Plastic Drama, su nuevo trabajo, saldrá a finales de agosto.
Parece que fue ayer cuando os contábamos el lanzamiento de Eurie, el primer álbum de Belako, y ya vamos camino del cuarto. Nuevo material que se ha visto afectado, como ha ocurrido con toda la sociedad, por el coronavirus: por retrasar su salida de mayo a finales de agosto (sale el día 28) y porque ha trastocado todos los planes de salir a presentarlo; es más, al grupo le pilló el comienzo del Estado de Alarma de gira en Estados Unidos.
A pesar de todas las piedras que se han encontrado por el camino en estos últimos meses las de Munguía han conseguido salir del paso, regalando adelantos del disco cada viernes o apostando por una mini gira por autocines de la que por fortuna pudimos disfrutar. Es por eso por el que le pegamos un telefonazo a Cris, para que nos cuente cómo están viviendo estos momentos convulsos y cómo encaran el prometedor futuro que Plastic Drama parece que traerá.
Entrevista a Belako
La crisis sanitaria del COVID-19 os ha afectado tanto en el lanzamiento del disco como en la gira norteamericana.
Teníamos una gira por Nueva York y Austin. Fuimos habiéndose cancelado la fecha de Austin, del SXSW, pero como las fechas de Nueva York se mantenían fuimos a tocar y justo fueron los días en los que aquí todo cambió muy rápido, creándose el Estado de Alarma de un día para otro, pero conseguimos volver a tiempo porque adelantamos el vuelo. Al menos conseguimos dar un concierto en Nueva York gracias a que nos cambiaron el horario y pudimos tocar antes de coger el avión.
¿Cómo se recibieron por Estados Unidos los nuevos temas?
Bueno, en Estados Unidos no hemos tocado tanto. Estuvimos en 2017 en Los Ángeles y en 2018 en el SXSW. Al no ser muy conocidos por allí no somos conscientes de cómo se han recibido los temas nuevos, ya que comenzamos a publicarlos una vez volvimos y estábamos en cuarentena. Decidimos hacer eso porque sabíamos que teníamos que retrasar la salida del disco y cancelar la gira.
Antes de declararse el Estado de Alarma no sé si teníais pensado lanzar un adelanto de Plastic Drama cada semana. ¿Era esa la idea?
En principio no. Sí que es cierto que el primer mes sí que estrenamos temas cada viernes, pero luego hemos soltado algunos más de manera más espaciada, para que no se hiciera tan largo hasta el 28 de agosto que es cuando saldrá el disco.
“Plastic Drama va sobre ponernos en cuestión a nosotras mismas sabiendo que vivimos en la parte privilegiada de esta sociedad”
¿Hay miedo a que muchos se olviden del disco por tener que esperar hasta el 28 de agosto?
Hombre, yo creo que esta acción de los singles era una manera de mantener la atención hasta que saliese el disco, a modo de miguitas de pan por el camino.
Cuando anunciasteis el lanzamiento del disco decíais que iba “sobre la búsqueda del sentido real de las cosas en un mundo en el que todo se traduce a cadenas de montaje, fabricación y explotación de seres vivos”. ¿Nos lo puedes traducir?
Jeje, nos pillaría inspiradas…. En general es un conjunto de letras que tiene a la vez un espíritu crítico hacia fuera, pero también mucho hacia dentro y sin ser en tono aleccionador. Es sobre ponernos en cuestión a nosotras mismas sabiendo que vivimos en la parte privilegiada de esta sociedad.
“Nos tira para atrás el repetir fórmulas. Hemos buscado nuevas maneras de seguir haciendo lo que nos gusta sin aburrirnos a nosotras mismas”
De los seis temas que habéis adelantado ciertamente destaco la heterogeneidad. Aún sonando a vosotras mismas tenéis el single tarareable (“Tie Me Up”), la oscura “All Nerve”, el vals de “Truce”… ¿Encontraremos 10 potenciales singles con personalidad propia?
