¿Conviene comprar un iPhone 12 reacondicionado? si es así, ¿Cómo elegirlo y a qué debemos prestar atención? Incluso entre los fans de Apple, las alternativas que ofrece el mercado de teléfonos reacondicionados son cada vez más valoradas (un mercado que a día de hoy parece no tener techo). A continuación, explicaremos algunas razones y daremos algún consejo para quien desee comprar un iPhone 12 reacondicionado.

Precio

Si decides comprar iPhone 12 reacondicionado te vas a permitir principalmente conseguir un ahorro significativo en el precio. Se calcula que se puede llegar a ahorrar hasta un 50-70% en modelos con algún año de antigüedad y, hasta un 30-50% en modelos de última generación o de alta gama, como en el caso del iPhone 12. Por esta razón, el aspecto económico es el principal factor que hace que los consumidores decidan adquirir un teléfono reacondicionado. Gracias a esto, los teléfonos reacondicionados permiten que un gran número de personas pueda tener acceso a la tecnología, cosa que antes no era tan sencillo.

Calidad

A parte de su bajo precio, si hay algo que ha hecho que los iPhone reacondicionados sean muy solicitados en el mercado, es su calidad óptima. Durante el proceso de reacondicionamiento, cada iPhone pasa por un laboratorio especializado. Aquí, un equipo de expertos autorizados, a través de una serie de verificaciones, corrigen posibles errores y sustituyen elementos que no funcionan correctamente. Una vez concluido el proceso, el dispositivo se restablece a sus valores de fábrica y queda literalmente como nuevo. Poder tener la seguridad de disfrutar de un iPhone 12 con todas sus prestaciones a un precio bajo es, hoy en día, la solución perfecta para muchas personas.

Durabilidad

Esto va a depender siempre de los años que tenga el iPhone que queramos comprar. Tenemos que tener presente que, por lo general, los Smartphone tienen una vida operativa manteniendo una óptima funcionalidad de alrededor de 5 años. A veces, si no se hace un uso profesional del teléfono, su durabilidad es mayor. Por eso, si compras un iPhone 12 con dos años de antigüedad, podrás disfrutar de un teléfono que funcionará a pleno rendimiento, por lo menos durante 3 años. De hecho, portales de venta como Certideal ofrecen 3 años de garantía en todos sus iPhone. No nos olvidemos que al comprar un iPhone nuevo se ofrecen 2 años.

Consejos

Elegir bien dónde comprar tu iPhone 12 reacondicionado va a ser el aspecto más crucial a tener en cuenta; a todos nos gusta invertir nuestro dinero de manera segura. Comprobar la satisfacción del cliente con el distribuidor, por ejemplo, hará que nos sintamos más respaldados a la hora de realizar la compra. Por último, comprobar la garantía ofrecida por el vendedor; cuanto mayor sea la garantía, mayor será la seguridad de que el teléfono ha sido reacondicionado correctamente y está en perfectas condiciones de funcionamiento.

Idles, Moderat o Siouxsie entre las novedades.

Si con su el año pasado consiguieron un cartel de lujo, para la segunda edición el Cala Mijas no ha escatimado en gastos, como diría John Hammond. Así, a su tridente de cabezas de cartel ya anunciados (Arcade Fire, The Strokes y Florence + The Machine) tenemos que sumar una interesantísima nómina de bandas y artistas de primer nivel: desde los frenéticos Idles, pasando por la mítica Siouxsie, la electrónica de Moderat o Arca, el rap de Slowthai y Duki, el pop de Belle and Sebastian, José González revisante su debut Veneer, el cual cumple 20 años, así como los nacionales Lori Meyers, Cala Vento o Vera Fauna entre otros.

Un cartel de lujo que se podrá disfrutar en el recinto Sonora Mijas del 31 de agosto al 2 de septiembre con los abonos a la venta en su web a un precio de 150 euros más gastos, o bien 180 euros más gastos con derecho a camping. Este precio estará vigente hasta el 29 de marzo a las 10:00h, día en el que se pondrán a la venta las entradas de días sueltos.

