Llega una de las mejores y más necesarias noticias del 2023, el regreso de un grande: Neuman publica «Recovered Files” y con esta canción excelsa da a conocer el título, la fecha y la gira de su inminente nuevo álbum que pasará por la sevillana Sala X.

Con su nuevo disco Waterhole Neuman se presenta en Sevilla de nuevo. Waterhole es Neuman en estado puro: Neuman es el músico total, compositor, multiinstrumentista, productor , es director de orquesta que a su genio innato se le añade un crecimiento espiritual y personal brutal. Grabado en cinta analógica en su casa-estudio de Granada, ese estudio que es un sueño hecho realidad en el que crea con sus 24 guitarras, su piano Petrof, sus baterías, sus teclados, sus amplificadores, sus monitores, su mesa y hardware externo.

Un lujo en manos de un genio. Su adelanto fue Recovered Files desafíando todas las reglas del mercado y de la industria: Se trata de una canción de 7 minutos en dos partes o dos canciones en una, que nace desde el minimalismo y evoluciona a la explosión.

Su nuevo disco está compuesto de ocho temas que siguen la senda musical que Paco Neuman ya viene marcando los últimos años con ese pop psicodélico y donde destacan siempre las guitarras y los finales épicos. La presentación en la Sala X será el próximo 9 de Junio y puedes conseguir las entradas aquí.

Os dejamos con uno de los temas que componen su último trabajo “George”

Su nuevo single, “No estoy”, bromea sobre su ausencia

Dos sesiones con Bizarrap, el primer artista español que participó en COLORS junto a su hermano Pimp Flaco, experimentos con otros géneros… Hitos que importan pero Kinder Malo es mucho más. Lleva casi diez años como referente de la música urbana, como pionero del trap en castellano, pues en 2014 poco había. Él, PVVR GVNG y poco más, pero él contaba con la mejor baza: su capacidad para abrir nuevos caminos, para fusionarse. El mejor ejemplo de ello es cuando se planteó cómo sonaría la música urbana acompañada de una banda de rock. Así lo hizo junto con su hermano y Solo Astra en la gira de presentación de Terremoto Turquesa (Dora Black, 2017).

Después se sucedieron algunos singles aislados, tres años en Argentina y su desaparición en redes sociales, que hizo que muchos se preguntaran dónde estaba Kinder Malo. Y la respuesta ha llegado, con cierto sarcasmo.

“No estoy” es su regreso, en el que juega con su ausencia, cuestiona la importancia de este hecho y da una vuelta a las expectativas que podría tener la gente. Porque se torna eléctrico, hay trazas de punk rock, de emocore  e incluso de grunge, de ritmos que inducen al baile. Su estilo amplía lo que ya abarcaba, como a él le gusta, listo para sorprendernos con la semana canciones que vendrán. Porque las habrá.

Se acerca el Azkena Rock y, una vez más, tenemos la oportunidad de poder entrevistar a algunas de las bandas destacadas de su interesantísimo cartel. Estuvimos charlando con Joey Burns, de Calexico, sobre su música, su visión del mundo y muchas más cosas interesantes que te desgranamos en esta entrevista. Se mueren de ganas de tocar en el Azkena Rock, que ya ha publicado sus horarios . El festival se celebra los días 15, 16 y 17 de junio en Vitoria y Calexico saldrán al escenario el viernes 16. Ya tuvimos la oportunidad de hablar también con Brandon Boyd, de Incubus, que también actuarán el mismo día en el Azkena Rock.

Joey nos recibe, vía videollamada, en su casa de Idaho, donde vive ahora. Lleva una camiseta del grupo Motxila 21, una banda navarra con la que ha colaborado, cuyos miembros son parte de la Asociación de Síndrome de Down de allí. Nos atiende dejando en pausa sus labores como jardinero en casa.

• ¿Cómo te está tratando la vida últimamente?

Bastante bien. Vivo ahora en Boise, Idaho, con mi familia. Tengo dos hijas de 12 años, acaba de entrar la primavera y ha dejado de hacer frío. Estamos fenomenal. Pensando quizá en aprovechar la gira de verano por Europa para pasar allí las vacaciones. Entre España y Portugal, nos encanta.

• ¿Sabrías decirnos cuál es el secreto de Calexico para seguir siendo relevantes en 2023?

¿Relevantes o irrelevantes? Perdón, es que dudo bastante de mí mismo todo el tiempo. Y la cosa ha empeorado bastante desde la pandemia, así que mi respuesta a eso es ser reales. Reales, abiertos, inclusivos. Nos encanta colaborar con otros músicos y compositores. Eso es lo que más me gusta de la música. Desde el principio hemos tenido muchas ideas sobre qué camino queríamos llevar con la banda: el de la aventura. Siempre hemos tenido un pie en la parte más tradicional de la música, sobre todo instrumentalmente, pero con el  otro puesto en la experimentación, siempre abiertos a reinventarnos, no tomarnos a nosotros mismos nunca demasiado en serio.

