El sevillano se retira a descansar tras una extenuante gira.
Punto y final. Toteking se va a descansar con los deberes hechos. Su tan ansiado final de gira en Madrid fue como se espera del directo de uno de los referentes del género: una bomba. Desde el primer minuto con la motivadísima salida al escenario de Dj Nexxa, para ir calentando al personal, hasta los últimos saltos del show, dos horas después, se dejó constancia de quién es el Rey.
Tote, arropado por su hermano Shotta como corista, arrancó con “Woh (part 2)”, tema que abre ese Lebron que ha conseguido que el sevillano firme canciones redondas e incisivas. Toma de contacto para disparar la gloriosa “Mi política” (que alguien diga que no es de los mejores temas que los de Alcántara han firmado nunca) y una coreada “Libera el estrés”. Parecía que había prisa por meter cuantos más temas mejor en el tiempo estipulado y cuando las primeras gotas de sudor hacían acto de presencia cayeron “Salvaje” de Shotta o “Ahora vivo de esto”. Triples a una mano, entrada rápida al tablero y mate con “Woh”. ¿Qué llevamos? Diez minutos.
Por el momento parece que se quiere llegar a la victoria por la táctica de tirar de clásicos. “Ni de ellos ni de ellas” aparece y las dos mil personas que llenan La Riviera corean levantando sus brazos al unísono. Para todas las que no soportamos el buenrollismo de Mr. Wonderful o los coachs motivacionales el sevillano nos ha regalado un himno (“Gente tóxica”) esculpido junto a Rozalén. Ese posicionamiento social y político sigue siendo uno de sus puntos fuertes, desde que comenzó a destacar con “Uno contra 20 mc’s” y “Matemáticas” hasta el que le cambia la base a “Sube sube sube” por el “Smack my bitch up” de The Prodigy. Un descanso, ¿no? Que hay que tomar aire tras media hora. Nada.
Las tan esperadas colaboraciones comenzaron a aparecer sobre el escenario de la sala. Los primeros en tomar el micro son CeErre y Lone con su “No love”, al poco saldría El Canijo de Jerez, pero antes hubo tiempo para volver a mirar el Salvaje de su hermano con “Final de liga”, menuda base, y la crítica radiografía de la Semana Santa de Sevilla: “Devoto”. Lo del ex de Los Delinqüentes fue de los momentos más divertidos de la noche, su personalidad lo llenó todo, y una de las dos veces que el rapero quiso visitar su 78, al que llegó a calificar su segundo peor álbum tras el ya sabido de El lado oscuro de Gandhi.
Una de las cosas que siempre ha conseguido Tote es que te puedas meter en sus temas, que los sientas, si no no negadme que a más de una le gustaría ser sevillana y sentir lo mismo que él en “Como en casa”. Tener lejos a tu gente es lo que tiene. Muy en la línea de agradecimiento y amor saltó Swan Fyahbwoy para levantar las palmas con “Muchas gracias”. Ojalá no salir de ese momento.
Para volver a hacernos saltar y quitarnos la morriña nos recordó la cantidad de “Botines” que podíamos coleccionar cuando éramos jóvenes y un “Brindis”, uno de los múltiples singles que publicó el año pasado, para darle la alternativa a Easy-S. El futuro está aquí, del pasado llegó Xhelazz para repasar “Algo más que recuerdos”; unos recuerdos que el sevillano monta de lujo en su “Puzzle”, de lo mejor del nuevo disco. Para tener 41 años está en plena forma. Parece que se le había pasado por la chorla la estúpida idea de dejarlo, pero tenemos Toteking para rato.
En la recta final siguió el goteo de colegas. El timbre roto de Waor, “Habla mi mirada”, le cedió el testigo a un aplaudidísimo Morodo que celebró “Todo el día barras” y “La felicidad”. Tras, ahora sí, un breve descanso el de la Macarena volvió a salir para dejar constancia de su cetro: “Sota, caballo y yo”. Casi veinte años de carrera y la fuerza no se ha perdido, si no cómo podía haber energía para improvisar rimas y darle algún tirito al “Carapolla”. Ahora entiendo que hasta el miércoles Toteking no pueda ni moverse si actúa un fin de semana como comentó en La Resistencia. Viendo lo que dio el sábado pasado yo estaría un mes en la cama.
