El festival almeriense, que había agotado abonos, crece de forma considerable en propuesta musical, público y oferta gratuita para todo aquellos “Coolters” que han disfrutado de alguno de los más de setenta conciertos programados por Crash Music y el Área de Cultura del Ayuntamiento de Almería.
Un festival que se integra en la ciudad, que cuenta con un escenario diurno junto a la playa, que además es inclusivo y que programa a gran parte de las bandas nacionales más importantes de la escena musical solo puede acabar en éxito. La apuesta por llevar a cabo un concurso de bandas para fomentar la cantera y dar la oportunidad de estar presente en el festival, con la consiguiente promoción que ello implica, es también un elemento muy destacable a agradecer a los organizadores. Calor y humedad, toda la que quieran y más. Los artistas deben haber perdido varias tallas de ropa en este festival, al igual que muchos de los asistentes, pero eso es difícilmente controlable. Sí es necesario replantearse los espacios de la ubicación principal junto a la feria de Almería, ya que a todas luces se han quedado pequeños para el volumen del festival. Al igual que hubo alguna que otra queja respecto a los accesos y los transportes de ida al festival, mejoras que deben ser anotadas a futuro y que, a buen seguro, se subsanarán.
La fiesta de bienvenida permitió a todo aquel que quisiese acercarse a escuchar música, distinta en cuanto a las propuestas, pero de mucha calidad para romper el hielo. Para nosotros Chica Sobresalto (en su canción Bailando Raro se marcó un mashup de “Toro” de El Columpio Asesino y de “Berlín U5” de Zahara) y Bely Basarte fueron las grandes atracciones de este punto de inicio, ganándose ambas al público con sus distintas propuestas musicales. Mujeres al poder. Por el escenario playa han pasado también durante todos estos días multitud de propuestas heterogéneas y eclécticas. Como para nosotros había que intentar ver lo máximo posible de todo lo programado, nos quedamos con las propuestas de Luis Brea, Javiera Mena, Soledad Vélez y Las Ligas Menores, que perfectamente podrían haber estado en cualquier escenario principal del festival por su nivel musical y “tablas”. El domingo, que era el día fuerte del escenario playa, pasaron también con éxito de público Biznaga y Depresión Sonora, que congregaron a muchos asistentes que son la cantera más joven y de futuro.
En cuanto a los escenarios del recinto principal, destacar especialmente el espectacular concierto que dieron Fangoria, que sin duda recordaran todos los presentes (sean de la edad que sean). No son solo una máquina de facturar “hits”, yendo más allá con una espectacular puesta en escena, un sonido de diez, manejando los tiempos y el “glamour” de Olvido a las mil maravillas. Sin duda, el bolo del festival. Vetusta Morla volvió a ganarse a cada uno de los presentes, contando en este caso con Alice Wonder como colaboradora de excepción, a la que se le notó nerviosa y encantada con la oportunidad y, de todas las colaboraciones que han llevado a cabo la banda madrileña, para nosotros ha sido la más acertada por el nivel musical de Alice.
Dos bandas que, para este que les escribe, empiezan a parecerse como dos gotas de agua son Viva Suecia y Lori Meyers (que contaron con la colaboración de Kora, que también actuó en el festival, cuando sonó “No me merecía la pena”, cada una con su diferente trayectoria, aunque de estilo musical similar. Ambas con una propuesta musical potente, brillantes en sus letras y con dos “frontmans” que se ganan todo lo ganable. Pusieron ambos patas arriba a todos los asistentes, siendo sin duda dos de los conciertos más celebrados por el público. Amaia también se marcó un concierto magnífico, con una puesta en escena maravillosa y que, versionando “Santos que yo te pinté” de Los Planetas, nos hizo a todos quedarnos con la boca abierta con esa voz que tiene.
Los horarios, especialmente por los conciertos a altísimas horas de la madrugada, han sido también otro de los caballos de batalla del festival ya que a esa hora el nivel de asistencia baja mucho y mantener el pulso para los artistas se hace difícil. Es verdad que ante tanta propuesta es difícil cuadrar las horas, pero debería ser algo a replantearse a futuro por la organización para que el festival sea, en la medida de lo posible, una mejor experiencia para los artistas y asistentes.
Cuatro fechas a mediados de octubre.
Tras su paso por la última edición del Azkena Rock, motivo por el que los entrevistamos, Calexico regresarán a nuestro país a mediados de octubre en una gira que conmemora el vigésimo aniversario de su álbum Feast of Wire, reeditado el pasado 26 de mayo a través de City Slang Records.
Gira de Calexico por España
Entradas a la venta a través de Last Tour.