• La verdad que siempre habéis sido pioneros en llevar al público los ritmos latinos, las letras en español etc cuando no estaba para nada de moda¿qué opináis ahora que todo eso se ha vuelto, digamos, mainstream?

Nos encanta. Todo esto que está pasando en la música actual nos encanta. Como músicos, siempre miramos a lo que nos aporta el pasado, pero ahora estamos inmersos en el presente, buscando maneras de expresarnos, escuchando lo que realmente nos gusta. Y ahora que hay más cumbia en el mundo, el mundo es un lugar mejor. Creo que esa combinación multilingüe y de influencia multicultural, esas colaboraciones, son el ejemplo perfecto de que podemos convivir en el mundo como ciudadanos, hermanos y hermanas. Así que estamos muy contentos con la música que estamos haciendo. Me encanta escuchar alguna canción nueva o, bueno, alguna antigua en la que hay ritmos latinos o ni siquiera eso, cuando se usa una tonalidad menor en lugar de una mayor, que es la suele utilizarse en la música occidental. Te cuento una anécdota: una de mis hijas está aprendiendo a tocar en el piano y me gusta escuchar lo que va aprendiendo: cada mes tienen que elegir una canción, practicar mucho y tocarla al final en un recital. Y me encantó cuando su profesora me contó que siempre elegía canciones en tonalidades menores. Y pensé: wow, de tal palo tal astilla, incluso musicalmente. También escucho mucho de lo que escuchan ellas: les encanta el pop, sobre todo escuchan a mujeres. Pero el otro día, igual, me pusieron una canción de Lil Nas X, MONTERO, que arrasó hace un par de años, y les dije: pero esto no es pop, esto es reguetón, ¡podemos practicar esta canción en el piano los dos! y, claro, me ignoraron jajaja. El caso es que todos somos exploradores. Mis hijas son exploradoras, tú eres una exploradora, vuestros lectores lo son y yo también lo soy. Y si algo hemos aprendido estos años es que creerse superior es una auténtica receta para el desastre. Cuando la gente empieza a reclamar la propiedad sobre un determinado estilo de música , se pierde toda esa experiencia de universalidad y se transforma todo en una cuestión de ego. Y ya sabemos el mal resultado que tiene ese lidiar con el ego, sobre todo el masculino, en la historia de la humanidad en general. Es algo en lo que estoy trabajando, así que me alegra mucho que haya tanta música increíble por ahí, tanta música disponible para escuchar. Me encanta ir a festivales, es mi forma favorita de escuchar y sentir.

• Y, como explorador, ¿hay algún camino nuevo que estéis abriendo para futuros discos de Calexico?

Entre tú y yo: me encantaría hacer un disco oscurísimo de ambient heavy.

• Vaya,  pensaba que la respuesta sería: reguetón.

Jajaja, demasiado obvio eso. Otro sueño sería echar un rato con Camilo Lara en Ciudad de México tocando como si fuéramos los Beastie Boys, bueno, nuestra interpretación de los Beastie Boys, claro. Pero me apetece mucho hacer algo oscuro, ambient, heavy, algo digital más que analógico, sería divertidísimo. Como esos grupos que dan recitales para órganos o conciertos en iglesias. Me encantaría probar la inteligencia artificial y hacer un disco contemporáneo pero clásico. Mezclar todo eso con instrumentos barrocos. Es que me gustan muchos, muchos tipos de música. Me interesan todas las músicas del mundo. Ojalá poder salir de las rutas habituales de las giras y tocar en África, en China, en el Sudeste Asiático, por toda Sudamérica, todas las islas…Aprender y colaborar. He vivido 27 años en Tucson, Arizona, en el desierto, y ahora llevo un par de años en Idaho, que es otro tipo de desierto, a más altura, mucho más frío. Pensaba que odiaría este invierno constante de aquí, pero la verdad es que lo estoy disfrutando muchísimo. Y quiero componer algo que traduzca este clima, de ahí lo de un disco gótico, frío, oscuro, sacar un poco de angustia fuera de mi sistema.

• ¿Sueles hacer eso mismo cuando estás de gira? Comprar algún instrumento de la zona, por ejemplo, para poder recrear la música que te ha acompañado donde has viajado ¿?

