Todavía quedan abonos a la venta.
El festival de Roskilde, una de nuestras citas europeas favoritas, sigue sumando artistas al cartel de su edición de este 2023. Este año el festival danés se celebrará del 24 de junio al 1 de julio; una semana de buena música y mejor ambiente que contará con la presencia de Blur, dentro de su nueva gira, Queens of the Stone Age, Christine and the Queens o los más recientemente anunciados Lil Nas X, Rosalía, Central Cee, Fever Ray, J.I.D o Lock Up.
Un cartel que siempre brilla gracias a su variedad de estilos y que este año no iba a ser menos, de los ya citados pasando por Alice Glass, Tove Lo, Tinariwen, 070 Shake, Villano Antillano o Perturbator.
A través de su web es posible comprar abonos a 2400 coronas danesas, unos 320 euros al cambio.
Cartel Roskilde 2023
Mañana telonearán a Mogwai en Londres.
La costera ciudad inglesa de Hull tiene una nueva perla. Eclipsada por otras localidades cercanas como Leeds, Mánchester, Liverpool o Sheffield, de ahí han salido nombres como The Housemartins, Everything but the Girl, The Paddingtons o más recientemente Life. Ahora el cuarteto bdrmm centra nuestra atención al conseguir ser fichados por Rock Action Records, sello de los escoceses Mogwai, con quienes han estado girando y actuarán mañana martes en Londres.
Con un buen gusto por el shoegaze el grupo presentó su primer LP Bedroom allá por el 2020, y tras haber madurado su propuesta abriéndose a nuevas influencias confirman la publicación de I Don’t Know para el próximo 30 de junio. Un álbum grabado junto a Alex Greaves (Working Men’s Club, Bo Ningen), colaborador de la banda desde hace muchos años, en The Nave Studios de Leeds.
Ocho temas son los que encontraremos en este trabajo, siendo “It’s Just A Bit Of Blood” el single elegido para intentar darse a conocer a un público mayor.
bdrmm – I Don’t Know
1. Alps
2. Be Careful
3. It’s Just A Bit Of Blood
4. We Fall Apart
5. Advertisement One
6. Hidden Cinema
7. Pulling Stitches
8. A Final Movement
Foto de portada por Katherine Mackenzie.
Las entradas de día saldrán a la venta este miércoles.
Cuando quedan menos de tres meses para que vuelvan a abrir las puertas del recinto de La Fica, el WARM UP Estrella de Levante 2023 presenta su cartel por días, justo unas horas antes de que salgan a la venta las entradas de días sueltos.
Para esta edición el festival de Murcia contará con grandes artistas internacionales como Franz Ferdinand, Hot Chip, Moderat, Yo La Tengo, The Kooks o Temples, así como bandas nacionales de primer orden como Vetusta Morla, Carolina Durante, León Benavente o Second, tocando frente a su público en su gira de despedida.
El festival, que se celebrará el sábado 29 y el domingo 30 de abril, contará con una fiesta de bienvenida el viernes 28 que contará con las actuaciones de Ojete Calor, Miss Caffeina, ELYELLA , y una última sorpresa que se anunciará en los próximos días.
Este mismo miércoles 8 de febrero a las 10:00h se pondrán a la venta las primeras entradas de día tanto de sábado como de domingo en la página web oficial del festival y en entradas.com desde solo 35,99€ euros. Precio especial que irá aumentando a medida que se vayan agotando los cupos habilitados.
Cartel del WARM UP Estrella de Levante 2023
“Every Little Heart” es su carta de presentación.
El compositor sueco Kristian Matsson, más conocido como The Tallest Man On Earth, anuncia nuevo disco para este 2023. Tras regalarnos el año pasado Too Late for Edelweiss, un trabajo donde versionaba temas de Bon Iver o The National entre otros, ahora regresa con nuevo material bajo el título de Henry St.
Once nuevas composiciones que verán la luz el 14 de abril a través de ANTI-, marcando un cambio en la manera de gestar sus álbumes, y es que Matsson grabó el disco junto a una banda (con miembros de Sylvan Esso, Hiss Golden Messenger o Bon Iver), en lugar de hacerlo él todo solo.
