Con prólogo a lo grande de un tal Steven Spielberg, así es cómo se presenta el primer volumen de “Shock SuspenStories”, la nueva colección con la que Diábolo ediciones prosigue con su recuperación de títulos legendarios de mitad del siglo pasado, así como también ha ocurrido con la no menos brillante “Impact”.
Lo que hoy tenemos aquí son los seis primeros números de esta colección, publicados entre febrero de 1952 y enero de 1953. No está de más subrayar la época citada, en la cual historias como las aquí presentes supusieron un golpe de crítica brutal, abordando temas tabú como el racismo e incluso entrando en temas de índole religiosa.
Siempre dentro de un estilo noir de intriga, nombres con la relevancia de Harvey Kurtzman o Al Feldstein son algunos de los autores que configuraron tan imponente serie de historias, en las que, por encima de todo, transciende unas viñetas muy deudoras de su época, una de las edades doradas del cómic norteamericano, sin duda. En este sentido, el estilo clásico del dibujo es una delicia, tan representativo de su época como cinematográfico en escenas que parecen haber surgido del visionado de clásicos del cine de denuncia como “Furia”, de Fritz Lang. Precisamente, la relación que tienen estas historias con películas como esta abre un puente de paralelismos con una corriente de pensamiento educativo que explotó en cómics como el aquí presente. Sin duda, uno de los más influyentes de su momento, cuyo impacto no sólo sirvió para desmontar los arquetipos del género noir, sino también para encaminarlo hacia una dirección que carecía anteriormente y que, tal como explica Spielberg en el prólogo, eran la antítesis de los superhéroes disfrazados, que dominaban el medio en aquellos años.
Por su valor histórico, pero sobre todo por el gran peso en sí mismo de la oferta artística aquí contenida, “Shock SuspenStories” no deja de ser una compra más que obligatoria para todo amante del noveno arte que se precie de serlo.
SON Estrella Galicia es la encargada de presentar esta nueva edición del pitote malagueño
Si nos hubieran dicho que el CanelaParty 2024 se quedaba como estaba ya no nos hubiera parecido mal. Las confirmaciones que teníamos ya eran un auténtico pepinazo, de estos que te hace pensar, con risa nerviosa, ¡¿pero qué más falta?! Pues sí, nos quedaban por conocer nueve nombres más. A cada cual mejor, tan indispensables que se agradece que no haya solapamientos que nos hagan decidir a quién queremos más.
Porque estarán dos de esos grupos que acaban de estrenar disco y que nos dejan fluyendo en su burbuja de densidad sonora: Lisabö y su experimentación sonora con el rock, y el lirismo desgarrado de Viva Belgrado, entre el post-rock y el hardcore. Casi lo mismo que les ocurre a bar italia, con su don de oscurecer los géneros a los que se acercan, y a Deeper, que se sitúan en un prometedor lugar siendo los teloneros de Depeche Mode en su próxima gira. También tendremos a unos auténticos herederos del sonido de los 80, del rock independiente y del pop, The Tubs, quizás herederos de Superchunk, unos veteranos que están de vuelta con esas canciones que tenemos marcadas en la memoria. Viajes a otros tiempos como los que siempre nos dan Shannon and The Clams, con su garage punk, al tiempo que nos encontraremos con VVV [Trippin’You] y su futurismo electrónico-reflexivo, y los emergentes Orina, una auténtica promesa de escena local.
Con estos nueve nombres cerramos un cartel de 42 artistas, que se distribuirán entre el 21 y el 24 de agosto. ¿Cómo? En breve se conocerá la distribución por jornadas, pero apostemos por el CanelaParty 2024 al completo. El último tramo de abonos están a la venta en wegow, con un precio que no tiene competencia: 99€ + gastos de gestión.
Nueves fechas para mediados de abril.
Eli “Paperboy” Reed regresará a nuestro país este año tras recuperarse de sus problemas de salud. Con su último álbum Hits and Misses bajo el brazo, donde el norteamericano revisita algunos temas propios junto con versiones de otros artistas, recorrerá un total de nueve ciudades españolas a mediados del mes de abril.
Fechas de Eli “Paperboy” Reed en España
Las entradas anticipadas de estos conciertos pueden comprarse a través de la web de Heart of Gold.
10 de abril: SEVILLA (Sala X)
11 de abril: ZARAGOZA (Rock & Blues)
12 de abril: BADALONA (Blues | Ritmes)
13 de abril: MIRANDA DE EBRO (Ebroclub)
14 de abril: LAS PALMAS (Sonidos Líquidos)
16 de abril: VALENCIA (Loco Club)
17 de abril: VALLADOLID (Porta Caeli) – ciclo SON EG
18 de abril: OURENSE (Teatro Principal)
19 de abril: MADRID (Lula Club)
Presentará su primer trabajo tras la disolución de Berri Txarrak.
