El grupo ha confirma además 6 fechas por distintas ciudades del mundo.
La cuenta atrás con la que Linkin Park nos intrigaron hace unos días ha llegado a su fin. La banda norteamericana está de vuelta con nueva vocalista, nuevo disco, From Zero, y nuevas fechas en directo. Todo de golpe, todo en uno.
A través de un livestream Linkin Park ofrecieron esta pasada noche (hora peninsular) un espectáculo en vivo que comenzó con el que es ya su nuevo single “The Emptiness Machine”, sirviendo este momento para presentar a Emily Armstrong como su nueva vocalista. Amstrong, de 38 años de edad, era conocida por ser la cantante desde hace más de una década de la formación Dead Sara, quienes estuvieron hace un par de años por nuestro país teloneando a Eagles of Death Metal. Pero este no es el único cambio en el seno del grupo ya que Colin Brittain ocupará el sitio en la batería dejado por Rob Bourdon.
Además del nuevo single el grupo aprovechó para hacer un repaso de sus grandes hits como “Faint”, “Crawling”, “Papercut”, “In the end” o “One step closer” entre otros. Una actuación donde sus miembros mostraron buena sintonía y que pone las bases de lo que serán sus primeros conciertos desde 2017 tras el suicidio de Chester Bennington. Esta pequeña gira arrancará en Los Ángeles el próximo 11 de septiembre, pasando por Nueva York (16 de septiembre), Hamburgo (22 de septiembre), Londres (24 de septiembre), Seúl (28 de septiembre) y Bogotá (11 de noviembre).
Nueva formación y gira para presentar From Zero, un trabajo anunciado para el 15 de noviembre, aunque desde ya es posible hacer la reserva del mismo a través de su web.
Linkin Park – “The Emptiness Machine”
Parece que los últimos intentos de montar nuevos festivales en la capital no vienen con un pan bajo el brazo sino con una buena tormenta. Ya lo sufrió el Primavera Sound en su primera y única edición el año pasado, teniendo que cancelar su primera jornada, y este verano le ha tocado el turno al Kalorama Madrid; ese evento confirmado para reajustar el cartel de su hermano portugués tras la cancelación del Cala Mijas el pasado mes de abril.
De primeras el recinto de Ifema a finales de agosto no era el lugar idílico que uno piensa para poder disfrutar de tres jornadas que, en su apartado musical sí lucían la mar de apañadas. Eso a pesar de un cierre descafeinado de cartel tras la cancelación de The Smile, el interesante proyecto de Thom Yorke y su compañero en Radiohead Jonny Greenwood. Aún así, el poder disfrutar de la gira conjunta de Death Cab for Cutie con The Postal Service, ver a LCD Soundsystem en Madrid 17 años después, Massive Attack, The Prodigy, la pujanza de Raye o Peggy Gou, Ezra Collective o Jungle, hinchados como cabezas de cartel, bien merecía el esfuerzo de pasarse por el parking de la feria de muestras.
Sea porque aún no habían regresado de sus vacaciones o porque el tiempo parecía torcido, la jornada del jueves mostraba un aspecto algo desangelado en cuanto a público. Unas 8.000 personas se congregaron para disfrutar del que a mi modo de ver era el mejor de los días. El primer plato que nos llevamos a la boca, sin poder llegar antes, fue el de The Kills. Con su último disco, God Games, publicado hace casi un año, el dúo se dedicó a desgranarlo en gran medida mientras iban intercalando alguna que otra referencia al pasado, terminando con su celebrado “Future Starts Slow”. Siguen pasando los años y sus discos y me siguen diciendo lo mismo: nada.
