Sus perfiles en redes así lo insinúan.

La sorpresa ha saltado este viernes a última hora cuando las redes sociales de Eric Montefusco y Standstill han publicado un vídeo donde se deja entrever los planes de volver a juntarse de cara al próximo año. Apenas 45 segundos con planos de la banda en directo (puede que en su último concierto en Barcelona) para terminar con una cartela que dice: “Standstill 2024”.

Sin confirmación alguna por el momento de si solamente se tratará de una gira de reunión o traerá consigo nuevo material, deberemos estar atentos durante las próximas horas. Cabe recordar que el grupo catalán anunció un parón indefinido en el año 2015 tras 19 años de carrera y 7 discos a sus espaldas. Desde entonces los miembros de la banda han seguido distintos caminos, siendo Enric el que ha tenido una carrera algo más mediática al publicar tres álbumes, el último de ellos el año pasado.

Hoy es un día importante pic.twitter.com/UYI7tU6yBe

— Enric Montefusco (@EnricMontefusco) October 20, 2023

La cuarta temporada de Sex Education marca el cierre definitivo con una despedida “agridulce” para los estudiantes de Moordale. La serie se encuentra disponible en Netflix desde el 21 de septiembre. La creadora Laurie Nuno considera que era el momento adecuado para “graduar” a los personajes, aunque prevé reacciones variadas ante el tono de los últimos episodios.

La anticipada despedida de Sex Education en su cuarta temporada ofrece un cierre “agridulce” mientras los estudiantes de Moordale se enfrentan a nuevos comienzos. El anuncio y estreno de esta serie la ha dado a los fanáticos otra razón popular para usar VPN es acceder a Netflix que es la plataforma que tiene los derechos. Como era de esperarse, en algún momento iban a tener que “graduar” a los personajes. Sin embargo, la serie tiene un toque de incertidumbre al tono de los últimos episodios. Otis y Eric, ahora en el Cavendish tras el cierre de Moordale, enfrentarán desafíos en la edad adulta joven, mientras Maeve se muda a Estados Unidos, poniendo a prueba su relación con Otis.

Incertidumbre y Cambios en Moordale: Última Temporada de Sex Education

La cuarta y última temporada de Sex Education lleva a los estudiantes de Moordale a un cierre con nuevos desafíos y cambios significativos. Disponible en Netflix desde el 21 de septiembre, la serie explorará la vida adulta joven de los personajes principales y promete sorprender a la audiencia. La despedida de “Sex Education” en su cuarta temporada se sumerge en la incertidumbre y cambios radicales para los estudiantes de Moordale.

La trama se centra en Otis y Eric, ahora en el Cavendish tras el cierre de Moordale, enfrentando los desafíos de la edad adulta joven. Maeve y Otis, con una relación ¿sí o no?, se ven sometidos a la prueba definitiva con la mudanza de Maeve a Estados Unidos. Mientras tanto, el cierre de Moordale agrega una capa adicional de complejidad, marcando un reinicio para todos los personajes. La última temporada, compuesta por ocho episodios, se lanzó simultáneamente el 21 de septiembre en Netflix, prometiendo giros inesperados y un emotivo adiós.

La Emotiva Despedida y la Incógnita del Por Qué Llega a su Fin

La última temporada de Sex Education ha conmocionado a los fans, generando expresiones de cariño y tristeza. La serie, adorada por su impacto, suscitó una pregunta persistente: ¿Por qué terminar un fenómeno que ha alegrado a tantos? Netflix, evitando una respuesta directa, deja la incógnita en el aire.

Sin embargo, Laurie Nunn, la creadora, aporta cierta claridad, revelando que la decisión fue desafiante pero necesaria. Al cristalizar temas y tramas para la nueva temporada, se percibió el momento adecuado para la graduación. Nunn expresa su orgullo por el esfuerzo del equipo, desde guionistas hasta elenco, quienes han entregado todo en cada episodio. La expectación y emoción rodean esta última entrega que, a pesar de su cierre, deja un legado imborrable en los corazones de los espectadores.