Cartel Cala Mijas 2023

La cita en Santiago de Chile se cae del calendario.

El Primavera Sound continuará en este año con el camino abierto en 2022 de tener sedes al otro lado del Atlántico. Las buenas experiencias disfrutadas en Buenos Aires y São Paulo harán que el festival catalán repita en ambas ciudades, no así en Santiago de Chile, ya que según afirman “este año no se dan las condiciones óptimas para repetirlo”, aunque su intención es poder regresar a Chile en un futuro cercano.

Los días 25 y 26 de noviembre y 2 y 3 de diciembre se celebrarán estas ediciones en Buenos Aires (Parque Sarmiento) y São Paulo (Autódromo de Interlagos) respectivamente con unos carteles que a buen seguro comparten gran números de artistas, mezclando talento local con nombres internacionales.

La formación danesa Blaue Blume ha decidido saludar al 2023 con optimismo. Lo han hecho publicando casi de una tacada un par de nuevos sencillos. Los pegadizos “Mood” y “Crush”, que así se titulan, han visto la luz en menos de lo que se cierra un mes. 

Alt-rock y dream pop con un potente talante explorador, poético e innovador donde las melodías poseen la misma importancia que las cuerdas y los vocales de un todo todoterreno como Jonas Schmidt, líder de la banda y desde hace no mucho metido también a actor. 

Nuevos románticos del rock más sensitivo que han encontrado en la alemana hfn music (Trentemøller, Jacob Bellens, Lydmor, Russian Girls) una casa donde sentirse libres. Una estrecha familia donde nadie les marca una pauta a seguir. Igual la próxima vez nos sorprenden con dos álbumes en menos de una semana y una actuación acústica en una montaña del Tíbet. 

Hoy nos hemos sentado a hablar un poco con uno de ellos, Buster Jensen. Y lo que nos ha contado nos ha parecido muy estimulante. 

Entrevista a Blaue Blume

Fuisteis tres chavales, ¿de qué generación? ¿Recuerdas la primera vez que tocaron juntos en un escenario? ¿Qué tan definitiva fue la experiencia?

Todos nacimos en 1989. Yo, Buster, me convertí en parte de la banda en 2017, al menos eso creo (risas). De hecho no es coña, no puedo recordar la fecha o el año exactos. Hasta entonces, Blaue Blume había tocado ya muchos conciertos juntos sin mí, y entre los otros componentes existía ya una conexión grandísima, de hecho aquello me animó mucho. Cuando los conocí en el local de ensayo pensé “yo también quiero sentir eso”. 

Al principio yo era “solo” un asesino a sueldo, pero pronto me involucré bastante en la bonita amistad que compartían, y poco después me convertí en parte de la banda. Mi primer concierto con Blaue Blume fue en Rusia en una pequeña gira en 2017. Hasta entonces no había estado tan lejos de casa y tampoco había tocado en escenarios grandes, así que para mí estaban sucediendo muchas cosas al mismo tiempo… recuerdo haberlo pasado muy bien y esto es algo que guardo con cariño extremo.

Vuestras, mejor dicho, tus principales influencias, ¿cuáles fueron tus mayores fuentes de inspiración en los inicios? ¿Y ahora?

Depende mucho de la situación y del estado de ánimo en el que me encuentre. Ahí visualizo toda la música, libros y películas de cuando era joven, y que han estado presentes hasta ahora, pero también está la inspiración del día a día, la que aporta la vida cotidiana de vez en cuando. Me refiero a personas, familiares y amigos cercanos. Cuando era joven y todo era nuevo para mí, prestaba mucha atención a los instrumentos, texturas y paisajes, lo cual sigo haciendo, pero lo que realmente avivó la llama fue cuando comencé a escuchar a Radiohead, Kate Bush, Tom Waits, Joni Mitchell, Pink Floyd, Nick Cave o Dire Straits. Tengo muchos hermanos que me introdujeron en esa música, esos libros, me llevaron a conciertos y me dieron DVD y VHS y, por lo tanto, mi educación musical es en gran medida una prolongación de lo que le gustaba a mi entorno. 