Sin embargo los siguientes en aparecer, Death Cab for Cutie, sí que me hicieron sentir algo de cosquilleo; el propio de poder disfrutar de uno de los discos que más escuché su momento: Transatlanticism. Desde que los viera algo de pasada en la carpa del lejanísimo FIB 2001, presentando The Photo Album, no había podido estar enfrente suya, y el jueves pasado pude quitarme una espinita a medias. Sí, el disco es genial y en el directo se podía recoger todo ese cariño que condensa, sin embargo el sonido al comienzo fue demasiado tibio (vamos, que podías hablar con quien fuera a tu lado sin gritar) y por otro lado la interpretación careció de un mínimo de cercanía. El grupo salió, tocó, el disco en correctísimo orden, y se fue. Ben Gibbard apenas comentó una anécdota sobre una de las canciones (que si “Passenger seat” tenía que ver con las primeras relaciones sexuales en un coche) y pedió que esperásemos unos quince minutos hasta que saliera con su otro proyecto, The Postal Service. La lluvia hice un leve acto de presencia pero no dio algún toque épico. Les faltó alma.
Con The Postal Service el público sí que vibró más. El aire festivo de Give Up, con la noche más entrada, hizo que el respetable corease gran parte de sus temas. Es cierto que tocar los discos de principio a fin en orden le quita algo de magia al asunto, y más cuando los dos grandes pilares del mismo, “The District Sleeps Alone Tonight” y “Such Great Heights”, son los que lo abren. Al menos aquí regalaron una interesante versión del “Enjoy the silence” de Depeche Mode.
El productor francés Folamour sirvió como interludio entre el doblete de Gibbard y el gran plato del día: LCD Soundsystem. House fresco y bailable que para muchos fue la banda sonora mientras se buscaba un puesto de comida.
Para cuando llegó la media noche éramos bastantes los que llevábamos esperando un buen rato la salida del bueno de James Murphy y su séquito, salida que se produjo bajo las notas de “Real Good Time Together” de Lou Reed. El ansiado regreso del grupo a la capital, como decía antes, 17 años después fue la constatación del dicho “el que tuvo, retuvo”. Lección magistral de una banda engrasadísima, con una precisión a prueba de bombas, con un repertorio que pisó sus cuatro álbumes de estudio. “You Wanted a Hit” y “Tribulations”, como arranque de una fiesta que se alargó más de una hora y media, sonaron intensas, sobre todo el celebrado single de su debut de 2005. Intentando darle continuidad a la fiesta, coronada como de costumbre por una enorme bola de discoteca, Murphy apenas dedicó algunos agradecimientos al público con varias presentaciones de sus compañeros de escenario. “Tonite”, de su último LP American Dream (2017), se enlazó con la coreada “I can change”. Hubo momentos para volver al pasado con “Yr City’s a Sucker” o “Daft Punk Is Playing at My House” o a un presente prometedor si nos guiamos por su último single de 2022, una “new body rhumba” inesperada por mi parte, pero disfrutada como si fuera un clásico de los estadounidenses. “Dance Yrself Clean”, con su singular organillo, la emotiva “New York, I Love You but You’re Bringing Me Down” y “All my friends”, tema que en directo gana por mil, pusieron el broche a un concierto sobresaliente.
El viernes fue un día gris para el Kalorama, ya que si el jueves la lluvia hizo acto de presencia de manera casi anecdótica, al día siguiente una fuerte tormenta provocó el cese de la música cuando casi estaba acabando el show de un Yves Tumor tirado al rock glam con múltiples pregrabados, ocupando el lugar que debería haber usado Fever Ray, cancelada pocas horas antes. Pensando que aquello serían cuatro gotas mal contadas dejó a los asistentes calados y a una organización reaccionando con rapidez facilitando la entrada a uno de los pabellones de Ifema. El problema fue que muchos decidimos salir del recinto y buscar cobijo fuera, vamos, irnos a casa a cambiarnos por completo. Cuando la música volvió al recinto pasada casi una hora desde su suspensión (se suspendieron los conciertos de raye y Soulwax) yo me encontraba en la otra punta de la ciudad paseando a mi perro sobre un asfalto seco mientras los más valientes pudieron disfrutar de, al parecer, otro alocado show de The Prodigy. Es lo que tienen las tormentas de verano. Además de unos pocos de litros de agua sobre mí también me llevé otro directo anodino de Gossip. Fuera de sus dos celebrados singles, el grupo de Beth Ditto carece de todo interés.