Sí. Al ser el cuarto disco se complicaba la tarea porque el que los temas no se parezcan mucho entre sí es algo que nos ha ido saliendo. Nos tira para atrás el repetir fórmulas, así que hemos buscado nuevas maneras de seguir haciendo lo que nos gusta sin aburrirnos a nosotras mismas. Al mismo tiempo no repetir con respecto a otros discos ni que los de este disco sonasen repetitivos. A mí personalmente con la voz me interesa porque aunque esta puede dar homogeneidad al ser siempre la misma, pero gracias a los coros y a que en el disco cantamos más las cuatro, o que la voz de Josu esté a la par y hagamos a veces como Simon y Garfunkel en “Tie me up” o “Marinela2017”, pues eso consigue darle otra dimensión respecto a los anteriores.
¿Podría ser “Tie Me Up” ese gran single radiable (entendiendo el concepto de que podría sonar en casi cualquier emisora) que todo grupo parece buscar?
Sí, es la sensación que tenemos nosotras con el disco. Cuando tú estás en un tema desde que se crea a ti no se te hace raro, alternativo o experimental, pero luego es verdad que hacia fuera hay melodías que son más pegadizas o más reconocibles, y en este caso con “Tie Me Up” teníamos bastante claro que tenía ese rollo, como de himno, y el recibimiento ha sido bastante acorde a eso que pensábamos.
¿Además de esa que otra canción destacarías o dirías que estáis orgullosas?
Es que ahora mismo estamos orgullosas de todas las del discos porque creemos que todas tienen ese componente que pueden gustar a gente con gustos muy distintos. Al final como a nosotras nos gustan muchos tipos de música diferentes de alguna manera aglutinamos esos gustos a la hora de hacer canciones, pero bueno, si tuviera que destacar otra además de “Tie Me Up” te diría que… (se lo piensa bastante) “The Craft”. Mola porque nos pone a las cuatro en coro y a su vez es muy coreable para el público, pero luego también tiene un parte en medio muy extraña y marciana que le da otro punto. Podría ser un tema mucho más convencional si tuviese más estructura de estribillo, estrofa, estribillo, y sin embargo es como una especie de bocadillo: el pan es como la parte reconocible, y la parte de dentro es como un sabor nuevo.
“El no mojarse o no pronunciarse ahora mismo no se puede permitir”
Seguís, eso sí, apostando por el rock alternativo de los 90, muy anglosajón, y apostando por el inglés. Recuerdo que en anteriores discos había algo en euskera, ¿habrá algo en euskera en Plastic Drama, o en castellano de cara a un futuro?
Pues mira, ni castellano ni euskera, pero te puedo decir que habrá una en francés. Como hablo francés me apetecía usarlo. En el disco anterior uno de los temas tenía una parte en francés, pero en este disco habrá un tema que será completamente en francés.
Sois un grupo que se posiciona frontalmente en contra del machismo, el racismo, a favor de la libertad sexual… No os importa para nada dar un paso en ese sentido. En estos momentos de crispación, ¿creéis que es necesario darlo?
Creo que es necesario en la medida que cada uno pueda responsabilizarse de su posicionamiento, sobre todo si tiene espacio en los medios, seguidores… pues eso, gente que te escucha cuando das una entrevista. Por eso creo que es importante entender que el no mojarse o no pronunciarse ahora mismo no se puede permitir, porque con las cosas que están ocurriendo es casi irresponsable mantenerse en los márgenes, porque los márgenes están dejando de existir al estar polarizándose todo. Para nosotras ha sido vital en el tiempo de ir creciendo como grupo entender eso.
Supongo que eso se refleja en las canciones. ¿En este disco hay alguna canción con un mensaje explícito, a pesar de ser en inglés y que no todos lo puedan entender?
Sí, todas lo son abordando distintos temas desde distintas perspectivas, a veces más explícitas o críticas y otras igual de manera más irónica. Creo que el hecho de hacer cualquier actividad creativa un poco posicionada es en sí resistencia política, pero en el caso de Plastic Drama es algo que va inherente a todas las canciones.
“Los conciertos por streaming son una buena alternativa. Es algo que ha venido para quedarse en muchos aspectos”
En la anterior gira diste la espalda a los teclados para asentarse como una “frontwoman” con personalidad. ¿Seguiréis manteniendo esa dinámica o habrá novedades?
Pues ahora ni lo uno ni lo otro. Antes estaba anclada al teclado con el micro, pero por temas de logística en giras internacionales decidimos prescindir del teclado, lo cual me vino superbien para soltarme un poco en directo, que siempre da un poco de vergüencita y me sigue dando. Ahora hemos recuperado el teclado, pero va a tener otra posición en el escenario para que cuando haga falta tocarlo se toque y cuando no pues estaré libre con el micro.
