Monarchy, Shinova o Miss Caffeina también estarán en el festival.
El Mallorca Live 2020 ya tiene su gran nombre. El dúo británico Pet Shop Boys, formado por Neil Tennant y Chris Lowe, será el gran atractivo de una edición que se celebrará del 14 al 16 de mayo.
Con más de treinta años de carrera, Pet Shop Boys ha conseguido colocar cuarenta y dos singles en el Top 30 del Reino Unido, incluyendo veintidós Top 10 y cuatro números uno. Un grupo que ha engrandecido el pop electrónico y que nos ha regalado un sinfín de clásicos imborrables: desde “West End Girls” o “Suburbia” incluidos en su debut Please de 1986, pasando por “It’s a sin”, “Always on my mind”, “Go West”, “New York City Boy”, “Domino Dancing” o “Rent”. Y es que a pesar de publicar nuevo disco, Hotspot, el próximo 24 de enero, los londinenses aterrizarán por primera vez en Mallorca para presentar su gira Dreamworld: The Greatest Hits Live, en la que precisamente regalarán a sus seguidores lo mejor de su carrera.
Pero no solamente de Pet Shop Boys se nutre el cartel de la cita de Calvià, ya que sus compatriotas Monarchy también formarán parte de un cartel que ya nos presenta su división por días y al que también sumamos bandas nacionales como Miss Caffeina o Shinova entre otras. Artistas que se suman a los Crystal Fighters, Michael Kiwanuka, Miles Kane o Kate Tempest ya anunciados con anterioridad.
La electrónica tendrá su peso específico en el festival gracias al Trópic Stage, un escenario por donde pasarán nombres como Mano Le Tough, Marcel Dettmann, Red Axes, Cooper Saver o Frink entre otros.
Cartel del Mallorca Live 2020
A través de la web del festival se pueden comprar abonos de tres días como de dos. Su precio es de 90 euros más gastos para las tres jornadas, mientras que el pase de viernes y sábado cuesta 75 euros más gastos.
Solo ocho ciudades disfrutarán de estos conciertos.
Ya nos olíamos que algo tendrían que contar este mediodía Robe Hiniesta e Iñaki Uoho en la rueda de prensa anunciada tras conocerse la separación de Extremoduro. La más que previsible gira de despedida se ha concretado y como el propio Iñaki ha comentado: “No queremos irnos sin tocar una vez más las canciones que han contribuido a que seamos lo que somos. Con seguridad van a ser los conciertos más emocionantes de nuestra vida, pero no van a ser tristes. Pensamos disfrutarlos y exprimir al máximo cada momento para que no se nos escape ni un solo instante. Alegres por vivir el presente mientras dure”.
Una gira que tan solo pasará por ocho ciudades de España, aunque en mucha de ellas habrá dos noches consecutivas (en Valencia, Murcia, Madrid y Barcelona). Dos conciertos para decirle adiós a una banda que ha marcado a una generación.
Gira de despedida de Extremoduro
* 15 de mayo: VALENCIA (Auditorio Marina Sur)
* 16 de mayo: VALENCIA (Auditorio Marina Sur)
* 22 de mayo: MURCIA (Recinto Ferial La Fica)
* 23 de mayo: MURCIA (Recinto Ferial La Fica)
* 30 de mayo: SEVILLA (Estadio Olímpico)
* 5 de junio: MADRID (Auditorio Miguel Ríos)
* 6 de junio: MADRID (Auditorio Miguel Ríos)
* 13 de junio: SANTIAGO DE COMPOSTELA (Monte do Gozo)
* 20 de junio: CÁCERES (Recinto Ferial de Cáceres)
* 26 de junio: BARCELONA (Parc del Fórum)
* 27 de junio: BARCELONA (Parc del Fórum)
* 13 de julio: BILBAO (Kobetamendi)
A través de la web de Live Nation ya se pueden comprar las entradas para todas estas fechas, pero mañana se abrirá la venta general a través de Ticketmaster.
“Huir y “Preparada” son sus dos primeros adelantos.
La banda navarra El Columpio Asesino tiene por fin listo su nuevo trabajo. Desde que en 2014 viera la luz Ballenas muertas en San Sebastián estábamos esperando poder escuchar nuevo material que el cuarteto al fin tiene listo.
Ataque Celeste será el título que llevará este nuevo álbum que se publicará el 21 de febrero a través de Oso Polita, sello discográfico de la promotora Last Tour. Un disco del que por el momento tenemos pocos detalles: un par de adelantos (“Huir” y “Preparada”), la fecha de lanzamiento y su portada, obra de Eider Corral.
El Columpio Asesino – “Preparada”
El Columpio Asesino – “Huir”
Foto de portada por Mikel Muruzabal.
Será la primera vez que el festival se celebre en España.
