nation desde el pasado viernes jugando con distintos carteles de Paul McCartney llamando por teléfono a Madrid, y hoy lunes se ha desvelado “el secreto”: Paul McCartney actuará en la capital a finales de año.
Ocho años después de su visita al estadio Vicente Calderón, el icónico artista regresará a Madrid para ofrecer dos conciertos, los días 9 y 10 de diciembre, en el Wizink Center con su gira Got Back que empezó en Estados Unidos en 2022. Arropa por su banda de toda la vida compuesta por Paul “Wix” Wickens (teclados), Brian Ray (bajo/guitarra), Rusty Anderson (guitarra) y Abe Laboriel Jr (batería), y arropados por los Hot City Horns: Mike Davis (trompeta), Kemji Fenton (saxos) y Paul Burton (trombón), McCartney se apoyará en una tecnología audiovisual de última generación para ofrecer uno de los mejores directos que cualquier melómano pueda ver. Un recorrido por la música pop de los últimos sesenta años.
Como en toda cita importante organizada por Live Nation habrá un preventa de entradas que comenzará el miércoles 19 de junio a las 10:00h a través de la web de la promotora. La venta general de entradas se abrirá a partir del viernes 21 de junio a la misma hora en Live Nation y El Corte Inglés. El precio de las entradas oscilará entre los 45 euros más gastos de los asientos de grada más lejanos, pasando por los 110 euros más 14,50 euros de gastos para la pista B o los 165 euros más 22 euros de gastos para la pista A.
Su álbum de debut saldrá en otoño, editado por Primavera Labels
Muchos tenemos una adolescencia o un primera juventud marcada por grupos como Limp Bizkit, Korn, Deftones o Linkin Park. A muchos como simples oyentes y algunos han ido más allá, como una cierta inspiración para convertirse en músicos. La prueba, “The Shiver”, el nuevo adelanto de lo que será el primer disco de HEAL. Una canción que surgió de una conversación sobre esos recuerdos entre Laia Vehí, Dani Ambrosí, Edu Mató y Raúl Pérez.
De ahí surgió una primera estrofa, un acerado riff que se repetía en loop, la base del bajo, su propio sonido que no podía faltar, y al acabar el ensayo, ya había prácticamente un nuevo tema. Una canción que inevitablemente tiene ese regusto nu metal, con una cierta amargura en su letra. Porque está llena de preguntas sobre esos sueños que teníamos y que según cumplimos años vemos desaparecer, trastocando lo que somos con lo que el mundo quiere que seamos. Un conflicto en el que merece la pena luchar por lo que realmente queremos.
Durante el pasado mes de diciembre de 2013, HEAL estuvo en El Puerto de Santa María, con Paco Loco tanto en la grabación como en la mezcla. De la masterización se hizo cargo Mario Miguel García Alberni en Kadifornia (Cádiz), en enero de 2024.
Fotografía de portada: Adrián Lorenzo y Lander Ibarretxe
A la hora de hablar de las etapas más gloriosas de la banda de superhéroes más querida de Marvel, resulta imposible eludir los años que vivieron en la creación de la misma con el trío de artistas gaditano conformado por Carlos Pacheco, Rafael Marín y Jesús Merino.
Que el universo Marvel quedó algo huérfano tras la triste muerte de Pacheco es algo que también ha propiciado ediciones tan espectaculares como la que Panini se ha sacado de la manga con este Omnibus de la sobresaliente etapa comandada por Pachecho a los lápices, en los que, al menos, en tres cuartas partes de esta colección nos topamos con su mejor versión, siempre sacando el máximo provecho de las fisionomía de los protagonistas de la serie; en especial, de las posibilidades expresivas que extrae del Mr. Fantástico.
El equilibrio entre trazo, tinta y color reluce en un arte repleto de brillo, siempre impactante en su extrema disposición hacia la negativa a los espacios vacíos. De dicha obsesión por no dejar detalle sin cubrir, emerge un trabajo colosal, que define gran parte del estilo gráfico concerniente a los noventa en Marvel.
La dimensión alcanzada por el equipo creativo español en estos números alcanza picos muy altos en su homenaje directo a John Byrne, pero también en la, más que pertinente y agradecida, recuperación de la mini-serie “Los inhumanos”.
La inclusión de esta pieza subraya el valor de esta edición, también fabulosamente contextualizada, además de prologada por un revelador y emotivo texto de Rafael Marín.
La química destilada por los primos resplandece en ideas maestras como la recuperación de villanos como Gideon Trust, cuya redimensión supuso un verdadero soplo de aire fresco en su momento. Eso por no hablar del arco dedicado a la aventura vivida en la zona negativa, sencillamente, de lo más jugoso que ha surgido jamás del universo de “Los cuatro fantásticos” en esas tres últimas décadas.
Ya para terminar cabe señalar la fabulosa relación entre precio y contenido para una edición de estas características, en la que no se ha escatimado absolutamente nada a la hora de mimar cada pequeño detalle de la misma. Sin duda, un regalo de lujo para todo amante que se precie de “Los Cuatro fantásticos” y de Carlos Pacheco, pero también para todo fan del mundo del cómic de superhéroes.
“Estatua de Oro” es un giro más en la personalidad sonora del grupo
¿Pero quedaba algo más de aquel debut tan redondo que fue Claridad y Laureles (2023)? Pues sí. Algo se había comentado de que Bum Motion Club grabó diez canciones y una se quedó fuera. Y era inevitable preguntarse por qué, si la escucharíamos por sorpresa en algún concierto, si formaría parte de su próximo disco… La duda se resolvió el pasado viernes: “Estatua de Oro“ no podía quedarse guardada en un cajón y por fin ha visto la luz.
Detalles que nos llevan al shoegaze y al post-punk, una reminiscencia synthwave… y de alguna manera, un viaje que nos lleva hacia los noventa. Un tema que una vez más confirma el poderío de Bum Motion Club y su inagotable capacidad de crear canciones que suenan a ellos, algo de lo que no pueden presumir muchos.
La novedad (y quizás la razón por la que se quedó fuera de Claridad y Laureles) es que nos encontramos con una canción diferente. Entre la distorsión que juega con la melodía y una batería que nos hace vibrar, los de Aranjuez nos descubren un nuevo marco, más alegre, más romántico. Porque hablan del amor sin tapujos, dejando claro que existe y que puede ser algo que englobe muchas sensaciones, desde las más esenciales hasta las más complejas.