Hasta entonces, lo que me rodeaba a nivel musical era muy distinto, esto es lo que escuchaban mis amigos en la escuela, que en su mayoría eran formaciones de pop comercial como Backstreet Boys y Spice Girls, lo cual estaba bien, pero no fue hasta que cumplí los 10 u 11 años cuando mi hermano Simon me presentó “Ok Computer”, me sentí inspirado y conmovido de una manera más profunda. Había algo en el sonido, el paisaje y las canciones que me llevaron por el camino de tocar la guitarra y componer música yo mismo. La propia vida le ha dado de nuevo la vuelta a la tortilla, ahora son principalmente mis amigos quienes me proponen música nueva. 

Están saliendo muchas cosas nuevas y buenas, realmente marcan la diferencia. Tengo la suerte de estar rodeado de personas realmente buenas e inspiradoras en mi vida cotidiana, no me queda la menor duda: la principal fuente de inspiración son ellos. Me encanta escuchar sus ideas y sus pensamientos. Siempre me animan a hacer cosas que no se me habrían ocurrido por mí mismo. Vital.

Estamos bastante seguros de que toda la banda está viviendo ahora la música intensamente, y es hoy en día la mejor manera de expresaros. ¿Cómo son los días de trabajo? Bien los intensos o los más calmados y, ¿soléis estar todos juntos la mayor parte del tiempo?

Los períodos más intensos son definitivamente cuando estamos de gira. Esos días son largos y hay demasiados instantes de espera y o directamente de estar ‘metidos en la carretera’. Cuando no estamos de gira, estamos trabajando en cosas nuevas, experimentando con algo diferente o trabajando en otros proyectos paralelos que tenemos además de Blaue Blume. Estos períodos son más como un trabajo normal de 8h a 16h. 

Aunque es muy duro salir de gira, actúa como un gran contrapeso a estar inmersos en la fase de composición. Tienes una conexión muy directa con tu público cuando tocas en vivo, todo esto requiere de algunas herramientas diferentes a las que usamos cuando estamos en el estudio o cuando estamos componiendo. Creo que es importante encontrar un buen equilibrio entre tocar en vivo y estar de gira y luego trabajar en música nueva. Para mí, son dos caras de un mismo asunto y son codependientes, pero debo tener cuidado de que ninguna de ellas se vuelva demasiado dominante.

¿Otras actividades favoritas cuando no estás componiendo música?

Trato de leer tanto como sea posible, y también veo películas y trato de estar con familiares y amigos.

Nos sumergimos un poco en las nuevas canciones: «Crush» y «Mood». Dónde y cuándo se componen, y en qué se inspiran.

Tanto “Crush” como “Mood” han estado en muchos lugares diferentes antes de convertirse en lo que son ahora. Me explico. Son producto de esa experimentación de la que hablaba antes, del trabajo en equipo y del intento de mantener la vista en el balón (risas). Cuando trabajamos juntos y componemos, la mayoría de las veces estamos en muchos lugares diferentes antes de decidirnos por algo. A veces puede ser un proceso duro y tedioso, pero el trabajo duro siempre vale la pena. 

La primera pequeña semilla para esas dos canciones, o cada canción que componemos y escribimos, en realidad puede ser bastante antigua, tenemos toneladas de cosas por ahí, por lo que es principalmente una cuestión de qué nos afecta y en qué estado mental estamos y cómo está funcionando el proceso. Estas dos canciones no son de las que hemos empleado más tiempo, nos llegaron bastante fácil, y con eso quiero decir para nosotros al menos. Nos tomó muchas horas de composición, de escribir, grabar y finiquitarlas. Pero el proceso fue más ágil que algunas de las otras canciones que hemos hecho anteriormente. 

