Es el primer adelanto de su próximo disco, el tercero, que saldrá durante este año
De vez en cuando, al oír alguna de sus canciones o mismamente, al verle en directo, la pregunta era inevitable: ¿cuándo habrá algo nuevo de Baiuca? Lo pensabas detenidamente y rápidamente tenías la respuesta: pero cómo, si no debe tener tiempo. Porque desde que publicó Embruxo (Raso Estudio, 2021) no ha parado de girarlo, de presentarlo. Ha pasado por unos diez países, distribuidos en tres continentes, pero desde hace unos meses se ha concentrado en la tarea de crear.
Un nuevo y esperado trabajo que se nos descubre virando hacia un sonido más electrónico. Como muestra, “PAEQB“, siglas que significan “Por Amar E Querer Ben”, que proceden de una coplas del grupo Pandeiromus. Un paso más allá, pues Baiuca profundiza en la música tradicional gallega, amplía su campo de creación, y la conecta con la contemporaneidad, con la electrónica más pop, que de alguna forma te arrastra a la pista de baile, tal y como ocurre con Jamie XX, Bonobo, Fred Again…
Este primer adelanto está acompañado por un videoclip, dirigido por Jordi Cussó y producido por BLUA. Un reflejo de todo lo que hay en esta canción, esa necesidad de bailar representada por la bailarina Anna Soler, y la historia creativa del propio Baiuca, en forma de instrumentos tradicionales como el charrasco, el pandeiro, las cunchas, el sacho o la pandereta que tocaban Xosé Lois Romero y Alejandra y Andrea Montero.
Es uno de los atractivos del cartel del Primavera Sound 2024.
Más de veinte años han pasado desde que se publicara Out Of Season (Go Beat, 2002), su primer trabajo en solitario junta a Rustin Man, y ahora Beth Gibbons acaba de confirmar la publicación de un nuevo trabajo en solitario. Lives Outgrown es el título que la vocalista de Portishead ha escogido para albergar diez nuevos temas grabados a lo largos de otros diez años bajo la producción de James Ford (Arctic Monkeys, Depeche Mode, The Last Dinner Party) y la propia Beth.
Gibbons reflexiona en este trabajo sobre el paso del tiempo y la muerte: “Me di cuenta de cómo era la vida sin esperanza y fue una tristeza que nunca había sentido. Antes tenía la capacidad de cambiar mi futuro, pero cuando te enfrentas a tu cuerpo, no puedes obligarle a hacer algo que no quiere. La gente empezó a morir. Cuando eres joven, nunca conoces los finales, no sabes cómo va a acabar todo. Piensas: vamos a superarlo. Va a mejorar. Algunos finales son difíciles de digerir”.
Como primer single la británica nos presenta ‘Floating On A Moment’, junto con su videoclip dirigido por Tony Oursler (responsable del vídeo ‘Where Are We Now?’ de David Bowie). Una delicada pieza que hace que la espera hasta el 17 de mayo, fecha prevista para el lanzamiento del disco, sea más llevadera.
Pocas semanas después de ver la luz este álbum Beth Gibbons estará actuando en Barcelona como parte del cartel del Primavera Sound. Será el jueves 30 de mayo, jornada en la que compartirá cartel con Pulp, Deftones, Justice o Vampire Weekend.
Beth Gibbons – ‘Floating On A Moment’
Será la única parada en España de su gira europea
En ocasiones, hay grupos que van más allá, que sobrepasan los límites de lo que podría esperarse de ellos. Porque hay guitarras, distorsiones, que aparentemente no están hechas para todos los públicos, pero de repente surge la fascinación, se lo van comentando unos a otros y surge la magia de la música más allá del género y del estilo. Pasó con Rage Against The Machine, con Fugazi, con At The Drive-In y ahora ocupa ese espacio tan especial Turnstile.
Los de Baltimore llevan unos años en estado de gracia, desde que publicaron GLOW ON (Roadrunners Records, 2021). Sí, es hardcore, hay elementos punk, pero con su querencia por lo melódico, por los remates más próximos al pop, como le ocurre a The Armed, se han ganado a un público más amplio. Sobre todo en directo, tal y como pueden decir todos aquellos que pudieron verles en el Primavera Sound 2023, con su energía contagiosa, en forma de himnos y pogos. Un año después, regresan a Barcelona, dispuestos a repetir esa vorágine sonora. Será el martes 18 de junio.
Las entradas del concierto de Turnstile en Barcelona, en la Razzmatazz, saldrán a la venta, el próximo viernes 9 de febrero, a las 10,00, en DICE. El precio será de 32 € más gastos de gestión.
Los cordobeses colgaron el cartel de sold out.
“Bajo a la mina a recoger mineral del que se componen todas mis canciones”. Esto canta Cándido en ‘Ranchera de la mina’, y aunque esa mina refleja su oscuro interior el paralelismo con el duro trabajo de los mineros, picando sin descanso podríamos extraerlo para colgárselo a estos cordobeses que el pasado viernes 2 de febrero consiguieron llenar una sala como La Paqui, con casi mil personas, fruto de ese incansable trabajo, pico pala, hasta llegar aquí. De tocar en la Moby Dick, subir a Caracol, pasando por el Teatro de La Latina con los coletazos de la pandemia, el Lula Club más recientemente y ahora en uno de los templos de Malasaña.