¿Cómo surgió la idea de hacer gira por autocines? De primeras sonaba bastante marciano.
Pues surge en plena cuarentena, cuando nos dimos cuenta que las cosas no iban a volver a su ser tal y como esperábamos, que esto iba para largo y que lo mismo hasta el año que viene no vayamos a dar “conciertos normales”. Se nos ocurrió charlando con una amiga que nos habló de estos espacios. Parecían los únicos espacios capaces de garantizar que la gente permaneciera en sus parcelas mientras tú das el bolo, y como las terrazas también eran legales pues decidimos poner las terrazas delante de los coches para todos aquellos que vinieran en transporte público o en bici. Bueno, queríamos que fuese un poco más humano que las imágenes que llegaban de Dinamarca con un tipo con una guitarra delante de un montón de coches y donde el sonido le llegaba al público por radiofrecuencia. Nosotras queríamos que el sonido llegara como si fuera un concierto normal.
Cuando charlamos con vosotras, a finales de 2018, un poco antes del bolo de La Riviera salió el tema de por qué no grabar para tener material que usar en un futuro documental y Josu comentaba que cuando tuvierais algo que decir. ¿Esta gira sí que es especial para grabarla?
A ver, no es que ahora por fin tenemos algo que contar y entiendo el sentido con el que lo dijo Josu. Nosotras creemos que es necesario tener un recorrido importante o que hayas llegado como a cierto punto para poder echar la vista atrás y recopilarlo todo. Este documental que vamos a hacer no tiene nada que ver con eso, es más un registro o making of de lo que ha sido ese viaje en autocaravana con el escenario móvil, en los autocines… una experiencia rara pero a la vez bonita y que creíamos que merecía la pena contarlo en su totalidad, porque al final la gente lo que recibe es el bolo sin más, pero nosotras lo hemos vivido como una especie de circo ambulante.
¿Cómo salió la posibilidad de que fuera Koldo Serra quien dirigiera el docu?
Pues finalmente no es Koldo Serra quien lo dirige sino Hernán Zin.
“Si nosotras no somos optimistas (respecto al futuro del sector musical) y no achicamos el agua de la barca, nadie lo hará por nosotras”
¿Y cuándo podremos ver el resultado de todo este trabajo?
Pues eso ya para después de verano, porque ahora nos toca a nosotros recopilar imágenes de archivo, de cómo nos pilló todo esto en Nueva York y tal ,y vamos a mezclar bastantes recursos. Toca armarlo y todo eso… Queda mucho trabajo. Se ha grabado el viaje pero ahora faltan más cosas.
Además de fastidiaros los conciertos por Estados Unidos, el coronavirus se ha cargado el Reading/Leeds donde ibais a repetir pero esta vez sobre el escenario principal.
Se nos ha caído todo: España, México, y más fechas en Inglaterra como The Great Escape.
¿La previsiones para 2021 son repetir en los festivales que se han caído este verano como Reading/Leeds?
(Cris pregunta a su mánager que está al lado) Pues esa es la idea (“se hará todo lo que se pueda” dice Sergio), pero bueno… la vida da muchas vueltas.
Poco a poco se van anunciando ciclos de conciertos para este verano. ¿Sois optimistas con respecto al futuro del sector?
Bueno… Es un momento que pone a prueba el optimismo, pero no nos queda otra. Si nosotras no somos optimistas y no achicamos el agua de la barca, nadie lo hará por nosotras. Somos optimistas. Saldremos de esta.
Además de conciertos presenciales se están haciendo algunos vía streaming previo pago. ¿Os mola ese sistema?
Creo que esto de los conciertos por streaming es una buena alternativa ya que acerca la música a gente de distintas partes. Creo que es algo que ha venido para quedarse en muchos aspectos. Es cierto que no es lo mismo, porque nunca va a ser lo mismo, pero bueno, es interesante.
Foto de portada por Helena Goñi.
Úrsula Corberó es la protagonista del videoclip del single.
Convertidos en fenómenos mundiales de la música actual, J Balvin, Dua Lipa y Bad Bunny, junto al productor Tainy, acaban de estrenar la que puede ser una de las canciones del año: “Un Día (One Day)”.
