Es el primer trabajo que publica con Lago/Cráter
Avocado, Purple Circus… A José Rodríguez la música le tocó el corazón desde muy pequeño. Ya con 9 años cogió por primera vez una guitarra, y con 17 comenzó a probar con la composición. Letras, esqueletos de canciones… Estudió económicas pero ha estado detrás de diferentes grupos porque la música es su pasión. Así surge The Last Man Standing, su proyecto más personal, en el que él solo, con su guitarra, nos descubre su forma de entender el bedroom folk.
Tras dos sencillos autoeditados este año (“St. Valentine” y “Daark”), acaba de publicar “Time” (Lago/Cráter, 2020). Una balada en la que, como nos deja intuir por el título, reflexiona sobre la temporalidad, la relatividad de los conceptos que giran en torno a ella según como los percibimos cada uno de nosotros, de forma individual. En esta ocasión incorpora algunos efectos vocales, que le ayudan a transportarnos a un espacio invernal, a esa cierta aridez que tienen los bosques cuanto más viajamos hacia el norte.
“Time” nos sirve como adelanto del EP que podemos esperar en 2021. Un trabajo grabado en su propia habitación, con overdubs mínimos, en el que ha dado rienda suelta a esas emociones y vivencias que a veces quedan a un lado en proyectos conjuntos. Aunque sus influencias vayan de sonidos más urbanos como Rusowski al post-rock más conceptual de Godspeed You! Black Emperor, The Last Man Standing se sitúa en el plano más intimista del folk, que le sitúa entre St. Woods y Owl City.
dani completará esta nueva velada musical
Vivimos tiempos extraños. Parecía que el verano iba a ser un páramo musical, pero la diferentes citas que se han cancelado o se han pospuesto se han reinventado. A contrarreloj, todos ellos han logrado ofrecer una programación más que interesante, al tiempo que se ajustan a las medidas de seguridad que se les exigían y demuestran que la cultura es segura. Una muestra de ello es el Tomavistas Extra, que la semana pasada sumaba a Natalia Lacunza y a dani a su programación.
Una apuesta especial de Vibra Mahou, la plataforma musical de Mahou Cinco Estrellas, que hará que el ciclo comience un día antes, el 2 de septiembre, en el que coincidirán sobre el escenario dos artistas que nos pueden deparar grandes momentos.
A un lado, Natalia Lacunza, que ha superado con mucho el tercer lugar que consiguió en la edición de 2018 de OT. La emocionante “Nana Triste”, grabada en La Mina y en la que cantaba con Guitarricadelafuente, ya nos dejaba claro que con muy poquito iba más allá de la radioformula. Sólo era el primer adelanto de Otras Alas (Universal Music, 2019), al que le han seguido colaboraciones con Marem Ladson, BRONQUIO, Putochinomaricón… e incluso un EP grabado en casa, en formato acústico durante el confinamiento. Por si fuera poco, hace unas semanas Sonido Muchacho anunciaba que se sumaba a su familia.
Al otro, dani, que con sólo 22 años y los antecedentes familiares que tiene te hace pensar que (algo de) talento tiene que llevar en la familia: hija de dos de los componentes de los míticos Aerolíneas Federales (Silvino Díaz y Rosa Costas), sobrina de Miguel Costas (Siniestro Total) y Peon Kurtz (Def Con Dos)… Lo suyo es el pop, que oscila entre lo bailable y la sofisticación francesa, dos estilos que nunca dejan de ganar adeptos. Abrió el mes de julio con su primer disco, veinte (El Volcán Música, 2020), en el que encontramos un tema producido por Mauro y Nacho Canut, “Hoguera existencial”.
Las entras para el concierto de Natalia Lacunza y dani están a la venta en la propia web de Tomavistas.
Para ello retoma uno de sus adelantos, “Toilet Chronicles“
Núria Graham nos recuerda la importancia de la escena local. Seguramente, cuando estábamos confinados, pensábamos en ella. En pasear por las calles que veíamos vacías, en volver a esas pequeñas tiendas y locales que nos encantan y que pensamos que deberíamos frecuentar con más asiduidad, porque con ellas nuestra ciudad cobra sentido. Cuando ya pudimos salir a la calle, trazábamos planes para las siguientes fases, porque merecía la pena retomar la vida con calma, recreándonos en cada momento. Pero según ha pasado el tiempo, ¿puede que hayamos olvidado parte de esos planes?