El sábado decidí, ya sin problemas laborales, pasarme pronto por el recinto. Los neoyorquinos Monobloc se ganaron el interés de los más madrugadores con su pop-rock con un cierto aire a unos The Strokes más épicos y menos bailables. Ya desde estas primeras horas el caudal de gente se notaba bastante mayor que el de las dos jornadas previas. Una marea humana que hizo que la experiencia festivalera no fuera tan cómoda: largas colas para pedir en barras o en los baños, así como en la pequeña zona de comida. Ojo, que el festival no permitía la entrada de comida como ya lo hacen otros tantos.
Los británicos Ezra Collective pusieron la nota bailable con su jazz fusionado. Una apuesta que les ha servido para llevarse el año pasado el Mercury Prize, y el pasado sábado a una buena legión de nuevos oyentes. Nunca bajarse a tocar al público es mala decisión, y con su espectáculo se dio fe de ello.
Si la lluvia del viernes provocó la cancelación de Raye al menos el sábado el público pudo disfrutar de la propuesta soul de Olivia Dean, una de las artistas emergentes del género en tierras británicas. Buenas sensaciones, tanto de los temas de su debut Messy como de algún nuevo single como “Time”.
Desde la famosa espantada que provocaron en el Mad Cool 2018 uno va con pies de plomo a un concierto de Massive Attack. No sabes por dónde pueden salir o qué setlist ofrecerán, puesto que desde que nos sorprendieran con su EP Eutopia en 2020, nada nuevo hemos podido llevarnos a la boca. Pero dicho esto, tengo que afirmar que este fue de las mejores veces, si no la mejor vez que he podido disfrutar de su directo. Un espectáculo con un claro mensaje político: criticando explícitamente toda la masacre de Israel al pueblo palestino, no desde hace unos meses, si no desde hace ya casi medio siglo. No faltaron referencias a la guerra en Ucrania o teorías conspiranoicas mientras iban desglosando buena parte de su mejor material: ya no solamente los grandes temas de Mezzanine como “Inertia Creeps”, “Teardrop”, “Risingson” o “Angel”, pasando por otros clásicos como la imborrable “Unfinished Sympathy”, “Karmacoma” o la inesperada presencia de Young Fathers (ojalá hubiesen actuado ellos durante el festival) interpretando “Gone” y “Voodoo in My Blood” del magnífico EP Ritual Spirit, así como “Minipoppa”. Un espectáculo audiovisual cuidado al milímetro y donde la presencia de Elizabeth Fraser de Cocteau Twins fue más que celebrada en distintos momentos de la noche, pero sobre todo en “Song to the Siren”, aplaudida versión de Tim Buckley, padre del mítico Jeff Buckley. Sin temor a equivocarme fue el CONCIERTO del festival.
Tras semejante terremoto espiritual el jolgorio de Jungle fue algo imperceptible. La verdad es que nunca me han parecido gran cosa, un grupo de 3 o 4 singles y poco más, pero el público presente se lo gozó a tenor de las reacciones a cada canción que los británicos presentaban, con lanzamiento de balones hinchables incluido. Al menos la guinda de “Keep Moving” moló.
Tras ellos fue el turno de Sam Smith, pero el cuerpo no dio para más y tocó retirada, esperando que una cita la mar de interesante en su propuesta musical pueda asentarse en el calendario estival, solventando algunas deficiencias, y poniendo alguna que otra vela para que en el caso de haber una segunda edición las condiciones climatológicas sean más propicias.
Segundo single en este 2024.
Tras “Declaración Universal de unos Desechos Humanos”, publicado la pasada primavera, Chaqueta de Chándal nos presentan un nuevo single con su peculiar estilo irónico y ese toque underground en cuanto a sus videoclips.
“Objetivo Indiscreto” es el segundo adelanto del que será el nuevo trabajo del trío catalán tras Gimnasia menor (2019) y Futuro, tú antes molabas (2022). Para este tema, con guiño final a “Libertad sin ira” de Jarcha, han contado con la colaboración de Pablo Volt a la trompeta.
