El combo norteamericano será uno de los platos fuertes del Mad Cool 2019.
Que la vida de Prophets of Rage va más allá del legado de Rage Against the Machine es algo que nos dimos cuenta cuando hace un par de años publicaron su álbum de debut. Con la llegada del verano y mientras siguen trabajando en el que será su segundo LP previsto para el año que viene, Chuck D junto a Tom Morello y compañía nos regalan un nuevo single producido por Brendan O’Brien: “Made with hate”.
Una canción que el propio Chuck D descibre así: “Al igual que muchas otras canciones, ‘Made With Hate’ surgió de una conversación entre nosotros sobre el nivel de pasión que requiere la creación. Especialmente cuando atacas algo que ODIAS. Debes crear la energía para odiar el ODIO. Para tener PAZ has de odiar el odio con pasión por la paz y atacarlo. No puedes dejar que el odio se apodere de nada, especialmente de la historia, así que tienes que llenarte de energía para atacar con pensamientos, palabras y hechos con la misma pasión.”
Prophets of Rage – “Made With Hate”
Prophets of Rage en España
Como ya muchos deberíais de saber, el grupo estará en nuestro país participando dentro del cartel de la cuarta edición del Mad Cool Festival que se celebrará del 10 al 13 de julio. Precisamente será el último día, el 13, cuando podamos disfrutar de su directo en una jornada donde también actuarán The Cure, The 1975, Robyn, Mogwai, Gossip o Years & Years entre otros.
El festival informa que facilitará puntos de agua ante la ola de calor prevista.
En poco más de 24 horas arrancará la tercera edición del Download Madrid; una edición que, como ya le ocurriera a la primera, se verá azotada por una ola de calor llegando a superar los 40 grados de temperatura. Con este ambiente caldeado el festival ha anunciado esta tarde que Chevelle se han visto obligados a cancelar su cita en Madrid por circunstancias inesperadas (cancelación que también afecta al Lollapalooza Estocolmo de este fin de semana). Para sustituir a los de Chicago se ha llamado con rapidez a los británicos Rolo Tomassi, banda que el año pasado publicó su quinto trabajo Time Will Die and Love Will Bury It.
Horarios del Download Madrid 2019
Este cambio de cromos no afectará a los horarios oficiales, ya que Rolo Tomassi ocuparán el mismo hueco que Chevelle, es decir, el viernes 28 de junio a la 1 de la madrugada en el escenario 3, coincidiendo con los nórdicos Turbonegro.
Ola de calor en el festival
En previsión a las altas temperaturas a las que se llegará en Madrid durante los días que durará el festival, sus organizadores han anunciados a través de redes sociales la instalación de dos puntos de agua potable con más de 100 grifos repartidos en los baños del festival, así como la instalación de zonas donde poder refrescarse y la posibilidad de entrar al recinto con una botella de agua de 1,5 litros pero sin tapón.
Su nuevo trabajo llegará con el fin del verano.
Tres años después del más que notable The Serenity Of Suffering (2016), Korn están de vuelta con nuevo material. Jonathan Davis y compañía no quieren dejar morir la etiqueta del nu-metal y visto lo visto tienen cuerda para rato, y es que no hay más que escuchar su nuevo single “You’ll Never Find Me” para afirmarlo.
Se trata del primer adelanto del que será su 13º álbum: The Nothing. Un trabajo que se publicará a través Roadrunner/Elektra el próximo 13 de septiembre y para el que han vuelto a contar con Nick Raskulinecz como productor (ya estuvo con ellos en su última entrega). 13º álbum, el 13 de septiembre y … 13 canciones por delante para disfrutar.
Los más impacientes pueden visitar la web del grupo para reservar ya este The Nothing en distintos formatos y con distintos packs.
Korn – The Nothing
1. The End Begins
2. Cold
3. You’ll Never Find Me
4. The Darkness Is Revealing
5. Idiosyncrasy
6. The Seduction of Indulgence
7. Finally Free
8. Can You Hear Me
9. The Ringmaster
10. Gravity of Discomfort
11. H@rd3r
12. This Loss
13. Surrender to Failure
Korn – “You’ll Never Find Me”
Doble presentación de su primer álbum Para mí.
Tras la bajona de la cancelación de su gira europea el año pasado, con dos fechas en España, por culpa de un accidente de tráfico, el Primavera Sound vuelve de nuevo a la carga confirmando dos fechas de Cuco en Barcelona y Madrid para mediados de octubre.