Galería del concierto de Toteking en sala La Riviera
Fotografías por Ignacio Sánchez-Suárez.
Las entradas anticipadas ya están a la venta.
Que el Wizink Center se está convirtiendo en el recinto favorito para cerrar giras o realizar algún aniversario las bandas nacionales es un hecho. Los últimos en sumarse a esta moda son Los Chikos del Maíz.
Los valencianos, referentes del rap español gracias a sus letras cargadas de crítica social, pretenden celebrar sus 15 años de carrera con un concierto muy especial en el mítico recinto de la capital dentro de un año, el sábado 30 de enero de 2021. Serán más de dos horas de show donde Toni y Nega se acompañarán por invitados especiales que iremos conociendo próximamente.
“Queremos celebrar un aniversario especial rodeándonos de todos los amigos con los que hemos compartido sueños y rabia, estudios de grabación y escenarios, con la gente que de una manera u otra forma parte de esta gran familia. También lo queremos celebrar contigo, ¿te vienes?”.
Desde que en 2005 viera la luz Miedo y asco en Valencia, el grupo ha publicado seis trabajo, el último de ellos Comanchería en 2019, justo después de volver a reunirse tras su parón a finales de 2016.
Las entradas anticipadas para este concierto ya están a la venta a través de la web de la promotora Last Tour y del propio Wizink Center.
of Montreal y Rolling Blackouts Coastal Fever son algunas de las confirmaciones.
La sexta edición del festival Tomavistas toma más cuerpo con las nuevas confirmaciones y la distribución de sus artistas por días después de anunciar a Suede las pasadas navidades. Un nueva edición que como ya sabíamos se celebrará durante tres días, del 21 al 23 de mayo, en el parque Enrique Tierno Galván.
Entre los nuevos nombres destaca el regreso a Madrid de of Montreal. El proyecto de Kevin Barnes presentará Ur Fun, su trabajo número 17 que se publicó el pasado 17 de enero vía Polyvinyl. Los australianos Rolling Blackouts Coastal Fever con su indie-rock son la otra propuesta foránea de estas nuevas incorporaciones donde el producto nacional prima.
Dorian, ofreciendo el único concierto en Madrid en todo el año, Los Punsetes en estado de gracias con Aniquilación, o los sevillanos Derby Motoreta’s Burrito Kachimba son la punta de lanza del sector patrio en el que también se suman Airbag, Blanco Palamera, Axolotes Mexicanos, Mourn y Le Parody.
Cartel del Tomavistas 2020
Jueves 21
Dorian, El Columpio Asesino, Las Ligas Menores, Blanco Palamera
Viernes 22
Jarvis Cocker presents JARV IS…, of Montreal, León Benavente, Allah-Las, Maika Makovski, Rolling Blackouts Coastal Fever, Austra, Mikal Cronin, Mujeres, Chaqueta de Chándal, Side Chick
Sábado 23
Suede, Novedades Carminha, Boy Pablo, Los Punsetes, Cate Le Bon, Derby Motoreta’s Burrito Kachimba, Airbag, Biznaga, Sen Senra, Axolotes Mexicanos, Mourn, Le Parody
Los abonos de tres días siguen a la venta a través de su web a un precio de 90 euros más gastos.
Su debut saldrá en abril a través de Snap! Clap! Club.
Lucas de Laiglesia va muy en serio con su Confeti de Odio, muchísimo. Con tan solo un puñado de singles ha conseguido llamar la atención con su desgarrada e hiperbólica forma de cantarle al amor y a la autoestima.
En este nuevo año veremos al fin su primer trabajo del que nos avanza “Muchísimo”, que en palabras del propio Lucas “es una canción que habla desde un punto de vista histriónico, se mueve en los extremos que es como suelo sentir las cosas. En la canción se puede interpretar más como una relación sentimental, mientras que en el vídeo se ha abordado desde el punto de vista de la relación del artista con el público.”
El tema viene acompañado por su videoclip oficial dirigido por Enrique R. Novoa, y donde aparecen colegas como Elena Prieto de Yawners (tocaron juntos hace casi un año), Esty Quesada (Soy Una Pringada), o Mario de Carolina Durante y Axolotes Mexicanos.