Chaqueta de Chándal – “Objetivo Indiscreto”
Su nuevo disco saldrá el 11 de octubre.
Siete años después de su último trabajo Rinôçérôse anuncian su regreso con el single “Awake”. Se trata del primer adelanto de Psychôanalysis, un álbum que llegará a las tiendas y plataformas digitales el 11 de octubre compuesto por doce nuevos temas y donde los franceses vuelven a colaborar con Jessie Chaton (Fancy, General Elektriks) y Bnann Watts (Infadels), abriéndose a otras nuevas colaboraciones con Izzy Lindqwister o Benjamin Diamond (Stardust).
Precisamente es con Benjamin Diamond con quien han trabajado en “Awake”, corte marca de la casa con ese aire bailable que ha sido santo y seña de Patou Carrié y Jean-Philippe Freu.
Rinôçérôse – “Awake”
Foto de portada por Fabien Dendievel.
Nueve fechas durante diez días.
The Wave Pictures, adictos a girar por nuestro país, volverán a visitarnos esta misma semana. Los británicos, con su últimos trabajos de 2022 bajo el brazo (el álbum When The Purple Emperor Spreads His Wings y el EP French Cricket), estarán recorriendo buena parte de nuestra geografía de norte a sur para deleite de su base de seguidores.
Conciertos de The Wave Pictures en España en 2024
5 de septiembre: BARCELONA (Razzmatazz 3) – Entradas
6 de septiembre: VALÈNCIA (16 Toneladas) – Entradas
7 de septiembre: MURCIA (Lemon Pop) – Gratuito
9 de septiembre: SEVILLA (Sala X) – Entradas
10 de septiembre: MADRID (El Sol) – Entradas
11 de septiembre: ZARAGOZA (La Lata de Bombillas) – Entradas
12 de septiembre: ZARAGOZA (La Lata de Bombillas) – Entradas
13 de septiembre: SEGOVIA (Octavo Arte) – Entradas
14 de septiembre: SAN SEBASTIÁN (Boga Boga Festibala) – Gratuito
El dúo argentino Miranda! regresa a España para actuar en diferentes ciudades.
Alejandro y Juliana ya están en nuestro país para presentar su trabajo más reciente: Hotel Miranda!, un disco que celebra las dos décadas de éxitos de la banda argentina. Este nuevo álbum recoge sus grandes éxitos revisados. Un sonido renovado de sus hits que incluyen colaboraciones de amigas artistas como Lali Expósito.
Toda la información de la gira y venta de entradas para las fechas españolas se puede encontrar en la página web oficial de Miranda!
Conciertos de Miranda! por España
4 de septiembre: MADRID (sala La Riviera)
6 de septiembre: VALENCIA (Sala Maya)
7 de septiembre: ZARAGOZA (festival Vive Latino)
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Clásicos del cine de casino que te enseñarán los fundamentos
Estos son solo algunos ejemplos de películas que te ayudarán a entender cómo funciona el mundo del casino:
Casino (1995)
Una de las películas más icónicas del género es “Casino” (1995) de Martin Scorsese. Aunque se centra principalmente en la gestión de un casino y el mundo del crimen organizado, ofrece escenas detalladas de juegos como la ruleta, el blackjack y las máquinas tragamonedas. Los espectadores pueden aprender sobre la dinámica de estos juegos y las estrategias básicas utilizadas por los jugadores experimentados.
Rounders (1998)
Otra película notable es “Rounders” (1998), que se mete en el mundo del póker profesional. A través de los ojos del protagonista, interpretado por Matt Damon, la audiencia aprende sobre las diferentes variantes del póker, la importancia de leer a los oponentes y cómo manejar las apuestas de manera inteligente.
21 (2008)
Para aquellos interesados en las matemáticas detrás de los juegos de casino, “21” (2008) es una excelente opción, basada en una historia real. La película sigue a un grupo de estudiantes del MIT que utilizan el conteo de cartas para ganar millones en los casinos de Las Vegas. Aunque el conteo de cartas es ilegal en la mayoría de los casinos, la película ofrece una fascinante mirada a cómo las matemáticas pueden aplicarse al blackjack y otros juegos de cartas.