Una cosa sobre estas dos canciones que las hace destacar para mí es que tal vez sean un poco más accesibles que la música anterior e incluso material nuevo sin sacar que estamos preparando ahora. Eso no es necesariamente algo bueno ni malo, es solo una cualidad de ambas.

Las dos canciones son muy emotivas, pegadizas y hermosas, sin duda. Definitivamente experiencias personales muy importantes y los mensajes detrás de ellas. Curiosamente ayer vi un libro en las noticias sobre la importancia de la música como algo curativo. Una medicina desde la antigüedad, ¿lo ves así? ¿Qué es la MÚSICA para ti?

Hmm… No la considero una sanación. Mi novia es doctora y literalmente puede curar a la gente, y no compararé la música con lo que está haciendo. Quiero decir, al menos no lo pienso de esa manera: es algo que hago todos los días y me gusta y soy bueno en eso, y para colmo me trae comida a la mesa. La mayoría de las veces me genera objetivos y cobra más sentido. De otro modo, me mantiene conectado a la tierra. 

El papel de la música y el arte en general en tiempos modernos es muy diferente de lo que era en la antigüedad. Ambas se han convertido en algo que se consume como todo lo demás. No hay mucho debate en esto. Está siempre presente, y la escuchas, o ves dondequiera que vayas. Para mí en concreto la música es quizás un retiro, no solo escucharla, sino también, y ante todo, hacerla o formar parte de ella, ya sea tocando, practicando o escribiendo.

Me encantaría refrescar a nuestros lectores con «Country», lanzada hace unos meses atrás, en 2022. ¿Es cierto que la banda hizo una especie de retiro temporal al campo buscando quizás tranquilidad, inspiración…?

Es correcto. A veces puede ser un buen cambio de escenario desconectar e ir a algún lugar donde nadie pueda llegar a ti y donde encima no conozcas a nadie. Suena como un cliché decirlo ahora, pero al menos marcó una acción diferencial para nosotros. Estar juntos como amigos, preparar la cena juntos, ver películas, trabajar hasta tarde y tomar una cerveza y, sobre todo, pasar un buen rato haciendo lo que nos gusta junto con alguien que nos gusta, le da a toda la situación una perspectiva que a veces olvido en mí día a día. vida. Porque eso es lo que más disfruto de hacer música: hacerlo con amigos.

¿Cuáles son vuestros próximos desafíos y cómo pinta la primavera-verano a nivel de gira o de conciertos?

Tenemos algunos conciertos ya cerrados cara al verano, lo cual es maravilloso, pero el plan principal por ahora es seguir experimentando y preparando más música nueva. 

Tema perteneciente a su segundo EP.

Hay veces que uno descubre con agrado un grupo totalmente desconocido gracias a esa incesante cascada de mails que recibe. Los últimos en llamar mi atención han sido Tickles, una joven formación francesa, proveniente de Nantes, que tan solo cuenta en su haber, o por lo menos yo solo he encontrado, dos EPs: I ❤ you Paul (2020) y TICKLESTICKLESTICKLESTICKLESTICKLESTICKLESTICKLES (2022). Y es gracias a este último que han llegado a mis oídos debido al lanzamiento de su nuevo videoclip.

A pesar de haber visto la luz en febrero de 2022, en formato digital, será el próximo 7 de abril cuando este EP salga en vinilo gracias A Tant Rêver Du Roi Records; y para animar el lanzamiento el cuarteto ha decidido sacar un videoclip, concretamente el del tema que cierra el EP: “Paper Planes”, una canción que resume bastante bien el discurso del grupo. Espero que os gusten tanto como a mí.

Tickles – “Paper Planes”

Foto de portada por Marine Bouteiller.

Para presentar su sexto álbum, House.

Shout Out Louds, una de las formaciones más respetada dentro del panorama indie-pop europeo, anuncia fechas en España para este próximo otoño. Con una carrera que arrancó hace veinte años, los suecos publicaron a comienzos del año pasado su sexto álbum, titulado House, con el que volverán a actuar en nuestro país tras un lustro sin hacerlo.

