Otro de los temas de su último disco.
No Tongues siguen sacando jugo a Ici, su último trabajo publicado a finales de 2022. Si hace algunas semanas os recomendábamos el videoclip que habían publicado de “Makam Fantôme”, ahora el colectivo francés tiene a bien dejarnos ver una versión en directo del tema “Parrandada de Entroido de Canizo” junto a Elsa Corre. Un single con letra en gallego que esconde una fábula que parodia figuras de autoridad, como la Reina de España y el chocolate.
No Tongues feat. Elsa Corre – “Parrandada de Entroido de Canizo”
Con esta nueva canción cierran la trilogía de singles que comenzó con su versión de Los Fresones Rebeldes
¿Qué estarán tramando Monteperdido? No lo dicen ellos, lo pienso yo. Cerraron 2023 con uno de los discos más celebrados, a falta de dos fechas han acabado la gira en la que estaban inmersos, y esta semana han publicado un nuevo single que explora su rabia sonora. El primero de ellos, “Al Amanecer” nos engañó de alguna manera, pues retomaban uno de los clásicos del primer indie poo, junto a Marcos Frías (El Buen Hijo), pero el siguiente ya puso las cartas sobre la mesa. “Tu Nombre” hacía una reivindicación de la amistad por encima de todo, por ese vínculo tan estrecho, tan férreo, que puede llegar a generarse.
Grabada, producida y mezclada una vez más por Borja Pérez en Casa Linda, y masterizada por Víctor García en Ultramarinos Mastering, ahora llega “Sólo quiero hacerte llorar“. Una nueva canción que cuenta un solo de guitarra de Aleix de Cala Vento, y que nos invita hacia una emoción que se nos parece negar entre tanto buenismo. Monteperdido lo deja claro: hay que disfrutar de la maldad. De esos instantes rabiosos en los que hay que dejarla fluir y pasarlo genial. Porque seamos claros: en ocasiones es un gustazo cuando eso ocurre.
Hay ganas de escucharlas en directo, y hay a la vista dos ocasiones que pueden hacerla muy especial: el 27 de abril en Madrid, en la sala Copérnico, dentro del ciclo Sound Isidro, junto a Sandré (entradas) y el 21 de agosto, en Torremolinos, en el CanelaParty (entradas).
Que un cómic como Cuando el viento sopla llevara sin ser reeditado en España desde 1983 añade un valor extra a la acción llevada a cabo por Blackie Books de este título, dando nueva vida a una de las expresiones artísticas más tiernas y desgarradoras que nos proporcionó el humanismo en el siglo XX. No en vano, Raymond Briggs, el autor de la también memorable “Ethel and Ernest”, hizo de esta novela gráfica una de las pruebas más contundentes de los miedos que asolaron los años ochenta, en una época, en la que tal como explica Paco Roca en el prólogo, estábamos a merced de un presidente norteamericano capaz de amenaza (y bromear, ojo) en directo sobre apretar el botón rojo. Este es sólo un ejemplo de unos años en los que surgieron cómics fundamentales de la distopía pos o pre nuclear en el noveno arte.
Ya fuera a través de “Akira” como en “Hombre”, la tensión premilenio nació una década antes de que Tricky la sellara en su incomprendido segundo LP en solitario.
Ante semejante tesitura, tuvo que ser un maestro de los libros ilustrados infantiles, ajeno a los arquetipos del cómic tradicional, quien nos regalara una muestra de genio fuera del ámbito de la ciencia ficción o el thriller futurista. Y es que “Cuando el viento sopla” conmueve desde su sencilla articulación, en torno a una pareja de ancianos que, ante la advertencia de catorce días de seguridad, se disponen a preparar su refugio nuclear para resguardarse del horror.
A través de su estética naif, el autor británico da una lección del uso del color a mano. El encadenado de viñetas es tan hermoso como emotivo. Sin duda, el polo opuesto de la amenaza a la que se enfrentan sus protagonistas desde prismas contrarios y extremos: negacionismo y devoción ciega por el gobierno.
No hay asideros hacia la superficialidad en una obra tan profunda como ausente de ambiciones metafilosóficas que puedan aguar la naturalidad con la que somos arrastrados a este refugio nuclear al lado de dos de los personajes más entrañables que nos ha proporcionado el mundo del cómic.