Películas modernas que reflejan el auge de los casinos en línea
Runner Runner (2013)
Con el crecimiento exponencial de los casinos en línea en las últimas décadas, algunas películas comenzaron a explorar este nuevo territorio. “Runner Runner” (2013), protagonizada por Justin Timberlake y Ben Affleck, se adentra en el mundo del póker en línea y los peligros potenciales de las plataformas no reguladas. Aunque la trama se centra más en el aspecto criminal, la película ofrece una visión de cómo funcionan los casinos en línea y la importancia de elegir plataformas confiables y reguladas.
Mississippi Grind (2015)
“Mississippi Grind” (2015) es otra película que, aunque no se centra exclusivamente en los casinos en línea, refleja la realidad de muchos jugadores modernos que combinan el juego tradicional con las plataformas digitales. La película sigue a dos jugadores en un viaje por el sur de Estados Unidos, mostrando diferentes estilos de juego y cómo la tecnología modificó la forma en que las personas acceden a los juegos de azar.
Documentales y series que profundizan en el tema
Para aquellos que buscan una perspectiva más realista y educativa, existen varios documentales y series que ofrecen una mirada profunda del mundo de los casinos y los juegos de azar.
Documentales sobre casino
“Breaking Vegas” (2004) es una serie documental que explora varias estrategias y técnicas utilizadas por jugadores para ganar en los casinos, desde el conteo de cartas hasta la manipulación de máquinas tragamonedas. Cada episodio se centra en una historia real diferente, ofreciendo lecciones valiosas sobre los riesgos y recompensas del juego.
El documental “Inside the Edge: A Professional Blackjack Adventure” (2019) sigue a un jugador profesional de blackjack mientras navega por el mundo de los casinos de Las Vegas. Este filme ofrece una mirada íntima a las estrategias avanzadas utilizadas en el blackjack y cómo los casinos intentan contrarrestar a los jugadores ventajosos. Por otro lado, “The Casino” (2004) es una serie documental que explora la evolución de Las Vegas desde sus inicios hasta convertirse en la capital mundial del juego.
Documentales sobre póker
“Bet Raise Fold: The Story of Online Poker” (2013) es un documental que se centra específicamente en el auge y caída del póker en línea en los Estados Unidos. Ofrece una visión detallada de cómo el póker en línea se convirtió en un fenómeno global y las consecuencias legales y sociales que siguieron. Además, “Owning Mahowny” (2003), aunque es una película dramática, está basada en una historia real y ofrece una mirada interesante sobre la adicción al juego y cómo puede afectar todos los aspectos de la vida de una persona.
Conclusión
Estas películas, series y documentales no solo entretienen, sino que también ofrecen valiosas lecciones sobre los juegos de casino, las estrategias utilizadas por jugadores profesionales y los riesgos asociados con el juego. De todos modos, es importante recordar que el juego responsable es fundamental. Antes de comenzar a jugar en cualquier casino, asegúrate de establecer límites claros, jugar solo con dinero que puedas permitirte perder y buscar ayuda si sientes que el juego está afectando negativamente tu vida.
Dieciséis años llevan ya los colegas del CanelaParty liando el taco, y año tras año consiguen superarse un poco más, darle un plus a su fiesta que ya, por derecho propio, ha pasado de ser una fiesta de disfraces a tener, sin despeinarse, uno de los mejores carteles de toda nuestra geografía si lo que te va es el “rock independiente”.