Lo intento. Es algo más visual también. A veces me pongo a ver vídeos de gente tocando instrumentos raros, o viajando a esas zonas de donde provienen, o cómo se construyen esos instrumentos. Por ejemplo, me encantaría comprar una guitarra portuguesa pero todavía no me he atrevido. Raúl Márquez es un guitarrista español de ascendencia portuguesa que toca con Depedro y a veces con nosotros, y siempre le pido que se traiga su guitarra portuguesa para tocar canciones con ella. Me encanta todo lo que viene de Portugal, musical y culturalmente. También tengo en mente hacerme con un instrumento de cuerda de origen mexicano: tiene forma cuadrada y dos lineales de cuerdas y “afinación abierta”, distinta de la afinación estándar de una guitarra clásica, pero no la encuentro por ningún lado. Pero me estoy desviando de tu pregunta: no, no suelo comprar instrumentos cuando giro, aunque me encantaría, sobre todo por la logística de traerlos de vuelta a casa y el exceso de equipaje. Pero no pierdo la esperanza de poder hacerlo. Como esa historia que se contaba en Tucson, cuando vinieron a tocar Sonic Youth, que decía que Thurston Moore se compró una kora, típica de Mali, en una tienda de música folk. Esa historia siempre me ha inspirado: todo el mundo colecciona instrumentos e intenta cosas nuevas. Ahora mismo, como te decía, estoy más interesado en crear desde la electrónica: crear bases, coger samplers, una pedalera de loops y crear desde ahí texturas y dinámicas nuevas, algo que no he hecho en 20 años, cuando éramos un dúo y yo llevaba mi minidisc y lo usaba como base, subiendo y bajando la intensidad, haciendo fade out…La vida es cíclica y la música, también. ¿Qué se volverá a poner de moda dentro de 10-20 años?

• ¿Has echado un vistazo a vuestros acompañantes el día que tocáis en el Azkena Rock?

Veamos: me encantaría poder ver a Rancid o a Steve Earle. Bueno y, mira, The Pretenders. Soy super fan de Pretenders. Chrissy Hynde me parece una vocalista irrepetible y cuando salió el grupo, de entre todos los grupos que salieron en esa época, me parecieron sobresalientes, de lo mejor que salió. Y me hace gracia que escuchando música que escuchan mis hijas, todavía tienen “imitadores” en 2023, que suenan muy muy parecido a lo que hacía Chrissy. 

• ¿Y te has encontrado algún grupo que puedas decir: esto suena casi más a Calexico ya que nosotros?

Hay un grupo en particular que sí. Instrumentales. Se llaman Hermanos Gutierrez, son suizos, de padre suizo, pero su madre es ecuatoriana. Los conocí hace poco y su música me encantó. Suenan a los Calexico de hace 20 años. Temática desértica inspirada por Ry Cooder. Los acordes, los ritmos, los silencios, todo parecía nuestro, y me impresionó bastante. Además son majísimos y vamos a intentar hacer algo juntos. Su último disco lo produjo Dan Auerbach y en realidad es bastante sencillo lo que han hecho, pero con muchísima profundidad, casi roza la meditación. Se parece a lo que hacían Los Lobos, un disco muy cinematográfico: mucho reverb, ritmos latinos, bases setenteras…nada claramente sincopado. Me recuerdan mucho a nosotros y me recuerdan a los que nos inspiraron a nosotros, Los Lobos, Vic Chesnutt, Tom Waits, Buenavista Social Club…todo cosas guays.

• Y, con vuestra conexión especial con España, sobre todo a través de Depedro y de Amparanoia…¿escucháis música de aquí?

Sí, sí. Intentamos mantenernos al día, sobre todo de lo que hace Jairo, que nos ha hablado de un proyecto en el que irá a casas particulares de Barcelona a tocar, con algún músico más. Su último disco me ha gustado mucho. También soy bastante fan de Rosalía, sobre todo de sus primeros trabajos. A ver, no me malinterpretes, también he escuchado lo último y me gusta, pero hay algo realmente evocador en las guitarras flamencas de sus primeros trabajos. Y en aquella producción. Pero también me gusta mucho cómo juega con todos los estilos de producción, siempre bien. hecho Y me encanta escucharla en entrevistas, es súper elocuente.

• ¿Se os va a unir Jairo Zavala en estos conciertos, ahora que lo has nombrado?

No creo, no. Está liadísimo, le va muy bien. Pero bueno, tampoco está tan lejos Vitoria de Barcelona, no ¿? No descartemos nada. Siempre se lo decimos: pásate si estás cerca. También algunas bandas lo hacen con nosotros y nos encanta. Mira quiénes tocan: los Cordovas. Alguna vez nos han escrito para hacer juntos alguna canción, va a ser divertido esto. Bones of Minerva suenan interesantes. ¿Me recomiendas algún grupo de ese día?

• Yo no me perdería a los Tiki Phantoms, son españoles y muy divertidos. Creo que os lo vais a pasar bastante bien viéndolos.

Me los apunto

• ¿Y qué podemos esperar de vuestros conciertos de este verano?

Definitivamente, nada de ambient oscuro y heavy todavía jajaja.

• Bueno, quizá podríais probar alguna canción nueva de ese estilo y dejar a todo el mundo flipando.