Mezclando pop y reggaetón, entre el español y el inglés, el tema consigue ser pegadizo desde las primeros instantes, y todo acompañado por un videoclip dirigido por Stillz que cuenta con Úrsula Corberó como protagonista, cuya notoriedad a nivel mundial se ha visto incrementada gracias a la popularidad de La Casa de Papel.
¿Alguien duda, viendo el elenco de artistas que firman el single, que va a arrasar?
J Balvin, Dua Lipa, Bad Bunny, Tainy – UN DÍA (ONE DAY)
El ciclo tendrá un contexto de recomendaciones sanitarias actualizado y un plan de actividad nuevamente aprobado por el PROCICAT
Hace una semana, el ciclo Nits del Fòrum organizado por varios promotores (entre ellos, el Primavera Sound) tomaba la decisión de paralizar su programación hasta el mes de agosto. La evolución de los brotes del coronavirus en Barcelona les hacía anticiparse a las posibles decisiones de la administración, dejando claro el compromiso de la música con la seguridad.
Cuando lo anunciaron, fue un auténtico mazazo, pero tal y como prometieron, el próximo sábado 1 de agosto retoman la programación, a la que se suman algunos de los conciertos reubicados:
*23 agosto: MISHIMA
*2 septiembre: TOUNDRA
*4 septiembre: LUNA KI + SOTO ASA
*13 septiembre PAVVLA + MARÍA ESCARMIENTO
*16 septiembre: EL YIYO
*19 septiembre: MUJERES
Junto a estas incorporaciones, también han informado de otros conciertos que se han cancelado, debido a los ajustes del calendario y de acuerdo con los artistas: Tribade, Smoking Souls, Los Mambo Jambo, El Drogas, Yung Beef, Derivas: Tributo a Héroes del Silencio, Obscure: Tributo a The Cure y las dos fiestas de Nitsa: Mainline x Eightsquare y D.R.O.P. x La Cúpula. Aún con todo, Nits del Fòrum serán más de 30 espectáculo al aire libre, en el anfiteatro del Parc del Fòrum de Barcelona, en los que se reforzará una vez más el compromiso del Primavera Sound con público, artistas y trabajadores del sector.
Las entradas de los conciertos reubicados que ya fueron adquiridas en su momento seguirán siendo válidas, sin necesidad de hacer gestión alguna; en el caso de que no se pueda asistir en estas nuevas fechas, se podrá solicitar la devolución hasta el jueves 6 de agosto a través de ayuda@dice.fm o infoespectaculos@atrapalo.com (según la plataforma a través de la cual se hayan adquirido). El importe de las de aquellos eventos que han sido cancelados se devolverán automáticamente en los próximos días.
La notificación se ha realizado a tan sólo 24 horas de celebrarse el primer concierto
Parece que ni la capacidad y el trabajo para reinventarse ni el cumplimiento al milímetro de las medidas de seguridad son suficientes. Cuando se contaban las horas para ver materializado el trabajo de estos últimos meses, el Tsunami Xixón se veía aplazado hasta nuevo aviso. El festival recibía una resolución por parte del Principado de Asturias en la que se prohibía la realización de los conciertos programados en Gijón para este verano.
Una situación kafkiana, pues parece que no hay esfuerzo que valga ante una administración que marca unas normas y que al tiempo prohibe aún cumpliéndolas al dedillo. Por si fuera poco, el informe se había emitido hace dos días y no ha sido hasta hoy, con todo dispuesto, cuando se ha recibido la resolución.
Esperamos que esta decisión sólo haga que el Tsunami Xixón sólo se vea aplazado los conciertos de este fin de semana, porque no pararemos de repetir que #LaCulturaNoSePara #CulturaSegura
Ha colaborado con el artista Ernesto Artillo para crear su video
Hace algo más de tres años que Guadalupe Álvarez Luchía no publicaba nada en solitario. Tras Canciones desde mi casa (2016) y Luis (2017), un EP en el que trabajó con Sebastián Lans, estuvo inmersa en los dos discos que lanzó con Dúo La Loba, su proyecto con Javier Calequi. Quizás ya sentía que era hora de volver a su trabajo en solitario, y así lo demuestra con “La herida en la lengua”.