Tras muchos años queriendo visitar el festival, instigado por mis colegas, el año pasado pude al fin desvirgarme. Todo fueron grandes recuerdos, o no, pero este año tenía que repetir. Un festival donde todo gira en torno a la música y el ambiente festivo. Nada de stands de patrocinadores. No te hacen trenzas, ni te maquillan, ni te regalan la última bebida de una multinacional, allí se va a escuchar música. Tras presentar la distribución por días hace meses el cartel organizado para la jornada del viernes era un caramelo irrechazable, y tras varias piruetas y regates de última hora pude embarcar el viernes a la hora de comer en un tren que me dejaría en la capital de la Costa del Sol con el tiempo suficiente para coger el correspondiente cercanías, llegar a Torremolinos, abrazar a los amigos y correr al recinto justo cuando Lisabö comenzaban a descargar toda su mala leche. Sí, no pude llegar el jueves. Me quedé con todas las ganas de ver el espectáculo del Frente Abierto con Israel Fernández y Lela Soto, a Viva Belgrado con el público a su favor, Slift o comprobar si realmente Big Thief son tan buenos en directo como me dicen sus fans.
Pero venga, a la turra del viernes, que tuvo de todo. Lisabö cumplieron. Esto que podría ser bueno para algunos grupos para los de Irún no. Quizás sea la vez que peor sonido han tenido de todas las que los he visto (y han sido unas cuantas), lo que unido a un Karlos con menos voz que de costumbre me dejó un regusto agridulce, más si recuerdo su bolazo de hace pocos meses en la sala Shoko de Madrid. Pero al César lo que es del César: magnífico apoyo a Palestina con una bandera ocupando todo el fondo del escenario consecuentemente escenificado con el no lanzamiento del clásico confeti durante el último tema de cada artista.
Con el cuerpo pegajoso, gracias una humedad que ha sido la nota más desagradable de todo el fin de semana, tocaba moverse unos pocos metros para ver más de cerca a Militarie Gun. Los buenos comentarios leídos tras su paso por nuestro país de la mano del Primavera Sound en junio se quedaron ahí. El concierto careció de pegada y sintonía con el público. Apenas con el cierre de la pegadiza “Do it faster” consiguieron que me despertara. Lamentablemente con Cloud Nothings la cosa tampoco iba a mejorar, y eso me dolió. Las dos veces que había podido verlos recuerdo sus directos sin respiro, con un ritmo frenético y pogos continuos. Puede ser que la pérdida de un guitarra en su formación, y por consiguiente en los directos, les haya rebajado algo la energía. Quién sabe. En su cita malagueña cierto que el repertorio no fue el mejor. Eso de centrarse casi en exclusiva en su último disco fue algo bajonero, y más si te cruzas el Atlántico para dar tu único concierto en un evento como el Canela. Por suerte sí que hubo algo de brillo con “Stay Useless”, pogueada a bien, “I’m Not Part of Me” y el brutal cierre con “Wasted Days”.
El cuarto concierto consecutivo fue el de Wednesday. Una nueva oportunidad de disfrutar de las bondades de su Rat Saw Good tras presentarlo en el Primavera Sound 2023. Si en aquella ocasión sufrieron de lo lindo con el sol, en esta la caída de la noche se agradeció, y temas como “Hot Rotten Grass Smell”, “Bath County” (menuda joya), “Got Shocked” o “Bull Believer” sonaron con toda la mala leche que requerían, dejando entrever ya que el escenario Jarl iba a ganar al Fistro en cuanto a sonido se refería. Mención también a su aplaudido discurso en favor de Palestina.
Parada técnica para reponer energías mientras Protomartyr actuaban y así coger con ganas a Metz. Si no me fallaba la memoria hacía nueve años que no me ponía delante de los canadienses. Demasiado tiempo, lo sé. Por suerte los de Ontario (banda que más veces ha actuado hasta la fecha en el festival) ofrecieron el mejor de los conciertos de mi breve experiencia canelera. Desde aquí un beso y un abrazo al técnico de sonido que exprimió al máximo el escenario, y otro para los músicos que lo dieron todo. La ya manida expresión del rodillo es la que no para de venirse a mi cabeza mientras intento darle sentido a estas líneas. Los temas de su “accesible” Up on gravity hill fueron dinamita en directo, y los clásicos “Get Off”, “Headache” o “The Swimmer” sonaron para volarnos la cabeza. Dudaba si tocarían la chiclosa “A Boat to Drown In” y fue la última. Más no les podía pedir. Que no pase tanto tiempo para volver a verlos.