No se me había ocurrido, pero es verdad que tengo ya la canción perfecta para eso. ¡Quizá lo hagamos! Ahora en serio, vamos a llevar un par de trompetas. Traeremos de vuelta nuestra parte más de Arizona, música salida del alma. Siempre que vamos a España es una especie de desconexión, volvemos a las raíces, música sucia y cruda, garage, psicodelia…Algunas canciones antiguas y otras nuevas y a ver a dónde nos lleva eso. Nos gusta muchísimo tocar en España, siempre parece que estamos de fiesta o de vacaciones. Me encanta la cultura, la comida, la gente. Las últimas veces que hemos tocado en España, en sala en Barcelona me parece, o al aire libre…siempre hay esta energía especial por parte del público español. Y no es sólo sensación nuestra, lo comentamos a veces con otras bandas y estamos todos de acuerdo. En nuestro top particular de Europa, el primer puesto es para la Península Ibérica: España y Portugal son sitios excelentes para dar conciertos. En el segundo puesto te pondría, empatados a Alemania y Grecia. Los alemanes ponen mucha atención en los conciertos, sin el apoyo que nos han dado cuando hemos girado allí quizá ni siquiera hubiéramos llegado donde estamos ahora, estaremos siempre en deuda con el público alemán. Y saben cómo pasárselo bien. En Estados Unidos la gente es mucho más cuadriculada. Bueno, que algunos alemanes también, claro. Pero van con su cerveza a pasar un buen rato a los conciertos, necesitan de los grupos, de alguien que les entretenga, ya sabes, el Norte siempre necesita al Sur. En el Sur la gente tiene más pasión, son más románticos, más poéticos. La comida es más picante, buena comida, para el alma, y necesitas esa energía, ese sol para equilibrar ese frío y esa oscuridad del norte. Creo que por eso estamos durando tanto como banda. Nos aferramos no ya a una frontera geográfica, sino más una frontera genética, global: tenemos miembros de Arizona, pero también de Mexico, de Alemania, de Canadá. Siempre he tirado musicalmente más hacia el Sur, es más apasionada y conmovedora, nos equilibra. Podría perfectamente mudarme a Mexico o a Sudamérica o a España, y ser  feliz adoptando toda su cultura y  tradiciones. Por motivos familiares ahora tengo que quedarme un tiempo aquí en el frío de Idaho, pero tengo la suerte de poder seguir viajando y buscar ese equilibrio. Supongo que si tuviera que dedicarme a otra cosa fuera de la música buscaría algo que me permitiera seguir haciendo todo esto. Por eso creo que nuestra música abarca terrenos, emociones e influencias tan dispares. Hay mucho que digerir cuando escuchas nuestras canciones y creo que en Norteamérica eso no tiene mucho sentido. Si fuéramos a hacer ese proyecto de música gótica, heavy, oscura, llevado al extremo e hiciéramos ese tipo de disco, ponle, 10 años seguidos, la gente sabría perfectamente a qué atenerse cuando nos escuchara, se pondrían esos discos cuando buscaran esa misma sensación. Y creo que eso es lo que encaja perfectamente con todo esto de los algoritmos y la música en streaming. Bueno, y con el negocio musical en general. Pero la vida no funciona así. No estamos diseñados para funcionar así. Quizá me estoy enfrentando a mi realidad de ahora, tratando de ser optimista con el futuro de la música que nos gusta hacer, me estoy poniendo filosófico como si estuviera en terapia en lugar de una entrevista jajaja. El caso es que cuando hemos recibido feedback sobre nuestra música, mensajes, cartas, lo que sea, siempre nos dicen: gracias por hacer lo que hacéis. Una vez un periodista dijo sobre nosotros: ojalá los políticos de Arizona tuvieran la mitad de la apertura de mente que tienen Calexico, compartiendo escenario con una banda de mariachis (Luz de Luna), apoyándose mutuamente. Tenemos mucha suerte. Hay por ahí artistas como Robert Plant, Glen Hansard, Jason Isbell, Alison Krauss… que nos han escrito para felicitarnos o para pedirnos poder versionar alguna canción nuestra y es increíble esa sensación. Tenemos mucha suerte, de verdad, poder viajar y tocar por todo el mundo, un sueño hecho realidad. Aunque a veces sea duro. Sobre todo después de la pandemia.

• ¿Preferís tocar en festivales o en salas cerradas?

¿Estás de broma? Nos encantan los festivales. Puedes ver a TODO el público desde el escenario, estás al aire libre y te encuentras con grupos de los que has sido fan en el backstage o puedes pararte a escuchar grupos de la escena local que no conocías y aprender de ellos. Me flipa que en este Azkena Rock vaya a tener la oportunidad quizá de saludar a los Rancid o a Steve Earle. Me gusta el cartel de este festival porque toca varios estilos que son coherentes entre sí, sin tener unos cabezas de cartel que puedan arrastrar a una gran masa de público pero sí cosas pequeñas que pueden arrastrar a muchos tipos de público. En términos de promoción me parece bastante arriesgado, pero creo que es lo que mejor va a funcionar, los festivales más pequeños, los festis boutique, los estoy viendo aparecer tanto en España como en Reino Unido, el Green Man y el End of the Road, por ejemplo. Espero que ese sea el modelo de festival que triunfe a la larga en lugar de los macrofestivales. Creo que se me notan bastante las ganas que tengo de volver a España jajaja pero es que sólo tengo buenos recuerdos y cuando vuelvo puedo ver cómo han crecido mis amigos musicalmente o sus familias o cómo ha crecido nuestra amistad en este tiempo. Jairo siempre hace lo imposible por venir a vernos, a tocar un par de temas con nosotros, y siempre nos ofrece su casa para que nos quedemos de vacaciones una temporada ya que hemos venido. Y ahora que estamos celebrando el 20º aniversario de Feast of Wire, me salta el recuerdo de estar haciendo la gira de promoción en Amsterdam y alguien me dijo: si te gusta Manu Chao (que me gusta mucho), te gustará la música española y me pasaron un disco que era el de Amparanoia que, claro, me flipó. Y pedí que se pusieran en contacto con ella para que viniera a tocar con nosotros, 20 años de amistad empezaron ahí porque ella además trajo a Jairo para tocar todos juntos, muy muy divertido todo. No hay vez que vengamos a España que no nos volvamos cargados de anécdotas, estamos deseando saber cuáles serán las nuevas.

