“Well Made Play” es su carta de presentación.
Dos años después de su último disco Perfect Saviors (aunque el año pasado sacaron el EP Everlasting Gaze) The Armed anuncian la publicación de un nuevo trabajo. El quinto álbum de estudio del colectivo estadounidense llevará por título The Future Is Here And Everything Needs To Be Destroyed y, como sus dos antiguos trabajos, verá la luz a través de Sargent House el próximo 1 de agosto (abierta la reserva).
Nuevo material que promete como la lista de colaboradores que han participado en su creación: desde Troy Van Leeuwen (Queens of the Stone Age), Kurt Ballou (Converge), Justin Meldal-Johnsen, Ben Chisholm(Chelsea Wolfe), o el saxofonista Patrick Shiroishi. Uno que no aparece en la lista ofrecida por la nota de prensa es George Clarke, cantante de Deafheaven, pero que sí lo hace en la foto oficial que ha publicado la banda acompañando el lanzamiento de “Well Made Play”, primer single extraído del disco.
Se trata de un tema espídico que muestra el lado más hardcore del grupo y cuyo videoclip, dirigido por Christopher Gruse, escenifica, en palabras del vocalista Tony Wolski, la maldad del mundo capitalista: “Mientras buscamos distracciones y pequeñas comodidades, nos vemos empujados a una competencia interminable entre nosotros, a menudo mientras quienes ostentan el verdadero poder se aprovechan libremente, justo delante de nosotros”. Sobre el álbum Wolski apostilla: “Es música para una población estadísticamente adinerada que, por alguna razón, no puede permitirse comida ni medicinas, que navega sin parar por fotos de vacaciones, selfis en el gimnasio e imágenes de niños amputados en la misma página. Refleja la disociación que se requiere simplemente para existir en esa realidad”.
The Armed – The Future Is Here And Everything Needs To Be Destroyed
1. Well Made Play
2. Purity Drag
3. Kingbreaker
4. Grace Obscure
5. Broken Mirror ft. Prostitute
6. Sharp Teeth
7. I Steal What I Want
8. Local Millionaire
9. Gave up
10. Heathen
11. A More Perfect Design
Este próximo 29 de mayo Guitarricadelafuente aterrizará en el Cartuja Center de Sevilla con un espectáculo completamente renovado, parte de su esperada gira 2025. Este tour, que recorre los escenarios más especiales del país, marca una nueva etapa para Álvaro Lafuente, tanto artística como personal, y servirá de carta de presentación para su segundo álbum, un proyecto internacional gestado entre Los Ángeles, Madrid y Barcelona.
Más que un concierto, cada cita de esta gira está concebida como una experiencia inmersiva, con una cuidada puesta en escena y un formato pensado para destacar la evolución del artista. En Sevilla, el público podrá descubrir los temas inéditos de este nuevo trabajo, además de revivir grandes éxitos como Mil y una noches o Conticinio, reinterpretados bajo una nueva mirada.
Con un estilo que desafía etiquetas, Guitarricadelafuente fusiona raíz y modernidad como pocos. Tras el éxito de La Cantera (Sony Music, 2022), álbum con el que conquistó a medios como Rolling Stone o NPR, el artista castellonense ha seguido expandiendo su universo sonoro y visual, manteniéndose fiel a la emoción como eje central de su música.
Las entradas para esta fecha de Guitarricadelafuente en Sevilla están disponibles a través de Giglon a un precio de 33 euros más gastos.
Eurovisión siempre ha sido para mí sinónimo de fiesta. Desde que tengo uso de razón lo he visto por la televisión, primero en familia y después con mis amistades. He disfrutado con Sergio Dalma, con Lidia, con Soraya o con Chanel, por citar algunos. Y todo ha sido un festival de paz y amor.
Porque Eurovisión es un festival de paz y amor, o al menos esas son sus directrices. Y así deberían ser y deberían continuar siendo. Pero esas directrices están severamente cuestionadas y manchadas.
Veamos: Israel lleva años participando en él, pero ahora las cosas no van bien (por utilizar un gran eufemismo). Estos genocidas sionistas están asesinando a centenares de personas palestinas diariamente, incluyendo niños y niñas. La gente se agolpa por un plato de arroz a diario, que por cierto, comen con la mano, porque en un país derruido no tienen ni cubiertos. Los niños sólo tienen medio plato de sopa al día, o al menos, eso se informa desde los informativos que reportan noticias desde Gaza. El gobierno israelí no permite entrar a los camiones de ayuda humanitaria, y si lo hace, es con cuentagotas.