La excusa no es otra que la de presentar ante sus seguidores Para mí, su álbum de debut previsto para el 26 de julio a través de Interscope. Poca broma, como dicen en la nota de prensa, que “un chicano de 20 años que hace canciones low cost en spanglish ahora comparta discográfica con Lady Gaga o U2”. Puro sueño americano.
Fechas de Cuco en Barcelona y Madrid
* Viernes 18 de octubre: BARCELONA (Sala La (2) de Apolo)
* Domingo 20 de octubre: MADRID (Sala Cool)
Las entradas anticipadas se pondrán a la venta a partir del jueves 27 de junio a las 11:00h al precio de 16 euros más gastos de distribución a través de Redtkt y Ticketmaster.
Hace poco leí un artículo en El País sobre el mal uso que se hace del adjetivo “bizarro” y su verdadero significado en la lengua española. Cuando los ingleses o los franceses dicen que algo es bizarro, lo que pretenden decir es que se encuentran ante algo inesperado, algo que es raruno y extravagante, pero nuestra Real Academia de la Lengua indica que el significado correcto de “bizarro”, cuando hablamos en español, es valiente o aguerrido.
Sin embargo, la gracia está en que Madame X es bizarro en inglés y en francés, pero también es bizarro en español. Las críticas internacionales de lo nuevo de Madonna afirmaban que es un álbum bizarro en el sentido de que es extraño. Y ciertamente lo es, pero yo también añado el significado español, en el sentido de valentía y atrevimiento. Es un álbum raruno, con una mezcla de sonidos e idiomas que jamás habíamos visto antes de la mano, y por eso también es valiente. En Madame X se percibe el medio oeste americano, la Colombia reguetonera, la samba brasileña, el house que sorprendentemente ya casi estaba pasado de moda e incluso, oh sorpresa, el pop madonnil de toda la vida pero esta vez cargado de toques épicos.
Para mí… la única pega es el exceso de Maluma. Con un único tema hubiera sido suficiente, creo yo, más que nada porque dos ya son multitud… y porque juntos además generan otro grado de bizarrismo (en el significado incorrecto, es decir, el inglés y francés) que desentona un poco más, si cabe. Pero aún así, y regresando al título inicial del álbum (o al título que todos pensamos que iba a tener), Madame X… es Magia.
Mattiel, Nova Twins, Cupido o Cariño, entre los confirmados del renovado Escenario Jägermeister de Low Festival 2019
Hace una semana que el Low Festival anunciaba nuevas incorporaciones a su edición 2019. A unas semanas del comienzo, el festival última la programación de sus escenarios. El espacio Jägermeister, que se ha consitituido en el punto de encuentro ineludible para los lowers más exigentes y ávidos de nuevas propuestas, nos propone bandas nacionales e internacionales con una diversidad de sonidos.
En esta edición podremos disfrutar de bandas emergentes como Cariño, que conquistaran Benidorm a golpe de canción pop, o Cupido, el grupo resultante de la unión de Pimp Falco y Solo Astra. Más de 21 artistas desfilarán por el escenario más diverso del Festival levantino.
Al igual que ocurrió en las últimas ediciones, Low Festival 2019 va camino de conseguir su cuarto sold out consecutivo. Y es que en lowfestival.es y Eventbrite se encuentran a la venta los últimos abonos de tres días, a un precio de 69 euros (que subirá mañana por la noche). También pueden adquirirse entradas de día desde 38 euros.
Se trata del segundo álbum que publican este año.
¿Conseguirán los australianos superar su récord de publicar cinco álbumes en un mismo año como hicieron en 2017? Pues no lo sabemos a ciencia cierta pero King Gizzard & The Lizard Wizard parece que tienen material de sobra. Así, tras publicarse a finales de abril Fishing for Fishies, el próximo 16 de agosto verá la luz Infest the Rats’ Nest. Un trabajo que tendrá de especial la influencia en la que Stu Mackenzie se ha basado para crear los temas: nada más y nada menos que bandas heavies como Rammstein, Metallica o Slayer
“Cuando era joven las bandas alemanas realmente me patearon el culo y también me asustaron. Más tarde, cuando cogí una guitarra, me di cuenta de que era demasiado difícil de tocar, así que me metí en el rock ‘n’ roll y en el garaje. Eso fue liberador”. Y todo por hacer amistad con un compañero en la escuela unos años mayor y que estaba enganchado a Rammstein. De los alemanes pasó a Metallica, de ahí a Slayer, luego Kreator y Sodom.