Después de llevar a sus espaldas 20 exitosas ediciones el Vive Latino, festival Iberoamericano de Cultura Musical en México, ha confirmado que el año que viene celebrará su primera edición en Europa, y más concretamente en Zaragoza.
Los días 11 y 12 de septiembre de 2020 llegará el Vive Latino Zaragoza, una cita que se celebrará en el Espacio Expo y que recogerá lo mejor de la cultura iberoamericana, de las dos orillas: por un lado Enrique Bunbury, Leiva, Kase.O, Vetusta Morla o Mikel Erentxun, y por el otro Andrés Calamaro, Molotov, Café Tacvba, Babasónicos o Instituto Mexicano del Sonido. Una cita cuyo objetivo es trasladar el sello de calidad, actitud e identidad del festival de música con más tradición y éxito de Latinoamérica.
Cartel del Vive Latino Zaragoza 2020
Primeros abonos a precio especial
Los primeros abonos del festival ya están a la venta a través de su web a un precio especial de 99 euros más gastos.
Aún no se conocen qué bandas formarán parte de su cartel.
Con tan solo dos ediciones el O Son do Camiño ha conseguido consolidarse como uno de los principales festivales del norte de la Península. Y es que los datos no engañan: este pasado verano consiguieron reunir a más de 96.000 asistentes, siendo más de la mitad de fuera de la comunidad gallega.
La cita musical, nacida como preludio del Año Xacobeo 2021, celebrará su tercera edición los días 18, 19 y 20 de junio sin, por el momento, darnos pista alguna de qué podremos disfrutar en su recinto del Monte do Gozo. Si en 2018 Lenny Kravitz, Franz Ferdinand, The Killers o Jamiroquai fueron sus principales apuestas, y este año Black Eyed Peas, Rosalía, Iggy Pop o David Guetta, ¿quiénes lo serán en el O Son do Camiño 2020 que viene? Solo sabemos que el festival quiere darle un empujoncito a su vida con un gran crecimiento en términos de aforo y programación artística.
En las próximas semanas conoceremos más nombres
Festivales, giras de primavera… algunos ya salivábamos esperando saber cuáles serían las primeras confirmaciones del Sound Isidro 2020. Ese ciclo de conciertos que llena el mes de mayo en Madrid de música, de artistas para todos los gustos, de nombres reconocidos y de grandes descubrimientos. El Sound Isidro siempre es una apuesta segura, que además llega a su séptima edición.
Hoy nos han desvelado diez nombres, que nos demuestran una vez más su búsqueda continua de la calidad y de lo auténtico, procedente de cualquier punto del mundo. Tenemos la invitación al baile, fiesta siempre necesaria de Omar Souleyman; el jazz universal del etíope Mulatu Astatke y el norteamericano Grant-Lee Phillips; la buena salud creativa del underground en Valencia representada por Mausoleo y Fantastic Explosion; esa gran sorpresa que mezcla tradición andalusí, rock, punk y sintetizadores que son Califato 3/4; la exquisitez del catálogo de Humo Internacional representada por los veteranos Fasenuova y su último fichaje, Somos La Herencia; la infalible mezcla de dance y noise de Holy Fuck, siempre vigentes; o Show Me the Body, que prometen sorprender con su mezcla de hardcore, hip hop o noise rock. Con razón dicen lo de “sé fan o no seas nada”.
Las entradas de estas primeras confirmaciones del Sound Isidro 2020 ya están a la venta en wegow. Desde ahora hasta el 31 de diciembre (si no se acaban las existencias antes, claro) habrá precio de lanzamiento, así que os recomendamos aprovechar:
*23 abril: OMAR SOULEYMAN (Shoko) – entradas
*24 abril: FASENUOVA + SOMOS LA HERENCIA (El Sol) – entradas
*25 abril: GRANT-LEE PHILLIPS (El Juglar) – entradas
*6 mayo: SHOW ME THE BODY (Wurlitzer Ballroom) – entradas
*7 mayo: CALIFATO 3/4 (El Sol) – entradas
*7 mayo: MAUSOLEO + FANTASTIC EXPLOSION (Tempo Club) – entradas
*8 mayo: HOLY FUCK (Caracol) – entradas*14 mayo: MULATU ASTATKE (Teatro Kapital) – entradas
Extremoduro comunicó a través de su web que se separan definitivamente tras una dilatada y exitosa trayectoria musical. Nos queda su música y su legado revolucionario.