Por lo tanto, y como en su día se prohibió participar a Rusia o a Bielorrusia, con Israel se debería hacer lo mismo. Y no es que sea partidario de vetar (de hecho, soy partidario de legalizar cosas que muchos casposos del PPSOE seguramente no aceptarían), pero ahora no es momento de hablar de eso. La situación de Israel ha sobrepasado la línea de la humanidad y la decencia.
Allí no hay ni paz ni amor por ningún lado.
Sólo horror y masacre.
P.D. Respecto a lo musical sólo apuntar que para mí la actuación de Melody fue de diez. Una coreografía perfecta, una canción que mezclaba pop, electrónica y toques de guitarra flamenca. Y ni aún así nos votan. Está claro. Europa no nos quiere.
El Primavera Sound 2025 se presenta con un line-up al servicio del pop lo que nos ha llevado en El Enano Rabioso a hacer lo propio y convertirnos, por unos días, en la SuperPop Rabiosa para ponernos a la altura y prepararnos para los que se viene en un par de semanas mientras esperamos con paciencia a que salgan los horarios. Hemos intentado cambiar el formato de la web pero wordpress da para lo que da, haceos a la idea.
CONSULTORIO
- ¿Cuándo saldrán los horarios? Alberto, desde Madrid
Ya nos gustaría saberlo, Alberto
- ¿Saldrán los horarios pronto? Clara, desde Barcelona
No tenemos ni idea, Clara
- ¿Qué me pongo? Jaime, desde Cáceres
En las siguientes páginas te damos las pistas de las tendencias de esta temporada para que saques lo mejor de ti
- ¿Cómo gestiono los solapes? Juanjo, desde Andorra
Como cada año, Juanjo, haremos un número especial respondiendo solape por solape hasta que todo el mundo cuadre sus horarios.
- ¿Qué tiempo hará? Pol, desde Zaragoza
A menos de dos semanas del evento, las primeras predicciones para el Primavera Sound 2025 hablan de máximas de 22-24º y mínimas de 15-17º. Recuerda que estarás al lado del mar y por la noche refresca. Recuerda, también, que la posibilidad de lluvia nunca es cero (ahora mismo ronda el 10% para cada día), así que actúa en consecuencia.
TEST DE PERSONALIDAD
Como el año pasado, nos lanzamos a hacer predicciones nosotras dado que las meteorológicas sólo nos dan disgustos normalmente. En esta ocasión, te invitamos a participar con tus propias elucubraciones y, una vez pasado el festival, veremos cómo de listas hemos sido.
- ¿Cuál será el retrohype que lo pete? En un año en el que la actualidad manda y será lo más comentado, miramos hacia atrás para ver cuál de estas bandas tuvo y retuvo en mayor medida
- TV on the radio
- LCD Soundsystem
- Los Campesinos!
- Todas las anteriores
- Tres son las divas del pop que aparecen como cabezas de cartel pero queremos saber de qué otras divas se podrá hablar durante horas después de sus directos este año:
- Haim
- Amaia
- Cassandra Jenkins
- Todas las anteriores
- ¿De qué conciertos saldrá más gente lesionada? Un pogo es un pogo y seguramente haya que robarle en algún punto las muletas a Diego Ibáñez después de estos conciertos. Elige cuál terminará con más víctimas
- Fontaines D.C
- Turnstile
- Idles
- Todas las anteriores
- El postpunk no ha muerto. Con la etiqueta virando a otras cosas, uno de estos grupos será el encargado de poner de nuevo el postpunk en su sitio
- High Vis
- Tramhaus
- Julie
- Todas las anteriores
- De todos los complementos que puedes llevar, agénciate unas espuelas para plantárselas a tus Samba y cambia la gorra con mensaje por un sombrero de cowboy. ¿Cuál de estas actuaciones hará que todos masquemos tabaco y seamos del country para siempre?