Como muestra del cambio de registro el combo de Melbourne nos deja escuchar dos de los nueve temas que formarán parte de este Infest the Rats’ Nest.
King Gizzard & The Lizard Wizard – Infest the Rats’ Nest
1 – “Planet B”⠀
2 – “Mars for the Rich”⠀
3 – “Organ Farmer”⠀
4 – “Superbug”⠀
5 – “Venusian 1″⠀
6 – “Perihelion”⠀
7 – “Venusian 2″⠀
8 – “Self-Immolate”⠀
9 – “Hell”
King Gizzard & The Lizard Wizard en España
Por si se os había olvidado, recordar que el grupo visitará nuestro país a mediados del mes de octubre. Dos fechas en las que prometen buenas dosis de guitarras.
* Viernes 18 de octubre: MADRID (Sala La Riviera)
* Sábado 19 de octubre: BARCELONA (Sala Razzmatazz)
Las entradas para estos dos conciertos en nuestros país están disponibles a 25 euros más gastos a través de Redtkt y la red Ticketmaster.
Hace siete años, nada más empezar, El Faro despuntaba en el panorama musical de nuestro país: estuvieron en el Primavera Sound de ese año, quedaron segundos en el referéndum de Disco Grande, grabaron un par de splits con grupos Los Lagos de Hinault y Algodón Egipcio… Tan pronto como aparecieron prácticamente desaparecieron. ¿Qué fue de aquel proyecto lleno de juventud, de pop auténtico y nada viciado?
Quizás fue todo cosa de la juventud, pero las ganas de expresarse a través de las melodías no había desaparecido, tal y como nos han demostrado este año. La prueba, Ay si un día (Acuarela, 2019), un EP de seis canciones de reconfortante melancolía, que se aleja del drama mientras se acerca al amor propio.
Unas canciones que merecen la pena ser escuchadas en directo. De hecho, si estáis en Madrid el próximo domingo, 30 de junio, tendréis la oportunidad. Estarán en el Café La Palma, para presentar este nuevo trabajo, acompañados de Tumaca (entradas). Una cita perfecta para afrontar el calor y el inicio de la siguiente semana.
Y sin más rodeos, os dejamos con la entrevista a El Faro, para que los conozcáis un poco más.
A simple vista, El Faro sorprende por su precocidad. El proyecto se remonta a diciembre de 2010 y ahora mismo sólo tienes 24 años. ¿Cómo surge?
Carlos Díaz: Yo conocí a Ana, que era la batería del grupo, en la cola de un concierto, que sería aproximadamente a finales de 2010, y… bueno, yo tocaba la guitarra pero poco, muy mal además. Me preguntó que si yo hacía canciones, le dije que no, que tocaba la guitarra, pero nada más, y me dijo “ponte a hacer canciones, ponte a componer cosas“. Y yo le contestaba sorprendido que cómo, que no podía. Pero insistía, “ponte a componer, grábate algo, y envíamelo, de verdad“. Y así fue que compuse las dos primeras canciones, “Imaginaciones Nuestras” y “Torre de Prisa”: se las pasé grabadas con el iPhone. “Esto mola un montón, vamos a montar los temas, vamos a hacer un grupo“. Y eso fue a principios de 2011, y en mayo sacamos la maqueta.
Fue así, lo más espontáneo.
Junto a esa precocidad, también sorprende que entre 2012 y 2019 hay un vacío. ¿Qué sucede durante ese espacio de tiempo?
Carlos Díaz: Nada. Yo me mudo de Tenerife, allí se queda la formación original, me voy a estudiar a Barcelona, y la música pasa a estar en un segundo plano. Estaba ahí, como que había que retomarlo en algún momento, ponernos con esto y hacer cosas, teníamos en mente sacar algo… pero cayó por su propio peso y fue quedándose cada vez más lejos, hasta que desapareció, digamos. Se pausó indefinidamente, pero de manera oficial nunca.