Miércoles 11 de octubre: VIGO (Auditorio Mar de Vigo)
Viernes 13 de octubre: MADRID (Lula Club) + Brian Lopez
Sábado 14 de octubre: ZARAGOZA (Fiestas del Pilar)
Domingo 15 de octubre: GIRONA (Auditori de Girona)
“Ozone Scraper” es su primer adelanto.
Dj Shadow tiene listo nuevo disco cuatro años después del extenso Our Pathetic Age. El productor estadounidense ha confirmado el lanzamiento del que será su séptimo trabajo bajo el título de Action Adventure. Catorce nuevas canciones que estarán disponibles el 27 de octubre, al menos en su formato digital, y que en palabras del propio Davis trata sobre su relación con la música: “Habla sobre mi vida como coleccionista y como comisario de la música. Sobre mis discos, mis cintas y nadie más. No quería escribir música que estuviera formateada por vocalistas. Quería escribir música que reflejara diferentes tipos de energías. Esto, por definición, lo coloca más cerca de Endtroducing y de The Private Press en términos de personalidad y sentimiento que otros trabajos míos, pero esto no significa que se trate de un retroceso. Estas canciones representan mi evolución continua como productor y compositor, y honestamente puedo decir que no podría haber hecho estas canciones hace unos años.”
“Ozone Scraper” sirve como primer single de adelanto, acompañado por su videoclip dirigido por Stefano Ottaviano.
Dj Shadow – Action Adventure
Ozone Scraper
All My
Time And Space
Craig, Ingels, & Wrightson
Witches Vs. Warlocks
A Narrow Escape
You Played Me
Free For All
The Prophecy
Friend Or Foe
Fleeting Youth (An Audible Life)
Reflecting Pool
Forever Changed
She’s Evolving
Incluirá un directo en Barcelona.
El 1 de febrero de 1994 vio la luz Dookie, uno de los trabajos más icónicos del punk rock, sirviendo para encumbrar a sus creadores: Green Day.
Ante el aniversario que se viene el grupo ha confirmado la reedición del álbum, que se publicará el 29 de septiembre, con un montón de material extra: diecisiete maquetas inéditas, seis grabaciones de estudio (3 inéditas) y dos directos, uno de ellos grabado en el Garatge Club allá por junio de aquel 1994.
Green Day – Dookie 30º aniversario
Disco 1 – Dookie:
01. Burnout
02. Having A Blast
03. Chump
04. Longview
05. Welcome to Paradise
06. Pulling Teeth
07. Basket Case
08. She
09. Sassafras Roots
10. When I Come Around
11. Coming Clean
12. Emenius Sleepus
13. In The End
14. F.O.D.
15. All By Myself
Disco 2 – Dookie Demos y Tomas Inéditas
Dookie 4-Track Demos
01. Burnout
02. Chump
03. Pulling Teeth
04. Basket Case
05. She
06. Sassafras Roots
07. When I Come Around
08. In The End
09. F.O.D.
10. When It’s Time
Dookie Cassette Demos
01. When I Come Around
02. Basket Case
03. Longview
04. Burn Out
05. Haushinka
06. J.A.R.
07. Having A Blast
Dookie Tomas Inéditas
01. Christie Rd.
02. 409 In Your Coffeemaker
03. J.A.R.
04. On The Wagon
05. Tired of Waiting for You
06. Walking The Dog (demo)
Disco 3 – Live at Woodstock (1994)
01. Welcome to Paradise (live)
02. One Of My Lies (live)
03. Chump (live)
04. Longview (live)
05. Basket Case (live)
06. When I Come Around (live)
07. Burnout (live)
08. F.O.D. (live)
09. Paper Lanterns (live)
10. Shit Show (live)
Live In Barcelona (Junio 5 ’94)
01. Welcome to Paradise (live)
02. One of My Lies (live)
03. Chump (live)
04. Longview (live)
05. Burnout (live)
06. Only Of You (live)
07. When I Come Around (live)
08. 2000 Light Years Away (live)
09. Going to Pasalacqua (live)
10. Knowledge (live)
11. Basket Case (live)
12. Paper Lanterns (live)
13. Road to Acceptance
14. Dominated Love Slave (live)
15. F.O.D. (live)
16. Christie Rd. (live)
17. Disappearing Boy (live)
Primer adelanto de su nuevo trabajo Javelin.
El compositor norteamericano Sufjan Stevens anuncia nuevo disco para comienzos del próximo mes de octubre. Javelin es el título escogido para un álbum que recogerá el primer conjunto de canciones en solitario de Stevens desde The Ascension en 2020 (recordar que en 2021 vio la luz A Beginner’s Mind junto a Angelo De Augustine), y el primero donde vuelve a mostrarnos su modo cantautor desde el sobresaliente Carrie & Lowell de 2015.