Criados en la escena hardcore/screamo, con el paso de los años y discos han ido tamizando su sonido abriendo el paso a nuevas sonoridades hasta llegar al brillante mineral que es Cancionero de los cielos, publicado desde su propio sello Fueled by Salmorejo el pasado 19 de enero. Precisamente con dos temas aperturistas comenzaron: la shoegaze ‘Perfect blue’, a juego con la identidad del álbum y las flores repartidas entre los asistentes y que poblaban el escenario, y la futurista ‘Jupiter and Beyond the Infinite’ que supuso la aparición de uno de los varios invitados que tuvo la velada: Erik Urano. Una apuesta fuerte recibida con júbilo, a pesar de algún que otro percance en la primera parte del set (problemas con la pedalera de Jaime o cambio del bajo de Ángel en mitad de un tema). Pero estos contratiempos no fueron para nada un problema, tirando hacia delante, pasando por momentos emotivos, festivos, de gritar a pleno pulmón.
Poco dado a hablar, Cándido sí que quiso dedicar el bolo a Ángel Molina, músico cordobés y fundador de la Escuela de Música El Gato, recientemente fallecido. “Sin él no estaríamos hoy aquí”. ‘Annapurnas’ fue uno de los primeros momentos en los que el grupo mostró la fuerza de sus antiguas composiciones (Ulises solo lo visitaron en dos ocasiones), y con ‘Nana de la luna pena’ pudimos disfrutar del emotivo cierre de mano de Sara Zozaya.
Fueron cayendo poco a poco el resto de cortes de su Cancionero: ‘Vernissage’, ‘Chéjov y las Gaviotas’, ‘Gemini’, ‘Ranchera de la mina’, ‘El Cristo de los Faroles’, ‘Saturno devorando a su hijo’ o ‘Elena observando la Osa Mayor’, intercalando ‘Un relato’. La quinta marcha metida, el público entregado, gritando los temas, pogueando, una comunión perfecta que tras más de una hora encaraba su último tercio. Y qué mejor manera de encararla que visitando su célebre primer álbum Flores, carne de 2014, empalmando ‘Báltica’, ‘De carne y flor’ y ‘Madreselva’. La sala se convirtió en una olla express que cogió algo de aire con ‘Un tragaluz’, una de las mejores canciones de su último disco.
La guinda al sudoroso bolo la puso una frenética ‘El gran danés’ en boca de Eric Montejo, vocalista de unos Boneflower que supieron jugar sus cartas de una manera notable ante un público entregado con la causa. Tras ella ‘Ravenala’, fuego y gritos. Difícil poner en palabras tantas emociones de una banda que parece vivir su mejor momento y cuyo techo parece no tener fin.
Galería de Viva Belgrado en Madrid
En Europa han confirmado dos fechas especiales.
Parece que fue ayer, pero no. Funeral, el mayúsculo álbum de debut de Arcade Fire, cumplirá en este 2024 nada más y nada menos que 20 años; una celebración que los canadienses quieren explotar con una serie de conciertos especiales donde interpretarán en su totalidad el disco, además de otras sorpresas.
Por el momento han confirmado dos fechas en Europa: el 2 de julio en Milán y el 7 de julio en Dublín, donde estarán acompañados por Echo and the Bunnymen. Dos conciertos a los que se les sumarán otros próximamente.
Arcade Fire en España este verano
Os recordamos que Arcade Fire estarán actuando este próximo verano en nuestro país sin que sus conciertos hayan sido enmarcados, por el momento, dentro de esta gira especial. Por un lado en el Bilbao BBK Live y por otro lado en el Icónica Sevilla Fest, el día 12 de julio.
Resulta fascinante la facilidad que tienen algunos autores a la hora de plasmar sus ideas sobre el papel. Escritores como Michael McDowell, tanto se sacaban de la manga el guion de “Bitelchus” como se erigía en principal influencia de Stephen King.
A lo largo de su trayectoria, tristemente truncada por su fallecimiento con apenas cuarenta y nueve años, nos dejó un arsenal de excusas perfectas para poder reivindicarlo siempre que haga falta. Y más con su obra magna, esta novela dividida en seis partes, conocida como “Blackwater”, y que Blackie Books comienza a publicar esta misma semana, respetando la idea que tuvo McDowell a la hora de exponerla, como si fuera un folletín por entregas. En base a esto, vamos a tener seis lanzamientos quincenales de lo que, sólo con leer la primera parte, ya podemos categorizar como obra maestra. No es para menos ante el desbordante mapa vital que McDowell despliega en esta entrega, en la que los contrastes surgidos entre los diferentes protagonistas y secundarios que conforman el reparto de la función siembran un reguero fastuoso de tramas, misterios, aura gótica rural y sagas familiares matriarcales.