El grupo actuará en Madrid y Barcelona de la mano del Primavera Sound.
Aprovechando su paso este fin de semana por el festival Coachella, Chino Moreno ha confirmado a KROQ que Deftones se encuentran grabando el que será su nuevo disco. En una breve y distendida charla Chino y Abe Cunningham, batería del grupo, han comentado algunos detalles del momento actual del grupo, sobresaliendo el momento en el que Moreno afirmaba que la continuación de Ohms (Reprise Records, 2020) está cada vez más cerca.
“Realmente no hemos hablado mucho sobre ello (sobre estar trabajando en el nuevo disco). Hemos estado trabajando de forma intermitente durante el último año y medio, desde que empezamos a componer hasta… Básicamente, en este momento tenemos todo un disco grabado musicalmente. Y mi trabajo ahora es terminar las voces. Tengo, obviamente, este show de nuevo la próxima semana (en referencia al segundo fin de semana del Coachella), y luego inmediatamente después de eso vuelvo a casa en Oregon y me meto en el estudio. Odio poner un plazo definitivo, porque no tenemos prisa. Queremos que sea genial. Creo que eso es lo más importante. Pero está cada vez más cerca, y, sí, es realmente bueno. Estamos muy emocionados con lo que hemos estado trabajando. Y todo el mundo está entusiasmado”. (Chino Moreno)
Este nuevo álbum, el décimo en la carrera de los californianos, contará con la producción de Nick Raskulinecz si nos atenemos a las declaraciones de Stephen Carpenter en Gnostic Academy el pasado verano; un productor con el que el grupo ya trabajó en Diamond Eyes (2010) y Koi No Yokan (2012). Lo que desconocemos es si Fred Sablan, bajista que entró en los directos tras la salida de Sergio Vega, y el guitarrista Lance Jackman, sumado a la causa en 2022, han participado en la grabación de este nuevo material.
La confirmación de estas nuevas canciones llega cuando queda poco más de un mes para que el la banda visite nuestro país dos años después de sus últimos conciertos (en Resurrection Fest y Mad Cool). En esta ocasión será de la mano del Primavera Sound, quien había programado a los de Sacramento en la primera jornada del festival de Barcelona, jueves 30 de mayo, y que más recientemente anunció una fecha especial para el martes 28 de mayo en la sala La Riviera de Madrid.
Podríamos decir que Madrid estaba ansiosa por ver a Yard Act en directo. Eran uno de los platos fuertes de aquel fatídico primer día del Primavera, y por lo menos fueron de los afortunados que pudieron reubicarse en alguna sala (concretamente, en la Wurlitzer Ballroom) aquella noche pasada por agua. Pero si sólo fuera en la capital donde se generó esa expectación… Está claro que los de Leeds han dado con la clave, tanto que son capaces de publicar de publicar su disco a primeros de año y que sean recordados cuando se eligen los mejores.
¿Ocurrirá lo mismo con Where’s My Utopia (Island Records, 2024)? No lo tengo muy claro, y quizás por eso verlos en directo era la prueba de fuego para ese disco difícil de… asimilar. Abrimos el mes de marzo con el ansia de escucharlo y nos quedamos un poco desconcertados porque poco tenía que ver con lo que habíamos disfrutado The Overload (2022). Entre adelantos resultones nos encontrábamos con un batiburrillo acelerado, en el que parecía que había de todo y sin sentido.
Sin embargo, está claro que esa sensación no era la que estaba en la sala Mon. El público no paraba de corear estribillos, de “bailar” (lo entrecomillo porque parecía haber más gente que en otros llenazos), pero lo que había sobre el escenario era un tanto desigual. ¿Quizás porque es difícil estar a la altura del cantante? Sin rodeos: James Smith es un auténtico frontman, tan lleno de carisma y personalidad… No para. Va, viene, e incluso cuando se queda en el centro, pegado al micrófono, parece abarcar todo ese espacio con su presencia, sus miradas y su peculiar fraseo. Pero si sólo fuera él… La parte vocal de Yard Act brilla, porque al grupo que todos reconocemos se suman dos coristas que tampoco se quedan atrás con su presencia escénica. Lauren Fitzpatrick y Daisy JT Smith son la auténtica sorpresa del concierto. Se suman a ese espectáculo y dan la sensación de que es algo accesible, que todos podríamos hacer, cantar, bailar como podemos hacerlo en tono de guasa con nuestra mejor amiga… pero no es algo que surja así en el momento. Si así fuera, el escenario podría ser una auténtica escena de slapstick, en el que todos acabaran zozobrando pero no. Es ese don que sólo tienen unos pocos, el hacer algo aparentemente improvisado, con cierto desdén por la perfección, y que te lo creas, no por inocencia sino porque suspenden por unos instantes tu sentido común y te implican en esa farsa.
