El 15 de junio Andoain se llenará de música con la 16º edición
Nunca debemos perder de vista esos festivales que van más allá de días interminables y de “grandes nombres”. La prueba está en Andoaingo Rock Jaialdia, una auténtica fiesta de la música y una fecha más que destacada en la agenda rockera guipuzcoana pues lleva años brillando con los carteles que propone cada año.
No hay más que ver lo que nos espera este sábado, lleno de propuestas locales e internacionales, que destacan por su juventud y por su naturaleza emergente. Empezando por las inglesas Goat Girl, que acaban de estrenar su tercer disco, Below the Waste (Rough Trade, 2024), en el que no dejan de profundizar en su apuesta ruidosa. Junto a ellas también estarán otras formaciones que harán gala de sus nuevas canciones, como el trío galés The Bug Club y su indie rock más auténtico, el post-punk de los neerlandeses Tramhaus, y la mezcla entre garage y psicodelia de los franceses Howlin’ Jaws. Eso a nivel internacional, porque entre estos nombres también brilla el dúo vasco-catalán Pinpilinpussies, que el viernes pasado publicaron la arrolladora “Mandarinas”, adelanto de su próximo EP, y la oscuridad y el post-rock de los jóvenes Ithaka.
Así será la tarde-noche, porque el Andoaingo Rock Jaialdia comenzará al mediodía, a la hora del aperitivo, con la experimentación de Amorante, Indabe y Munlet plays Devo y las pinchadas de Jessi Mary Chain DJs y Olibia DJ.
La artista actuará en la próxima edición del Mad Cool.
Soccer Mommy está de vuelta dos años después de Sometimes, Forever (Loma Vista, 2022). La artista estadounidense ha publicado “Lost”, un nuevo single coincidiendo con una serie de conciertos en solitario titulados “The Lost Shows”. Se trata de una canción sobre la que Sophie Allison comenta que tiene un cierto regusto a nuevo, pero viejo al mismo tiempo. “Es una canción que está llena de reflexión y quería que su producción realmente capturara ese sentimiento. Estoy feliz de tener la oportunidad de tocarla en estos conciertos en solitario más íntimos, porque creo que realmente brilla en ese entorno”, asegura Allison.
Este single llega además pocas semanas antes de que la artista vuelva a actuar en España, en esta ocasión como parte del cartel del Mad Cool 2024. Será el miércoles 10 de julio cuando haga acto de presencia en el que será su primer concierto en Madrid.
Soccer Mommy – “Lost”
Entradas a la venta el 13 de junio.
Tras su reciente paso por el Primavera Sound Chelsea Wolfe volverá a visitarnos con motivos de su próxima gira europea donde presentará She Reaches Out to She Reaches Out to She, su último trabajo publicado el pasado mes de febrero.
Dos oportunidades especiales, en Barcelona y Madrid, para disfrutar de su directo en salas de nuestro país, recintos que no visitaba desde hace más de una década (crónica de su paso por Madrid junto a Russian Circles). En ambas fechas contará con la neoyorquina Mary Jane Dunphe como telonera.
Fechas de Chelsea Wolfe en España en 2024
Viernes 8 de noviembre: BARCELONA (Razzmatazz 2)
Sábado 9 de noviembre: MADRID (La Sala – Wizink Center)
Las entradas para estos dos conciertos de Chelsea Wolfe en España estarán a la venta en DICE a partir del 13 de junio a las 11:00 a un precio de 25 euros más gastos de distribución.
Los australianos regresan a Barcelona tras dos años.
Hiperactivos como pocos King Gizzard & The Lizard Wizard ya tienen en mente una nueva gira de cara al 2025. Después de visitarnos el pasado verano, los australianos confirman tres noches consecutivas en el Poble Espanyol de la mano del Primavera Sound, festival que siempre les ha apoyado.
Fechas de King Gizzard & The Lizard Wizard en Barcelona en 2025
Viernes 23 de mayo: BARCELONA (Poble Espanyol)
Sábado 24 de mayo: BARCELONA (Poble Espanyol)
Domingo 25 de mayo: BARCELONA (Poble Espanyol)
Las entradas para cada concierto de King Gizzard & The Lizard Wizard en Barcelona estarán a la venta en DICE a un precio de 40 euros más gastos de distribución a través de la preventa oficial de la banda (10 de junio a las 10:00), la preventa oficial de Primavera Sound (12 de junio a las 10:00, previo registro) y la venta general (13 de junio a las 10:00), mientras que los abonos para toda la residencia estarán a la venta a un precio de 108 euros más gastos de distribución.