Para ir abriendo boca el sueco nos deja escuchar “Every Little Heart” junto a su videoclip oficial dirigido por Jeroen Dankers y rodado en película Kodak de 16 mm. Este videoclip es el primero de una trilogía, retratando, según su director, “un conflicto que puedes tener con tu niño interior que a veces aún llevas dentro y quieres dejar salir, pero que no siempre es fácil”.
Tracklist de Henry St.
1. Bless You
2. Looking for Love
3. Every Little Heart
4. Slowly Rivers Turn
5. Major League
6. Henry Street
7. In Your Garden Still
8. Goodbye (Goodbye Lonesome)
9. Italy
10. New Religion
11. Foothills
The Tallest Man On Earth – “Every Little Heart”
Gira europea de The Tallest Man On Earth
Lamentablemente España no aparece en los planes del músico escandinavo para su próxima gira primaveral que arrancará el 12 de abril en la capital danesa y terminará casi un mes después en Gotemburgo.
12 de abril: Copenhague, DK @ Amager Bio
13 de abril: Arhus, DK @ Voxhall
16 de abril: Glasgow, UK @ QMU
17 de abril: Dublín, IE @ Vicar Street
18 de abril: Mánchester, UK @ Manchester Cathedral
19 de abril: Leeds, UK @ The Leeds Irish Centre
21 de abril: Londres, UK @ O2 Forum
22 de abril: Bristol, UK @ Trinity – SOLD OUT
24 de abril: Ámsterdam, NL @ Paradiso
25 de abril: Amberes, BE @ De Roma
26 de abril: París, FR @ La Cigale
27 de abril: Lausana, CH @ Les Docks
29 de abril: Milán, IT @ Fabrique
30 de abril: Munich, DE @ Freiheitshalle
1 de mayo: Berlín, DE @ Metropol
2 de mayo: Hamburg, DE @ Uebel & Gefahlrlich
3 de mayo: Malmö, SE @ Plan-B – SOLD OUT
5 de mayo: Oslo, NO @ Sentrum Scene
6 de mayo: Estocolmo, SE @ Cirkus – SOLD OUT
7 de mayo: Estocolmo, SE @ Cirkus
8 de mayo: Gotemburgo, SE @ Pustervik – SOLD OUT
9 de mayo: Gotemburgo, SE @ Pustervik – SOLD OUT
Foto de portada por Stephan Vanfleteren.
Dellafuente, Bad Gyal o Juan Magán entre sus confirmados.
Alicante disfrutará los próximos días 7 y 8 de abril de un nuevo festival enfocado a la música urbana. Nace el Negrita Music Festival, un evento que surge de la fusión del Farándula Festival y Costa Sonora (citas con un perfil bastante similar), y que pretende ser el primer gran festival de la temporada en la ciudad levantina.
El Multiespacio Rabasa acogerá estas dos jornadas de lo mejor del panorama musical en los géneros trap, rap, reguetón y fusión latina. Para ello el Negrita Musical Festival contará con la presencia de artistas de renombre como Dellafuente, Bad Gyal, Yung Beef, Juan Magán o Maikel Delacalle entre otros.
Delaossa, Hard GZ, Ambkor y Sticky M.A. también formarán parte del cartel de esta primera edición de un festival que también visitará otras ciudades, y es que se ha confirmado que se celebrará en Salamanca (el 13 de mayo con Dellafuente y Morad como grandes reclamos), Santander (los días 1 y 2 de septiembre sin confirmados), amén de una tercera ciudad aún por desvelar.
A través de su web se pueden comprar las distintas modalidades de abonos, tanto para las fechas alicantinas como para las de Santander y Salamanca.
Cartel del Negrita Music Festival 2023
Autodefensa se publicará en marzo.
El trío valenciano Semana Santa acaba de publicar un nuevo adelanto del que será su álbum de debut Autodefensa a través de Intromúsica. “Vigilància permanent” tiene ese aroma noventero pero con un toque oscuro, a veces asfixiante. Un tema que habla de la sociedad hipervigilada, de la creación de conductas y patrones que nos hacen sentir autómatas, perfectos, atrapados en un ideal que nos hace estar despiertos, pero con ansiedad.
