Jero Romero está presentado por toda la geografía nacional su nuevo trabajo “Miracoloso” tras más de siete años sin publicar nada. En Sevilla lo podremos disfrutar el próximo 28 de Octubre en el Cartuja Center.
Aunque está lanzando fechas a cuenta gotas, el bueno de Jero está mostrándonos poco a poco donde va a ir presentando el disco que posiblemente sea uno de los mejores trabajos nacionales de este 2023 Jero Romero – Miracoloso. Tras las primeras presentaciones por el centro y norte de España, parece que por fin nos toca disfrutarlo en el Sur.
Para poder seguir las fechas y ubicaciones de su gira, podéis visitar su página aquí En el caso de Sevilla, podremos disfrutarlo el próximo 28 de Octubre en Cartuja Center Cité y podéis adquirir las entradas en este link
Os dejamos con una actuación reciente del músico toledano, interpretando “Plantas de interior”
En noviembre estarán actuando en el Primavera Weekender.
Los hermanos Amedeo y Simone Pace junto a Kazu Makino vuelven a dar señales de vida de su proyecto Blonde Redhead. Desde que en 2017 viera la luz su EP 3 O’Clock pocas noticias habíamos tenido del grupo neoyorquino, cuyo último álbum data de 2014: Barragan.
Pues bien, ahora el trío acaba de confirmar nuevos temas recogidos bajo el título de Sit Down For Dinner, queriendo hacer “un guiño al ritual comunitario a menudo sagrado de compartir una comida con los seres queridos”. Un disco que se publicará el 29 de septiembre a través de section1 con una edición especial en la que el grupo organizará una serie de cenas en ciudades como París, Londres, Los Ángeles y Nueva York.
Para ir hincándole el diente, nunca mejor dicho, Blonde Redhead nos adelantan “Snowman”, tema como un cierto aire a música experimental brasileña, tal y como explica el propio Amedeo: “Bajando en autobús de las montañas del Monte Rosa y escuchando a Jorge Ben Jor (intentando no marearme), me inspiré para escribir una canción que sólo tuviera dos acordes y una melodía que viviera y flotara entre ellos. ‘Muñeco de nieve’ trata de cómo puede ser una bendición o una maldición ser invisible e indetectable, y de cómo es algo que todos sentimos y deseamos a veces.”
El grupo presentará su nuevo disco en nuestro país el próximo mes de noviembre. Por el momento solo tenemos confirmada una cita: dentro del cartel de la nueva edición del Primavera Weekender de Benidorm.
Blonde Redhead – “Snowman”
Foto de portada por Charles Billot.
El grupo además ha creado su propia ticketera.
Con un mes y medio de vida, Casa Linda ya tiene su gira como dios manda. Cala Vento han anunciado la gira por salas de presentación de su último álbum del que por el momento han celebrado algunas fechas en festivales como el SanSan o el WARM UP entre otros.
Una extensa gira que tiene fechas confirmadas por el momento hasta febrero de 2024 y que recorrerá la casi totalidad del territorio nacional. Además, el grupo ha querido que la confirmación de esta nueva gira venga de la mano con el anuncio de la creación de su propia ticketera, con la que hacer frente a la polémica de las grandes empresas en relación a los gastos de gestión. En entradas.montgri.co se podrán adquirir tickets para la mayoría de conciertos de la gira de Cala Vento aunque no para todos ellos. Como ellos mismos dicen: “poquito a poquito”.
Las fechas por confirmar aún no pueden conocerse por motivos ajenos a la banda; léase entre líneas las dichosas exclusividades de algunos festivales.