Los madrileños han lanzado al mercado “Figurantes” su más reciente álbum de estudio y donde, tras exitosas innovaciones musicales, vuelven a sus sonidos primigenios.
Si hay un grupo actual en la música que para tomarse un descanso, hacer un punto y aparte, es capaz de coger “retales” que parecían condenados a perderse en su abanico de composiciones y hacer un disco, sin duda esos son Vetusta Morla. Estos oriundos de Tres Cantos son la banda que todo lo hace bien, te gusten o no, son esos niños buenos que están en lo más alto y no hay discusión sobre ello. Ahora que está tan en boca de todos el aniversario, treinta, del Super 8 de Los Planetas y la influencia que la banda granadina tuvo en el nacimiento de esa escena musical “independiente” en nuestro país, Vetusta, salvando las distancias, ha impulsado de una forma descomunal la democratización de un sonido que antes era disfrutado por unos pocos y que hoy en día es referente para innumerables grupos nacionales e internacionales. Y siempre desde la humildad, la calidad y la innovación. Si alguna vez soñé ser parte de una banda, por estos principios, por su estabilidad, por su capacidad creativa, por su inquietud cultural, esa banda fue Vetusta.
Me había desconectado algo de ellos en su “Cable a tierra“, sin perderles nunca de vista, pero con “Figurantes” me han vuelto a generar esa sensación de sus inicios de que algo te gusta y esa progresividad en cuanto al enganche tras las escuchas hasta que caes rendido a su música. “Figurantes” es, en palabras de los propios integrantes del grupo, un homenaje a esos secundarios, a todas esas personas imprescindibles en su común denominador vital. Homenaje a los necesarios extras sin los cuales no hay película, a los que curran en esas terrazas en los que los “ayusos” ven la libertad (#tekiereiyà), los que tras cruzar en patera un infierno llamado Mediterráneo cuidan a las abuelas, los que, en definitiva, están sin estar.
El álbum nos regala once canciones y hace que cuarenta minutos se diluyan tan rápido como los rivales del bueno de Magnus Carlsen en una partida de ajedrez. El hilo conductor es la cotidianidad, lo simple y las emociones básicas que cualquier siente o puede sentir, como ellos mismos dicen en el tema Figurantes, “ya sólo seremos munición, disparada contra el fango. Una bala que no sabe que ha fallado”. En mi caso resuena mucho las influencia de Sabina en las letras y en lo que cuentan. Hay canciones gemelas de otros discos, como separadas al nacer para recobrar vida en este disco. Siamesas que se separaron sin querer y ahora vuelven a unirse al universo de Vetusta.
Le cantan a “su” Madrid en Ay Madrid. Recuerdo hace años que en una entrevista les preguntaba si le pondrían banda sonora a unos hipotéticos juegos olímpicos en la capital, que intentaba conseguir creo que Gallardón, y ellos se limitaban a aspirar a ponernos banda sonora a aquellos que quisiésemos escucharlos. Le cantan a nuestro Madrid, ese que ves que ya es inhabitable, donde la gentrificación gana la batalla y donde los precios, no es que se disparen, es que nos asesinan.
Me he metido muy de lleno en el disco donde Juanma y Guille, letristas de la banda, nos bajan al terreno, ellos que podrían andar subidos en chapiteles de Catedrales, título por cierto del quinto corte del disco y donde miran con nostalgia lo que se deja atrás, lo último y bueno vivido “elige tus victorias y déjalas que sangren”.
Desde que los conocí hace un siglo han estado como un bloque indisoluble, expertos de sol y nieve, elegantes como un “Kross” que torna en retirada con toda la clase del mundo, triunfadores hasta en las derrotas, defensores de causas (como la Palestina) que ven hasta el más ciego de los invidentes, pero que otros con la vista demasiado obtusa y egoísta, no ven. Campi Campón vuelve a estar en la producción, como no. Les dejamos el enlace para que disfruten de este nuevo regalo musical que nos hacen estos artistas, ejemplo para muchos arriba o abajo de un escenario.
Depresión Sonora y Alcalá Norte les acompañarán.