- MJ Lenderman
- Waxahatchee
- Sturgill Simpson
- Todas las anteriores
- Siempre, siempre, siempre podrás decir que a esta banda la viste primero en el Parc del Forum: los underdogs de hoy serán los cabezas de cartel de mañana, pero no todos pueden ser los elegidos. Quédate con uno:
- Feeble Little Horse
- Been Stellar
- Chanel Beads
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- Acuérdate de llevar el strava, el google fit o cualquier podómetro digital encendido: queremos que compruebes en un solo concierto qué banda será la que aumente de golpe tus pasos (de baile)
- Charli XCX + Troye Sivan
- Parcels
- Kelly Lee Owens
- Todas las anteriores
- En unos meses seguramente te pegues por conseguir entrada por ver a estas bandas nacionales, pero el concierto que veas durante el festival será con menos estrés y 100% más disfrutón. Tú ya los conocías en la maqueta:
- Ultralágrima
- Xenia
- AMORE
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- More cowbell: los cencerros y la fanfarria, un must. Saldrás de este concierto comprando instrumentos online y estarás todo el verano enredando pensando en formar tu propia banda petunia:
- LCD Soundsystem
- Squid
- Nicola Cruz
- Todas las anteriores
- Sobre las cabezas de cartel, por aquí defendemos que las tres están al mismo nivel de fenomenalidad y darán tres conciertos impepinables. Pero siempre siempre habrá sólo una que cope todos los titulares, los hashtags y los tiktoks/reels. Será
- Charli XCX
- Chapell Roan
- Sabrina Carpenter
- Todas las anteriores
Respuestas de la redacción:
1. c , 2. b , 3. b , 4. c , 5. b, 6. a , 7. c , 8. a , 9. b , 10. d
Resultados según tus respuestas:
- Mayoría de a) → Eres una persona chulísima
- Mayoría de b) → Deberían dejarte programar parte del cartel del Primavera Sound 2026
- Mayoría de c) → El año que viene cerrarás tú pinchando Don’t Stop Believin’
- Mayoría de d) → Mójate un poco más, anda
IN AND OUTS: TENDENCIAS
Disclaimer 1: Para esta sección he pedido ayuda (gracias, Marina) porque no me veo capacitada para decirle a nadie qué ponerse y qué no.
Disclaimer 2: Por supuesto, no hagáis ni caso de toda esta sección. Ponte lo que quieras, con lo que vayas cómodo, vive y deja vivir.
IN:
- Ortopedia Look: La edad y las muletas de Diego Ibáñez marcan el camino. Zapatillas cómodas, muletas, cabestrillos, fajas lumbares…aceptamos todo para antes, durante y después de los pogos y los 10 km que calculamos harás de media
- Los zapatos tipo Tabi
- Bolso grande tipo Olend: la inestabilidad meteorológica, las baterías portátiles, las botellas para rellenar el agua…en algún sitio tendrás que meterlo y una tote lleva mensaje pero no soporta todo eso, lo sabes.
- Aplaudir. Puedo estar una hora de reloj explicando esto. Pero vaya. Aplaude aunque veas que a tu alrededor no está pasando
OUT:
- Las riñoneras en general, las del Uniqlo en particular
- Purpurina y similares: con la prohibición de los microplásticos ahora son producto de contrabando y recuerda que estás al lado del mar y probablemente termine todo ahí
- Quejarte del resto del público: tú tienes tu (cuestionable) cabeza de cartel, deja que quien disfrute de otras cosas que son distintas lo haga, sin juzgar. Tú también has sido esa persona que ha estado guardando sitio en primeras filas para ver a su cantante favorita
- Grabar todo el concierto con el móvil. Ahorra memoria y dolor de brazos.
Pues parece ser que Contra editorial no pone el freno a la hora de publicar algunos de los libros más imprescindibles que van a copar las listas de los mejores ensayos musicales del año. Si con “Este grupo se llama R.E.M.” nos entregaron el documento más imprescindible escrito jamás sobre los de Athens y poco después se marcaron la publicación de la Biblia de 4AD con “A Contracorriente”, ahora le toca el turno a “Sonic Life”, o lo que es lo mismo, las memorias de Thurston Moore acerca de Sonic Youth, junto a Hüsker Dü, el icono más relevante del punk neopsicodélico del underground norteamericano facturado en los años ochenta.
Palabras mayores de una historia imperecedera que ahora cobra forma por medio de un profundo examen de conciencia que no sólo abarca su vida personal, sino que emerge como historia viva de la edad dorada del rock underground norteamericano. Epopeya ya fabulosamente documentada en “Nuestro grupo podría ser tu vida”, libro faro indispensable para todo el que quiera entender la relevancia de tan influyente zeitgeist cultural de una generación que cambió las reglas del punk para siempre, llevándolo a un nuevo estadio etimológico.