En ese espacio de tiempo no hay nada, pero seguro que durante ese tiempo evoluciona tu forma de entender la música, el grupo…
Carlos Díaz: Claro. También es curioso porque en el tiempo en el que se han compuesto las seis canciones, son tiempos superlargos: no están compuestas en el último año, sino todo lo contrario. Ha sido durante los últimos seis, siete años, además con espacio entre una y otra de un año, año y medio, nueve meses… Entonces la progresión y composición del disco, la forma de entenderlo, ha sido un poco del tipo de “me pasa algo, o estoy en casa, cojo la guitarra y voy a tocar esto“. Y como no iba a salir, porque el grupo no existía, a lo mejor lo maquetaba yo en casa, y se quedaba ahí, no lo escuchaba nadie.
Fue en abril de este año pasado que Jesús Llorente, de Acuarela, nos llama y nos dice si no tenemos canciones nuevas, si no tenemos alguna inquietud. Y la respuesta fue “canciones hay, las tengo metidas ahí, en un cajón, un par de canciones“. Ahí es cuando se empieza a reactivar todo, también de forma espontánea, y sin buscarlo prácticamente.
Entonces, claro, la evolución musical la define el momento en el que estábamos en cada una de las canciones.
¿Y ha habido algún descarte?
Carlos Díaz: Hay un descarte por ahí, que hay que retomar algún día. Es una canción que estaba hecha, que formaba parte de las seis canciones, pero hubo una última composición, ya cuando montamos la banda. Como que empieza a picar todo otra vez, que empezamos a activarnos, y salió “Mirtilla”, que es una de las canciones del disco. Y dijimos, “oye, esta canción que acabamos de componer, ya con el grupo, pues va a sustituir a una“.
¿Y cómo ha evolucionado la formación del grupo durante estos años? Porque es complicado encontrar datos sobre ello. Como tenéis un nombre algo común, cuando buscas El Faro, te encuentras muchísimas canciones de grupos evangélicos, que te dices, no, esto no es lo que buscaba.
Carlos Díaz: De hecho, el nombre del grupo no tiene más explicación que el primer ensayo que hicimos Ana y yo fue debajo de un faro, de ahí, de Tenerife, en Punta Hidalgo. Fue con un xilófono, una pandereta y la guitarra, y dijimos “habrá que poner un nombre a esto que está ocurriendo“. Miramos hacia arriba y dijimos «El Faro». Y se quedó así.
Pero Ana ya no forma parte del grupo y después de tantos años, supongo que los componentes han variado mucho.
Carlos Díaz: El grupo se para, y se para a todos los efectos. Y la necesidad creó la nueva formación porque, claro, tengo unas canciones que he maquetado a mi bola en casa, pero no tengo banda. Surge la oportunidad de grabar un disco, y se da la casualidad de que todos mis amigos son músicos. Entonces, primero le digo a Carlos, que es el batería, “oye, ¿a ti te importaría venir conmigo, a grabar las baterías del disco?“, “ah, sí, venga“, pues nos vamos los dos. A la semana, “oye, Eduardo, ¿a ti no te importaría venirte y te grabas también las guitarras?“. A las dos semana, “oye, David, que es el bajista, ¿no te importaría venirte…?” Y al final, acabamos todos en Granada, con Jaime Beltrán, en La Resinera, grabando el disco. Y ya cuando lo vi dije “tenemos un grupo aquí“.
En la producción está Jaime Beltrán, y de primeras te preguntas si sólo ha sido remezcla o si lo habéis vuelto a grabar el material de cero.
Carlos Díaz: Había unas maquetillas, que más o menos tenían forma, pero muy caótica y desastrosa, completamente desactualizada. Porque claro, si es una canción, que me da un arranque, cojo la guitarra y compongo la canción, la maqueto… un dos de diciembre, eso se quedaba ahí. Y ya a la hora de grabar el disco y de ensayar nosotros para hacerlo, vimos que teníamos que coger una base.
Pero Jaime tuvo muchísimo peso, en la estructura del disco. La producción fue muy dinámica y muy colaborativa: nosotros llevábamos una base ensayada, sobre la que montar a partir de ahí y fue una semana superguay.
¿Una semana? O fue muy intenso u os entendisteis muy bien.
Carlos Díaz: Yo creo que un poco de las dos, porque fue superdivertido y era un viaje que nosotros no teníamos en mente. Fue una oportunidad que surgió, porque yo conocí a Jaime de casualidad absoluta, en el Primavera del año pasado. Nos presentaron y justo estaba empezando ya con lo del estudio, así que surgió y fuimos para allá. Entonces fue una semana superintensa, muy divertida, y nos entendimos muy bien desde el principio.