La edición de 2023 de Interestelar será recordada por el paso adelante dado por la organización en cuanto a recursos y gestión, por el magnífico ambiente durante los dos días y, por supuesto, por la apuesta musical con bandas que han hecho disfrutar a todos los asistentes que han asistido al recinto del Centro Andaluz de Arte Contemporáneo.

Creo que la palabra que más he escuchado estos dos días de música ha sido FELICIDAD. Sí, así en mayúsculas. La mezcla de música y disfrute con familiares, amigos o conocidos, como decían de la Mastercard, no tiene precio. Desde el jueves ya había ganas de empezar la fiesta y en la invitación por parte de la organización para recoger previamente las acreditaciones/pulseras para acceder al recito, ya había muy buen ambiente. Los acceso han mejorado notablemente, así como el resto de instalaciones que pone la organización a disposición de los asistentes. Todo es mejorable, sin embargo el paso adelante dado por los promotores se ha hecho notar y ha mejorado sin duda la experiencia de todos los que han asistido estos dos días al CAAC.

A primera vista, el cartel tenía cierta descompensación entre los dos días, al menos para este que les escribe. El viernes día de apuestas seguras y donde podías encontrar cabezas de cartel prácticamente a cualquier hora de la jornada.  Desde muy temprano Tulsa se subía al escenario para satisfacer a los más fieles que ya se pertrechaban delante del escenario Cruzcampo, el principal del festival. Para reforzar incluso su apuesta, Miren se hizo acompañar por las integrantes de Repion para tocar juntas alguna canción del repertorio de la guipuzcoana. Tras Tulsa, en el escenario Johnnie Walker sacaban a pasear toda su clase y psicodelia los madrileños Rufus T. Firefly, que toman el nombre del clásico de los Hermanos Marx, Sopa de Ganso. Puede que sea por la costumbre de verlos en salas, pero la realidad es que no pudimos disfrutar de un sonido redondo, aunque poder verlos es ya de por si una experiencia más que gratificante. Y a partir de ahí, todos nos preparábamos para el Turmalet que supone ver de forma consecutiva a Iván Ferreiro, Lori Meyers y Viva Suecia. Entre medias, nos acercamos a conocer a Repion, a los que nunca había visto y que me resultaron muy potentes y directas. El vigués Iván Ferreiro llegaba al festival con su nuevo álbum “Trinchera Pop” bajo el brazo. Y como siempre, se marcó un bolo absolutamente descomunal, acompañado de su hermano Amaro, como fiel escudero a la guitarra. No faltó tampoco la recuperación del algunos temas de Los Piratas, que siempre provocan el éxtasis en los asistentes a sus conciertos. Y luego Lori y los suecos, que como si conectasen musicalmente Murcia y Granada, hacen de cada concierto una absoluta fiesta. Con dos de los mejores “front mans” del panorama musical patrio, Noni y Rafa hacían las delicias de todos los que, como dicen Love of Lesbian, tenían las primeras filas como obsesión.

Y el sábado a las 18:00, cita con el que iba a ser el concierto revelación del festival. No cuentan aún con la producción y los medios de otras bandas, pero es que son muy buenos. Que a esa hora ya hubiese mucha gente para verlos, pone de manifiesto que Niña Polaca van a ser en nada uno de esos grupos que van a encabezar festivales, en nada. Con su indie rock, trufado de garaje popero, nos pusieron a todos a brincar con su aun corta discografía pero que está plagadas de temarracos para cantar a pleno pulmón. Cerraron con “Madrid sin ti” para que quedase bien claro que tienen un futuro de lo más halagüeño y que sus fieles, lo son muchos y mucho. De ahí a unos clásicos como son La Habitación Roja que nos permitieron escuchar por primera vez en directo sus últimos estrenos. Luego y esta es una opinión absolutamente personal, no entendí muy bien como contaba el festival con Dani Fernández, que ni encajaba en el tipo de música ni aportaba absolutamente nada, pero bueno, cuestión de gustos. Y la banda que más seguidores arrastraba al festival, Vetusta Morla, volvía a hacer lo que mejor se les da, marcarse un conciertazo extraordinario y sin fisuras. Invitaron a cantar junto a ellos a una de las mejores voces del flamenco andaluz, Arcángel, como ya habían hecho hace unos días con Rocío Márquez.