Moore tuvo mucho que ver en este hecho, tal como queda plasmado en este libro indispensable. El mismo con el que poder completar el mural de una escena musical de la que aquí se recoge un ramillete memorable de historias y reflexiones que abren el tarro de la curiosidad hasta niveles insospechados y que, de paso, reflejan el estigma que tuvo que pasar Sonic Youth cuando pasaron de abanderar una revolución contra la misma forma de percibir el rock a convertirse en uno de los grupos que redefinieron la cultura underground para las masas.
Dicho dilema moral aflora a lo largo de una lectura con la que resulta muy fácil empatizar gracias a la tremenda honestidad que sobresale, en todo momento, por parte de un Moore que, a pesar de sus tropiezos personales y musicales, siempre ha sido insobornable a una idea: no perder jamás la curiosidad por la experimentación, el autodescubrimiento y, en último término, lo que significa ser un outsider, eso sí, perfectamente, consciente de haber cambiado la historia del rock en la segunda mitad de los años ochenta.
Su décimo álbum saldrá a comienzos de septiembre.
Quién lo iba a decir, Suede anuncian el que será su décimo álbum de estudio para finales del próximo verano. La banda británica capitaneada por el icónico Brett Anderson parecer vivir una segunda juventud y tras el robusto Autofiction (BMG, 2022), confirman la salida de Antidepressants, de nuevo en BMG.
Once nuevas canciones (la edición deluxe tendrá catorce) producidas junto a Ed Buller, con quien trabajaron en su homónimo álbum de debut en 1993. Un disco del que Anderson habla de esta manera: “Si ‘Autofiction’ fue nuestro disco punk, ‘Antidepressants’ es nuestro disco post-punk. Trata sobre las tensiones de la vida moderna, la paranoia, la ansiedad, la neurosis. Todos buscamos conectar en un planeta desconectado. Esa era la sensación que quería transmitir con las canciones. El álbum se llama ‘Antidepressants’. Es música rota para gente rota”.
Un trabajo que verá la luz el 5 de septiembre y que tiene en “Disintegrate” su primer adelanto.
Suede – Antidepressants
1. Disintegrate
2. Dancing With The Europeans
3. Antidepressants
4. Sweet Kid
5. The Sound And The Summer
6. Somewhere Between An Atom And A Star
7. Broken Music For Broken People
8. Trance State
9. Criminal Ways
10. June Rain
11. Life Is Endless, Life Is A Moment
Foto de portada por Dean Chalcley.
Las entradas saldrán a la venta el 29 de mayo, a excepción de las de su cita en Madrid.
El Último de la Fila, uno de los grupos más laureados del panorama pop rock español, volverán a reunirse en 2026. Tras casi tres décadas de ausencia Manolo García y Quimi Portet reactivarán su proyecto para ofrecer una serie de conciertos durante la primavera y el verano del año que viene.
La banda, que nació a mediados de la década de los 80 tras sendos proyectos como Los Rápidos o Los Burros, alcanzó el éxito gracias a discos como Como la cabeza al sombrero, Astronomía razonable o La rebelión de los hombres rana. Una vuelta a los escenarios que a buen seguro será una alegría para la legión de seguidores que el proyecto dejó, y una buena excusa para perderse en esas interminables colas virtuales de las ticketeras.
Nueve serán los conciertos que El Último de la Fila ofrezca en 2026 por España. Fechas de las que conocemos sus recintos, grandes estadios en su mayoría, a excepción del que acogerá su actuación en Madrid. Y es que precisamente la fecha en la capital es la única para la cual no se podrán comprar las entradas a partir de las 10:00 horas del 29 de mayo, vía Ticketmaster, sino que saldrán a la venta el 16 de junio.
Gira de El Último de la Fila en 2026
25 de abril: FUENGIROLA (Marenostrum Fuengirola)
3 de mayo: BARCELONA (Estadi Olímpic de Montjuïc Lluís Companys)
16 de mayo: ROQUETAS DE MAR (Estadio Municipal Antonio Peroles)
23 de mayo: MADRID (por anunciar)
30 de mayo: BILBAO (Bizkaia Arena BEC)
13 de junio: A CORUÑA (Estadio Municipal de Riazor)
20 de junio: AVILÉS (Exterior del Pabellón de la Magdalena)
27 de junio: SEVILLA (Estadio La Cartuja)
4 de julio: VALENCIA (Estadio Ciutat de València)
El gobiernos municipal sevillano, en manos del Partido Popular, ha conseguido echar al Monkey Week de Sevilla.