La tan celebrada gira del trigésimo aniversario de Super 8 que Los Planetas están llevando a cabo a lo largo de este año tendrá una parada muy especial en su Granada natal.
Una vez sabido que no solo se podrá disfrutar de este directo único en distintos festivales durante estos meses, sino que también habrá fechas en salas de Barcelona y Madrid ahora es la plaza de toros de la ciudad andaluza la que se incorpora a la agenda del grupo. Un gran recinto que albergará el sábado 28 de septiembre una cita muy especial con sus paisanos y dos bandas afines a los granadinos: Depresión Sonora y los pujantes Alcalá Norte.
Las entradas para este concierto de Los Planetas en Granada se pondrán a la venta a partir del 13 de junio a las 10:00h en doctormusic.com y entradas.com a partir de 45 euros más gastos.
Álex Ruiz está de vuelta con su proyecto Sienna. Hace apenas un mes vio la luz su tercer trabajo TRANCE (Emerge, 2024) donde el artista valenciano da un salto evolutivo en su sonido, adentrándose en las texturas electrónicas, con su sello identitario, y dando un poco de lado la fuerza de las guitarras que habían estado más presentes en sus dos primeros discos.
A caballo entre su gira por salas y la que se le viene encima en distintos festivales de nuestra geografía como el FIB, Low o Granada Sound entre otros, le tiramos la caña a Álex para ver en qué momento vital lo encontramos.
Entrevista a Sienna
¿Cómo ha ido la acogida tras la publicación de TRANCE el pasado 10 de Mayo?
La acogida ha sido muy bonita. Llevaba meses lanzando singles porque me interesaba mucho que mi público fuera interiorizando este nuevo discurso y esta nueva etapa de experimentación y, justo cuando salió el disco, fue una liberación absoluta. Fue como si las piezas de un puzzle encajaran por fin y todo se ensamblara. Llevo tocando este disco desde marzo que empecé el TOUR TRANCE y la gente ha respondido increíble. Siempre busco esa bidireccionalidad entre público y artista y creo que ambos nos identificamos con este mensaje y lírica.
Tras dos LPs con un tono más pop rock clásico (sonido de guitarras) en Trance los sonidos tienen un marcado acento electrónico, muy del rollo de Alizzz. ¿Una evolución a explorar nuevos camino?
La verdad que ha sido de una forma muy espontánea. Para mí la música funciona un poco como las personas. No somos los mismos que hace un año y ni siquiera que hace un día. Estamos en constante cambio. Hubiera sido un error vestir TRANCE con los mismos elementos con los que vestí mis LPs anteriores. Qué sentido tiene vestir un discurso tan distinto de la misma forma que lo hiciste en el pasado. Hubiera sido desvirtuar todo el mensaje de esta nueva etapa. Evidentemente, hay un denominador común en todos mis trabajos y hemos intentando que eso quedara intacto. Con coherencia y equilibrio, puedes virar hasta el punto más radical. No somos una sola cosa ni la etiqueta que nos ponen. La música está viva.
“Lo importante en un artista es que tenga control y entendimiento de lo que firma y de todas las aristas que forman parte de un proyecto”
¿Qué influencias has tenido a la hora de realizar el disco? ¿Has tenido algún disco/artista presente durante el proceso de gestación/grabación que haya influido en algo?
A mí siempre me han flipado artistas que con pocos elementos construyen algo enorme. Y por el contrario, también me interesan las producciones que tienen mucha densidad sonora pero muy bien elegida. En esta etapa, he estado escuchando mucho a Lola Young, Men I Trust, Spill Tab, El Zar, Isla de Caras…
A la hora de trabajar en estos temas, ¿el proceso de composición ha sido diferente a anteriores? ¿Todo nace de ti y luego se lo trasladas a la banda?
Desde fuera mi proyecto puede parecer un concepto de banda y, aunque siempre he apostado por ese punto de grupo, de gira, de enriquecimiento profesional y personal, el proyecto empezó cuando decidí coger una guitarra y comenzar a componer en mi habitación. Por tanto, los procesos siempre han sido: composición y traslado de esos temas a los productores con los que esté trabajando en ese momento. En TRANCE he trabajado con Álex Moreno y Pablo Fergus que han sido fundamentales en la construcción de este trabajo. Hemos remado en la misma dirección y creo que se ha creado una simbiosis muy bonita en este álbum.