Sex Education Temporada 4: Entre Éxito y Críticas

La crítica a la temporada 4 de Sex Education refleja un adiós trascendental. Aunque aclamada por su enfoque en viajes personales y la disminución de tramas sexuales, la serie no ha escapado de las críticas de los expertos. La ausencia de personajes claves, cuestionamientos sobre el realismo de los finales felices y la necesidad de concluir narrativamente algunos episodios son puntos señalados. Sin embargo, la serie sigue siendo elogiada por su inclusividad, exploración de temas serios y profunda representación de relaciones no románticas. El emotivo adiós y la lección final han sido bien recibida, ya que son elementos destacados, a pesar de ciertos tropiezos. Sex Education deja una huella duradera, consolidándose como una mezcla única de entretenimiento y didactismo.

Un Viaje Emotivo Desde el Principio Hasta el Adiós Final

El viaje de Sex Education ha sido mucho más que una serie; ha sido un compañero de vida que nos llevó a través de las complejidades de la adolescencia, el amor, y la autoaceptación. Desde la primera temporada, nos sumergimos en la peculiaridad del instituto Moordale, donde Otis Milburn, el tímido terapeuta sexual adolescente, comenzó su travesía. La serie no solo abordó sin tapujos temas íntimos y tabúes, sino que también exploró la diversidad de las relaciones humanas.

A medida que las temporadas avanzaron, crecimos junto a Otis, Maeve, Eric y compañía, enfrentando risas y lágrimas. La representación auténtica y compleja de la sexualidad y la identidad resonó profundamente. La cuarta y última temporada, marcando el adiós, no solo cerró capítulos individuales, sino que también simbolizó la conclusión de una era que desafió los estándares televisivos.

El emotivo adiós a Sex Education no es solo un punto final; es un reconocimiento de la valentía de la serie para ser auténtica y relevante. Nos despedimos no solo de personajes queridos, sino de una narrativa que desafió convenciones y dejó una marca indeleble en la forma en que vemos el crecimiento, el amor y la aceptación.

A pesar de las críticas volverán al recinto de Villaverde.

La publicación del aftermovie 2023 ha servido al Mad Cool para anunciar las que serán sus fechas el año que viene. El festival madrileño en 2024 volverá a apostar por el formato de cuatro días, formato que usó en 2019, para celebrarse del 10 al 13 de julio (de miércoles a sábado).

De igual manera se ha confirmado que el recinto de conciertos montado en la zona sur de Villaverde, y que posteriormente se bautizó como Iberdrola Music, volverá a ser la sede del festival a pesar de las críticas por parte de público y vecinos de las zonas residenciales colindantes, así como por las sanciones que el ayuntamiento de la capital impuso a la promotora del evento, unos 22.000 euros, por superar los niveles máximos de ruido. Cabe recordar que pocas semanas después de su celebración otros dos grandes festivales, el Reggaeton Beach Festival y el Coca Cola Music Experience, no pudieron celebrarse en dicho recinto: el primero se canceló pocas horas antes, mientras que el segundo tuvo que mudarse a la Caja Mágica.

 Claridad y Laureles (2023) saldrá el próximo 3 de noviembre

Qué poquito queda para que Bum Motion Club tengan ya su primer larga duración. Hemos disfrutado de sus EPs, de sus directos arrolladores, pero de alguna manera necesitábamos algo más, más grande. Y el disco de debut ya es una realidad que poco a poco hemos ido descubriendo. En primavera escuchamos “Casi un buen día“, hace casi un mes llegó “Deprisa, deprisa”, y ahora es “Abismo”, el último adelanto de un trabajo.

Un título que nos conduce hacia un espacio en el que no deseamos estar. Sombras, realidades oscuras, angustia infinita… pero Bum Motion Club no se regodea. Su actitud es salir de allí, y nos lo contagian con sus mejores armas: la distorsión y un ritmo aplastantes, que acompañan a la perfección el efectismo de una letra que se refleja a la perfección mil sensaciones vitales. Un auténtico vendaval que borra cualquier desánimo.