Un amor a esa escena local que parece tener en esta especial versión de Núria Graham la banda sonora perfecta. Dirigido por Vampire Films, “Toilet Chronicles” convierte Ultra-Local Records en ese espacio cercano, familiar, en el que nos encontramos con amigos y colegas. Relacionando los discos con las personas que van apareciendo por allí, la cantante y compositora se cruza con los Power Burkas (los creadores originales de la canción), Louise Samson, Ferran Palau, Genís Pena (Alavedra), Miqui Puig, Natalia Brovedanni (Chaqueta de Chándal), Junco y Mimbre…
En los próximos días podremos disfrutar de Núria Graham en concierto:
*7 agosto: VIC (Nits al Pati de l’Os – Seminari de Vic) – entradas
*11 agosto: OVIEDO (Tiempos Nuevos) – entradas
*15 agosto: BARCELONA (Les Nits del Primavera) – entradas
A principios de 2020 presentó sus canciones en plataformas digitales
Hace meses, Las Fiestas del Mañana ya nos recomendaba a Tigre Ulli. Y ya sin haberla escuchado, teníamos buenas razones para confiar en que sonaría bien: que sea un grupo argentino es síntoma de que vamos a encontrar la esencia sonora de rock y el pop y que lo edite Discos Laptra es garantía de ello. Por si quedaba alguna duda, si decimos que es el nuevo proyecto de Lucía Zamtlejfer (exbajista de Las Ligas Menores) queda claro que hay que escucharlo.
El éxito creciente que iba teniendo su anterior grupo en Europa le hizo tomar la decisión de hacerse a un lado para centrarse en su carrera como arquitecta. Pero el gusanillo de la música no cesaba. Lucía Zamtlejfer seguía componiendo, convirtiendo su mundo interior y su sensibilidad en canciones, que acabó grabando y trabajando con Tom Quintans (Bestia Bebé) en el estudio. Así surgió Tigre Ulli.
A finales de marzo salía su primer EP homónimo en las plataformas digitales, y esta misma semana lo ha hecho una edición de lujo, editada por el sello español Kocliko Récords: un CD en edición limitada, en la que también podremos disfrutar de sus trabajos como ilustradora.
La artista colombiana estará en el Primavera Sound 2021
Hace unos meses, en abril, Ela Minus nos sorprendía con “they told us it was hard, but they were wrong“. Una canción tan sugerente y atractiva que nos ponía su nombre en la cabeza y que ha sido remezclada por Fort Romeau, DJ Python y buttechno. Podríamos haber disfrutado de ella en directo en el Primavera, no ha sido así, pero para compensar tenemos un nuevo single, “megapunk”, en el que Ela Minus mantiene esa onda motivadora que nos la descubrió.
Una voz moderada que contrasta con la contundencia techno y el golpe de batería. A medida que la escuchas, sorprende el tono profético que tiene si pensamos en los movimientos sociales progresivos de hoy, que además parece una llamada a la resistencia y a avanzar.
Así habla Ela Minus sobre “megapunk”:
Cuando escribí esta canción el año pasado, me preocupaba que perdiera contexto si no se publicaba de inmediato. No podía estar más equivocada. Este es el momento perfecto para sacar esto. Tenemos que seguir adelante. Ánimo y fuerza
Ela Minus nos redescubre una vez más su don para dotar de calidez a la electrónica. Una cosa es escribir, grabar y producir, y otra muy distinta la emociones que trascienden en su música.
Fotografía de portada: Teddy Fitzhugh
Es la primera canción que publica con Primavera Labels
“Cuanto más“, “Haití“, “Frutos secos“… Desde finales de 2019, Gabriela Casero deslumbra con cada canción que publica. Y no exageramos, pues varias de ellas han logrado superar las 200.000 reproducciones en Spotify, sin apenas promoción ni una discográfica que le ayude en su difusión. Será cosa de la calidad, seguro, pero en estos tiempos en los que hay miles de estímulos informativos es muy fácil que se nos escape más de una buena canción.
Con su otro proyecto, Mow, ya se había hecho notar: se coló entre los temas más virales de Estados Unidos sin haber publicado su primer disco, ha tocado en el Sónar y en el Primavera, ha sido finalista de los Premios MIN en la categoría de música electrónica… Con Casero ha decidido explorar el bedroom pop, con un resultado muy sugerente, con la única complejidad de saber capturar la sencillez del momento.
Situaciones cotidianas, que parecen discurrir en el interior de su habitación, con una melodía suave de fondo… Y como muestra, “Soy el verano”, el último adelanto del que será su primer disco y la primera canción que publica con Primavera Labels.
El 21 de agosto verá la luz a través de Morr Music.
Han pasado seis años desde que los alemanes The Notwist publicaron el sobresaliente Close to the Glass, su último álbum de estudio si no contamos con el trabajo experimental e instrumental The Messier Objects. Un periodo muy largo de aparente inactividad de sus componentes los cuales, sin embargo, no han parado: proyectos paralelos, grabaciones de películas, así como la programación del festival de Munich Alien Disko. Un festival que han frecuentado los japoneses Tenniscoats con quienes les une el proyecto Spirit Fest, formado por la cantante japonesa Saya junto a Markus y Cico del combo alemán.