La parte vocal aprueba con nota pero no así la parte instrumental. Lo mismo yo soy muy exigente y busco que todos estén al mismo nivel de lucimiento, pero eso no ocurría. Lo rítmico, especialmente la batería, se comía lo melódico, y aquello acababa siendo una amalgama de sonidos que apenas se diferenciaban, que quedaban por debajo. ¿No tenían el día? ¿El técnico de sonido había decidido que así fuera? ¿El limitador se había confabulado contra la mitad de la banda? ¿O soy yo, en un idealismo sonoro en el que todos están por igual?
Apostemos por esto último, que también se sorprendió con el telonero, Murkage Dave. Él, llegando al escenario e introduciendo su cinta de casette de color naranja en el reproductor para comenzar con su repertorio. ¿Qué pintaba un artista de R&B con un grupo de post-punk? La magia de los mensajes privados de Instagram: él se lo propuso y Yard Act dijo que sí. Pero no es nada caprichoso. Luego descubres que también actuó con Young Fathers, le escuchas y no te parece una propuesta del montón. Él solo llena la escena, con su voz y con un acting que busca (y encuentra) mil instantes de complicidad. Como cuando cantó “Please Don’t Move to London” y algunos pensábamos en que tampoco te vengas a Madrid a que privaticen tu tiempo.
Tanto con tan poco que llegas a preguntarte si había un duelo de carisma. Por pensar, porque no lo había: se unió al cierre con Yard Act cantando “The Trench Coat Museum” y te planteas si se les ha ocurrido sumarle al combo. Si eso ocurre, que apuesten por una sala más grande: la van a llenar seguro.
Galería del concierto de Yard Act en Madrid
El Cranc Illa de Menorca Festival presenta su cartel con apuestas nacionales e internacionales en un entornos absolutamente diferencial y dentro de un concepto claramente sostenible y cercano para el asistente.
Este festival tiene lugar en la idílica y cautivadora isla de Menorca y nace en 2017 con la intención de ampliar la oferta cultural y musical de la isla con propuestas y artistas de primer nivel. El Cranc apuesta por una programación cuidada y diversa que incluye bandas ya consagradas junto con talentos por descubrir, así como nombres internacionales junto a otros nacionales y locales.
Situado en un entorno incomparable y que es Reserva de la Biosfera, el CRANC es un festival amable, cómodo y sin aglomeraciones donde poder disfrutar de los conciertos cerca de tus artistas preferidos, creando experiencias memorables. Se trata de un festival comprometido y por eso garantizan la sostenibilidad y la inclusión de todos los colectivos. Las localizaciones elegidas son especiales y únicas para que además puedas descubrir los encantos de la isla. Se trata de un festival gigante en las apuesta, pero cercano y sostenible que se mueve en sintonía con la filosofía de la isla de Menorca. Calma, ambiente y buena música pueden ir de la mano. Por eso, te podrás mover a pie y disfrutar de las diferentes propuestas que tenemos para ti.
Dentro del cartel puesto de largo, sin duda destacan los argentinos El Mato a un Policía Motorizado que aterrizaran en la isla con su último trabajo publicado y que tan buenas críticas ha generado. Acompañados por ese terremoto musical que provocan Mujeres y por Judeline, también con nuevo disco bajo el brazo, seguro que hacen que el disfrute musical sea pleno para los asistentes. La organización apuesta también por bandas más novedosas y que otorgan la posibilidad de descubrir nuevos sonidos para todos los afortunados que asistan al festival. Entradas aquí.
El grupo ha confirmado la salida de su teclista y guitarra Zippo.
A pesar de seguir inmersos en la gira de presentación de SED (Mushroom Pillow, 2023), Triángulo de Amor Bizarro han anunciado una serie de conciertos especiales con motivo de sus dos décadas de carrera. Bajo el nombre de “20XXAÑOS del TRIÁNGULO” el ahora trío recorrerá algunas de las principales ciudades españolas ofreciendo unos conciertos en los que tocarán dos de sus discos cada noche. ¿Cuáles? Pues el público y el azar serán los encargados de decidirlo.
