Será el próximo 20 de mayo, en Barcelona

¿Cuántos años llevan creando paisajes sonoros Wang Wen? Ni más ni menos que veinticinco años. Una cifra tan redonda que merece ser celebrada. De hecho, este mes de marzo se han embarcado en un gira de aniversario en su país, China, y el próximo mes de mayo, llegarán a Europa. Con una novedad más que destacada, pues tras pasar el Dunk! Festival (Gante, Bélica), París y Zürich, el quinteto de Dalian estará en Barcelona.

Un concierto que es toda una necesidad para los amantes del rock instrumental. Porque más allá de ser uno de los nombres más destacados de su país, hay muchas razones por las que apostar por ellos: su fichaje por Pelagic Records, el haber compartido escenario con Mogwai o Mono, el haber hecho un split con pg.lost… Si aún no los habéis escuchado, merece la pena dejarse encandilar por esos terrenos que de inicio parecen melancólicos, pero que de alguna manera te conducen hacia una zona sosegada, de emociones equilibradas. Si escuchas Sweet Home, Go! (Pelagic Records, 2016), descubrirás su personalidad.

Así que el próximo lunes 20 de mayo tenemos una cita con Wang Wen en la sala La Nau de Barcelona. Las entradas están a la venta en la web de Aloud Music, al precio de 16 € más gastos de gestión.

El grupo no actuaba en sala en Barcelona desde 2005.

Garbage han dado a conocer en el día de hoy su nueva gira europea para este próximo verano y en ella aparece una nueva fecha en España. Al concierto ya anunciado hace meses para el miércoles 10 de julio, como parte de la programación del Mad Cool 2024, Shirley Manson y compañía se pasarán un día antes por la sala Razzmatazz de Barcelona.

Será esta la primera vez en casi dos décadas que el grupo estadounidense se suba al escenario de una sala barcelonesa (la última vez fue en la misma sala allá por junio de 2005), y lo hará dentro de una gira que servirá en principio como anticipo al que será su octavo álbum de estudio, sin fecha confirmada de lanzamiento, y en el que llevan trabajando durante bastantes meses. Lo que sí supimos hace pocas semanas fue la reedición de su álbum Bleed Like Me, incluyendo material inédito (ya os presentamos “Betcha”), así como una edición en vinilo por primera vez para este próximo 5 de abril.

Entradas del concierto de Garbage en Barcelona

La promotora Live Nation ha confirmado que este miércoles 6 de marzo a partir de las 10h los clientes del Banco Santander que paguen con una tarjeta emitida por esta entidad a través de santandermusic.com y livenation.es podrán acceder a una primera preventa de entradas, abriéndose 24 horas más tarde para los usuarios registrados en Live Nation. La venta general se abrirá el viernes 8 de marzo a las 10h. El precio de las entradas para esta fecha de Garbage en Barcelona será de 40 euros más gastos.

Los murcianos llenan un reciento donde muy pocos son capaces de colgar el “no hay billetes”. Con una ristra interminable de éxitos se ganan por méritos propios entrar en el Olimpo de las bandas nacionales actuales.

Eran sobre las dos de la tarde, mercado de San Fernando en Lavapiés, en Madrid, esa ciudad que no duerme, que te presenta mil actividades culturales como opciones para disfrutar. Veníamos de un viernes con bolo de los importantes, Idles la liaban en el Wizink, el Popfest (ese reducto de la vieja guardia popera nacional, autofinanciado y que cuida los detalles al máximo para sus fieles, apostando por unas bandas más que recomendables) arrancaba también ese mismo día en la sala Galileo. Exposición de Isabel Quintanilla en el Thyssen (no se la pierdan, es extraordinaria) y previas con amigos, camisetas amarillas por todos lados como si estuviésemos en la tacita de plata camino del antiguo Carranza, pero no, todos bancábamos, como diría un argentino, a Suecia. Se rumorea que la mismísima Ana, La Bien Querida, maldecía haber escogido ese día para tocar en Las Ventas y perderse a los suecos. A nosotros la coincidencia tampoco nos gustó nada. Aforo en el mercado, volvíamos a uno de nuestros sitios fetiche y Miguel, nos dejaba pinchar algo de música en el tardeo previo a nuestro concierto. Asumió los mandos musicales la jefa del Contempopranea, que siempre hace que todo sea mejor, que todo sea más fácil, que todo merezca la pena, siempre.