Fechas de Shout Out Louds en España en 2023

18 de octubre: VALENCIA (Loco Club)
19 de octubre: BARCELONA (La Nau)
20 de octubre: MADRID (Independance Club)

Las entradas anticipadas para la cita valenciana están a la venta en Notikumi, mientras que las de Barcelona y Madrid lo están a través de Ticketmaster.

Por el contrario ANYMA y FKA twigs se caen del cartel.

No paran de sucederse los movimientos en el cartel del Primavera Sound 2023. Si hace apenas un par de semanas os contábamos la incorporación de New Order, tanto para sus dos ediciones en España como para la de Oporto, ahora el festival vuelve a anunciar nuevas confirmaciones.

Alison Goldfrapp, comenzando nueva carrera en solitario, y la artista iraní-neerlandesa Sevdaliza, con su mezcla entre R&B y trip-hop, estarán actuando en las jornadas del jueves y sábado respectivamente en Barcelona y Madrid, sumándose la británica al cartel de la edición portuguesa, no así Sevdaliza. Pero estas buenas noticias tienen su contrapeso en las cancelaciones de ANYMA y FKA twigs, quienes no podrán actuar finalmente en las ediciones de Barcelona y Madrid por razones derivadas de diferentes cambios de planes en sus respectivas carreras.

Dentro del marco de Primavera a la Ciutat, Palm cancelan sus dos conciertos previstos y Yves Tumor y Japanese Breakfast, ya presentes en la programación principal del festival, añaden nuevos shows en sala: el primero actuará en Barcelona y Madrid los días 4 y 7 de junio respectivamente y la segunda actuará en Barcelona el 4 de junio.

Os recordamos que los abonos para el festival siguen a la venta a través de su web a un precio de 325 euros más gastos.

Cartel Primavera Sound 2023

Preventa de entradas a partir del 22 de marzo.

Highly Suspect, la banda norteamericana nominada a varios premios Grammy, anuncia dos conciertos en España para el mes de octubre. Los de Johnny Stevens volverán a nuestro país este año tras haber actuado en la última edición del Mad Cool, y con la intención de hacer sudar a sus fans presentando The Midnight Demon Club, su último álbum que vio la luz a finales de 2022.

Fechas de Highly Suspect en España

Viernes 20 de octubre: MADRID (sala Cool)
Sábado 21 de octubre: BARCELONA (Razzmatazz 2)

Las entradas para estos dos conciertos de Highly Suspect en España estarán a la venta el viernes 24 de marzo a las 10h en las webs de Live Nation y Ticketmaster a un precio de 23 euros más gastos. Sin embargo los usuarios registrados en la web de la promotora tendrán acceso a una preventa el miércoles 22 de marzo a las 10h en su web.

A unas 20 entradas del sold out en la sala El Sol. Probablemente porque era miércoles y algunos pensarían que era muy pronto para empezar con el fin de semana. Unos pocos, porque está claro que DAÑO FÍSICO (Sonido Muchacho, 2023) ha calado y Monteperdido se han hecho indispensables en nuestras listas de reproducción. Y hacía falta algo más: disfrutarlos en directo, porque estaba claro que íbamos a saltar de pogo en pogo al tiempo que iban de temazo en temazo.

¿Quiénes serían capaces de abrir la noche?

Una pregunta que nos podíamos hacer desde que anunciaron el concierto. ¿Sólo tocarían ellos? ¿Quiénes estarían a la altura de aquellos que prometen pop y violencia? Bum Motion Club fueron los elegidos para abrir la noche. ¿Acertaron? Este quinteto parece que está hecho para sorprender, porque con apenas 3 EPs, a la espera de que salgan un larga duración, no son nunca lo que te esperas. Porque los escuchas en tus cascos y se te queda la sensación de una nebulosa emocional, con mucha clase, que juega en ese espacio que hay entre el dream pop y el shoegaze.