Todavía con el subidón en el cuerpo tocaba coger buen sitio para ver al que fue uno de mis hypes el año pasado: Model/Actriz. Podría decirse que fueron los causantes de mi asistencia al festival tras no poder verlos en su visita el año pasado al Primavera Weekender y hace un par de meses en el Primavera Sound. No sabía qué esperar de su directo y finalmente resultó ser una fiesta de lo mas divertida. Es verdad que lo que predomina en Dogsbody son los aires oscuros e industriales, pero en directo Cole Haden, jefazo, canaliza toda esa energía para crear una pista de baile increíble. Bajándose a cantar, bailar y besar al público casi desde la primera canción Haden se erigió como el frontman del CanelaParty 2024 y sus compañeros como unos escuderos de primera. Ese directo en sala deber de ser una locura.
La mítica jornada del sábado, “El Día de los Disfraces”, volvió a ser duro en cuanto al calor y humedad. Hasta que el sol nos comenzó a bajar no se pisó el recinto. Que si una carreta de rocieros, una parada de bus anclada en la puerta, mucho olímpico suelto… la imaginación de los asistentes es digna de admirar, y que las bandas sepan jugar también con los disfraces pues se agradece, pero tan solo las nacionales. Se ve que este año los extranjeros tuvieron pocas ganas de broma. Así, Cala Vento rindieron homenaje a tu hit “Ferrari” para salir encorsetados con sendos monos de la escudería italiana. Su concierto sirvió para repasar su discografía provocando un pogo casi continuado dentro los tres cuartos de hora que tocaron. Desde la mencionada “Ferrari”, pasando por “Un buen año”, el homenaje a Sr. Chinarro con “Del montón”, “Abril”, “Teletecho” o su nuevo himno de cierre, “Conmigo”, con Joan volando sobre las cabezas de los asistentes. Sinónimo de fiabilidad, al igual que Triángulo de Amor Bizarro. Otros que salieron disfrazados: Rodrigo de Leiva, Isa de Ayuso (volvió a recordarnos a su época cañera contra Esperanza Aguirre) y Rafa de vete tú saber, pero su peluca duró apenas un tema. Los gallegos, inmersos en terminar la gira de Sed para comenzar a celebrar sus dos décadas de carrera, dieron un concierto rocoso, tirando más de sus dos últimos discos pero con algún guiño al pasado como suele ser habitual. La dupla “Barca quemada” y “De la monarquía a la criptocracia” es por méritos propios de los mejores cierres de conciertos que se pueden disfrutar en un concierto. En el Canela el éxtasis fue exponencial.
Antes del pitote de los gallegos pudimos ver unos voluntariosos Home Front con sus post-punk, por momentos gritón, o unos Superchunk apostillando el tópico de que la veteranía es un grado, y que muchas de las bandas que han pisado en algún momento el festival han bebido de ellos. Aprovechando la gira de 30º aniversario de Foolish no faltaron clásicos de la talla de “Driveway to driveway” o “The first part” nada más arrancar, pasando por otros hits como “Skip Steps 1 & 3”, “Throwing Things” o canciones más cercanas en el tiempo como “On the floor”.
Me llamó bastante la atención la apuesta de Crack Cloud, banda que el año pasado con los problemas meteorológicos tuvo que cancelar su concierto. El colectivo canadiense, con una imagen relacionada con su reciente álbum Red Mile en la pantalla, desarrolló su heterogénea propuesta con toques kraut que, si bien en un primer momento desconcertó, finalmente caló siendo una sorpresa más que positiva.
Con las fuerzas justas llegué al concierto de Sheer Mag. De veras lo siento pero no conecté en ningún momento. Mucho cliché, mucha buena intención pero cero daño. Quizás no fuera mi momento. Todo lo contrario que Ibibio Sound Machine, que sin esperarlo montaron una fiesta funk de lo más llevadera. El último concierto que te pudieras imaginar en un Canela, pues sí. Hubo incluso una conga que se paseó por las primeras filas.