10 nuevas canciones que se convierten en algo mucho más grande, en la experiencia completa de los veinticinco años de carrera del músico manifestada en ráfagas de cuatro minutos de maravilla coral, orquestal y eléctrica. Casi todos los sonidos provienen de Stevens en su casa, construyendo cuidadosamente lo que a veces parece un tributo a la opulencia de los estudios de Los Ángeles en los años 70. Un álbum donde encontraremos colaboraciones de amigos del artista como adrienne maree brown, Hannah Cohen, Pauline Delassus, Megan Lui y Nedelle Torrisi, quienes aportan armonías a muchas canciones, y Bryce Dessner (The National), quien toca la guitarra acústica y eléctrica en «Shit Talk». Además, Neil Young es el autor del tierno y místico cierre del álbum, “There’s A World”.
Para escuchar Javelin al completo tendremos que esperar al 6 de octubre, aunque como suele pasar en la actualidad sus seguidores ya pueden reservar una copia del mismo a través de su web. Además como adelanto el bueno de Sufjan nos deja escuchar “So You Are Tired”, un delicado corte que viene a mostrar por dónde irán los derroteros de su nueva obra.
Sufjan Stevens – “So You Are Tired”
Conciertos que se celebrarán de septiembre a enero del año que viene.
Diez años después de su nacimiento como NOVA Music en tierras gallegas la agencia Nuevacosta quiere celebrar esta década de vida enfocada a la escena más independiente. Una carrera digna de admiración que se plasma ahora en un ciclo de conciertos para darse el gusto de celebrarlo con artistas Tuya, Rojo Cardinal, A de Animal o Bullitt (presentando su nuevo trabajo B Major) y Jamie 4 President mano a mano en una noche temática de BCore.
Las entradas anticipadas para estos bolos se pueden comprar a través de Wegow a precios que oscilan entre los 9 y los 18 euros.
Conciertos 10º aniversario de Nuevacosta
* Jueves 14 de septiembre: The Mañana Culture + Ciclocéano (sala Uñas Chung Lee) – entradas
* Viernes 22 de septiembre: Lys Morke + Aver (sala Cadavra Lounge) – entradas
* Viernes 06 de octubre: A de Animal + San Marino (sala Moby Dick) – entradas
* Jueves 16 de noviembre: Rojo Cardinal + Noviembre (sala Siroco) – entradas
* Jueves 23 de noviembre: Tuya + Estrella Fugaz + Betacam (sala El Sol) – entradas
* Sábado 13 de enero: Bullitt + Jamie 4 President (sala Moby Dick) – entradas
El grupo estará de gira por Europa en las próximas semanas.
Future Islands acaban de lanzar un tema nuevo: “Deep in the Night”. Se trata de su primera canción en lo que va de año tras los singles “Peach” (2021) y “King Of Sweden” (2022) y su último álbum As Long As You Are que se publicó en 2020.
En este nuevo single encontramos la cara más calmada de los de Baltimore; una suerte de balada cinematográfica donde el torrente vocal de Samuel T. Herring calza a la perfección. Un lanzamiento que viene acompañado por el videoclip oficial firmado por Albert Birney.
Una golosina para los fans de la formación que últimamente estaban algo huérfanos, ya que Herring ha estado más ocupado en colaboraciones con Billy Woods, Algiers y R.A.P. Ferreira, así como en participar en la próxima serie de terror de Apple TV+ The Changeling.
Además Future Islands estarán actuando del 24 de agosto al 7 de septiembre por Europa, sin que haya fecha alguna en nuestro país.
Future Islands – “Deep in the Night”
Foto de portada por Frank Hamilton.
Su último trabajo salió el pasado mes de mayo.
El rapero tinerfeño Cruz Cafuné está más cerca de arrancar su importante gira ‘Me Muevo Con Dios Tour’, con la que recorrerá las principales ciudades de nuestro país presentando su nuevo trabajo; un álbum repleto de grandes temas que se lanzó el pasado 25 de mayo.
Tras irrumpir en la escena con su colectivo BNMP (Broke Niños Make Pesos) en el verano del 2015, el artista saltó en solitario en 2018 con Maracucho Bueno Muere Chiquito. Dos años más tarde regresaría con Moonlight 922, seguido de los EPs Visión Túnel y Cáncer, Capricornio, Virgo en 2021.
Gira de Cruz Cafuné
Entradas a la venta a través de Ticketmaster y Live Nation.