Tema que llega tras “Cada vez más lejos” y “Ja no tens el poder”, formando parte de un disco que estará disponible el próximo 10 de marzo.
El grupo acompaña el lanzamiento del single con su videoclip oficial dirigido por Hector Ivars.
Semana Santa – “Vigilància permanent”
Foto de portada por Irene Palacio.
Se espera que Memento Mori llegue a mediados de marzo.
Desde que Depeche Mode anunciaron la publicación de su nuevo disco Memento Mori han pasado cuatro meses. Cuatro meses sin noticias o pistas de por dónde irán los tiros del primer álbum de los británicos desde el fallecimiento de Andy Fletcher. Pues bien, a través de una cuenta atrás en sus redes sociales y web los británicos han confirmado que el 9 de febrero podremos escuchar “Ghosts Again”, en concreto a las 17:00h en la Península, una hora menos en Canarias.
Expectación por ver qué sorpresas nos deparará esta nueva etapa del grupo que nos visitará a comienzos del mes de junio dentro de las dos ediciones del Primavera Sound: el 2 de junio en Barcelona y el 9 en Madrid.
Estarán acompañados de Linalab
Escucharlos es engancharte. La primera vez que escuchas a Aiming for Enrike te sorprendes, por lo que estás escuchando y porque no entiendes cómo no los has descubierto antes. Y no exageramos porque este duo noruego nos voló la cabeza en 2020 con Music for Working Out, buscas más material de ellos y descubres que llevan publicando desde 2013. Al año siguiente nos emocionamos al descubrir que era una de las primeras confirmaciones del AMFest 2021 y al año siguiente, en su edición de 2022, comprobamos que eran todavía mucho más de lo que esperábamos.
Una mezcla tan explosiva como inaudita de math rock y electrónica, en la que fluyen los loops y trazas que van del jazz al funk. ¿Les quedaba algo por probar? Ya no, pues si escuchamos su nuevo trabajo, Empty Airports (2023) comprobamos su capacidad para crear atmósferas que rozan el minimalismo. Una sutileza con la que merece la pena recrearse en directo.
Por si fuera poco, Aiming for Enrike estarán acompañados de Linalab. Un experimento que decodifica la conexión que puede haber entre el post-rock y la electrónica, la capacidad de ambos géneros de llevarnos hacia ambientes y ensoñaciones jamás imaginados.
Un plan que no deberíamos perdernos el próximo fin de semana:
*10 febrero: TOLOSA (Bonberenea) – entradas en taquilla
*11 febrero: MADRID (Wurlitzer Ballroom) – entradas
*12 febrero: BARCELONA (Vol) – entradas
La sexta edición del festival se celebrará a mediados de mayo.
El Mallorca Live Festival sigue sumando nombres a su cartel. Tras anunciar entre otros a The Chemical Brothers, Moderat, Vetusta Morla o Bomba Estéreo, el festival balear confirma a los británicos The Kooks como uno de los artistas importantes de su próximo cartel; tanto como para que encabecen la primera de las tres jornadas que se disfrutarán en el Antiguo Aquapark de Calvià del 18 al 20 de mayo.
Los de Brighton presentarán su último disco 10 Tracks To Echo In The Dark (2022), así como sus grandes clásicos entre los que destacan ‘Naive’, ‘Seaside’ o ‘She moves on her own way’.
Quevedo, una de las sensaciones de la música urbana de nuestro país gracias a su hit junto a Bizarrap, se estrenará en la isla con una actuación que promete. Donde quiero estar (2023) ha sido el álbum más escuchado en 24 horas en España y en el Mallorca Live podrán disfrutarlo.
Ginebras completan el trío de confirmaciones. El cuarteto presentará su esperado segundo álbum tras arrasar con Ya dormiré cuando muera y colaborar con Dani Martín.
En cuanto a la electrónica el festival hará bailar a sus asistentes con Cocoon, la mítica fiesta de Ibiza creada por el dj alemán creada por Sven Väth. Además del propio Väth, en la jornada del jueves, se podrá disfrutar de Gregor Trasher, Emanuel Satie, Maurizio Schmitz, Sara de Araújo y Enric Ricone.
Las entradas de día y los abonos se pueden adquirir desde 59 euros en la web del festival.