Esa fina línea que separa, que tanto cuesta derribar para tantos, a las bandas independientes y menos conocidas de aquellas otras en las que pasan a la mal llamada liga del “Mainstream” (Lori, Vetusta, Xoel, etc.) ha sido rota por todas sus costuras en el caso de los murcianos. Los que los conocemos desde sus inicios y, tontos de nosotros, decimos “me gustaban más cuando sonaban más descarnados, menos producidos”, “en salas pequeñas eran mejores y más cercanos”…..pues un mojón grande para todos nosotros…..los suecos pasaron por el Wizink como una apisonadora, fundiendo en corcheas cada uno de los sentimientos que los más de 16.000 presentes desprendieron durante las más de dos horas de bolo, que se nos pasaron volando como una sutil escena de una peli de Wes Anderson en la que basta una mirada para decirlo todo.

Y además, estamos ante unos señores que siguen con los pies en la tierra, agradecidos de estar donde están, aunque también siendo muy conscientes de que se lo han currado, que tienen ese don y esa capacidad artística para haber llegado a lo más alto (ya me gustaría a mi haberla tenido jugando al fútbol y meter goles con mi Betis) y que nadie les ha regalado absolutamente nada, nada. Y oiga, verlos disfrutar como nosotros, ellos sobre el escenario es para sentirse orgulloso de haber difundido desde hace muchos años que esto iba a pasar, que iban a llegar, que eran diferentes…..desde aquella primera audición maquetera, como diría el bueno de Julio Ruiz, de “Los Años”.

Yo miraba las gradas del Wizink y creo que nadie se sentó ni un segundo, coreando todas y cada una de las canciones que nos regalaron (un total de veintiuna). Empezar con aquello de “No hemos aprendido nada” es toda una declaración de intenciones, más viendo los conflictos bélicos que siguen asolando varias partes de nuestro planeta, especialmente doloroso el genocidio israelí sobre Gaza. Nos sorprendieron por primera vez acompañándose de un coro en los “Días Amables” y “Algunos tenemos fe”, incorporando a la fiesta a Valeria Castro, que cantó con ellos “Hablar de nada”, y Dani Fernández con “Lo Siento”. Pero creo que para la mayor parte de los que allí estábamos el climáx del bolo fue cuando Doña Luz Casal apareció sobre el escenario y al más puro estilo de Florence Welch (Florence and The Machine), hizo que todos nos quedásemos absolutamente abducidos por su presencia, por su voz, por ELLA. Momentazo de los que no se te olvidan en la vida, por el que ya solo merecía haber pagado la entrada. Escuchar en directo “La Parte Difícil” en las voces de Luz y Rafa fue una absoluta fantasía.

Como parte final, “Amar el conflicto (todos tenemos fe)”, “Los días Amables” y como cierre “El Bien”, para que todos nos fuésemos más felices, agradecidos de que sigamos teniendo una banda que no deja de crecer y que se ha convertido en uno de nuestros referentes, para siempre. Y tras más de dos horas, a todos nos pareció que aquello había sido fugaz, la felicidad es efímera, pero que nos habían regalado recuerdos que perdurarán para siempre y eso no tiene precio. Gracias “suecos”.

¿Quién podía pensar que tras abrir la jornada festiva que montaron The Prodigy en el Wizink Center allá por el 2017 Idles iban a regresar al mismo recinto pero como EL RECLAMO? Pues sí, como dije en su momento “si no se les pira la cabeza lo suyo puede tener miga”, y mira si la ha tenido. Los británicos son ya una de esas bandas de rock referenciales, sintomáticas de un momento social y cultural que a base de sobresaliente álbumes ha ido llegando a más y más gente.