Confeti de Odio – “Muchísimo”
Su álbum de debut verá la luz el 13 de marzo.
Pinpilinpussies, el dúo vasco-catalán formado por Ane Barcena y Raquel Pagès, nos presenta “Noventas”, un primer adelanto de lo que podremos encontrar en Fuerza 3, primer álbum del que ya os hablamos hace unos meses y que ya sabemos que se publicará el próximo 13 de marzo bajo la escudería de Aloud Music.
Se trata de un tema que, como su propio título indica, bebe de una década que musicalmente ha marcado tantísimo, y donde además nacieron nuestras protagonistas. Melodías pegadizas y ritmos cabalgantes para ir abriendo boca a un trabajo que se grabó y mezcló en los estudios La Mina por Raúl Pérez (Pony Bravo, Biznaga, Niño de Elche…). Y si este adelanto os gusta, sabed que el 25 de febrero llegará el segundo single del disco y se abrirá además el preorder de Fuerza 3.
Pinpilinpussies – Noventas
Foto de portada por Sharon López.
El trío publicó a finales del año pasado su primer EP Mercurio Retrógrado.
Hoy hablamos con Diamante Negro el trío barcelonés formado por Lucas (guitarra), Pol (batería) y Benoit (bajo y voz), que se ha convertido en una de las bandas más destacadas dentro de la escena underground nacional en 2019. A finales de 2019 han sacado su primer EP Mercurio Retrógrado, el cual se ha colado en las listas de los mejores EPs nacionales, logrando a compartir conciertos con Sports Team o Fat White Family, entre otros.
Entrevista a Diamante Negro
Buenos chicos, es un placer para mí que me hayáis concedido esta entrevista, y lo primero de todo. ¿Qué tal estáis?
Benoit: Ayer fuimos a la costa y comimos un menú en un restaurante donde un camarero me tiró la caña por ir con la camisa demasiado abierta. Yo estaba bastante resfriado pero hoy estoy casi perfecto, gracias.
Lucas: Nada más que añadir.
Como es un proyecto nuevo para el público, me gustaría que os presentaseis un poco a los lectores, ¿quiénes son Diamante Negro y cómo surge el proyecto?
Benoit: Realmente somos 3 amigos que coincidimos por la necesidad de expresarnos a través de la música.
Lucas: Originariamente hubieron muchas baterías indefinidos, hasta que nos enamoramos de Pol.
Hablemos un poco de vuestro primer EP Mercurio Retrógrado, el cual está teniendo una acogida impresionante tanto por el público general, como por la crítica, figurando en muchas de las listas de los mejores EPs del año. ¿Qué creéis que os hace tan especiales? ¿Cómo estáis viviendo este gran debut?
Benoit: Quizás somos especiales porque no buscamos nada de especial. Puede decirse que tocamos mal o que tenemos pocos recursos pero siempre componemos desde sentimientos profundos y con mucho cariño y espontaneidad. Nos sentimos muy libres para hacer cuanto nos plazca. En cuanto a cómo responde el público y la crítica, estamos sorprendidos. Nos encanta el EP, pero no nos imaginábamos haber hecho uno de los mejores EP del año según varios medios. Pero vaya, como dice Lucas, aún podemos salir a la calle.
Siguiendo con el nuevo EP, vemos letras desenfadadas, críticas y canciones más bien cortas que largas. ¿Qué os ha llevado a escribir este tipo de letras? ¿Cuál es vuestra inspiración? ¿Por qué este formato de canciones?
Benoit: Diamante Negro es mi forma de afrontar los problemas, las incertidumbres, las alegrías o el día a día. Las letras suelen surgir de un momento de lucidez que se adueñan de mí, es como si nunca hubiera tenido esas palabras en la cabeza y aparecen gracias a la rabia, a la tristeza o a la felicidad que siento. Una vez ha ocurrido esto, puede surgir la música en casa o puede ser fruto de probar la letra con música que sale directamente en el local. Es realmente arbitraria la forma pero fijo el medio.
En diferentes medios y foros de música, os sitian como una de las bandas punteras dentro de la música alternativa del país en lo próximo año. ¿Qué pensáis de esto con solo un EP publicado? ¿Cómo definirías vuestro estilo?