Como diría una abuela “no han parado hasta que no lo han conseguido”. Los señores del Ayuntamiento de Sevilla, capitaneados por su alcalde José Luís Sanz, el que apoya causas rancias y gobierna para los suyos (aunque ni a estos les sonría ni caiga bien) incluida la ultra derecha de Vox, han conseguido que posiblemente el festival de música que mejor se ha integrado en la piel de una ciudad, se marche de la nuestra. Pena y vergüenza.
Recapitulando en lo que va de legislatura de estos señores, que en algo estarán acertando (digo yo), han arremetido contra el Festival de Cine Europeo al que a punto estuvieron también de cargarse, tienen al Lope de Vega (fuente inagotable de experiencias teatrales en la ciudad) cerrado “sine die”, se han cargado el ICAS y así, mil cosas más. Mientras, con todo el respeto del mundo para estas propuesta que entendemos también necesarias, potencian eventos como Icónica que se desarrolla en un espacio protegido y donde, este año por primera vez, cuenta con propuestas a modo de fiestas elitistas con DJ patrocinadas por una multinacional italiana de la electricidad. Eso sí vale, el Monkey no.
Me resulta bastante innecesario destacar las bondades de un festival tan importante como el Monkey, integrador e integrado en la ciudad, que genera misiones inversas con países del mundo (apoyados por la mismísima Junta de Andalucía ahora a través de Trade, antes de Extenda), que genera ingresos a la ciudad de forma recurrente y que, lo más importante, fomenta la cultura diversa en una ciudad tan necesaria de diversidad como la nuestra. Los que confunden el Monkey con una reunión de “perroflautas” que sólo generan cosas negativas, no saben hasta que punto están equivocados. Sinceramente, da igual el color político que tengas, la clase social de la que provengas o si eres de Sevilla o de fuera, el Monkey Week se ha caracterizado por ser un evento integrador, que atrae a mucha gente de fuera y que proyecta positivamente, aun más, la imagen de nuestra ciudad. Entre los amigos cercanos que disfrutamos cada año del evento están arquitectos, ingenieros, periodistas, profesionales de banca, empleados públicos, administrativos, médicos, empresarios…….de todo tipo, condición y color. Vienen gente conocida de Barcelona, Granada, Madrid, Cáceres, etc. Y uno piensa ¿Qué le hacía de malo esto a la ciudad? Pues pregúnteselo a nuestro Alcalde y su equipo.
Las trabas han ido en aumento siendo el año pasado ya el momento en el que la gota colmó el vaso con cambio de obligaciones, de horarios, de requisitos por parte del consistorio, haciendo todo lo posible por boicotear la celebración del evento. Los organizadores se sobrepusieron a todas las trabas pudiendo, con la mejor de las actitudes, pero con una gran frustración, desarrollar el festival de la mejor manera que se pudo. Nos vamos al El Puerto de Santa María con ellos, de donde venía el festival en sus primeros años, pero nos quedamos con el mal sabor de boca de que unos dirigentes acompañados por la rancia derecha ultra y que claramente van contra la cultura, nos roben algo que ya era nuestro. Espero que este tipo de decisiones genere una clara contestación pública donde realmente se decide que queremos de nuestra ciudad, que no es en otro sitio que en las urnas.
Cuarenta y cinco años haciendo lo que quieren, y como quieren.
Conciertos como el del pasado 14 de mayo demuestran que hay aniversarios que no se celebran con tarta ni velas, sino con pogos, cerveza volando y guitarras que siguen diciendo verdades incómodas a la cara. Así festejaron Bad Religion sus 45 años sobre los escenarios, y lo hicieron escoltados por un cartel que convirtió la jornada en una maratón punk sin fisuras.
El público fue entrando con cuentagotas mientras Belvedere abría la tarde a las 19:00 con su punk melódico acelerado, técnico y agradecido. Tocaron como si el recinto estuviera lleno, y eso siempre se agradece. A esas horas, lo que había frente al escenario era una avanzadilla de fieles, pero lo dieron todo igualmente.