Tras sorprendernos publicando casi sin aviso su primer disco en solitario hace pocas semanas y posteriormente anunciar algunas fechas para presentarlo en directo, el bueno de Gorka Urbizu se ha visto “obligado” a confirmar más actuaciones tras agotar en pocas horas las entradas de dichos conciertos. De este modo el de Lekumberri hará triplete en las tres capitales vascas, así como en Pamplona, amén de doblete en Biarritz y Azpeitia.
Gira de Gorka Urbizu
Las pocas que quedan de algunas fechas pueden comprarse a través de su web.
23 de febrero: DONOSTIA (Intxaurrondo K.E.) – entradas agotadas
24 de febrero: DONOSTIA (Intxaurrondo K.E.) – entradas agotadas
25 de febrero: DONOSTIA (Intxaurrondo K.E.) – entradas agotadas
28 de febrero: BILBO (Gaztea Sariak) – entradas agotadas
29 de febrero: VITORIA GASTEIZ (sala Kubik) – entradas agotadas
1 de marzo: VITORIA GASTEIZ (sala Kubik) – entradas agotadas
3 de marzo: VITORIA GASTEIZ (sala Kubik)
12 de abril: IRUÑA (Zentral) – entradas agotadas
13 de abril: IRUÑA (Zentral) – entradas agotadas
14 de abril: IRUÑA (Zentral)
19 de abril: MADRID (Teatro Eslava)
27 de abril: BILBO (Kafe Antzokia) – entradas agotadas
28 de abril: BILBO (Kafe Antzokia) – entradas agotadas
18 de mayo: BIARRITZ (Atabal) – entradas agotadas
19 de mayo: BIARRITZ (Atabal)
25 de mayo: BARCELONA (sala Paral·lel 62)
7 de junio: AZPEITIA (San Agustin Kulturgunea) – entradas agotadas
8 de junio: AZPEITIA (San Agustin Kulturgunea) – entradas agotadas
Foto de portada por Ibai Arrieta.
Pocos placeres más sugerentes hay que poder disfrutar de una historia de aventuras de gran altura. Por desgracia, encontrar el cáliz sagrado del disfrute comiquero no es tan sencillo, y menos en el resto de disciplinas artísticas. Por suerte, contamos con editoriales como Dolmen, quienes, ya sea en su línea Albion, o en joyas como la aquí presente, siempre nos trufan con excusas de sobra para sumergirnos en tales placeres.
Ya sea con la ciencia ficción de “Perro de estroncio” o el retro-sci-fi de “El imperio de Trigan”, su arsenal de cepos es tan abrumador como lo es la lectura de “El peregrino de las estrellas”. Para empezar, quien haya gozado en algún momento de los libros de cuentos espaciales mitológicos del gran Stanislaw Lem tiene aquí una excusa genial para hacer de la evasión un acto de primera necesidad.
No en vano, estamos ante una obra llevada a cabo por la dupla conformada por dos gigantes del noveno arte argentino como Carlos Trillo y Enrique Breccia. Publicado originalmente en 1979, “El peregrino de las estrellas” responde a la idea de diferentes historias a bordo de un navío interestelar tripulado por tres personajes que se ciñen a una mutación subjetiva de los protagonistas de “El capitán Trueno”. En base a esto, la fábula con moraleja se impone como hilo conductor narrativo central. El mismo a través del cual somos testigos de historias con primates que aprenden a hacer la guerra, alienígenas que cobran forma de musas y todo un arsenal de ideas cuajadas en torno a la idea de la ciencia ficción mitológica. Un sueño hecho realidad, cocinado con los ingredientes críticos subyacentes a través de unos textos definidos por la necesidad de expresar el descontento que vivía Argentina en aquellos tiempos de dictadura tan dura, y que Trillo también canalizó en las viñetas de un clásico como “Alvar mayor”.
En cuanto al arte de Breccía, su estilo expresionista es de un detallismo sin igual. El autor de obras maestras como “Mort Cinder” está a la altura de los guiones de un Trillo tan inspirado como en sus (otros) mejores momentos. Vamos, obra maestra para (re)disfrutar las veces que hagan falta.
El 9 de febrero publicarán su primer adelanto: “La fuente”.
Tres años después de asentarse con Hilo negro, Derby Motoreta’s Burrito Kachimba acaban de anunciar el lanzamiento de su tercer álbum que llevará por título Bolsa Amarilla y Piedra Potente. Nuevo material que verá la luz el 5 de abril gracias a Primavera Labels y Universal Music Spain, y donde veremos a los sevillanos más melódicos y certeros tal y como afirman: “En este disco hemos buscado mucho más la melodía como elemento diferenciador. Contiene más canciones cerradas, más certeras, más al sitio, además de más de un requiebro estético”.