Cuando Show Me The Body salieron a tocar la fiesta y la humedad del 85% ya habían podido conmigo. Tocó retirada. ¿Hasta el año que viene? Ojalá.
Fotos por Javier Rosa y José Andrés Albertos.
Su último adelanto es “No Hostages”.
Más de cinco años después de dar el campanazo con su debut, Fever 333 confirman la salida de su segundo álbum. El proyecto de Jason Aalon Butler, tras la abrupta salida de sus compañeros Stephen Harrison y Aric Impronta a finales de 2022, da un paso adelanto con un trabajo que verá la luz el 4 de octubre a través de 333 Wreckords Crew/Century Media.
En este disco encontraremos temas como su single “$Wing” lanzado el año pasado, así como otros temas más recientes “New West Order” o “Higher Power”, así como “No Hostages”, su último adelanto.
El palabras del propio Jason este disco hará referencia “a la intersección en la que todos nos encontramos en algún punto de nuestras vidas. Es el agobio al que nos vemos sometidos al identificar nuestra métrica que define y separa lo bueno de lo malo, lo incorrecto de lo correcto. Todo basado en nuestro entorno, nuestra construcción social y el condicionamiento cultural y psicológico”.
A mediados de noviembre Fever 333 aterrizarán en Europa para ofrecer una gira con 17 fechas, sin que ninguna de ellas sea en nuestro país. Una pena.
Fever 333 – Darker White
1. New West Order
2. Higher Power
3. Bull & A Bullet
4. No Hostages
5. $Wing
6. Murderer
7. Tourist
8. Nosebleeds
9. Do Or Die
10. Negligence
11. Desert Rap
12. DOA
13. Pin Drop
14. Mob Music Pt 2
Las entradas saldrán a la venta el sábado 31 de agosto.
Tras muchos años esperando esta noticia, finalmente Oasis han confirmado su regreso. Liam y Noel Gallagher han enterrado el hacha de guerra, tras quince años tirándose los trastos a la cabeza, para ofrecer una serie de conciertos en tierras británicas e Irlanda para el verano de 2025, siendo estos los únicos que ofrecerán por territorio europeo el año que viene, aunque la puerta a actuar en otros continentes a finales de 2025 está abierta.
Los cañones han callado. Las estrellas se han alineado. La gran espera ha terminado. Venid a verlo. No será televisado.
Con estas palabras los hermanos de Mánchester han encabezado la publicación en redes de su regreso que casi coincide con los 30 años del lanzamiento de su debut Definitely Maybe (29 de agosto de 1995); un aniversario que se plasmará en una reedición que verá la luz este próximo 30 de agosto y que contendrá versiones inéditas de las primeras sesiones de grabación, descartadas en su momento, y ahora mezcladas por el mayor de los Gallagher.
Gira de Oasis en 2025
4 de julio: CARDIFF (Cardiff Principality Stadium)
5 de julio: CARDIFF (Cardiff Principality Stadium)
11 de julio: MÁNCHESTER (Heaton Park)
12 de julio: MÁNCHESTER (Heaton Park)
19 de julio: MÁNCHESTER (Heaton Park)
20 de julio: MÁNCHESTER (Heaton Park)
25 de julio: LONDRES (Wembley Stadium)
26 de julio: LONDRES (Wembley Stadium)
2 de agosto: LONDRES (Wembley Stadium)
3 de agosto: LONDRES (Wembley Stadium)
8 de agosto: EDIMBURGO (Scottish Gas Murrayfield Stadium)
9 de agosto: EDIMBURGO (Scottish Gas Murrayfield Stadium)
16 de agosto: DUBLÍN (Croke Park)
17 de agosto: DUBLÍN (Croke Park)
Las entradas para las fechas del Reino Unido saldrán a la venta a partir de las 9 de la mañana del sábado 31 de agosto y estarán disponibles en ticketmaster.co.uk, gigsandtours.com y seetickets.com. Las entradas para Dublín estarán disponibles a partir de las 8 de la mañana del mismo día en ticketmaster.ie.