Junto con este nuevo adelanto, Bum Motion Club anuncia las primeras fechas de su gira de presentación:

*17 noviembre: PALMA DE MALLORCA (20º aniversario Es Gremi) – entradas próximamente a la venta
*22 noviembre: MADRID (El Sol) – entradas
*1 diciembre: SANTANDER (Niágara) – entradas
*2 diciembre: OVIEDO (La Salvaje) – entradas
*26 enero: VIC (Jazz Cava) – entradas
*27 enero: BARCELONA (Vol) – entradas próximamente a la venta
*2 febrero: ZARAGOZA (Gorila) – entradas
*9 febrero: IRUÑA (Txintxarri) – entradas
*10 febrero: BILBAO (Rocket) – entradas
*5 abril: SALAMANCA (La Chica de Ayer) – entradas

Fotografía de portada: Víctor Cabezuelo

TANGK se publicará el 16 de febrero.

Idles no pueden estarse quietos y ya tienen listo nuevo disco. Así, tres años después de Crawler (Partisan Records, 2021) los de Bristol acaban de anunciar la publicación de un nuevo álbum, el quinto en su carrera, para el próximo 16 de febrero a través de Partisan Records (abierta la reserva).

TANGK (“pronunciado “tank” con un tufillo a “g” y una referencia onomatopéyica a la forma azotadora en que la banda imaginaba que sonaran las guitarras”) ha sido coproducido entre Nigel Godrich (Radiohead, The Smile, Beck), Kenny Beats (Denzel Curry, Vince Staples, Benee) y Mark Bowen, guitarrista de la banda. En él encontraremos 11 nuevos temas que en palabras de su cantante Joe Talbot son una muestra de amor y gratitud: “Necesitaba amor. Así que lo hice. Di amor al mundo y fue mágico. Este es nuestro álbum de gratitud y poder. Todo canciones de amor. Todo es amor”.

Muestra de ese amor nos llega “Dancer” como primer adelanto del disco. Un hit en toda regla con una contagiosa línea de bajo que te hará mover las caderas. Como nota singular añadir que James Murphy y Nancy Whang, de LCD Soundsystem, participan en los coros.

Idles – “Dancer”

Conciertos de Idles en España en 2024

Os recordamos que el grupo estará actuando en nuestro país el año que viene. Dos fechas en grandes recintos para las que aún es posible comprar las entradas a través de la web de Last Tour y Seetickets.

Viernes 1 de marzo: MADRID (WiZink Center)
Sábado 2 de marzo: BARCELONA (Sant Jordi Club)

Foto de portada por Tom Ham.

Elena se embarcará en un nuevo proyecto tras esta gira.

Año y medio después de ver la luz Yawners confirman el fin de gira de Duplo (leer entrevista), su segundo disco. Cincuenta conciertos a sus espaldas a los que ahora hay que sumar los dos últimos: uno en la sala Upload de Barcelona a mediados de noviembre y otro a mediados de enero del año que viene en el Independance de Madrid. Dos citas con las que poner un punto y final a una etapa, ya que se nos anuncia que Elena Nieto, cabeza del proyecto, se embarcará en un nuevo proyecto que, en palabras textuales, “aún no tiene ni nombre ni fecha, pero que bien seguro representará un giro a lo que hemos visto de Yawners hasta ahora”.

Conciertos fin de gira de Yawners

17 de noviembre: BARCELONA (Sala Upload)
19 de enero: MADRID (Independance) – Inverfest

Las entradas para ambas fechas se pueden comprar a través de la web del grupo.

Este próximo viernes actuarán en Madrid dentro del ciclo Radar Joven

Desde que comenzaron a lanzar canciones, unsalto no ha dejado de ganar adeptos. Que en este supergrupo hubiera gente de My Expansive Awareness, Olsen Twinz y Gabriel y Vencerás siempre fue una buena señal, y cuando les escuchas todo cuadra. Esa mezcla de psicodelia, shoegaze, aires surf… prometía grandes momentos que se han ido confirmando poco a poco. “el tiempo”, “de sol a sol”, “vivir dormido”…  y ahora llega “ensayo/error“.

Una canción equívoca de alguna manera, pues tenemos la mala costumbre de quedarnos con la segunda parte de esa idea. Pero este nuevo adelanto no se regodea en esa parte, en ese bloqueo mental que nos lleva hacia el fatalismo. Abraza el optimismo, se convierte en una auténtica descarga eléctrica de energía, que progresivamente te hace sonreír y soñar.

Una gran preparación para lo que nos espera: el disco debut de unsalto, grabado y mezclado en ArticWave Studios por Pablo Gorostiaga y masterizado por Eduardo Bergallo, saldrá el próximo 17 de noviembre, editado por Analog Love Records.