Sorprende sobre todo porque viendo, por ejemplo, el caso de Carlos Hernández y Viva Suecia, que ha llevado meses. Aún no sois equiparables, claro, pero choca ver los tiempos.
Carlos Díaz: Nosotros nos metimos una serie superintensiva, porque además es un estudio-casa. Estuvimos una semana, que podía ser 24/7.
Eduardo: Gran Hermano total
La verdad es que hay grabaciones de discos que darían para hacer un Gran Hermano
Carlos Díaz: Pues sería superdivertido, porque nosotros nos lo pasamos muy bien. Porque nosotros somos muy…
Carlos Valenciano: Tenemos muchos videos, muy graciosos. Como además era un chalet, no había nadie alrededor: podíamos estar grabando hasta la hora que nos diera la gana, y después piscina.
Carlos Díaz: Fue una semana que, la verdad, te sale prácticamente a una canción por día. Salió muy bien
¿Y qué diferencias ves entre los anteriores productores de los splits con Algodón Egipcio y Los Lagos de Hinault, Jair Ramírez (Pumuky) y Pei (Betunizer)?
Carlos Díaz: Esas canciones… también cambia la forma en la que entiendes la composición musical, de ese momento a ahora. Yo tenía superclaro el tipo de producción que tenía para el disco, mientras que en las pasadas no tenía ni una idea.
Es un cambio porque también son seis canciones. Es ya una carta de presentación, que además tiene que tener un principio y un final, sabemos cuál queremos que sea la primera canción, cuál la última… Ya desde componer hasta producirlo ha sido un proceso mucho más premeditado.
Siempre se ha destacado la ironía y el despecho de vuestras canciones, pero no deja de sorprender por vuestra juventud.
Carlos Díaz: Son dos conceptos que, a lo mejor, en las canciones pasadas podían tener más cabida, pero yo creo que en este disco, no lo hay.
De hecho, te diría que es un disco positivo. Puede haber anécdotas, episodios negativos, pero no te regodeas en ellos. Hay una especie de autoafirmación frente a las críticas de los demás.
Carlos Díaz: Hay muchísimo de eso. Es un disco eminentemente introspectivo: no habla de nadie más que no sea yo y mis episodios. De hecho, estaba pensando que es un disco superegoísta, porque cuenta una historia superconcreta de una cosa que me ha pasado a mí, en diferentes momentos, y cómo me voy sintiendo. Pero también es como un proceso de convulsión, porque las canciones no estaban pensadas para que no las escuchara nadie. Y ahora de repente se han liberado.
Pero en ese momento te servían de terapia.
Carlos Díaz: Exacto. Nunca lo había pensando así, pero ahora ya, viendo esto cerrado, viendo el disco, escuchándolo todo, de la primera a la última, te dices “¿pero qué estoy contando yo aquí?“.
Volviendo un poco a esa posición frente a las críticas de los demás, parece que hay una especie de elogio de la soledad: no te preocupa estar solo, lo mismo no es una mala opción.
Carlos Díaz: Justamente, el disco tiene una canción muy oscura, que no tiene ningún brillito, que creo que es “La Libreta”. Habla sobre la ansiedad, de un momento concreto (de hecho es la primera que está cronológicamente hablando), y relata un momento superespecífico de mi vida, que es la más derrotista.
Pero creo que todas las demás, siempre tienen ese rollo de que rezuman algo de melancolía, pero acaban un poco triunfales.
Sí, porque más allá de que las canciones parecen tener una estructura narrativa clásica, de planteamiento, nudo y desenlace, en las que hablan de algún tipo de mazazo, se cierran con esa especie de afirmación de “tampoco estamos tan mal“.
Carlos Díaz: “Mejor fuera que dentro” es una canción que iba de eso. Creo que el disco empieza con “La Libreta”, que es la más oscura, luego está “Fuego”, que también plantea una historia melancólica pero cierra con que ya me quiero escapar…
Precisamente “Fuego” a más de uno le recordará al Ave Fénix, que se autoinmola pero resurge de sus cenizas.
Carlos Díaz: Exacto. Tiene ese punto.