Esta estupenda noticia se contrarresta con la pérdida de Zippo, teclista y guitarra del grupo desde hace más de diez años. “Hace unas semanas Zippo nos dijo que dejaba el grupo. Es una decisión personal, lo apoyamos y le deseamos todo lo mejor. Han sido más de diez años y muchas canciones que no cambiaríamos por nada”, comenta el grupo a través de sus redes sociales.
Gira 20 aniversario de Triángulo de Amor Bizarro
Las entradas para esta gira de 20 aniversario de Triángulo de Amor Bizarro ya están a la venta a través de la web del grupo. Para Madrid, única ciudad donde por el momento podrán tocar todos sus discos, existe la posibilidad de comprar un abono para las tres noches a un precio especial de 30 euros más gastos.
4 de octubre: Granada (Planta Baja) – entradas
(fecha por anunciar): Bilbao
19 de octubre: Vigo (MasterClub) – entradas
25 de octubre: Santander (Escenario Santander) + Grande Amore – entradas
2 de noviembre: Santiago de Compostela (Malatesta) – entradas
14 de noviembre: Madrid (Copérnico) – entradas
15 de noviembre: Madrid (Copérnico) – entradas
16 de noviembre: Madrid (Copérnico) – entradas
13 de diciembre: Barcelona (Razzmatazz 2) – entradas
A finales de mayo saldrá su nuevo EP.
La relación de amor/odio con Madrid es la gasolina que ha alimentado a Los Punsetes para crear “Madrid me ataca”, su nuevo y certero single. Dos años después de su álbum AFDTRQHOT (Sonido Muchacho, 2022), el quinteto está de vuelta con nuevo material que verá la luz en formato 7″ el próximo 24 de mayo de la mano de Sonido Muchacho. Un EP de cuatro temas donde encontramos este primer adelanto con su habitual sorna para cantar a viva voz: “Madrid me insulta/ Madrid me ataca/ Madrid me tira al suelo/ y luego me remata”.
Los Punsetes – “Madrid me ataca”
Foto de portada por Sofía Colodrón.
La gaditana será la telonera de J Balvin en su gira europea.
Tras una larga lista de singles y un revelador EP, de la luz (Sonido Muchacho, 2022), Judeline acaba de presentar “mangata”, primer adelanto del que será su álbum de debut.
Para darle forma a este single la artista gaditana ha contado con Mayo y Tuiste, colaboradores habituales, además de Drummie (del colectivo Rusia IDK) y de Rob Bisel, productor de SZA o Tate McRae. Una conjunción de estrellas para una canción con influencias electrónicas y de cantos tradicionales que conjugan una sensación psicodélica y espiritual. Una seductora toma de contacto con un trabajo cuya fecha de lanzamiento a través de Sonido Muchacho aún no conocemos.
Pero además, por si no fuera poco, Judeline será la encargada de abrir los conciertos que el colombiano J Balvin ofrecerá por Europa a partir de finales de este mes de abril.
Judeline – “mangata”
El grupo publicará nuevo disco en septiembre.
El cartel del Contempopránea 2024 ya tiene su lacito, nada más y nada menos que Nada Surf. La veterana banda estadounidense pone el broche a un cartel donde encontrábamos gran parte de la plana mayor del indie patrio con especial mención al tridente formado por Surfin´Bichos, Mercromina y Chucho, junto con El Columpio Asesino, inmersos en su gira de despedida, Sidonie, Los Punsetes, Mujeres, La Paloma o Sr. Chinarro.
El festival extremeño, que se celebrará por tercer año seguido en Olivenza los días 1, 2 y 3 de agosto, servirá posiblemente para testar algunos de los nuevos temas de Nada Surf, los que formarán parte de un disco que aparecerá en septiembre, pero del que empezaremos a escuchar adelantos en mayo. Nuevas composiciones cuatro años después de Never Not Together, álbum gracias al cual pudimos charlar con la banda.
Tanto los abonos de dos días (2 y 3 de agosto), como las entradas de días sueltos se pueden comprar a través de Wegow.
Cartel del Contempopránea 2024