Benoit: Joder pues sorprendidos, flipando un poco y al mismo tiempo orgullosos porque no hemos grabado un EP para nosotros sino para que todo el mundo lo disfrute. Al final pienso que todo artista, por muy true que quiera ser, se debe a un público y eso hace que seas más exigente con lo que vas a presentar. En cuanto al estilo empezamos diciendo que hacíamos pop ruidoso pero ahora diría punk romántico vitaminado (????).
¿Cuál o cuáles son los artistas que más os han influenciado, tanto en este proyecto como a lo largo de vuestra carrera?
Lucas: Personalmente para el proyecto me ha influenciado bastante la escena nacional (Futuro Terror, Mujeres) más allá de los grupos que cada uno pueda tener de referencia (ABBA me flipan).
Benoit: Coincido en que Mujeres fue la primera banda que me motivó a tocar (allá por 2012). Beatles, aunque suene muy típico, ha sido la banda más importante de mi vida, así que le reservo el asiento de la influencia personal. Quizás para la banda Futuro Terror, Mujeres y Power Burkas.
Esta pregunta es para ti Benoit, no iba a tenerte aquí y no preguntarte por tu otro grupo, Medalla. ¿Cuánto de Medalla hay en Diamante Negro?
Benoit: Mucho más de lo que se puede notar. Yo no tocaba el bajo antes de Medalla y aprendí y sigo aprendiendo tocando con ellos. Es posible que sin Medalla, Diamante Negro no hubiera existido de la misma forma.
¿Qué planes de gira tenéis para 2020? ¿Os han llamado muchos festivales? ¿Habrá gira de salas para presentar Mercurio Retrógrado?
Benoit: Nos gusta mucho más tocar en sala que en festival (exceptuando Amic Amiant donde tocamos en el suelo) y estamos cerrando cositas por el territorio nacional que nos hacen mucha ilusión. Gira gira no sé pero si nos proponen un bolo y las condiciones son favorables lo solemos hacer.
Y, para terminar, ¿qué proyectos futuros nos podéis adelantar? ¿Qué se puede encontrar una persona en un concierto de Diamante Negro?
Benoit: Me encanta Diamante porque está en desarrollo constante y en la mayoría de aspectos es muy mutable, así que realmente el porvenir es incierto. Lo que sí tenemos es alguna sorpresita de cara a 2020 que no tardará en salir a la luz. En un concierto de Diamante podéis ver pogos, sudor y lágrimas.
El cuarteto estrena el vídeo en directo de “Leroy”.
Lo que parecía un regalo para los asistentes del AMFest 2019 parece que tiene continuación. Los barceloneses 12Twelve seguirán en activo en este 2020 para celebrar la vigencia de su gran Speritismo (Boa, 2003) producido por Steve Albini.
La primera de las fechas confirmadas es dentro de la programación del festival vasco MAZ Basauri el sábado 21 de marzo, donde compartirán cartel con Viva Belgrado y Mice. En las próximas semanas iremos conociendo nuevas fechas, como se dice en la nota de prensa: ocasiones especiales y escenarios muy bien seleccionados. Si en su momento no pudiste disfrutar de esta banda ahora tienes una nueva oportunidad de hacerlo en unos conciertos donde tocarán el álbum de principio a fin, tal y como está gestado.
Como muestra de su estado de forma 12Twelve estrenan el vídeo en directo de “Leroy”, primer tema de “Speritismo”, grabado durante su concierto del 12 de octubre en el AMFest 2019. Es el primero de una serie de nuevos vídeos que irán viendo la luz próximamente.
Además desde el sello Aloud se ponen a la venta algunas copias de la reedición de Speritismo con motivo del Record Store Day de 2018.
“Xian Man” es su primer adelanto.
Aunque muchos cuentan los días para volver a ver en directo a Pavement en el Primavera Sound 2020, Stephen Malkmus sigue con sus movidas en solitario sin The Jicks con los que en 2018 publicó Sparkle Hard. Si el año pasado vio la luz Groove Denied, en este 2020 el californiano volverá a publicar nuevo material bajo el título de Traditional Techniques.