Este pasado viernes abrieron las puertas del mastodóntico recinto en lo que se podía ver como una apuesta arriesgada. Saltar de La Riviera, sala que llenaron en 2022, al Wizink parece el paso lógico, pero ¿estaba justificado? Visto lo visto así lo parece. Habrá que esperar algunas semanas para saber si el impacto de TANGK (publicado el pasado 16 de febrero), o sus adelantos, ha ayudado a hacer de efecto llamada, incorporar nuevos fieles a la causa o simplemente el ‘no me quiero perder a ese grupo punk del que me hablan tanto’ fue el causante de que agotaran las entradas de pista y se tuviera que abrir parte de la grada. Más de 5.000 personas para celebrar y cantar al amor, como Joe Talbot se ha encargado de subrayar que es de lo que trata su último álbum.

Antes de que los de Bristol salieran al escenario fue el turno de unos paisanos suyos que tienen muy buena pinta. Cuando se supo que Ditz iban a ser los teloneros de la gira me puse a investigar y descubrí que su LP The Great Regression de 2022 es un pelotazo bastante importante. Un disco que juega las cartas del post-punk y rock crudo con un cierto aire a METZ (que nadie se enfade con la comparación). Los de Brighton, como suele ser habitual en la papeleta de teloneros, contaron en un inicio con la fría acogida del público, aunque con una actitud encomiable y una carismática Cal Francis, que no dudó en bajarse entre el público, recogieron un buen saco de aplausos. Temas como “Ded Wurst” o “I am Kate Moss” sonaron como un tiro. Ojalá podamos verlos dentro de no mucho en una sala.

Casi con una puntualidad británica el grupo hizo acto de presencia a las 9 de la noche. En lugar de su tan característico inicio ceremonial con “Colossus” decidieron arrancar con “IDEA 01”, tema que abre su nuevo trabajo. Un relajado despegue entre la densa humareda que sí dio paso a la citada “Colossus”. Ahora sí que estábamos en un concierto de Idles. Primeros saltos y empujones. Había ganas. Qué mejor manera de darle continuación que la robusta “Gift Horse”, el tema con más músculo de TANGK.

Hacía tiempo que no escuchaba con tanta claridad y fuerza el Wizink, aunque sobre el escenario las sensaciones por monitores no fueron las mismas. El bueno de Talbot no dejó de dirigir aspavientos contra el técnico de monitores durante toda la noche. Sea como fuere esto no fue un impedimento para el disfrute de un público entusiasmado de ver cómo caían como bombas “Mr. Motivator”, “Mother” o “Samaritans”. Incluso “Car Crash” fue un puñetazo en la boca del estómago.

Toda la carga política y social de algunos de sus temas y actitud se vio reflejada cuando Talbot dedicó “I’m scum” a la población de Gaza. No fue este el único momento en el que se quisieron posicionar sobre el genocidio que se está perpetrando delante de nuestras narices. Fueron varios los “ceasefire now” que se corearon, con bandera de Palestina incluida sobre el rostro del inquieto vocalista. No cabían las medias tintas ante la masacre (ejem ejem Sleaford Mods) y Idles fueron consecuentes con su discurso antifascista.

El desenfreno no tenía ni medio segundo de descanso. El grupo siguió a lo suyo tirando de su viejo arsenal con “1049 Gotho” o “Divide and Conquer”. Parecía que su nuevo disco quedaba aislado de un repertorio enfocado al pogo. Abro paréntesis: si vas a ver a grupo como Idles y no te gusta que te rocen no te metas en las primeras filas. Cierro paréntesis.

Para tomar aire “POP POP POP” vino de lujo. Uno de mis temas favoritos del disco en directo tiene todo el gancho que destila en el álbum. El olor a sudor impregnaba todo un recinto que se desgañitó con el “Fuck TV” de “Television”. Que no la quiten nunca del repertorio.