Tras la escucha del disco se percibe claramente un extraordinario cuidado por todos los detalles, tanto sonoros como de presentación.
Sí, hemos querido cuidar muchísimo ese minimalismo. Pocos elementos pero que funcionaran perfectamente. Encontrar, al final, el traje ideal para cada tema o por lo menos, aproximarse al máximo a lo que estaba en nuestra cabeza. Esto también lo he querido extrapolar a los visuales de cada tema que cuentan con una narrativa ligada entre ellos y forman parte de un todo.
“Pienso que habría que regular de una forma más inteligente el marco jurídico y legal en el que nos engloban a los músicos”
Ahora todo se mide en escuchas, número de seguidores en redes…¿Es un tema que te preocupa mucho? ¿Se puede vivir a espaldas de estas tendencias? Por otro lado, “Esto no es el cielo” está cerca del medio millón de reproducciones.
Es un tema complejo. Aunque quieras no contaminarte, es inevitable no caer en comparaciones o en las expectativas o frustraciones de ver los números. Intento no estar muy pendiente de eso y gestionarlo desde el sosiego. Siempre he pensado que el trabajo y crear tu comunidad con la que conectes y conecten hace que todo vaya creciendo poco a poco. Ser honesto contigo y con lo que haces.
¿Cómo ves la industria musical para artistas como tú y las salas más independientes?
Soy un defensor del tejido cultural de salas. Sí que es verdad que cada vez parece que está más difícil poder salir a tocar tus canciones porque es un riesgo económico bastante elevado. Pienso que habría que regular de una forma más inteligente el marco jurídico y legal en el que nos engloban a los músicos y poner algo más de facilidades que nos permitan poder desarrollar nuestro trabajo sin tantísimas trabas y obstáculos. Creo que para un artista es muy importante forjarse en salas y, por supuesto, si llegan los festivales, aprovechar ese punto de visibilidad para seguir convirtiendo gente a su fandom y poco a poco ir creando esa comunidad de la que te hablaba. Es una industria compleja y, a veces, muy frustrante. Tienes que tener el foco y la dirección muy claros y nunca perder ese punto de mejora constante.
Sabiendo lo que sabes tras tres discos y bastantes años de carrera, ¿te arrepientes de algo o cambiarías algo de lo hecho?
Creo que los “errores” que he podido cometer me han ayudado a entender todo este sistema y a mejorar. Sí que es verdad que, tal vez, me hubiera estudiado mejor ciertos contratos cuando empecé porque me hubiera ahorrado algún disgusto. De todos modos, lo que te decía, eso sirve para que no te vuelva a ocurrir. Lo importante en un artista es que tenga control y entendimiento de lo que firma y de todas las aristas que forman parte de un proyecto. Entender, estudiar y prestar atención… A veces, desgraciadamente, no solo es hacer canciones.
Has hecho la puesto de largo ya en Valencia, seguro que la acogida en “casa” ha sido muy buena ¿no es así?
Fue precioso. Hubo muchísima energía y el público cantó absolutamente todas, tanto las nuevas como las de trabajos anteriores. En general, toda la gira está yendo muy bien y estamos superfelices de haber podido llevar nuestro directo a todas esas ciudades. Y ahora la gira de festivales y después de verano, lanzamos la segunda parte del tour de salas.
El pasado 30 de mayo te subiste al escenario de una sala importante como Teatro Barceló de Madrid. ¿Sentiste algo de vértigo?
Creo que lo que vivimos en el Teatro Barceló me lo voy a llevar para siempre. Fue un auténtico sueño. El público estaba entregadísimo y esa energía era contagiosa. Ver la sala llena y haber podido estrenar TRANCE en Madrid en el Barceló fue precioso.
Siguiendo con el tema de los directos, ¿qué tal la experiencia de Girando por salas? ¿Cómo valoras este tipo de iniciativa?
Lo valoro muy positivamente porque GPS te permite ir a ciudades en la que, en otras circunstancias, hubiera sido más difícil poder llevar nuestro directo. Nos ha dado la oportunidad de extender aún más esta gira y de tener ese impulso económico para seguir tocando y llevar nuestro show a muchísimos más lugares.
Para este verano tienes 2 fechas en festivales levantinos como el FIB y el Low. ¿Tienen algo de especial?