Y tras Sidonie, que al igual que Lori Meyers son una apuesta sobre seguro de diversión, todos nos fuimos a terminar de fundirnos con la música que nos regalaban ELYELLA. Como leí de ellos por ahí, son el alma de cualquier festival y una sesión suya es lo más parecido a volar sin alas. El festival ya ha anunciado fechas para 2024: 17 y 18 de mayo, y todos estamos seguros que seguirá sus consagración y crecimiento como uno de los eventos musicales de referencia en Andalucía. Por último, desde esta página queremos dar las gracias a todos y cada uno de los profesionales, que antes, durante y tras el festival se encargan de que todo funcione a la perfección, dentro y fuera del recinto, para que nosotros podamos dedicarnos a disfrutar. Así que desde aquí ¡¡MUCHAS GRACIAS¡¡

Agenda de conciertos de la séptima semana del Sound Isidro 2023

Es un tópico pero parece que fue ayer cuando comenzaba el Sound Isidro. Estas semanas se han llenado de buena música, de estilos para todos los públicos y de bastantes llenazos que nos hacen pensar que la normalidad ha  regresado como la recordábamos.

El repaso de esta séptima semana del Sound Isidro 2023 es un poco más amplia pues incluimos el doblete de El Kuelgue y el último concierto con el que cierran el mes de mayo. Pasemos a ver todo lo que hay:

Miércoles 24 de mayo

La última semana del Sound Isidro comienza por todo lo alto. Es donde está La Zowi (entradas) y probablemente es quedarse cortos. Casi diez años en los que su brillo no cesa y se reafirma como una de la grandes figuras de la escena urbana. Por su mezcla de autenticidad y personalidad, siempre en primera línea y creadora de grandes canciones que se quedan en el subconsciente, se merece llenar La Riviera.

Poco a poco porque ese día ya hay un sold out desde hace un mes. El de El Kuelgue (entradas), uno de esos grupos argentinos que traspasan las fronteras y le dan un nuevo sentido a géneros esenciales como el pop o el rock. Será la primera que pisen nuestro país, y lo harán dentro de su extensa gira “Cuentito”. Será en la sala El Sol y allí mismo repetirán el lunes 29 de mayo (entradas).

Más sosegada será la velada en El Intruso. Allí estará Sessa (entradas), con su cálida mezcla de jazz, psicodelia y tropicalismo, acompañado de un coro completamente femenino y percusiones afrobrasileñas.

Jueves 25 de mayo

La mezcla perfecta entre el dub reggae y el hip hop más denso. Quizás porque los ha hecho suyos y se ha hecho indispensable en la escena urbana, solo o en sus colaboraciones con Bejo, Lasser, Biig Piig, Perotá Chingó… Un pequeño trazo de todo lo que es Cráneo (entradas), que estará en la Shôko, brillando y contagiando su ritmo

Viernes 26 de mayo

Estrenan el disco en directo, en la Maravillas. Sí, porque el mismo viernes Loma Baja (entradas) publican su primer disco. Un experimento que surgió como algo improvisado, divertido, y que ha tomado tal forma que promete ser una de las grandes sorpresas del año. Aunque por qué, si es algo lógico que lo sea, por quienes están detrás y por su capacidad de dejar a los referentes para otro momento. Junto a ellos estarán ou!, otro nuevo proyecto lleno de caras conocidas que se mueven entre el post rock, el hardcore y el emocore.

Para rematar la selección de lo más puntero de la escena urbana y de personajes habituales y necesarios, en la Nazca estará Escandaloso Xpósito (entradas). Es difícil encontrar a alguien como él, que se dedica al hip hop pero que lo fusiona con el jazz. De hecho, en directo se presenta con un cuarteto propio de este género, pero no será lo único. También habrá amigos que hagan de su concierto una experiencia aún más epatante.

Sábado 27 de mayo

¿Cuántos estilos han pasado por el ciclo? ¿Y cuántas mezclas increíbles? Todo ello es lo que nos encontramos en Los Manises (entradas), porque con cada canción que sacaban nos descubrían un género inaudito. Porque hacen rock experimental a su manera, mezclan lo tribal con lo new wave, les sale dance-halal o falafel-core como ellos dicen. Pero es mejor escucharlos y dejarse llevar por su universo de ritmos. Será en la Trash Can.

…

Pocos días antes de que el Sound Isidro comenzara, confirmaron su último concierto. El de Lael Neale (entradas) en la Siroco, una cita más que necesaria, pues en poco tiempo se ha convertido en todo un referente, una de las grandes apuestas de Sub Pop. Hay algo de folk, le da una vuelta al pop, pero está sobre todo su personalidad, que la ha colocado en el status de icono de indie rock norteamericano. Será el miércoles 31 de mayo.