Luego ya viene “Mejor Fuera que Dentro”, que es tanto en letra, ritmo… la más alegre, y habla de ese momento en que te cansas y dices “mira, ya está, ya basta de tanto…“
Y claro, el disco se llama Ay, si un día (Acuarela, 2019), que es la canción que cierra, que ya habla precisamente de prometerse a uno mismo una victoria.
Pero volviendo a “La Libreta”, la parte final en la que se canturrea la canción infantil, que la cambias y dices quién quiere al lobo feroz, resulta muy interesante.
Eduardo: Un girito 😉
Si te fijas, además, “Mejor Fuera que Dentro” es la única canción que tiene un estribillo. Las demás canciones son como una historia, que no tiene el típico estribillo pop que se repite.
Carlos Díaz: Está superdesestructurado todo.
Eduardo: Se buscaba eso. Las baterías, por ejemplo, son diferentes en cada canción. No es el ritmo típico. Siempre se buscaba un poco…
Carlos Díaz: …porque estaban hechas un poco desde la entraña. Pero en “La Libreta”, en esa última parte que tiene ese giro, al final… Para mí no es giro positivo, creo yo.
Queda más oscuro. Además, si te diera por canturrearlo, caes en que no se dice eso.
Eduardo: Tiene un punto de epicidad esa canción. Me gusta mucho.
Carlos Díaz: Además, hay un componente de querer meter ese momento de épica musical, que está auténticamente en todo.
Lo cierto es que con tanta distancia, es complicado hablar de la evolución entre unas canciones y otras, pero me resultaba curioso que, no sé por qué, había algunos toques que me recordaban al primer disco de Maga. Quizás las atmósferas…
Carlos Díaz: Es un halago absoluto
Los parecidos en el fondo, a veces son tan peligrosos como las etiquetas, porque claro, ¿os podemos poner ya una? ¿O lo mismo evolucionáis en directo hacia otro camino?
Carlos Díaz: Por cómo ha ocurrido todo todavía somos un grupo que está buscando sonido. Y en realidad hay una parte superpositiva en no haberlo encontrado, ni en poder quedarnos con uno en concreto. Es cierto que en el disco hay un sonido identificable, se puede decir que este disco va de esto, no hay de repente un salto. Pero sí que en ningún momento quisimos seguir una línea, sino que, más o menos, lo que vaya saliendo.
No es cómo queremos sonar, así. Tenemos un par de nociones claras. Personalmente, a mí me gustan mucho los coros, las subidas, los crescendos y tal…
[Surgen las risas al hablar de los coros]
Hay un coro con autotune que me dejó un poco sorprendida.
Carlos Valenciano: Hay seis capas de coros. O siete.
Carlos Díaz: La mayoría de los videos graciosos de la grabación son míos haciendo “aah, ooooh, ah” para los coros.
Carlos Valenciano: “Venga, otra más, vamos…”
Carlos Díaz: “¿Pero seguro? Otra, otra”… Al final, a mí me parece superinteresante y yo quiero ya grabar otro disco. Este está muy guay, pero quiero grabar otro porque me divierte mucho, y creo que a todos. Cuando estás montando los temas, qué puedes meter aquí, o no sé qué… Y como no tenemos… digamos que no somos fieles a nada en concreto, más allá de lo que vaya saliendo y de lo que nos vaya sonando bien a nosotros, es superdivertido.
Por lo que cuentas, parece que antes de grabar era más tú solo, y ahora que hay un grupo es mucho más divertido. Lo que no se le ocurre a uno se le ocurre a otro.
Carlos Díaz: Sí, sí, y cuanta más gente… El concepto de banda para mí es fundamental. Porque yo solo no lo haría.
Eduardo: Es que si no no sería una banda, jajaja.
Carlos Díaz: Imagínate que pudiéramos tener una banda virtual… pues no sé, no sé. Para mí es el factor humano. Nosotros cuando ensayamos, tenemos la suerte de que todos somos colegas: ensayar está guay porque tocas y te gusta, pero al final es una reunión y lo pasamos superbien.
Aunque el disco acaba de salir, ¿tenéis ya planes de girar?
Carlos Díaz: De momento no hay un plan como tal, pero de momento….
Eduardo: Llenar el Wanda, tío
Carlos Díaz: Sí, ese es nuestro plan, jajaja. O una colaboración con Rosalía.