Cartel Mallorca Live Festival 2023
Ugly Mac Beer es una especie de veterano de guerra. Uno que batalla con la magia del sampleo y la vidilla que otorga un buen tempo roto. El productor debutó a finales de los años 90 como DJ de la banda La Formule, junto a Wax Tailor. Durante la década del 2000, y con el deseo de desarrollar sus propios proyectos, comenzó una carrera en solitario.
Ahora mismo es una de las figuras clave de la escena francesa dentro del arte del ‘beatmaking’ (creadores de ritmos) y el lofi hip hop. Acaba de publicarse su nuevo álbum de estudio en solitario, The Valley of the Kings (X-Ray Production / Beatsqueeze 2023).
Un disco inspirado por las producciones de maestros del downtempo y el hip hop instrumental abstracto de los 90, rebuscadores de cubetas de vinilos que luego rediseñaban muestras inéditas con nuevas bases. El concepto de este álbum es básicamente eso, instrumental, además de ser una buena inyección de sonidos cinemáticos, místicos y orientales.
Entrevista a Ugly Mac Beer
¿La chispa que encendió en ti un interés real en cuanto a lo musical, y ya no a un nivel usuario o aficionado? ¿Cuáles o quiénes fueron tus primeras influencias?
La primera influencia seria que tuve fueron los Beastie Boys, concretamente el álbum “Licenced to Ill”. Tenía yo por aquel entonces como unos 12 años y formaba parte de una panda de skaters (mitad de los 90) en la que yo era el más joven. Me empapé de muchísimo rock y hip-hop siendo la banda de Brooklyn perfecta para mi modo de disfrutar la vida y la música.
Para muchos artistas, la originalidad está precedida por una fase de aprendizaje y, a menudo, de emular a otros. ¿Fue ese tu caso? Sea como fuere, cuéntanos tus primeros pasos sobre los platos, con cajas de ritmos, sampleando…
Y de nuevo me tengo que dejar caer en los mismos brazos, los de Beastie Boys. Porque justo, fueron los primeros álbumes de los Beastie Boys los que me animaron a pinchar discos. Me encantaban los scratches de DJ Hurrican en “Paul’s Boutique” o “Ill Communication”, pero en especial fue el descubrimiento de “Invisibl Skratch Piklz” compuesto por DJ Q-Bert, Shortkut, D-Styles y Mix Master Mike en su discográfica Dirt Style la que me influyó del todo. Lo de samplear vino tiempo más tarde, a principio de los 00, cuando empecé a juntarme con Mister Modo.
¿Tu primer experimento exitoso creando música?
Pienso que fue la creación y luego publicación del álbum “Mo Dougly Weird Stories”, vio la luz en 2007 y lo produje junto a Mister Modo.
¿Cuáles fueron tus mayores desafíos creativos al principio y cómo han cambiado estos con el paso del tiempo?
A mitad de la década de los 90 quise crear una discográfica especializada en música realizada con ‘scratchings’. La idea sería publicar en discos de DJ Tools y ritmos instrumentales. Todo en vinilo. Al final, y un tiempo más tarde, en 1999, acabé creando mi propio sello Beatsqueeze Records. Y de nuevo, años más tarde, ya no solo el ‘rasgado’ de discos y las bases me pusieron en el escaparate, también me puse las pilas con la producción. Esto en 2005 y de la mano de, como no, Mister Modo.
¿Cómo definirías el camino creativo y compositivo que has seguido hasta crear tu nuevo LP The Valley of the Kings?
Para mí se trata siempre de perseguir una historia. Son sentimientos que se guían por mi estado de ánimo. El cual no es siempre el idóneo, debo confesarlo. Soy de esos que lo mismo tarda una semana en producir 12 temas, que igual me bloqueo o sencillamente no me apetece sentarme a hacer nada durante dos meses. Lo cierto es que para arrancar con el proceso creativo tan solo necesito de una buena idea, un concepto chulo y ¡ahí que me relío como si no existiese mañana!
¿Eres de ese tipo de artistas capaces de escribir ritmos o música mientras viajas en el autobús o, por el contrario, necesitas estar aislado y concentrado en un estudio?
El momento idóneo para mí es bien tarde, ya por la noche. Me siento en el sofá con los cascos puestos y el ordenador portátil echando humo.