Algo exhaustos Idles entraron en la zona de bajas revoluciones de la mano de “Roy”, ese tema que nos hace mirarlos como si fueran Arctic Monkeys, seguida de “Grace” (imposible que no se viniera a la mente su videoclip) y “A Hymn”. Aunque estas composiciones puedan hacer fruncir el ceño a sus seguidores más amantes del punk, hay que reconocerles que en directo llegan a sonar con empaque. Recuperados decidieron embestirnos con “Hall & Oates”, pura adrenalina. Y cuando parecía que con “Crawl!” y “Wizz” la cosa parecía desatarse de nuevo, echaron el freno de mano con “Gratitude”, quizás el momento más prescindible. Por suerte aún quedaba dinamita.

Metido en el meollo del pogo “Never Fight a Man With a Perm” fue todo un disparo de adrelina previo al baile al que nos introdujo Joe con “Dancer”. Divertida es poco. Ya con un poco de semblante cansado Talbot pidió al público si quería más mandanga, que nos daban otros dos temas tras “2 fucking horas”. La guinda la pusieron con dos himnos antifascistas como son “Danny Nedelko” y “Rottweiler”, quizás demasiado estirada con ese Talbot echándole una mano a Jon Beavis en la batería. Un cierre por todo lo alto para celebrar por todo lo alto que queremos un mundo mejor, más justo y con más amor. Porque “Love is the fing”.

Presentarán su último disco Plastic Eternity.

El año pasado Mudhoney publicaron nuevo disco, Plastic Eternity, cinco años después del que era su último LP Digital Garbage. Pues bien, para este 2024 los estadounidenses saldrán de gira por Europa y pasarán por nuestro país para presentar tanto sus nuevos temas como sus clásicos que los han hecho ser una de las referencias del grunge.

Conciertos de Mudhoney en España en 2024

De las cuatro fechas en territorio español conocemos los detalles de tres. Tendremos que esperar algo más para saber en qué ciudad gallega actuarán el 7 de septiembre.

5 de septiembre: VALENCIA (16 Toneladas) – entradas
7 de septiembre: GALICIA (por anunciar)
8 de septiembre: MADRID (Lula Club) – entradas
9 de septiembre: BARCELONA (Razzmatazz 2) – entradas

La banda sigue girando presentando Daño Físico.

Monteperdido no aflojan el ritmo a pesar de haber publicado uno de los mejores discos nacionales para nuestra redacción el año pasado, Daño físico (Sonido Muchacho). Si hace unos meses nos regalaron una excitante versión de “Al amanecer” de Los Fresones Rebeldes ahora regresan con nueva música. En “Tu nombre” la banda madrileña sigue apostando por la inmediatez de rock vitaminado para escupir un alegato a favor del amor y la justicia inspirado en una historia real.

“Cuando hablo de amor en esta canción no me refiero al amor romántico, que es en lo primero que se pensará, si no en los demás tipos de amor. Hay que reivindicar lo que queremos a las amigas; ese es un amor enorme: matarías por una amiga, y me parece que debemos alimentar eso, porque hay excesiva propaganda del amor de pareja (sobre todo hetero) y no está bien”. (Bego Gómez, cantante)

Borja Pérez vuelve a producir, grabar y mezclar al grupo, corriendo la masterización por cuenta de Víctor García en Ultramarinos Mastering. Un single que ve la luz bajo la escudería de Sonido Muchacho y que sirve como gasolina a los conciertos que Monteperdido tiene anunciados para los próximos meses:

22 de marzo: FERROL (Sala Ruido) + Comic Sans – ENTRADAS
23 de marzo: VIGO (Sala Radar) + Comic Sans – ENTRADAS
18 de abril: CÓRDOBA (Sala Hangar) – ciclo Fueled by Salmorejo – ENTRADAS
27 de abril: MADRID (Sala Copérnico) + Sandré – ciclo Sound Isidro – ENTRADAS
21 de agosto: TORREMOLINOS (CanelaParty) – ENTRADAS

Monteperdido – “Tu nombre”

Al hablar de un cómic como el que hoy recomendamos fervientemente, lo estamos haciendo de un clásico que se remonta a 1984, con la primera aparición de esta colección de historias cortas en la mítica revista Creepy. Las mismas que duraron hasta 1985 y que surgieron de cuando Antonio Segura y José Ortiz compartieron la idea de adentrarse en el Londres finisecular del siglo XIX.