Es el primer single que editan con Primavera Labels

Es increíble que hayan pasado diez años. Sí, parece que fue ayer cuando escuchábamos por primera vez a Bestia Bebé, con aquel debut homónimo, quizás porque ese espíritu canchero, impetuoso, lleno de energía y rapidez, no ha cambiado. Una década encandilándonos, haciéndonos cantar sus canciones, merecía la pena celebrarlo de alguna manera.

¿Cómo? Con una vieja conocida que nunca llegaba a estar en los discos. “Hasta siempre amigo” es una canción que han tocado desde los inicios, que ha sonado en más de un concierto y que es todo un clásico para los fanáticos del grupo. Pero era imposible encontrarla: estaba inédita, hasta esta semana.

Un tema en el que Bestia Bebé canta a la amistad. Con un sonido que recuerda al Blue Album de Weezer, el Pavement de Terror Twilight e incluso los últimos trabajos de Arctic Monkeys, la canción nos cuenta la historia de dos amigos que se distancian tras una pelea. Una disputa que roza la paradoja pues uno de ellos se plantea si en el futuro podrán vivir aventuras como en el pasado, juntos.

Entradas de días a la venta este domingo.

Tan solo una semana después de sumar a su cartel artistas como Django Django o Varry Brava, el Low Festival anuncia ocho nuevas propuestas para su próxima edición que se celebrará del 28 al 30 de julio.

Lori Meyers, Xoel López y Confeti de Odio encabezan estas novedades nacionales que vienen secundadas por las pujantes propuestas de Cora Yako, INNMIR, Ainda, Judeline y Gran Angular.

Unas confirmaciones que vienen de la mano de la presentación del cartel del Low Festival 2023 por días de cara a la salida a la venta de un cupo de entradas de días este próximo domingo 21 de mayo a partir de las 10:00h. a través de  la web del festival y www.entradas.com.

Cartel Low Festival 2023

Isaki Lacuesta dirige Segundo premio, una cinta ambientada en la Granada de finales de los noventa y con unos ficcionales Los Planetas como protagonistas.

«Esta no es una película sobre Los Planetas», reza la primera imagen promocional que La Terraza Films (Las leyes de la frontera, La casa entre los cactus, Malnazidos) publicó en redes sociales acerca de Segundo premio. En efecto, lo poco que se sabe del próximo filme de Isaki Lacuesta (Entre dos aguas, Los pasos dobles) es que no será un biopic al uso y que se tomará varias licencias artísticas para recrear la historia de la banda granadina.

El reparto lo lideran Daniel Ibáñez y Stephanie Magnin, que se perfilan como los principales personajes de la historia encarnando respectivamente a J Rodríguez y May Oliver (aunque no se sabe si tendrán esos nombres en la ficción), la pareja sentimental que cimentó Los Planetas en 1989. A Stephanie la hemos visto en largometrajes y series como Ventajas de viajar en tren (Aritz Moreno, 2019) o El Ministerio del Tiempo (Pablo y Javier Olivares, 2015), mientras que Daniel ha participado en La edad de la ira (Lucía Carballal y Jesús Rodrigo, 2022) y La novia gitana (Paco Cabezas, 2022). El resto del elenco no lo integran actores profesionales, sino músicos granadinos forjados en grupos de la última década como Pájaro Jack, Brío Afín o Dolorosa: el guitarrista Fran Ocete, el bajista Chesco Ruiz y el baterista Mario Fernández.

Si Segundo premio fuera una biografía cinematográfica de Los Planetas, la primera escena mostraría a unos joviales J y May tocando canciones de inspiración Velvet Underground. En una segunda escena, J entablaría amistad con Florent, con el que pasaría horas y horas hablando de bandas anglosajonas de rock alternativo. A la búsqueda de un baterista, Paco se incorporaría a la formación, que llevaría el nombre de Subterráneo en su primer concierto en el Planta Baja granadino. Antonio Arias (Lagartija Nick) los vería tocar y les apoyaría en la grabación de sus primeros temas que, con el título de Medusa, conformarían el primer EP de los ya rebautizados como Los Planetas. Julio Ruiz (Radio 3) la coronaría como la mejor maqueta de 1992 y Luis Calvo la editaría en Elefant Records. Ante esta buena acogida de la crítica y la creciente legión de seguidores, Los Planetas recibirían la llamada de la multinacional RCA, con la que firmarían un contrato discográfico para lanzar Super 8 en 1994. Y, como se suele decir en estos casos, «el resto es historia».

Pero Segundo premio arranca un poco después, en la resaca del Pop, el segundo elepé de los granadinos en 1996. La ruptura amorosa de J con May y el abandono de Raúl Santos (que ya había sustituido a Paco en las baquetas) dejaron solos al cantante y a Florent, el guitarrista. Para más inri, este último cayó en una preocupante adicción a las drogas que casi termina por destruirle, tanto a él como a Los Planetas. De esta guisa se inició la gestación de Una semana en el motor de un autobús (RCA, 1998), obra maestra del grupo andaluz que marcó un punto de inflexión en la imberbe escena indie española de los noventa. Un álbum muy bien diseccionado por Nando Cruz en el libro Una semana en el motor de un autobús: La historia del disco que casi acaba con Los Planetas (Lengua de Trapo, 2011). Ya entonces, con la publicación de este ensayo, se fantaseó con la posibilidad de llevarlo al cine. Este artículo de Yago García proponía, no sin sorna, que Eduardo Chapero-Jackson se encargara de la dirección y Óscar Jaenada hiciera de J.