Gira de Cala Vento
24 de junio: MADRID (Festival Tomavistas)
27 de junio: LEÓN (Fiestas de San Juan y San Pedro)
7 de julio: BARCELONA (Festival Cruïlla)
8 de julio: BILBAO (Festival BBK Live)
22 de julio: PALAFRUGELL (Festa Major)
27 de julio: MAÓ (Es Claustre)
28 de julio: PORRERES (Mobo Fest)
25 de agosto: OLIVENZA (Festival Contempopranea)
26 de agosto: MANRESA (Festa Major Guirigall)
31 de agosto: MÁLAGA (Festival Cala Mijas)
1 de septiembre: por confirmar
23 de septiembre: PAZO DE TOUBES (Festival Costeira Sonora)
6 de octubre: LLEIDA (Cafè Del Teatre)
7 de octubre: TOLEDO (Erato Fest)
8 de octubre: CASTELLÓ (Sala Tal)
14 de octubre: por confirmar
19 de octubre: VALLADOLID (Porta Caeli)
20 de octubre: SANTIAGO DE COMPOSTELA (Sala Capitol)
27 de octubre: por confirmar
10 de noviembre: ZARAGOZA (Espacio Las Armas)
11 de noviembre: SALAMANCA (Sala Camelot)
17 de noviembre: VALENCIA (Sala Moon)
18 de noviembre: ALICANTE (Sala Magma)
1 de diciembre: por confirmar
8 de diciembre: PALMA DE MALLORCA (Es Gremi)
15 de diciembre: TARRAGONA (Sala Zero)
16 de diciembre: GRANADA (Sala El Tren)
22 de diciembre: GIRONA (Sala La Mirona)
2024
19 de enero: por confirmar
20 de enero: GIJÓN (Sala Acapulco)
26 de enero: MURCIA (Sala Rem)
27 de enero: por confirmar
3 de febrero: BARCELONA (Paral·lel 62)
4 de febrero: por confirmar
9 de febrero: por confirmar
10 de febrero: DONOSTI (Sala Dabadaba)
15 de febrero: CÓRDOBA (Sala Hangar)
16 de febrero: ALMERÍA (Berlin Club)
17 de febrero: SEVILLA (Sala X)
24 de febrero: AZPEITIA (CC Sanagustin)
Anoche terminó nuestra aventura en el Primavera Sound Barcelona 2023 y, mientras ponemos orden a contaros qué vimos, os contamos cómo lo vimos. Un año lleno de cambios, con sus aciertos y errores que te desgranamos a continuación. Este 2023 haremos crónica en espejo, Primavera Sound Barcelona y Primavera Sound Madrid, al hilo de su temática ‘I’ll be your mirror’ y también ponemos frente al espejo las dos caras del festival y hacemos nuestro propio balance.
ACIERTOS
La reubicación de los escenarios de la playa en el Parc del Fórum y, con ella, la desaparición de los problemas logísticos para llegar allí han mejorado sustancialmente la experiencia este año.
Un recinto mucho más manejable, cero posibilidad de tener arena en los zapatos, 10.000 pasos menos al día. Cero pereza de moverse de un lado a otro y quedarse en sólo cierta zona para ahorrar energía y tiempo.
Los escenarios:
El sonido y la ubicación del nuevo escenario Amazon Music se llevan el sobresaliente de esta edición. Todo lo que pudimos ver sonó como un trueno y podías situarte donde querías con relativa facilidad. Una grata sorpresa después de haberlo pre-hateado por cambiar su orientación, perdiendo la rampa de césped donde podías sentarte para ver los conciertos.
La ampliación de la Boiler Room, punto a favor. Y se ha mejorado la “insonorización” para que no se escuchara tantísimo en el escenario Plenitude. Es increíble cómo en poco tiempo esta propuesta es una de las más cotizadas.
La discreta ampliación de los dos escenarios principales de Mordor ha conseguido que sea mucho más fácil situarse bien, con buen sonido y poca sensación de agobio. Cuanto más cerca estabas del escenario, menos gente había, algo bastante curioso, pero al darnos cuenta hizo que pudiéramos ver todo cerca.
¿Los mejores? Un año más tanto por programación como por sonido, los escenarios debajo de la placa solar (ahora Dice y Plenitude) han sido nuestros favoritos. Cada concierto ahí es un regalo, tanto si conoces al grupo como si vas a probar suerte porque no conozcas algo.
Las colas:
La gran queja del año pasado ha sido atendida con creces: difícilmente se llegaba a más de 1-2 minutos de cola tanto para pedir en las barras como para ir al baño (como siempre, con luz, limpios y con papel hasta altas horas, un estándar que ojalá sirviera de ejemplo)
Las barras:
Bastante eficiente el sistema de este año: distintas personas pero un mismo equipo para pedir, cobrar y servir.
Gente muy joven y amigable que además actuaron bastante bien ante un par de problemas puntuales, tanto de las barras en sí como de gente del público que necesitó ayuda.
Por otro lado, se han mantenido los precios de años anteriores y se ha ampliado la carta de bebidas: para las que no bebemos cerveza, un detalle bastante agradable.
El público:
Todo el mundo quería pasárselo bien y se lo estaba pasando bien. No vi ninguna trifulca y sí que vi bastantes gestos amables entre desconocidos (bastante móviles al suelo devueltos).
Mi estudio sociológico observacional dice que, efectivamente, mayoría de guiris entre el público, sobre todo ingleses e italianos, lo cual ayudó a que los conciertos de los grupos de sus países fueran verdaderas experiencias locales.