Eduardo: Pues fíjate, la primera persona que me habló de Rosalía fuiste tú.
Carlos Díaz: Sí, me gusta mucho.
Eduardo: Hace un par de años, esta chica…
[En ese momento, Nerea de Acuarela interviene en tono irónico, sobre la posibilidad de que Rosalía se convierta en el titular de la entrevista. El clickbait siempre es muy jugoso ;)]
Eduardo: “Yo tuve un romance con Rosalía. No saben la historia de verdad“, jajajaja
Carlos Díaz: Los planes… como ahora mismo vamos de poco a poco porque ha sido todo como muy así, ahora mismo tenemos en la cabeza ver qué va a pasar con la salida del disco. Con todas las ganas del mundo y agradeciendo todo muchísimo
Para cerrar, me surge una pregunta curiosa sobre los grupos en Canarias: ¿por qué se conocen tan poco?
Carlos Díaz: En Canarias siempre ha habido, hay y va a haber un montón de efervescencia musical. Hay gente que toca una barbaridad de instrumentos, y conoces que gente que te dice “estoy haciendo grupos“. ¿Cómo te da la vida? Hay muchísima cultura, yo creo.
Carlos Valenciano: Allí hay mucho grupo de bolo todo el rato
Eduardo: Vamos a ver, también es verdad que los músicos que se dedican a la música… Estás en Tenerife, muchas veces te contratan hoteles que están en el sur de la isla, te contrata mucha gente que está en esa zona, todo el rato, sin parar, y ya te vicias con eso.
También me planteaba si el hecho de que sean ocho islas hace que se dificulte un poco la escena.
Carlos Díaz: Sí, bueno… Conocerás a Pumuky probablemente.
Sí, y a Solo Astra, Texxcoco…
Carlos Díaz: También está Gaf, que son superguays… Hay grupos, hay escena, pero es verdad que lo mismo se ve de forma más dispersa, parece como que no hay. Pero sí la hay, y muchísima.
Claro, te preguntas eso, si es una cuestión de que está dispersa o que no llega.
Eduardo: También está Bejo, está Locoplaya cuando se unieron los tres… Están saliendo cosas.
Carlos Díaz: En realidad siempre han salido.
Eduardo: El Guincho.
Carlos Díaz: Históricamente siempre hay repuntes que llegan a todas partes.
Carlos Valenciano: Pero el mero hecho de la insularidad, la distancia… es un factor de peso.
Carlos Díaz: Es limitante hasta cierto punto
Carlos Valenciano: O te vienes aquí o lo tienes muy difícil. Y venirse aquí una banda entera es muy complicado.
El nuevo disco podría salir antes de terminar este año.
¡Menuda sorpresa! El bueno de Billy Gibbons de ZZ Top ha confirmado a EonMusic en el Hellfest que ha estado trabajando con Josh Homme en un nuevo disco de Queens of the Stone Age en el que también aparecerá Dave Grohl. “Hace un mes estuve haciendo un disco con Queens of the Stone Age. Dave Grohl estuvo también y decidió hacer una gran barbacoa”; una barbacoa en la que se pusieron nostálgicos recordando a Dimebag Darrel y Vinnie Paul de Pantera.
El que será, si todo sigue su curso, el octavo álbum de la banda estadounidense, continuación de Villains (2017), aún no tiene fecha oficial de lanzamiento, aunque el propio Billy deja caer que Homme le comentó la posibilidad de publicarlo para Halloween.
Supondrá este nuevo disco la unión de nuevo entre Dave Grohl y Josh Homme después de colaborar en …Like Clockwork (2013) y Songs for the Deaf (2002).
La primera jornada del festival durará siete horas.
Si la semana pasada el Mad Cool mostró los horarios de sus tres días oficiales, hoy el festival madrileño nos enseña los de su Welcome Party, la fiesta de bienvenida que se celebrará el miércoles 10 de julio en el mismo recinto y cuyos grandes reclamos son Rosalía, Bring Me the Horizon, Lykke Li o Metronomy entre otros.
Una fiesta de bienvenida que arrancará a las 17:30h y que acabará pasada la media noche con los conciertos de los británicos Bring Me the Horizon y la sesión del dj norteamericano Griz.
Horarios Welcome Party Mad Cool 2019
A través de la web del festival se pueden comprar todavía tanto los abonos de tres días como las entradas para esta fiesta de bienvenida.