Creada en el estudio que ella misma tiene en la terraza de su casa en Madrid, se trata del primer adelanto del disco que va a publicar con Raso Estudio, en el que ha colaborado con Toni Brunet en la mezcla. Una canción que tiene un cierto efecto de resurgir, que va de la ruptura a la reinvención, como si fueras un ave Fénix, que se mueve entre el pop de autor, la indietrónica, cierta actitud riot y mantras espirituales. Además, es todo un reflejo de los referentes femeninos de la propia Guadalupe Álvarez Luchía. Patti Smith, PJ Harvey, Juana Molina, Charlotte Gainsbourg… e incluso la escritora Chantal Maillard, que inspira el título de este tema.
Pero “La herida en la lengua” es mucho más allá. Sobrepasa el concepto clásico de canción, pues va a acompañada de un video que es una suerte de instalación, performance u obra de arte multimedia creada por Ernesto Artillo, uno de los artistas contemporáneos más vanguardistas y prestigiosos de la actualidad.
Carta de presentación de este joven proyecto madrileño.
Juan Colomina y Rodrigo Autric (también conocido como Rothrigo) son las cabezas pensantes que forman Turbomike, una joven banda madrileña que acaba de lanzar su primer single.
Con un aire sesentero bastante reconocible, el dúo se presenta con “Turbomike”, tema que escribió Juan “en una época en la que pensaba que el rock no tenía por qué incluir letras profundas o especialmente poéticas, y que estas podían ser simples acompañantes de la instrumental que dieran la posibilidad al oyente de cantar algo a la vez que baila. Esta canción no es más que una leyenda sobre el coche de mi amigo Miguel, al que llamamos irónicamente El Turbomike, pues corresponde al tópico de coche de universitario, medio destartalado, que cuesta creer que siga funcionando”.
Para este primer lanzamiento el grupo ha contado con la colaboración de otros artistas como Tumaca, encargado de la mezcla y el máster junto a Rodrigo; Gabriel Carral, batería y voz del grupo Era Hoy, que ha aportado en las percusiones; e Isa Ramos, dueña de las voces que forman el coro en la primera mitad de la canción.
La Habitación Roja y Second son algunas de las bandas que participarán.
Han pasado ya diez años después de aquel concierto de El Capitán Cobarde en una azotea sevillana para unas 50 personas, una década en la que Live the Roof ha llenado de música muchas terrazas y azoteas de distintas ciudades españolas. Con motivo de este aniversario el ciclo vuelve a abrir sus puertas contando con amigos como Second, Maga, La Habitación Roja, Full o Shuarma entre otros.
Más de una veintena de conciertos repartidos por seis ciudades durante los meses de agosto y septiembre que, debido a las restricciones que imperan debido al coronavirus, contarán con las medidas de seguridad adecuadas.
Conciertos del ciclo Live The Roof
Alicante (Castillo de Santa Bárbara)
2 de agosto: SHUARMA – entradas
20 de agosto: FULL – entradas
27 de agosto: VENTIUNO – entradas
29 de agosto: SIENNA – entradas
4 de septiembre: CARMEN BOZA – entradas
Valencia (Edificio Veles e Vents)
21 de agosto: FULL – entradas
28 de agosto: SIENNA – entradas
29 de agosto: DAVID OTERO – entradas
5 de septiembre: CARMEN BOZA – entradas
12 de septiembre: DAVID REES – entradas
Cádiz (Parador Hotel Atlántico)
1 de agosto: SECOND – entradas
15 de agosto: MARTA SOTO – entradas
21 de agosto: MUERDO – entradas
27 de agosto: LA HABITACIÓN ROJA – entradas
10 de septiembre: JAVIER RUIBAL – entradas
20 de septiembre: CHIPI, LA CANALLA – entradas
Donostia (Terraza Café de la Concha)
20 de agosto: VENTIUNO – entradas
2 de septiembre: MARTA SOTO – entradas
17 de septiembre: LA HABITACIÓN ROJA – entradas
Sevilla (Hotel Barceló Renacimiento)
8 de agosto: CAPITÁN COBARDE – entradas
22 de agosto: MUERDO – entradas
28 de agosto: LA HABITACIÓN ROJA – entradas
4 de septiembre: JAVIER RUIBAL – entradas
13 de septiembre: CARMEN BOZA – entradas
19 de septiembre: CHIPI, LA CANALLA – entradas
25 de septiembre: MAGA – entradas
26 de septiembre: DAVID REES – entradas
Córdoba (Hotel Los Abetos)
2 de agosto: SECOND – entradas
19 de agosto: FULL – entradas
26 de agosto: LA HABITACIÓN ROJA – entradas
3 de septiembre: JAVIER RUIBAL – entradas
17 de septiembre: CARMEN BOZA – entradas
25 de septiembre: DAVID REES – entradas
Será el próximo 19 de septiembre
Aunque llevamos una racha en la que los conciertos viven en un mar de incertidumbres, septiembre se presenta como un mes idílico. Siempre lo ha sido (la vuelta de las vacaciones siempre se hace muy dura), pero en esta ocasión deseamos que la escena cultural, la música en directo, vaya recobrando su vigor. Especialmente con citas como la que acaba de anunciar la sala El Sol de Madrid: la presentación de los EPs de Menta y Carrera.