Se trata de un trabajo donde Malkmus indaga con los sonidos folk con la guitarra acústica de 12 cuerdas que posee como instrumento central. Diez temas donde se acompaña de Chris Funk (The Decemberists) y Matt Sweeney (Bonnie “Prince” Billy, Chavez) y que verán la luz este próximo 6 de marzo a través de Domino Records.
Como carta de presentación del álbum ya podemos degustar “Xian Man”. Buen provecho.
Stephen Malkmus – Traditional Techniques
1. ACC Kirtan
2. Xian Man
3. The Greatest Own in Legal History
4. Cash Up
5. Shadowbanned
6. What Kind of Person
7. Flowin’ Robes
8. Brainwashed
9. Signal Western
10. Amberjack
Stephen Malkmus – “Xian Man”
Foto de portada por Samuel Gehrke y Chris Shonting.
El festival volverá a contar con dos días de conciertos.
Por tercer año consecutivo la ciudad de Valencia acogerá una nueva edición del 4ever Valencia Fest. En esta ocasión el evento volverá a contar, como en su primera edición, con dos días (viernes 26 y sábado 27 de junio) después de que el año pasado solamente se celebrara durante una jornada, y además cambia de localización, mudándose a la Plaza de Toros de Valencia, un recinto más cómodo y céntrico que, además, permitirá tener miles de localidades de asiento.
De nuevo la cita valenciana vuelve a apostar por bandas de sobrado prestigio para encabezar su cartel que, en la parte baja, se completará por bandas locales que conoceremos en las próximas semanas. Los estadounidenses Wilco, que actuarán por primera vez en la capital valenciana, son la gran apuesta de esta edición. Nueva oportunidad de disfrutar de los temas de Ode to Joy en nuestro país, amén de los grandes clásicos que Jeff Tweedy y sus compañeros han creado durante las últimas décadas. Si los de Chicago encabezarán la jornada del sábado, ese lugar el viernes lo ocupan los británicos OMD celebrando 40 años de carrera donde han parido canciones imborrables como “Enola Gay”, “Souvenir” o “Joan of Arc”.
Los segundos espadas del cartel recaen en otros clásicos de la escena británica como The Stranglers, Madness o Marc Almond. Si quieres volver a vibrar en directo con canciones como “Golden Brown”, “One Step Beyond” o “Tainted Love” el 4ever Valencia Fest es tu cita. Pero por si no fuera poco la clase de Quique González también hará acto de presencia.
Cartel del 4ever Valencia Fest 2020
Viernes 26 de junio
OMD
The Stranglers
Marc Almond
(banda local por anunciar)
Sábado 27 de junio
Wilco
Quique González
Madness
(banda local por anunciar)
Las entradas para el 4ever Valencia Fest 2020 se pondrán a la venta este jueves a partir de las 10.00 de la mañana a través de su web.
Foto de portada: Wilco por Annabel Mehran.
Two Door Cinema Club y Crystal Fighters son sus primeros grandes nombres.
El boom de los festivales veraniegos parece no tener fin y la provincia de Málaga es una de las que en este 2020 sale ganando con nuevas propuestas. Después del nacimiento del Metal Paradise de Fuengirola, ahora la capital anuncia la aparición del Brisa Festival, un evento de corte indie-pop que se celebrará en el dique de Levante del Puerto de Málaga los días 19 y 20 de junio.
El festival que se presentó ayer aprovechando la feria de FITUR contará con dos propuestas británicas bastante solventes en el panorama festivalero nacional como Two Door Cinema Club y Crystal Fighters. Ambos encabezan una primera tanda que cuenta con bandas punteras del panorama “indie” español como Carolina Durante, Zahara, León Benavente, Niños Mutantes o Soleá Morente entre otros.
Primeros confirmados del Brisa Festival 2020
Amaia
Cariño
Carolina Durante
Coque Malla
Crystal Fighters
Danza Invisible
Derby Motoreta’s Burrito Kachimba
Ladilla Rusa
León Benavente
Niños Mutantes
Novedades Carminha
Sidonie
Soleá Morente
Two Door Cinema Club
Zahara
Abonos ya la venta
A través de la red Ticketmaster podemos comprar los abonos de dos días a 40 euros, aunque también hay abonos VIP disponibles a 100 euros.