Es una carta de presentación que se les queda corta, parece que juegan con nosotros. Abrieron la noche con “44”, un tema instrumental que poco a poco alcanza densidad a medida que cada uno de ellos se crece con su instrumento. Las guitarras se van multiplicando, la sección rítmica aporta un carácter arrollador (en gran parte por Iris Banegas, una bajista casi tan hipnótica como D’arcy), los teclados dan el perfecto toque entre la fantasía y el estilo propio… Y así, poco a poco, con cada canción, se fueron creciendo, tanto que parecían coquetear con el post rock.

Porque además Pablo Vera comienza a cantar, “Fuentebravía”, “El drama”, “Casi un buen día”… Y Bum Motion Club alcanza un mayor sentido,  pues su sonido en cierto modo melancólico se llena de rabia con unas letras que tienden al escapismo de una realidad insatisfactoria. Te enganchan, empatizas, y más de uno se preguntaría porque habían tardado tanto en descubrirlos. Cuando llega “Niebla” sabes que ya queda muy poco, quizás porque casi se alcanza la catarsis, que se redondea con “Los ojos”, en la que contaron con Diego de Monteperdido a la guitarra.

Bum Motion Club pueden convertirse en unos auténticos robaescenarios si alguien tiene un mal día.

Más rápido, imposible

Los protagonistas de la noche no tardaron en hacer suyo el escenario. Tanto en tiempo de cambiar la disposición del escenario como en volver loco al público. Los que ya habíamos visto a Monteperdido en directo sabíamos que eso era posible. De esto que los ves sentados (qué tiempos aquellos, eh) y ya sientes que ese grupo es imposible que pase desapercibido. Porque sus primeras canciones tenían algo, parecían contarte alguna pequeñas historia que ya habías vivido, y a medida que han ido dando conciertos han descubierto lo que necesita su público. Desconectar de una triste cotidianeidad, darlo todo, bailar, cantar, empujar a tu mejor amigo…

Y quizás Bego tiene la “culpa” de que todo eso suceda, porque es una auténtica maestra de ceremonias de todo lo que pasa en el escenario. Lo hace suyo, le da una especial vida a las canciones con su interpretación, conversa con el público con sus gestos y sus miradas, tanto que les cede el micrófono para cantar con ella los estribillos… Es la voz en el sentido más amplio del término, porque no sólo es la cantante: brilla su forma de cantar, el cómo la modula y llega a la nota más alta casi sin despeinarse.

Al principio, en “AÑO 2K”, parecía que la batería de Dani sobresalía demasiado, pero poco a poco se fue ajustando su volumen frente a las guitarras de Tomás y Diego y el bajo de Willy. Altos, muy altos, pero sin perder de vista la idea de que la voz de ella dominara todo el concierto. Y muy rápidos, porque prácticamente encadenaban las canciones, sin dar oportunidad alguna para que aquello se enfriara ni para que alguien gritara “más rápido“. Imposible. Tal y como estaba diseñado el setlist, no había temas con los que dar un respiro al público: todas las canciones de DAÑO FÍSICO, que tocaron íntegramente, ni las del EP Cosas Rotas, ni las que eligieron del primer disco (“La Distancia”, “El Balcón”), que están hechas para desgañitarse.

El público lo estaba gozando, y Monteperdido también. Tanto que Bego también se lanzó a hacer crowdsurfing. El concierto llegaba a su fin, y cuando acabó “RIP” todos nos quedamos con cara de por qué había sido tan corto. ¿Podrían tocar alguna más? No sé yo si habría fuerzas para tanto, con tanto subidón, al borde de la afonía. Incluso podríamos pensar que alguna sobraba. Pese al número, trece canciones era lo perfecto. Siempre habrá alguien que diga que lo bueno, si breve…

Pero que no les diga a Monteperdido lo de más rápido. Sí, a x 1.5, como los audios de WhatsApp 😉

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Fotos por Ignacio Sánchez-Suárez

NoSinMúsica 2023 cierra un cartel con un nivel muy alto.