Para comprobar cómo sonará en parte el próximo 9 de febrero nos dejarán escuchar “La fuente”, su primer adelanto. “Ha sido algo unánime a la hora de plantearla como primer single, es una buena muestra de lo que contiene el disco. Nos encanta la fuerza que ha ido tomando en el local de ensayo y en el estudio, así como esa apoteosis final adonde va a morir la canción”, confiesa la banda.
Próximos conciertos de Derby Motoreta’s Burrito Kachimba
Casi coincidiendo con su publicación la banda saldrá de gira. Las primeras fechas son L’Hospitalet de Llobregat, Madrid y Sevilla.
12 de abril: L’Hospitalet (Salamandra) – entradas
18 de abril: Madrid (Sala La Paqui) – entradas
26 de abril: Sevilla (Sala Custom) – entradas
Fotografía de portada: Ángel Bernabeu.
Sucede a Rocío Márquez & Bronquio.
María José Llergo se ha alzado con el Premio Ruido 2023 a Mejor Álbum Nacional del año por Ultrabelleza (Sony Music 2023) de María José Llergo ha sido el trabajo reconocido como Mejor Álbum Nacional del año.
En una ceremonia conducida por Zahara, la artista cordobesa recibió el galardón de las manos de Rocío Márquez, quien el año pasado obtuvo el citado premio gracias a su trabajo Tercer Cielo junto al jerezano Bronquio.
Silvia Pérez Cruz, Triángulo de Amor Bizarro, Cala Vento, Xoel López o Mujeres fueron algunos de los nominados en esta octava edición del Premio Ruido.
Foto de portada por Nabscab.
Su álbum Deep Dark Blue saldrá en abril.
La artista italiana Francesca Morello, más conocida como R.Y.F., lanza hoy “Blue” como primer single de Deep Dark Blue, su próximo álbum previsto para el 5 de abril a través de Bronson Recordings.
Un adelanto especial porque en él colabora la poeta y activista estadounidense Camae Ayewa aka Moor Mother. En palabras de Francesca esta canción fue tras un viaje en catamarán por el mar de Stromboli. Ella afirma que: “La canción gira en torno al relajante aturdimiento de observar ese azul intenso, que me llamó y me absorbió. Pensé que era una canción atractiva para ofrecérsela a Moor Mother como colaboración; adoro todo lo que hace, y nos hicimos amigas después de tocar juntas un par de veces. Su aportación textual es perfecta y el resultado me dejó literalmente boquiabierta; cada vez que la escucho y oigo su voz injertada en la música, no puedo evitar sonreír”.
R.Y.F. – “Blue” (feat. Moor Mother)
Foto de portada por Simona Diacci Trinity.
Entradas a la venta a 40 euros más gastos.
Aprovechando que estaban anunciadas para el Mad Cool 2024, The Breeders harán escala en Barcelona el jueves 11 de julio. Más de dos décadas después de su última gira por sala (en 2013 tocaron en la sala Apolo dentro de la programación del Primavera Sound) la banda norteamericana se subirá al escenario de la sala Razzmatazz para ofrecer un repaso a su carrera, con sus dos robustos primeros álbumes: Pod (1990) y Last Splash (1993), a los que se sumaron otros tres después de su reunión en 2002: Title TK (2002), Mountain Battles (2008) y All Nerve (2018).
Las entradas anticipadas para esta fecha de The Breeders en Barcelona están a la venta a través de Live Nation y Ticketmaster a un precio de 40 euros más gastos.
El rapero nigeriano Rema y The Kooks son otros de los confirmados.
Tras un retraso por motivos ajenos al Mad Cool, así lo comunicaron por redes, el festival ha cerrado hoy su cartel de cara a este próximo verano. Tras su primer avance los distintos huecos libres en posiciones importantes en las jornadas del viernes y sábado hacían crecer las especulaciones sobre los nombres que podrían aparecer: que si Foo Fighters, Måneskin, Jane’s Addiction, Pj Harvey… Finalmente el bombazo lo han dado The Killers. La banda de Brandon Flowers volverá al festival tan solo dos años después de su anterior visita.
De la quiniela sí que aparecen Måneskin. La banda italiana encabezará la jornada del viernes 12 junto al rapero nigeriano Rema. De los tres huecos previstos en primera línea para ese día finalmente solo se han sumado dos nombres, subiendo de nivel a Sum 41. The Kooks, 2manydjs, Sexxy Red, Tyla, NIA Archives, Depresión Sonora, bar italia, Lord Huron, Dead Posey, Julia Sabaté, Nadye, Choses Sauvages o Slix también estarán en Madrid del 10 al 13 de julio.
Tanto los abonos de cuatro días, a 210 euros más gastos, como las entradas de días sueltos, a 89 euros más gastos, así como las opciones VIP, se pueden comprar a través de la web del festival.
Cartel Mad Cool 2024