Sí, y ya no solo porque será en mi tierra. El LOW fue uno de los primeros festivales que confió en mi música allá por 2018 y es muy especial poder volver este año y con este nuevo trabajo. El FIB también va a ser una fantasía. También nos podréis ver en Planeta Sound, Galaxy Sound, Granada Sound, Tibi Fest… etc
¿Algún sitio donde tengas ganas de tocar que aun no lo hayas hecho?
Me fliparía poder hacer una Riviera o tocar en el BBK u O Son do Camiño.
Foto de portada por Charlie Requeni.
Primer adelanto del quinto trabajo del grupo.
Biznaga han presentado en el día de hoy “El entusiasmo” como primer adelanto del que será su nuevo disco. Dos años después de Bremen no existe (Montgrí, 2022) el grupo tiene listo un nuevo álbum, de nuevo con Montgrí, del que por el momento no conocemos una fecha definida de publicación, sí que será a lo largo de este 2024, y que ha contado con al producción de Raúl Pérez junto al grupo, encargándose de la mezcla Santi García y su hermano Víctor de la masterización.
Nos advierten que este single es toda “una declaración de amor en tiempos de guerra, una canción de acción directa para confrontar la paralizante lógica del “esto es lo que hay” y realizar el deseo de una vida que merezca la pena ser vivida ahora”.
Biznaga – “El entusiasmo”
Próximos conciertos de Biznaga
14 de junio: Burgos, In Festival
15 de junio: Madrid, Cruza Carabanchel
29 de junio: Vidreres, Actitud Fest
14 de julio: Vallekas, La Karmela
19 de julio: Gijón, Tsunami
2 de agosto: Pegalajar (Jaén), Charcarock
8 de agosto: Aranda de Duero, Sonorama
7 de septiembre: San Pedro Alcántara (Málaga) – San Pedro Rock
12 de septiembre: Londres, The Shacklewell Arms
13 de septiembre: Londres, The Victoria
Foto de portada por Cristina Pontijas.
Entradas a la venta el 7 de junio en DICE.
Tras su paso por la recién acabada última edición del Primavera Sound la cantautora californiana Jessica Pratt volverá a visitarnos en otoño. La excusa no es otra que seguir presentando los temas de su nuevo trabajo Here in the Pitch, donde ha contado por primera vez con la ayuda de una sección rítmica: Spencer Zahn al bajo y de Mauro Refosco a la percusión.
Y es precisamente el festival barcelonés el encargado de organizar esta gira que pasará por Madrid y Barcelona a mediados de noviembre. Las entradas anticipadas para estas dos fechas de Jessica Pratt en España estarán a la venta a partir del 7 de junio a través de DICE a un precio de 25 euros más gastos.
Fechas de Jessica Pratt en España
Viernes 15 de noviembre: MADRID (Independance)
Sábado 16 de noviembre: BARCELONA (Centre Artesà Tradicionàrius)
Las entradas anticipadas saldrán a la venta mañana, 6 de junio.
Todo lanzamiento discográfico suele venir acompañado de su correspondiente gira de presentación, y Carolina Durante no iban a ser una excepción. Tras desvelar hace un par de semanas “Elige tu propia aventura” como primer adelanto del que será su tercer álbum, ahora la banda madrileña ha desvelado las primeras fechas de una gira por salas que se prevé movidita de cara al año que viene.
Recintos de gran aforo como el Sant Jordi Club o el Wizink Center, que ya pisaron a comienzos de 2023, serán algunos de los recintos por los que pasarán durante los primeros del 2025.
Las entradas anticipadas de esta nueva gira de Carolina Durante se pondrán a la venta mañana 6 de junio a partir de las 12:00h. a través de su web.
Gira de Carolina Durante en 2025
16 de enero: VALENCIA (Palau Alameda)
17 de enero: VALENCIA (Palau Alameda)
24 de enero: ZARAGOZA (Teatro de las Esquinas)
25 de enero: BARCELONA (Sant Jordi Club)
30 de enero: GRANADA (Industrial Copera)
31 de enero: MÁLAGA (París 15)
1 de febrero: SEVILLA (Pandora)
7 de febrero: A CORUÑA (Pelícano)
8 de febrero: GIJÓN (Gijón Arena)
20 de febrero: PAMPLONA (Zentral)
21 de febrero: BILBAO (Santana 27)
28 de febrero: MADRID (Wizink Center)