ERRORES
El recinto:
La única pega que podemos poner a la nueva organización fue el tapón de gente que se creaba entre la cola de la Boiler Room y el escenario Plenitude. Siempre ha sido zona de paso para llegar desde el Casco Antiguo a Mordor sin subir escalones y el flujo de gente fue siempre bastante denso y, en ocasiones, agobiante.
Los escenarios:
El otro escenario nuevo en la entrada, el Ron Brugal, no terminó de sonar bien en ningún momento y hubo varios problemas técnicos que retrasaron los conciertos programados y, con ello, solape con el Amazon Music. Quejas por parte de público y artistas en varios conciertos.
El cambio de tamaño de la Boiler Room ha llevado a un cambio en su disposición y no tener al DJ en el centro le quitaba algo de gracia al propio concepto de ese escenario.
Quizá tampoco ha sido la mejor idea del mundo poner el escenario Pull & Bear tan cerca de los principales. Demasiado ruido de un lado y de otro para que funcione como debe.
Las barras:
Era muy difícil hacer funcionar el crédito acumulado de los 10 euros por cada ticket del Primavera a la Ciutat, pero dado que se reintegrará lo que haya quedado sin gastar, tampoco pareció un problema mayor. Igualmente, no sería un Primavera Sound si no hubiera de por medio algún problema tecnológico: las tradiciones hay que mantenerlas.
El público:
Quizá tenga que ver la cantidad de guiris, quizá no, pero este año el ruido del público ha sido bastante escandaloso. No. Paraba. De Hablar. La. Gente. Nunca defenderé el silencio sepulcral en un concierto y menos en un festival, pero todo el mundo estaba de cháchara y en muchos conciertos la conexión con el grupo del público se echaba en falta. Los artistas lo notaron: muchísimo “make some fucking noise” para intentar encauzar el concierto. Supongo que es porque la ventana de atención de nuestra generación está en 10 segundos, pero en algunos casos era descorazonador.
¿Nuestro balance? Positivo.
El reset de la megaedición del año pasado y la reducción de aforo nos ha devuelto la experiencia que recordábamos de años anteriores. Esperamos que el feedback positivo que parece haber en bastantes foros y medios llegue a la organización y mantengan este camino que quizá no sea el mejor cuantitativamente para ellos, pero sí cualitativamente para nosotros.
Y ahora pasamos el relevo a Javi, que tiene la tarea de contaros los aciertos y errores de la primera edición del Primavera Sound Madrid.
*Fotografías de Sergio Albert y Christian Bertrand.
Sevilla y Málaga fueron sus primeras fechas
Nos vamos a malacostumbrar, pero es que es necesario. Sí, hace un año Benjamin Walker estaba girando por Europa, y este repite, pasando por Londres y París. Este artista chileno, residente en México, se ha convertido en un auténtico referente de una nueva generación del pop de autor. Quizás porque en él se encuentran esa tradición que nos recuerda a Violeta Parra y a Víctor Jara y voces más recientes como la de Mon Laferte. Los sentimientos están ahí y con él se hacen música, un universo propio en el que nos invita a imbuirnos.
Su nuevo disco, del que ya conocemos adelantos como “te quiero (Alicia)” o “Quería olvidarte ” con Fármacos, está a punto de salir. Está previsto que salga este mismo año, un ‘detalle’ que redondearía un año que comenzó fuerte con el Lollapalooza chileno y una gira por Argentina que prácticamente duró un mes. Pero Benjamin Walker continúa girando por Europa. Ya ha pasado por Londres, cerrará en París y aún quedan cuatro fechas en nuestro país. Tomad nota:
*8 junio: MADRID (Peor Para El Sol) – entradas
*9 junio: SAN VICENTE DO MAR (El Náutico) – entradas
*14 junio: BARCELONA (Paral.lel 62, junto a Guada) – entradas
*15 junio: VALENCIA (El Volander) – entradas
*18 junio: PARÍS (Théatre El Duende) – entradas
Sigo regando verá la luz en septiembre.
Tras anunciar el mes pasado que a finales de verano saldría su nuevo disco, hoy Belako ha presentado el que es su primer adelanto. “White Lies” es un preciosista tema pop donde el piano tiene un peso importante; una primera toma de contacto a la que a buen seguro le seguirán otras tantas hasta el 8 de septiembre, fecha fijada para la publicación de Sigo regando, el quinto álbum del grupo vasco.