Dos grupos emergentes, que sospechamos que muy pronto van a abandonar esa categoría. A un lado tenemos a Menta, un derroche de guitarras entre el shoegaze y el noise entre las que destaca la personal voz de Meji. Este sería su tercer concierto, así que puede ser una de esas fechas dignas de decir “yo estuve ahí”. Al otro, Carrera, la interesante mezcla que ha surgido de la unión de diferentes miembros de Noise Nebula y Homegirl, que están a punto de publicar el EP en vinilo con las tres canciones que han lanzado este año.
Las entradas para el concierto de Menta y Carrera ya están a la venta en wegow. Su precio es de 12€ más gastos.
Jamie XX o Neneh Cherry entre las colaboraciones.
Parece que The Avalanches no van a tardar tanto en sacar nuevo disco como ocurrió entre su debut Since I Left You (2000) y Wildflower (2016). Si hace unos meses nos regalaron dos temas: “We Will Always Love You” junto a Blood Orange, y “Running Red Lights” con la colaboración de Rivers Cuomo, ahora los australianos traen de golpe otro par de adelantos del que será su tercer LP.
De nuevo vuelven a tirar de flamantes colaboradores para darle más brillo al estreno. Mick Jones de The Clash, Jamie XX, Neneh Cherry y CLYPSO aparecen en “Wherever You Go”, mientras que en “Reflecting Light” canta Sananda Maitreya y usan un sample de Vashti Bunyan. Artillería de primer nivel para dar un plus en las ganas de tener en nuestras manos este nuevo disco del que aún no tenemos fecha de lanzamiento.
The Avalanches – “Wherever You Go”
The Avalanches – “Reflecting Light”
También actuarán en el Rock Fest de Barcelona.
Carrusel de cancelaciones y aplazamientos el que no paramos de vivir durante estos últimos meses. La mítica formación Kiss es una de las últimas en anunciar nuevas fechas de cara al año que viene.
Su última gira, no sabemos cuántas veces lo han dicho ya, The End of the Road World Tour aterrizará en nuestro país a comienzos del mes de julio del 2021 con dos fechas: una dentro del Rock Fest de Barcelona (compartiendo cartel con Judas Priest o Blind Guardian) y otra en el Wizink Center de Madrid el 4 de julio.
Una gira por la que el grupo se muestra eufórico tal y como muestran Paul Stanley (“Estamos esperando. Estamos listos. Cuando nos digan que todos estamos a salvo y esta pandemia ha terminado, agitaremos el mundo con nuestro rock como siempre y como nunca antes”) o Gene Simmons (“¡Tenemos muchas ganas de que termine esta pandemia y que todos estemos seguros! Solamente queremos sacudir el mundo en cuanto la situación sea la adecuada para todos. ¡Nos vemos en Europa!”).
Desde la promotora Rockn’Rock se avisa que en los próximos días se activará un link en su web y Ticketmaster para iniciar el proceso de devolución de entradas para aquel que lo solicite. Todos aquellos que tengan su entrada y quieran asistir a la nueva fecha podrán hacerlo al ser totalmente válida.
KISS ofrecerá experiencias VIP y preventas especiales para los miembros de la KISS Army. Las experiencias VIP pueden incluir una oportunidad única para sacarte una foto con la banda, el acceso a un exclusivo salón antes del concierto y un recorrido por el backstage. Todo ello disponible pinchando aquí.
Cartel de Kiss en Madrid en 2021