Con propuestas como La Casa Azul, Morgan La La Love you y el grupo sorpresa 30s40s50s dan carpetazo a este cierre que se suma a los ya anunciados Vetusta Morla, Sidecars, La M.O.D.A., Dani Fernández, Niña Polaca, David Palomar, We are not Djs y Jordana B. El festival se reafirma en su apoyo a bandas emergentes que prometen  mucho futuro y anuncia también en este cierre a Chica Sobresalto, Juicy, y Morreo. Sin olvidar el espacio para bandas locales que se están haciendo un importante hueco en la escena sureña como son Nadie Patín, The Electric Alley y Mae Minerva.

NOSINMÚSICA es un festival especial en todos los sentidos pero sobre todo porque su público lo espera año tras año para disfrutar su verano de forma diferente y en la mejor compañía, en el Muelle de Cádiz y con un cartel artístico que se supera cada año y ya van 9. Este año será del 20 al 22 de julio.

Guille Milkyway, el nombre detrás de LA CASA AZUL, es sin duda el artista efervescente, el que ha conseguido derribar las barreras del comercialismo, para llevar a todos los oídos el bubblegum, el sunshine-pop, el europop y todos esos estilos que merodean en torno a las melodías más hermosas y los arreglos perfectos. Son carne de cañón para NOSINMÚSICA 2023 y son uno de los grupazos protagonistas de este cartel. Junto a ellos tomando mucha determinación y con una ascendencia claramente honesta se sitúan MORGAN, la banda que paso a paso se ha ganado el puesto donde está. Rock americano, R&B y soul exquisito.

30s40s50s son toda una sorpresa, una nueva banda que surge sin pensarlo ni planearlo. Se inspiran en los años 90 y de momento ocultan su identidad.  Mezclan guitarras eléctricas y distorsión con sintes y programación de lo más actuales. Un sonido fresco que nos adentra en un viaje que va desde Nirvana hasta Bowie, pasando por Garbage, Paramore o Radiohead.

Tras el Triple Disco de Platino, 200 conciertos, arrasar en México, recibir premios como el MTV EMA, el Odeón etc… LA LA LOVE YOU ya son fenómeno social con “El Fin del Mundo” y no podían faltar en esta nueva edición del NOSINMÚSICA. Presentarán fresquito su nuevo álbum, Blockbuster.

Completan el cierre los mejores Djs para el fin de fiesta de todos los tiempos, WE ARE NOT DJS. El proyecto de la superheroína Maialen Gurbindo, CHICA SOBRESALTO, cuyo ascenso no ha recibido más que buenas críticas y apoyo en colaboraciones como las de Zahara y Beth. El joven dúo musical femenino JUICY, que mezcla pop, soul y jazz de una forma muy particular también se incorporan al cartel del festival de Cádiz junto a otra pareja, esta vez masculina, de lo más refrescante y colorida como son MORREO.

Por último se suman NADIE PATÍN, una de las bandas más divertidas y cañeras de Jerez que con su skate pop están conquistando cada día a más público que se unen a su enérgica música, el rock de THE ELECTRIC ALLEY y el grupo MAE MINERVA con su rock indie pop.

NOSINMÚSICA 2023 logra así un cartel de lo más atractivo para su 9ª edición. VETUSTA MORLA presentarán en Cádiz su último disco “Cable a Tierra”, nominado a los Premios Grammys Latinos, un trabajo donde exploran sonoridades y ritmos de los folclores de aquí y del otro lado del Atlántico. SIDECARS también tocarán en directo su reciente disco de pop rock “Trece”, el “Cancionero Burgalés” de LA M.O.D.A. se escuchará en el Muelle y la voz de oro y platino del cantautor DANI FERNÁNDEZ. El sabor flamenco de DAVID PALOMAR estará también en el escenario del festival gaditano junto a la banda JORDANA B, liderada por la carismática actriz y poeta María Solá. El indie-rock ochentero de NIÑA POLACA y el pop del proyecto de Javier Bolívar (Aurora), NIÑOS LUCHANDO se dejarán caer por el Atlántico. Todo en uno, más no se puede pedir.

Entradas a través de su web.