Por si fuera poco, este viernes podremos verlos en directo en Madrid, junto a Los Valientes, en el Café La Palma, dentro del ciclo Radar Joven. Las entradas ya están a la venta, en entradas.com, desde 3,50€.

A falta de un mes para que empiece el campamento en el Magic Robin Hood que monta Primavera Sound en su divertido Primavera Weekender, le hemos dado una vuelta a su cartel para contarte qué hay de interesante más allá de los grupos grandes.

Te recordamos que aquí te dejamos toda la información sobre la distribución por días y el precio de los distintos tipos de entradas.

Eso no quiere decir que no vayamos a recordarte que si quieres ver en formato sala pequeña a grupos como Protomartyr, The Jesus and Mary Chain, Blonde Redhead o Dinosaur Jr. este es tu festival, claro. O que tenemos ganas de ver qué montan este año Magic Mainline Orchestra después de las experiencias de años pasados. Pero es que hay bastante más que descubrir.

Te proponemos cinco grupos por día para que te pienses ir de excursión a Benidorm con tus mejores galas medievales.

Viernes 17 de noviembre

• Bob Mould: Una llegó tarde a Hüsker Dü y tiene la manía de seguir más las carreras en solitario de los frontmen de grupos mitiquísimos y dejar de un lado al grupo mitiquísimo. Eso me permite hablar con bastante propiedad de Bob Mould. Habré escuchado 3-4 canciones de su grupo, pero me sé sus discos enteros y, por poner un ejemplo, su Patch the Sky de 2016 es uno de los discos de mi vida. Guitarras noventeras de fondo, claro. Uno de mis cabezas de cartel.

• Aiko el Grupo: Pues ya llegaremos a las votaciones de lo mejor del año y no me cabe la menor duda de que el disco que editaron hace una semana estará en el top 10 nacional. Unas gamberras de cuidado con un rock muy estudiado, muy pegadizo y muy divertido. Lo tienen todo para dar uno de los conciertos del año, con sus pogos y su exaltación de la amistad.

• HEAL: Dos canciones tienen en su spotify publicadas, pero la experiencia con este festival nos dice que eso será sinónimo de grupo favorito en unos meses. Slowcore y shoegaze del más bailable para este grupo de Barcelona que va de menos a más, metafórica y literalmente.

• Biig Piig: Criada entre España e Irlanda, ha pasado de publicar canciones en Soundcloud a que le llamaran los de COLORS que ya es sello de calidad suficiente. De eso han pasado unos años y su neo-soul ha ido creciendo con ella hasta editar este año el disco que viene a presentarnos. Bastante curiosidad por verla en directo.

• Water from your Eyes: Llevaban un tiempo desaparecidos y aterrizaron en España a principios de año para telonear a Interpol. Desde ahí han recuperado su camino y llevan tiempo entre nosotros, publicando material nuevo y buscando salas para tocar sus canciones. Unos currantes del pop más experimental.

Sábado 18 de noviembre

• Alan Sparhawk: Quizá su nombre, así sin contexto, no te diga mucho. Quizá sepas perfectamente que es Alan, el de Low. Si eres fan del grupo sabrás más o menos qué ha pasado. Si no, bueno, podría resumirse en que Low ya no existe. No tenemos claro en qué formato va a tocar, pero nos da igual. Alan Sparhawk es, además de un músico excepcional, una de las mejores personas que parece haber en todo este universo musical particular. Haga lo que haga, iremos a verle y aplaudiremos con todas las ganas.

• Model/Actriz: No sólo por su nombre mocatricense nos gustan muchísimo Model/Actriz. Su postpunk salidito de un sótano de Nueva York nos tiene más que ganadas este año y también aparecerán en el top 10 de discos del año. No inventan nada nuevo pero, eso sí, bordan el género. Llevaremos casco.

• mori: Si estás enganchada como nosotras al disco de Ralphie Choo. Si Rusowski es tu pastor. Mori resulta que anda enredando en todos esos proyectos pero también en solitario. El futuro pasa por él, así que mejor subirse al barco cuanto antes.