Fruto de esta estrecha colaboración nace “Ship”, tema que sirve para anunciar un nuevo EP del grupo a través del sello Morr Music. Saya es la encargada de poner la voz a este single construido alrededor de una línea de sintetizador ligeramente desafinada, y que en palabras de Markus Acher “no suena como The Notwist, Tenniscoats o Spirit Fest”.
“Ship” es el tema que abrirá un EP con el mismo título y que estará formado por otros dos temas: “Loose Ends”, composición más clásica de los alemanes nacida de las sesiones de grabación de la banda sonora de One Of These Days, y “Avalanche”, una instrumental “cuidadosamente optimista”.
Un trabajo que se publicará el 21 de agosto y que según nos advierten será la antesala de un futuro nuevo álbum del que nos adelantan que estará influenciado por sus experiencias en bandas sonoras y donde encontraremos colaboraciones de músicos internacionales.
The Notwist – “Ship”
Foto de portada por Lieko Shiga.
Se suman seis nuevas incorporaciones al line-up que tenían previsto
Si el maldito coronavirus no hubiera venido a amargarnos este año, dentro de una semana, estaríamos disfrutando de nuestro pitote favorito. Ese CanelaParty que nos da una vidilla especial, después de tanto hartazgo de la costumbre, y que este año, especialmente, hubiera funcionado mejor que “un paracetamol y mucha agua”. La incertidumbre y las imprecisiones por parte de terceros podían haberles chafado, pero sus esfuerzos para reformularse no han cesado hasta hoy, que nos han anunciado cómo queda el cartel del CanelaParty 2021.
Aún con malos momentos (que seguro que los han tenido), no han dejado de trabajar para que el cartel de este año, tan brillante, no quedara en un espejismo. Mails, llamadas… han conseguido mantenerlo prácticamente intacto, tal y como se habían propuesto. De los únicos que no podremos disfrutar el próximo año son Rata Negra y The Coathangers (esperamos que estén en alguna de las siguientes), pero se incorpora nuevos nombres, tal y como avisaron cuando anunciaron las nuevas fechas: PUP, Cate Le Bon, Happyness y Corridor se suman, junto a Mujeres y Preoccupations que repiten.
Dicho esto, el cartel del CanelaParty 2021 se presenta de nuevo como una de las citas indispensables del próximo año:
Mañana 1 de agosto, volverá la venta de abonos, en la web de wegow. También se abrirá el plazo para solicitar el reembolso (para ello, se debe rellenar este formulario). Aquellos que conserven los abonos y las entradas ya adquiridas, que serán válidos en 2021, tendrán ventajas para esta esperada edición, que ya descubrirán más adelante
Tercer single de la artista barcelonesa.
Tan solo un mes después de “Boneyard of Broken Hearts” Nana Lovv nos entrega un nuevo tema. En “Borders” la artista barcelonesa narra su convivencia con el trastorno límite de la personalidad, una composición que “es un grito de reconocimiento y de ayuda, es una crítica y a la vez un alivio, y es la manera más fácil y directa que he encontrado de comunicar cómo se siente cuando los extremos pesan tanto que siento que me voy a romper por la mitad.”
De nuevo Nana vuelve a contar con Carlos Dueñas como productor, además de Ángel Medina para el máster. Por otro lado el videoclip oficial intenta reflejar el problema sobre el que trata la canción, inspirado en alucinaciones reales.
Nana Lovv – “Borders”
Foto de portada por New Element.
Nuevo tema compuesto durante el confinamiento.
Billie Eilish ha aprovechado estos meses de encierro para seguir componiendo y fruto de ello nace “My Future”. Una composición donde la norteamericana ha vuelto a colaborar con su hermano Finneas: “Escribimos esto al comienzo de la cuarentena. Es una canción que es realmente muy personal y especial para mí. (…) Pero ahora también ha adquirido muchos significados nuevos en el contexto de lo que está sucediendo en el mundo. Espero que todos puedan encontrar un significado.”
Con este single Billie vuelve a ser noticia tras lanzar a comienzos de año “No Time to Die” como tema oficial para la banda sonora de la última entrega de James Bond, película que aún no se ha podido estrenar.
Lo que queda por saber es si la artista está trabajando en un nuevo álbum y si lo presentará en nuestro país. Os recordamos que este mes de julio debería haber actuado como parte de la quinta edición del Mad Cool Festival. Por el momento para la edición del 2021 aún no ha sido confirmada.