Todo empezó allá por 1987, en esa tierra extremeña tan rica en todo y tan abandonada en casi todo. Si hoy aun cuesta llegar en tren a la comunidad, en aquella época todo era aún más difícil para la gente extremeña que se debatía entre la supervivencia en el campo o la emigración a Madrid. Desde mi Andalucía occidental, siempre han sido esos hermanos cercanos que padecían las mismas dificultades que nosotros, gente de bien. Allí, como aquí, vivíamos una época compleja en lo social tras pocos años en democracia y con una juventud que por fin empezaba a abrirse al mundo “real” sin ataduras ni cortapisas. Esto hizo, lógicamente, que para muchos poder experimentar tanto se les fuese de madre, pero esa es otra historia. Cuando nacieron Extremoduro yo ya calzaba quince años. Años en los que la música “diferente” te llegaba a cuenta gotas, a través de amigos, de viajes al extranjero, de revistas especializadas, de frikis que iban a conciertos y sobre todo, de garitos donde los “DJ” tenían un brutal bagaje cultural y musical, que nos nutría a todos.
A mi me pillo en plena postadolescencia, con mis primeros walkman, mis bolis Bic como rebobinadores de cintas y ganándome a pulso ser “el raro” de mi entorno (o el ateillo buena gente para el Director de mi cole, los Salesianos). Para mi era época de guardapolvos, sonidos de la new wave y sobre todo, mucha reivindicación en todo. A pesar de ello, a mi me llegaron justo antes de entrar a la Universidad, cuando escuché “Jesucristo García”. El rock progresivo y las letras que se gastaban, hacía que la banda te diese, nos diese justo lo que demandábamos y con unos niveles de calidad fuera de lo normal. Con diecisiete años, escuchar a una banda tocar sobre drogas, sexo y amor, lo era todo. La imagen que nos transmitían, escasamente cuidada, alejada del estereotipo natural de la época, fuera de lo socialmente aceptable, hacía que te pegaras a ellos, como lo hicimos a Heroes, por que nos encantaban y por reivindicar que no queríamos ser Ronaldos, ni Hombres G, ni nada parecido.
Pero con Extremo, que ya se habían medio consagrado con “Deltoya” (1992), paso algo fantástico y similar a Heroes o Radio Futura. Fueron capaces de unir a todos los jóvenes de distintos estratos sociales. Recuerdo sin ir más lejos a gente de todas las clases brincando al ritmo de “Deltoya” en la Expo 92 de Sevilla, unos vestidos de negro, otros de “hevis” y otros con sus castellanos y “jerseys” de pico. Robe Iniesta se convertía en ese antihéroe al que tienes que adorar, pero que sabes que en cualquier momento va a desaparecer porque no era posible aguantar aquella tralla de desenfreno y locura vital.
Después vinieron años de éxitos, nuevas bandas, nuevos miembros, apuestas distintas, pero siempre manteniendo Extremoduro el elemento común multiplicador de Robe como referencia, eterna diría yo. Entre tanto, nos regalaron “So Payaso”, la canción que sin duda alguna más he cantado con mis amigos los días de salida, junto al Volando Voy de Kiko Veneno. Con tantos años “a cuestas” lo normal eran que los vaivenes fuesen constantes en la banda, pero el pegamento musical siguió vivo a lo largo de mucho tiempo, hasta que en 2015 parecía que la relación ya no volvería a ser la que era.
Entre tanto, en 2008, se sacaron el que es para mi es uno de los mejores discos de la historia del rock en español “La Ley Innata”. Llevaban seis años sin grabar y se sacaron de la chistera un álbum de una sola canción de 45 minutos, que nos voló literalmente el cerebro. ¿Y por qué este disco tiene tanto valor? Porque supieron reinventarse, sin olvidar su esencia, dándole un giro a la lírica de sus canciones y dotando de nuevos sonidos (incluido el propio Malikian) que no solo no desentonaban, sino que aportaban un nuevo concepto musical al grupo. Así que sumen, seis años sin crear nada, una sola canción de 45 minutos y una revolución en su estilo, ¿difícil no? Repasar sus innumerables “singles” es casi imposible por el número de ellos.
Ayer dijeron adiós cuando mi hija se asoma a los 15 años con los que yo empecé a disfrutarlos. Llevo pegado a ellos más de treinta, recurriendo a ellos de cuando en vez y de vez en cuando. Y nunca entoné su famoso “me estoy quitando” en lo relativo a su música, nunca deserté, nunca los olvidé, simple y llanamente por egoísmo, porque escucharlos siempre me ha hecho recuperar vivencias con mis amigos y parejas, me ha sacado una sonrisa y sobre todo me ha hecho disfrutar como con pocas bandas de una de las cosas que mas me gusta en este mundo, la MÚSICA. Así que solo puedo darles las GRACIAS ETERNAS, os seguiremos escuchando hoy, mañana y siempre.
La banda extremeña deja tras de sí once álbumes y una larga lista de singles imborrables.