No hay ni un gramo de desperdicio en tan fibrosa lectura, en la que, ante todo, destaca el estilo clásico de Michael McDowell. Se mire por dónde se mire, el Mark Twain de su era. Pero sobre todo alguien que cuenta con el don de quien entiende que las historias crecen a la par de la evolución de los personajes que las pueblan. Y tanto en el caso de la misteriosa Elinor Dammert, como en el de los miembros de la familia Caskey, no queda lugar a la duda: estamos ante un mural literario tan ambicioso como abierto a ser desarrollado hacia los lugares más insospechados de una gran ópera egipcia literaria.
Lo que se entiende como una historia que está muy por encima de lo que pueda parecer a primera vista. La misma que nos agarra en un viaje para el cual las dos semanas de espera hasta la siguiente parada, incluso, podrían parecernos eternas.
“Pregones” es el primer adelanto de Jolifanto (Lovemonk Discos Buenos, 2024)
¿Qué es eso de Za! y Perrate? Ésa es una pregunta que nos hicimos más de uno revisando la programación musical de Conde Duque. ¿En qué consistiría esa unión tan… iconoclasta, por decirlo de alguna manera? Por un lado, la experimentación sin límites del dúo catalán, capaz de desmontar el rock, el jazz y lo que surja hasta convertirlo en una pura fiesta, y por otro, un cantaor andaluz que zigzaguea en los límites de la ortodoxia flamenca.
Como muestra de lo que podemos esperar de ellos, acaban de compartir “Pregones“, una auténtica carta de presentación que derrocha sensibilidad y heterodoxia. Un tema que parte del flamenco más puro y que poco a poco parece que entabla una conversación con el noise y el dub. Una charla sonora en la que encuentran puntos de conexión, elementos con los que curiosear, retarse, divertirse, y hacer crecer una canción que no simplemente suma el poderío de estas propuestas musicales, sino que lo multiplica hacia el infinito.
Y esto es sólo una canción, una pequeña parte de todo lo que puede ser la unión de Za! y Perrate. Jolifanto promete un constante descubrimiento, fascinado por la sensación de improvisación y minuciosidad calculada.
Presentarán su nuevo trabajo Cape Forestier.
Los hermanos Angus & Julia Stone vuelven a España para dar tres conciertos muy especiales dentro de su gira ‘Living Room Sessions’. En esta nueva gira, los australianos presentarán su nuevo trabajo Cape Forestier, una colección de canciones con sentimiento que comparten el sonido de su extraordinario viaje juntos. “Hacer música siempre ha sido bastante sencillo para nosotros… Es simple, es algo que tenemos que hacer”.
Las entradas se pondrán a la venta el próximo viernes 9 de febrero a las 10h. Las entradas para Barcelona se podrán comprar a través de guitarbcn.com, para San Sebastián a través de kursaal.eus y las de Madrid en doctormusic.com y entradas.com.
Fechas de Angus & Julia Stone en España
14 de mayo: BARCELONA (Palau de la Música) – festival Guitar Bcn
15 de mayo: SAN SEBASTIÁN (Kursaal)
17 de mayo: MADRID (Palacio Municipal de Ifema)
En abril publicarán nuevo álbum doble.
Los alemanes Einstürzende Neubauten, una de las referencias del rock industrial europeo, anuncian una nueva gira europea para el próximo otoño, y por suerte nuestro país aparece en ella. Blixa Bargeld y sus compañeros aterrizarán en la sala Apolo de Barcelona el jueves 24 de octubre, en el que será su regreso a una sala de la Ciudad Condal dieciséis años después de su último concierto en sala (obviamos, claro está, sus visitas al Primavera Sound en 2011, 2015 y 2022; festival que organiza este nueva cita).
La excusa de esta gira no es otra que la de presentar el que será su nuevo disco que verá la luz el 5 de abril. Un trabajo doble que, según avisó el grupo en su web, estará basado en algunas improvisaciones de su gira de 2022 y donde aparecerán algunos “generosos colaboradores”.
Las entradas para esta fecha de Einstürzende Neubauten en Barcelona se pondrán a la venta el 9 de febrero, a las 10 de la mañana, a través de DICE a un precio de 48 euros más gastos.
Entradas a la venta el 8 de febrero.
Jane’s Addiction suman una nueva fecha en nuestro país para el próximo mes de junio. Será el día 18 cuando Perry Farrell y sus compañeros se suban al escenario de la sala La Riviera, en el que será su regreso a la capital desde el 2016, cuando actuaron dentro del festival Mad Cool.
El grupo, que ya había sido confirmado para el Azkena Rock, hará a repaso a su carrera, más plagada de excesos que de discos (el último, The Great Escape Artist, data de 2011), con su formación más clásica: Dave Navarro, Stephen Perkins y Eric Avery junto a Farrell.
Las entradas para este concierto de Jane’s Addiction en Madrid se pondrán a la venta este jueves 8 de febrero a las 10:00h a través de doctormusic.com y entradas.com. El precio será de 46 euros más gastos.