A las 19:50 subieron Crim y ahí la cosa empezó a calentarse. Los de Tarragona, con su mezcla de energía obrera y actitud callejera, ofrecieron un set impecable. “Verí caducat” y “Hivern etern” sonaron con la contundencia de quien ya ha pasado de promesa a realidad. Un grupo que no solo honra sus raíces sino que se ha ganado con creces su hueco en cualquier cartel con solera.
Y entonces llegaron Strung Out. Eran las 20:40 y la sala ya presentaba un aspecto notable, con el público en plena ebullición. Los californianos entraron con una intro de batería que fue como una patada en la puerta. Sin necesidad de anestesia, fueron directos al grano con su mezcla letal de técnica y rabia. El momento más salvaje llegó cuando incluyeron, sin previo aviso, un fragmento de “Walk” de Pantera. Fue como prender una mecha: la sala estalló en pogos y gritos, y a partir de ahí no hubo quien levantara el pie. Hardcore melódico con denominación de origen y una ejecución impecable.
A las 21:40, Agnostic Front salieron a escena como si fuera el último bolo de su vida. Roger Miret, pura actitud, conectó rápido con el público tirando de español y de músculo hardcore neoyorquino. El sonido fue crudo, directo, sin concesiones. El setlist fue una declaración de principios, con clásicos como “Victim in Pain”, “For My Family” o “Your Mistake”, pero los picos de comunión total llegaron con “Gotta Go” y “Blitzkrieg Bop”, coreados hasta por los camareros del bar. Y si hubo un momento que quedará grabado en la memoria fue cuando Vinnie Stigma, guitarra en mano y sonrisa de gamberro veterano, se metió directamente en el circle pit sin soltar su instrumento, tocando desde dentro como si fuera uno más. Puro NYHC. Pura historia viva.
Bad Religion: Una institución que sigue sonando a presente
Eran las 23:00 cuando Greg Graffin y compañía pisaron el escenario. Y aunque ya rozan los 60, siguen pareciendo unos tipos que podrían darte una clase de biología por la mañana y hacerte volar la cabeza por la noche. Sin apenas prolegómenos, arrancaron con “Recipe for Hate” y el público respondió con la entrega que solo generan los grandes himnos. Pogos, coros y cervezas volando marcaron un inicio que fue todo menos tibio.
Con 45 años a sus espaldas, 17 discos y una discografía que ha marcado a generaciones enteras, lo de anoche fue un repaso frenético a su historia en 25 temas, con momentos destacados como “Candidate”, “Modern Man”, “My Sanity” o “21st Century (Digital Boy)”. Hubo incluso sorpresa para los que han seguido la gira de cerca: “Anesthesia”, que no había sonado en fechas anteriores de la gira peninsular, se coló en el repertorio como un regalo para los más fieles.
Sin apenas pausas, la banda fue encadenando temas con la precisión quirúrgica que les caracteriza. Graffin habló poco —casi nada—, dejando que las canciones hablaran por él. El pogo central nunca se disolvió del todo, y más de uno intentó iniciarlo en su zona como si cada rincón de la sala fuera primera fila.
Ya en el bis, tras un respiro fugaz, remataron la noche con “Sorrow” y la incombustible “American Jesus”. A las 00:20 se apagaban los amplis, pero nadie parecía dispuesto a irse aún. Porque lo que vivimos no fue un simple concierto: fue una declaración de principios. Una noche donde se celebró la resistencia, la coherencia, y la vigencia absoluta de un grupo que sigue haciendo lo que quiere. Y eso, en estos tiempos, es más punk que nunca.
Galería del concierto de Bad Religion en Málaga
Nuevo fichaje del sello Montgrí.
Javier Sola y Juan Carlos Ruiz son los creadores de Lima Negra, una nueva banda de Granada que se acaba de presentar a través del sello Montgrí (fundado por Cala Vento) con el lanzamiento de sus dos primeros singles oficiales: “Pena y dolor” y “Me dejó”.
Ambos temas formarán parte de su primer disco en el que encontraremos artistas reconocidos de la escena granadina como Soleá Morente o Antonio Arias entre otros y que presentarán en directo en Madrid (sala El Sol) y Maó (Es Claustre) los próximos días 17 de junio y 18 de julio respectivamente.