Aunque aún quedan tres meses para su lanzamiento, el disco podrá reservarse a partir del 16 de junio a través de su web, FNAC, El Corte Inglés y Amazon. Los que lo compren de esta forma recibirán junto al disco las instrucciones para ver al grupo interpretando todas las canciones del disco en un entorno inmersivo desde dispositivos de realidad virtual (Meta Quest ) o móvil o tablet como nunca antes se ha sentido. Una experiencia que te permite asistir al concierto solx o en compañía, grabado en los ensayos de la gira justo los días previos a la salida del disco.
Belako – “White Lies”
Gira de Belako
El grupo se prepara para unos meses moviditos con conciertos por tierras británicas y España.
4 de junio: VALENCIA (Serial Park)
10 de junio: GLASGOW (McChuils)
11 de junio: EDIMBURGO (Mash House)
12 de junio: NOTTINGHAM (Chameleon)
13 de junio: LEEDS (Wharf Chambers)
14 de junio: MÁNCHESTER (Yes Basement)
16 de junio: BRISTOL (The Lanes)
17 de junio: LONDRES (Camden Assembly)
30 de junio: IRISARRI (EHZ Festival)
1 de julio: BALBOA (Observatorio)
8 de julio: MADRID (Mad Cool Festival)
14 de julio: SANTO DOMINGO (Rockland Festival)
16 de julio: BENICÀSSIM (FIB)
5 de agosto: GRANADA (Benarock)
1 de septiembre: MIRANDA DE EBRO (Ebrovisión)
22 de septiembre: MAHÓN (Cranc Festival)
23 de septiembre: ALMAGRO (Imposible Sound)
Foto de portada por Lide Mikele Billelabeitia.
El grupo estará actuando en la próxima edición del Resurrection Fest.
Meses después de sufrir la salida del guitarrista Stephen Harrison y del batería Aric Impronta, y quedarse solo al frente del proyecto Fever 333, Jason Aalon Butler regresa con nuevos compañeros de viaje y nueva música.
Junto con Thomas Pridgen (The Mars Volta, Thundercat, Trash Talk) a la batería, April Kae al bajo y el guitarrista Brandon Davis, Jason nos presenta “$wing”, un tema reivindicativo marca de la casa pero mostrando unas melodías más pegadizas y menos crudas. Una nueva vida que ha devuelto la sonrisa al cantante: “El talento, el funk, la pasión y el respeto por este proyecto que April, Thomas y Brandon ya han entregado me han demostrado, una vez más, que este proyecto es algo más que una banda sobre un escenario”.
Adelanto de lo que está por llegar en esta etapa que abre un periodo de unión entre su sello 333 Wreckords Crew y Century Media Records, y que tiene a los angelinos en una nueva gira europea que tendrá un parada en España: el viernes 30 de junio dentro del cartel del Resurrection Fest.
Fever 333 – “$wing”
Foto de portada por Djay Brawner.
Últimas entradas para el jueves y el viernes aún disponibles.
Dos semanas para que arranque una nueva edición del festival gallego O Son do Camiño y sus organizadores han publicado tanto los horarios oficiales como el mapa del recinto. Un recinto que contará con un gran escenario gemelo para congregar la mayor parte de las actuaciones entre las que destacan nombres como Bizarrap, Vetusta Morla, Royal Blood, Maluma o alt-j.
Con los abonos agotados desde hace tiempo, así como las entradas para la jornada del sábado, a través de su web están disponibles entradas para el jueves y el viernes a un precio de 59 euros más gastos.
Horarios O Son do Camiño 2023
Estarán en el Primavera PRO, junto a Chunyan, gracias a 9kick, agencia cultural independiente, y el Ministerio de Cultura de Taiwan
Hay muchísima música que merece la pena descubrir. Sobre todo aquella que va más allá del ámbito anglosajón o de todo lo que se hace en nuestro país. Un horizonte tan amplio, que nos sorprende cuando lo escuchamos y nos preguntamos cómo es que no nos habíamos fijado antes. Algo así ocurre con Lilium, un trío procedente de Taiwan, que te fascina cuando escuchas alguna de sus canciones. Tanto a nosotros como a todos aquellos que llegan hasta ellos, como bien demuestran los premios que lograron con Road to… (2021), su segundo trabajo: al Mejor Álbum en Taiwanés Hokkien y al Mejor Diseño de Álbum en los 33º GMAs en 2022.
¿Su don? Su capacidad para mezclar estilo más “occidentales” con elementos de la música tradicional taiwanesa como el Nanguan y el Beiguan, tras consultar a intérpretes establecidos en los círculos tradicionales de su país. Un descubrimiento que ha ido creciendo poco a poco, pues Lilium empezó en 2013, cuando el vocalista principal, guitarra e intérprete de cuerdas tradicionales I-Shuo subió 2 demos a YouTube. A él se sumaron Wei-Zuo al bajo eléctrico y coros y I-Hsin a la batería, percusión y coros, dando como fruto Burnana (2019), su disco de debut.