Viernes 29 de septiembre: Alicante (The One)
Viernes 6 de octubre: Granada (Industrial Copera)
Viernes 13 de octubre: Málaga (París 15)
Sábado 14 de octubre: Sevilla (Cartuja Center)
Viernes 20 de octubre: A Coruña (Pelícano)
Sábado 21 de octubre: Bilbao (Santana 27)
Jueves 2 de noviembre: Murcia (MAMBA!)
Viernes 3 de noviembre: Valencia (Repvblicca)
Viernes 10 de noviembre: Barcelona (Razzmatazz 1)
Sábado 18 de noviembre: Madrid (Palacio Vistalegre)
Sábado 6 de abril de 2024: Tenerife (Recinto Ferial)
El jueves 10 de Agosto, dentro del Ciclo PopCaac que se celebra en el recinto del Centro Andaluz de Arte Contemporáneo (CAAC), tuvimos la suerte de asistir a los conciertos de los sevillanos Victorias y de los madrileños Depresión Sonora.
Dentro del ciclo Pop Caac del que ya os informábamos en fechas previas, estábamos convocados para asistir, en un jueves infernal de calor, a las actuaciones de dos bandas con bastante predicamento ya. El ciclo, que ya ha puesto en escena un par de fechas con Ilegales y Za¡ + Perrate, volvía a complacernos y regalarnos una noche musical en un entorno incomparable. Muy buena asistencia a pesar de la fecha, con especialmente buen número de público juvenil dispuesto a darlo todo con dos bandas que tienen especialmente buen predicamento entre ese público (bendita cantera).
Los Victorias, con el símbolo de V siempre presente durante todo el bolo, mostraron toda su ya considerable experiencia (recordemos que antes ya actuaban bajo el nombre de Victoria Ford). Siguen con la puesta de largo de su último LP Un Puño Amable que editaron el pasado año bajo la producción de Guille Mostaza. Recientemente han lanzado un sencillo, “Abecedario”, que fue el último tema que interpretaron como epílogo a un concierto que disfrutaron de lo lindo los fieles que allí se presentaron. Sonaron bien, muy bien, redondos en lo musical y con composiciones que recuerdan mucho a los sonidos de Editors, Interpol o a Supersubmarina, sin ir más lejos.
Tras un breve receso que sirvió para refrescarse y a los profesionales para cambiar todo el instrumental y sonorizar, saltaron al escenario Depresión Sonora para regalarnos sus “baladas tristes para delincuentes”. Salió inicialmente en solitario, Marcos Crespo (alma mater del proyecto) con una breve intro, para posteriormente subir al escenario sus compañeros al bajo y la guitarra, cual guardaespaldas del líder de todo aquello, lanzando a la noche sevillana aquello de “Bienvenido al caos”. Interacción continua con el público, que incluso le proponía a Marcos un intercambio si sonaba “Gasolina y Mechero” que por supuesto sonó. Éxtasis durante el bolo al sonar “Mis amigos”, “Ya no hay verano” o la mencionada “Gasolina y Mechero”. Recordó Marcos que siempre toca “Hay que abandonar este lugar”, tema de 2020, porque no quiere olvidarse de sus principio y esta canción para el autor es especial.
Letras ácidas, sonido oscuro ochentero, pogos de otra época y una sensación entre los asistentes muy cercana a la hermandad, que hacen esperar que el fenómeno Depresión Sonora vaya en aumento. No es menos cierto que el hecho de actuar con parte de la música “enlatada” limita la creatividad, la innovación y le improvisación en sus directos, hecho este que entendemos debe generar una reflexión en el autor a futuro, por si puede mejorar en sus presentaciones (contando con apoyo en directo para esas bases).
En resumen, jornada de puesta en escena de propuestas musicales ya medianamente consolidadas, que están poniendo de manifiesto que hay cantera, a un lado y otro del escenario, y que sin duda tienen un futuro más que halagüeño en esto de la música alternativa, independiente o como quieran denominarla.
Tercer adelanto de su próximo trabajo.
Blonde Redhead presentan otro de los temas que encontraremos en Sit Down for Dinner. Tras los adelantos de “Snowman” y “Melody Experiment” el grupo muestra “Before”, un corte que se escribió con la noción de la reencarnación en mente, narrada desde la perspectiva de un niño que parece saberlo todo. Una idea que la vocalista Kazu analiza: “Algunos niños parecen muy sabios, como si recordaran sus vidas pasadas… o al menos esa es la impresión que me da a mí. La canción es una especie de celebración de ese tipo de cualidad en una persona joven”.
Sit Down for Dinner estará disponible a partir del 29 de septiembre a través de section1, y a mediados de noviembre el grupo estará actuando en nuestro país, concretamente en una nueva edición del Primavera Weekender.
Blonde Redhead – “Before”
Foto de portada por Charles Billot.