Aprovechando la calma de la noche la banda de rock Extremoduro anunció anoche a través de un comunicado su separación. Más de treinta años de carrera en los que han publicado once álbumes, el último de ellos, Para todos los públicos, en 2013 y el orgullo de ser reconocidos como uno de los grupos más importantes, si no el que más, del panorama rock español.
Discos como Deltoya, Agila o Pedrá, y canciones como “So payaso”, “Jesucristo García”, “Golfa”, “Puta” o “Extremaydura” que quedan para la historia
COMUNICADO
¡Hola a todos!
Después de tanto tiempo sin dar señales de vida, nos ponemos en contacto con vosotros para anunciaros la separación del grupo.
Queremos que sepáis los motivos de primera mano y esperamos que nos comprendáis.
Para trabajar de la manera en que nosotros hemos trabajado tanto tiempo, es imprescindible tener una compenetración muy muy especial. Ahora, esa compenetración tan difícil de conseguir y mantener, aunque existe, no es la misma. Por eso hemos preferido dejarlo aquí: para quedarnos siempre con el recuerdo de tantos años felices, y porque nos parece lo más honesto. Seguimos y seguiremos siendo compañeros de viaje, aunque de otra manera, pero siempre compañeros.
Besos y abrazos
Esta triste noticia se acompaña del anuncio de una rueda de prensa para mañana jueves, 19 de diciembre, en Madrid en la que estarán Robe e Iñaki. ¿Habrá gira de despedida?
Primera referencia del trío en Sonido Muchacho.
Con las fiestas navideñas a la vuelta de la esquina, Alicia, María y Paola, o lo que es lo mismo, Cariño, han querido regalarnos su anti-himno navideño. En “X Navidad” vemos los tics con los que el trío ha conseguido asentarse como una de las opciones más frescas del panorama pop patrio.
Cariño – “X Navidad”
Se trata del primer material que la banda lanza bajo el sello Sonido Muchacho tras haber confirmado su fichaje, y que verá la luz en una edición física limitada de 7” en formato flexidisc.
Además el sello, coincidiendo con este lanzamiento, anuncia el sorteo de una estupenda cesta de Navidad con varios productos escogidos por las propias Cariño. Para enterarte cómo participar en dicho sorteo solo tienes que pinchar aquí.
La banda ha confirmado que saldrá de gira para presentar su nueva obra
Toundra tenían ganas de hacer una banda de sonora. Así nos lo contaban en la última entrevista que les hicimos, pero no se imaginaban que ese sueño se haría realidad un año después. Café Kino les lanzó el reto a Toundra de poner música a Das Cabinet des Dr.Caligari, el clásico del cine mudo de Robert Wiene,. Aceptaron y el pasado 8 de mayo presentaron esa experiencia de ver la película mientras ellos tocaban.
Afortunadamente, no se ha quedado ahí la iniciativa y Toundra ha grabado su Das Cabinet des Dr.Caligari, que saldrá el próximo 28 de febrero, en InsideOut/Century Media. Una ocasión perfecta pues esta película cumple 100 años el próximo año. Un centenario que merece la pena celebrar por todo lo que encierra y por ese diálogo que han sabido establecer Toundra con el público, para cuestionar la manipulación, la naturaleza humana y la libertad que abordan Wiene.
Así hablan ellos de este nuevo trabajo:
Das Cabinet des Dr.Caligari es una película con mucha fuerza visual, con un gran universo,un imaginario tan brutal que por un lado pensábamos que íbamos a disfrutar de ponerle música. Por otro lado, siempre pensamos que no podíamos caer en lo evidente ni dejarnos llevar por la marea de imágenes que Robert Wiene plasmó en el celuloide. Fue inspirador desde el punto de vista estético. Por otro lado fue muy motivador ya que al documentarnos pudimos aprender que no se trata de una película de terror. Se trata de una película que utiliza elementos del terror para hablar sobre el autoritarismo. De cómo el manejo de las ideas puede llevar al ser humano a realizar lo más atroz. Estrenada en el periodo de entreguerras, la película es un aviso sobre el peligro real de ideologías que hoy en día se están revisionando en toda Europa por ciertos actores sociales. Volviendo al nivel estético, hemos de advertir que esta banda sonora no se puede entender como un nuevo disco de Toundra. No lo es. Es una nueva aventura en busca de algo que no sabíamos qué era, pero que nos motivaba emprender juntos.
Esperamos que os guste.
Al tiempo que nos han anunciado la publicación de esta banda sonora, también han dado las primeras fechas de presentación:
* 28 de febrero: MADRID (Teatros del Canal)
* 6 de marzo: ZARAGOZA (Las Armas)
* 7 de marzo: BARCELONA (Aribau Multicines)
Todo el arte que acompaña a este disco, que contiene los elementos icónicos de la película, lo ha hecho Riki Blanco.