• AMORE: Algo parecido pasa con AMORE. La sensación de que por ahí está el camino de la música que escucharemos en 2033 y la suerte de poder verlo ahora. Un poco de drum and bass, un poco de neofolk, mucho DIY y toneladas de talento.

• DOMi & JD BECK: De estos dos no voy a poner vídeo, porque lo que te recomiendo es que vivas una experiencia parecida a la nuestra cuando los vimos este verano en Paredes de Coura. Tocaban a la hora del sunset en el escenario principal y nos acercamos sin saber nada de nada de lo que veríamos. Digamos que fuimos a por cobre y encontramos oro. No se te ocurra perdértelos.

Será el 20 y 21 de octubre, en la Sala Berlanga de Madrid (c/ Andrés Mellado, 53)

Tras el jazz y el flamenco, la Fundación SGAE continúa profundizando en el terreno musical a través de su ciclo Nuevos Territorios. Un espacio tan amplio e infinito como la creatividad humana, que en esta ocasión recala en la música urbana, de la mano de un guía de excepción: Kiliki Frexko. Una de las figuras destacadas de Chill Mafia, grupo y colectivo fundamental que ha conseguido unificar la escena urbana del País Vasco de los últimos años.

Son todo propuestas que están todavía en el underground pero que tienen algo detrás, que son interesantes y que pueden salir de ahí, independientemente de que lo hagan o no, de que quieran hacerlo o no.

Partiendo de esa idea, Kaliki Frexko ha creado una programación que refleja la vitalidad y la reinvención constante de esta escena:

Viernes 20 de octubre

19,30 Kiliki Frexko habla con Aïda Camprubí

Esta nueva edición comenzará con una charla del propio Kiliki Frexko con Aïda Camprobí, codirectora del festival BAM y periodista que ha trabajado en medios como Rockdelux y El Bloque. ¿Presentación? ¿Entrevista? La toma de contacto de lo que nos espera en los conciertos programados.

20,30 GlorySixVain // Tatta, Mutiko & Denso

El primer concierto del viernes será el de GlorySixVain, una de las figuras destacadas de la nueva escena de Barcelona y creador del recién publicado Las trampas ocultas de Spiderman (G6V, 2023), un disco de trap apocalíptico que es prácticamente un tratado. Tras él, tomarán el relevo Tatta, Mutiko & Denso, parte destacada de la escena de Euskadi que nos descubrirán cómo lo urbano se entremezcla con el metaverso, lo digital e incluso con lo latino.

Sábado 21 de octubre

20,30 Metrika // Kievra

El sábado empezará fuerte con la castellonense Metrika y su sorprendente capacidad de mezclar dembow, trap y house, como bien demuestran sus últimos temas “Femme Fatale” y “Ceremonia”. Tras ella, llegarán los sevillanos Kievra y su frenesí rítmico que conecta el jungle y el breakbeat con el drum&bass.

Un interesante plan para este fin de semana. Si queréis disfrutar de esta nueva edición de Nuevos Territorios de la Fundación SGAE, podéis comprar la entradas en taquilla o a través de entradas.com, a tan sólo 6,50 €.

Las entradas saldrán a la venta el 20 de octubre.

Weezer nos tienen acostumbrados a girar acompañados de otras grandes bandas, principalmente por tierras norteamericanas, como ha ocurrido este pasado verano junto a Modest Mouse, Future Islands o Spoon. Pues bien, de cara al año que viene la banda de Rivers Cuomo ha anunciado una más que interesante gira por varias ciudades británicas y en Dublín (sí, parece que para ellos Europa acaba ahí), en la que acompañarán a The Smashing Pumpkins.

La venta general de entradas se abrirá este viernes 20 de octubre, aunque todos aquellos que quieran tener acceso a la preventa que comenzará este miércoles podrán hacerlo pinchando aquí.

Fechas de The Smashing Pumpkins y Weezer en 2024

Viernes 7 de junio: BIRMINGHAM (Utilita Arena)
Sábado 8 de junio: LONDRES (The O2)
Lunes 10 de junio: DUBLÍN (3arena)
Miércoles 12 de junio: GLASGOW (Ovo Hydro)
Jueves 13 de junio: MÁNCHESTER (Co-op live)
Viernes 14 de junio: CARDIFF (Cardiff Castle)