De otro modo, ¿qué circunstancias, historias y por supuesto sonidos inspiran tu nuevo largo? Percibimos muchas ‘especias’ de Oriente Medio, de Egipto por ejemplo. ¿Has estado allí?
Podría confesar que mi inspiración es muy televisiva. Que también cinematográfica y por supuesto musical. Este disco nuevo podría considerarse como una beat tape, es harto personal, sin concesión. Me auto-inmunizo de cualquier culpa. Si nos sumergimos en él, algo que os invito a todos con la mente bien abierta, es un poco como la banda sonora de una película imaginaria. Un viaje retro-futurista con un tonillo pelín extraterrestre que mezcla los misterios y las bellezas del antiguo Egipto. No solo quería probar a hacer cosas con la música tradicional de Medio Oriente, sino contar una historia a mi manera. Y vale, confieso que siempre me ha fascinado una barbaridad la historia del antiguo Egipto, desde que era un niño. ¡Debo ir allí este año!
Culturalmente hablando, ¿qué crees ha contribuido más al crecimiento de sus respectivas sociedades? Y extrapolándolo a la actualidad, ¿qué cree que deberían hacer los gobiernos para promover la cultura, especialmente la música, entre la gente?
El cine, la televisión, la música son, y esto al menos en mi opinión, los manifiestos culturales que más contribuyeron a nuestro crecimiento hasta principios de los 2000. Hoy en día, lamentablemente, la mayoría de las personas ya no buscan descubrir cosas nuevas por sí mismas, y estamos claramente en la era de la desmaterialización. La nueva cultura la deciden las redes sociales. Consumimos lo que nos dan de comer según nuestros respectivos algoritmos. Ya no solemos perdernos tanto en librerías, tiendas de discos, incluso en los cines más independientes… Ni nos paramos a mirar de verdad lo que realmente sucede en otros lugares. Soy consciente de que hago música para una minoría, tengo un ejército sumamente pequeño y claramente para gente mayor ¡como yo! Y de los gobiernos… mejor no hablar por ahora (risas)
Por cierto, existe una delgada línea entre el intercambio cultural y la apropiación. ¿Qué opinas sobre los límites de la copia, el uso de símbolos culturales dentro del arte… y claro, del sampleo?
¡Este es siempre un tema complicado! Hay formas y formas de hacerlo. Bien puede ser mediante un mero guiño, a modo de tapadera, que también descaradamente convirtiéndose en plagio o un saqueo. Al final son cosas completamente diferentes, y esto debe tenerse muy en cuenta. Hoy en día estamos muy pendientes de la “cultura de la cancelación”, con la inteligencia artificial de por medio que todo apunta a que va a reemplazar poco a poco la creación del ser humano para paliar este tipo de problemas los cuales serán parte de los viejos tiempos, del pasado.
Sabemos que una de tus influencias es RZA. Estoy recordando ahora su película “El hombre de los puños de hierro”. ¿La viste? Genial si nos dejas saber tu opinión sobre los grandes maestros del hip hop haciendo locuras en el cine…
Considero a RZA como una influencia importante, importancia que proviene de los primeros álbumes de Wu-Tang, Gravediggaz; los discos en solitario de Raekwon, Genuis, Ol’Dirty y Ghostface. Al mismo tiempo la banda sonora y la película “Ghostdog” tuvieron también mucha influencia sobre mí, pero aquello se detuvo más o menos ahí. La cosa fue cambiando luego con el tiempo. ¡Ah, y me temo que nunca he visto su película!
Inequívocamente el concepto de tu nuevo disco es muy cinematográfico… ¿Qué sugieres que hagamos mientras lo escuchamos? Intenté leer un cómic de Peter Milligan ¡disfruté de la experiencia!
Ah, esa es una buena opción. Sugiero escuchar el nuevo álbum durante tus viajes en metro, o en el coche, el avión o algo así, cualquier medio de transporte el cual te ayude a escaparte un poco de la rutina habitual. Y por favor, déjate llevar.
¿Algo más que quieras agregar?
¡Seguid buscando e investigando cosas por vosotros mismos!
Foto de portada por Stephane Gizard.