Finalmente la soñada película de Los Planetas se hará realidad. Sin Chapero-Jackson ni Jaenada, pero con un Isaki Lacuesta en imparable ascenso y un Daniel Ibáñez perfectamente caracterizado del cantante planetario. Queda por saber si el músico Fran Ocete (que actualmente firma sus canciones como Cristalino) interpretará a Florent Muñoz y si Mario Fernández «Mafo» hará de Eric Jiménez. Lo que vemos en la única imagen oficial de los protagonistas es a Pablo García Lastra (otro músico reconvertido en actor para la ocasión) que será «el batería que se va», aunque no luzca la cabellera rastafari de Raúl Santos. Tampoco parece fiel a la realidad la incorporación de Chesco Ruiz al bajo, pues el que sujetó este instrumento en tiempos de  Una semana… fue Kieran Stephen, quien no hablaba con acento granadino precisamente. Queda fuera de la ecuación el teclista Banin Fraile, pues, como insisten desde La Terraza Films: «esto no es una película sobre Los Planetas». La ficción superará a la realidad.

El rodaje se está llevando a cabo en Granada y continuará en Nueva York, donde Los Planetas de la vida real grabaron el descomunal Una semana en el motor de un autobús bajo las órdenes de Kurt Ralske. Aquel disco, que casi fulmina a la banda, es hoy el origen del mejor de los homenajes: la primera película sobre los padrinos del indie español.

El grupo estará en España en pocas semanas.

Blur nos la han jugado. Todo el mundo pensando que su gira de reunión era simplemente para volver a tocar sus grandes éxitos y hacer caja, y nos enteramos que el grupo tenía entre manos un nuevo disco, el primero en ocho años.

The Ballad Of Darren será el título del noveno trabajo de estudio de los británicos tras el lejano The Magic Whip (2015). Un álbum que verá la luz el próximo 21 de julio a través de Parlophone y que recogerá diez nuevas composiciones teniendo en la cálida “The Narcissist” su primer adelanto. Motivo de alegría para sus seguidores y para unos músicos que han querido compartir algunas impresiones sobre este nuevo disco:

“Este es un registro de réplica, una reflexión y un comentario sobre dónde nos encontramos ahora” (Damon Albarn)

“Cuanto más envejecemos y nos volvemos más locos, es más esencial que lo que toquemos esté cargado de la emoción y la intención correctas. A veces, un solo riff no hace el trabajo” (Graham Coxon)

“Para que cualquier relación a largo plazo dure con algún significado, tenemos que sorprendernos de alguna manera los unos a los otros, y de alguna forma todos seguimos haciéndolo” (Alex James)

“Siempre se siente muy natural hacer música juntos. Con cada disco que hacemos, el proceso revela algo nuevo y nos desarrollamos como banda. No damos eso por sentado” (Dave Rowntree)

Esta noticia casi coincide con el arranque de una gira cuyas primeras paradas serán en salas de aforo medio, lejos de grandes pabellones, en Colchester, Eastbourne, Wolverhampton y Newcastle, y que traerá al grupo a nuestro país en breve, dentro de las dos ediciones que el Primavera Sound tiene confirmadas. Así, estarán actuando en Barcelona el jueves 1 de junio, y siete días más tarde en la Ciudad del Rock de Arganda del Rey.

Blur – The Ballad of Darren

1. The Ballad
2. St Charles Square
3. Barbaric
4. Russian Strings
5. The Everglades (For Leonard)
6. The Narcissist
7. Goodbye Albert
8. Far Away Island
9. Avalon
10. The Heights

Consiguieron cinco Premios MIN.

La unión entre los cántabros Los Estanques y la malagueña Anni B Sweet plasmada en Burbuja Cómoda y Elefante Inesperado consiguió anoche arrasar en la gala de los Premios MIN celebrada en el Auditorium Palma de Mallorca ante más de 800 personas.

‘Premio The Orchard a Álbum del Año’ por Burbuja Cómoda y Elefante Inesperado, ‘Premio Amazon Music a Mejor Artista’, ‘Premio Radio 3 a Mejor Canción del Año’, ‘Premio AGEDI a Mejor Álbum Pop’ y ‘Premio SAE Spain a Mejor Producción Musical’ fueron los galardones que consiguieron llevarse a casa en una ceremonia que premió a Biznaga con dos premios: ‘Premio Larrosa Music Group a Mejor Álbum Rock’ y ‘Premio Marilians a Mejor Diseño Gráfico’, y que destacó la figura de Christina Rosenvinge con el ‘Premio de Honor Mario Pacheco’.

Ganadores de los Premios MIN 2023