Lilium actuarán mañana viernes 2 de junio, como parte de la programación del Primavera PRO. De 14,30 a 15,00 estarán en el Pati de les dones del CCCB, en el Day Pro Stage, y de 18,30 a 19,15 en el Parc del Fòrum, en el Primavera Sound, dentro del Night Pro Stage.
Es vuestra primera vez en España. ¿Cómo os presentaríais para todos aquellos que os van a descubrir en directo?
Tratamos de mezclar elementos taiwaneses en nuestra música, que incluye la folclórica, la ópera e incluso la ritual. Con suerte, les traeremos un nuevo gusto de sonido a la gente.
¿Cuáles son vuestros referentes, los que os llevaron a crear el grupo?
Quienes me influenciaron para formar una banda son en su mayoría bandas de rock estadounidenses y británicas como Queen, Yes, Tenacious D, Red Hot Chili Peppers… o artistas como BB King, James Brown, Nina Simone… Pero cuando comencé a escribir canciones, pasé mucho tiempo descubriendo culturas asiáticas que no había conocido antes.
Comenzasteis como banda de rock, y lo habéis mezclado con psicodelia, funky, bossa nova… ¿Cómo decidisteis dar ese paso? ¿Fue descubriéndoos, creando vuestra propia personalidad sonora?
Para mí, la música que se mezcla con múltiples culturas siempre ha sido fascinante. Por eso me encanta probar todas las posibilidades mientras arreglo nuestras canciones. Al hacer eso, también investigamos a los maestros de ciertos géneros musicales. El mezclar todos los elementos que me gustan me ayuda a encontrar mi propia personalidad.
Algo que os caracteriza es vuestra uso de los instrumentos tradicionales, la fusión con la música más actual. ¿Cómo surgió esta idea?
Para mí, siempre es divertido aprender de un entorno como la música tradicional. Escribo canciones y sigo aprendiendo viejas melodías, para que las cosas se unan por sí solas de forma natural. Algunas ideas pueden sonar bastante mal, pero seguimos mezclando elementos para obtener las mejores.
¿Se puede hablar de que hay algo universal en la música tradicional, que conecta con la gente, sea del lugar que sea?
Para ser honestos, no estamos seguros de eso, y es por ello que hacemos este tipo de música. Técnicamente, a excepción de los significados dentro de las letras, todo debería ser universal.
¿Hay algún género que os gustaría probar? ¿Estáis ya trabajando en él, en vuestro próximo trabajo?
He estado escuchando canciones pop españolas y me preguntaba si podríamos hacer algunas melodías de baile de ritmo duro como algunas de ellas.
¿Tenéis planes de tener una mayor presencia internacional? ¿Os gustaría colaborar con algún artista más allá de Taiwan?
¡Siempre queremos que eso suceda! A ver si encontramos alguno en Barcelona
Entradas a la venta el 15 de junio.
Metidos de lleno en la semana del Primavera Sound en Barcelona sus organizadores acaban de confirmar que este año tendremos una nueva edición de Primavera Weekender, la cita otoñal que el festival lleva montando en el resort Magic Robin Hood Camp de Benidorm desde 2019 (a excepción del 2020).
Así, los días 17 y 18 de noviembre se celebrará esta cuarta edición que vuelve a apostar por propuestas enfocadas a un público ya entradito en canas. The Jesus and Mary Chain y Dinosaur Jr. encabezan un cartel donde además aparecen otros nombres muy ligados al sello del Primavera como Antònia Font, Deerhoof, Blonde Redhead (quienes acaban de confirmar nuevo disco tras nueve años), Protomartyr, Fucked Up, OFF!, Bob Mould o Alan Sparhawk, en la que será su primera visita a nuestro país tras el fallecimiento de su compañera Mimi Parker.
Pero no solo de “viejas glorias” vive este Primavera Weekender 2023, ya que rascando un poco encontramos nombres como Model/Actriz, Biig Piig, DOMi & JD Beck, The Dare o Water From Your Eyes. Por el lado nacional encontraremos a Aiko el grupo, Renaldo & Clara, a los inclasificables Mainline Magic Orchestra o los dj sets de Brava e Indiespot vs Xtrarradio.
Una aventura para la cual se podrán adquirir los distintos tipos de entradas a partir del 15 de junio a través de DICE.
Cartel Primavera Weekender 2023