Estamos en la época de Jack el destripador, cuya mitología brota en este cómic a partir de una idea central, que remite al mismo título de esta colección. Aunque aquí sólo podremos ver nueve de esas caras, son más que suficientes para amar esta joya, una más dentro del imponente currículum de un genio de los lápices como José Ortiz, que borda los guiones de un Antonio Segura, maestro de la síntesis a la hora de abordar historias concentradas entre las ocho y diez páginas.

Eso sí, antes de proseguir con esta crítica, hay que hacer mención a la maravillosa edición realizada para ocasión por Isla de Nabumbu. De todas a todas, trasciende el mimo con el que se ha diseñado el formato, la impresión y el trasvase de lo que fueron las viñetas originales a este tomo.

Recordemos que este cómic ya tuvo su primera recopilación de estas historias cuando Toutain lo publicó en 1986. Casi cuarenta años después, podemos disfrutar de esta joya del cómic de terror. Una que, como suele suceder con toda empresa llevada a cabo por Ortiz, ha ganado con los años. En este caso, su arte está al servicio de recrear los suburbios de un Londres opresivo, detalladamente descrito a través de una serie de viñetas preñadas de realismo, pero siempre desde ese estilo con tantos puntos en común con el del maestro Carlos Giménez.

Eso sí, más allá de dichos parecidos razonables que nos puedan hacer pensar en el creador de “Paracuellos”, lo que aquí tenemos es una demostración por todo lo alto de cómo jugar con las sombras. Ortiz se ve espoleado por un Segura, ciertamente, ingenioso en el difícil arte del giro final inesperado, el cual sirve como leitmotiv central de unas lecturas que, ante todo, se adueñan de la historia relativa a Jack el destripador para poder ofrecernos una visión única y tenebrosa del criminal más famoso del siglo XIX.

En definitiva, de adquisición obligatoria para todo amante del género, pero también del cómic, en general.

Su nueva música saldrá a través de Sonido Muchacho.

Los murcianos más irreverentes están de vuelta. Tras más de un lustro sin publicar nueva música (su último LP Trópico Lumpen salió en 2018) Perro lanzan hoy “Escucha, pariente”. Un refrescante regreso a la actividad que supone su estreno bajo la escudería Sonido Muchacho.

Con este tema, grabado, producido y mezclado por el propio grupo junto a Marco A. Velasco en los estudios El Mirador de Alhama de Murcia, el grupo sigue apostando por unas melodías contagiosas y letras surrealistas. A tatuarse “Vega Baja, independiente”.

Lo que no es nuevo es verles subirse a un escenario. Tras hacerlo en la edición de 2022 del CanelaParty, repetir el año pasado y pasarse por el Tomavistas 2023, Perro estarán actuando el 4 de mayo dentro de la próxima edición del WARM UP Estrella de Levante y luego el sábado 1 de junio en la sala Copérnico de Madrid dentro del ciclo Sound Isidro (entradas en DICE).

Perro – “Escucha pariente”

Obscene se publicará a mediados de abril.

Popstar, dúo proveniente de Minneapolis, nos presenta “Afterparty”, un single con el que quieren llamar la atención de cara al lanzamiento del que será su EP de debut. Actitud macarra y aires metaleros con toques de sintes es lo que encontramos en el adelanto de Obscene, el EP que verá la luz el 12 de abril pero que ya se puede reservar a través de su Bandcamp.

El single viene acompañado de un vídeo musical producido por el guionista y cineasta afincado en Los Ángeles Lulennox.

Popstar – “Afterparty”

Su álbum de debut llegará a comienzos de abril.

Los británicos Dog Unit lanzan hoy un nuevo adelanto del que será su álbum de debut titulado At Home. Tras “Concrete Barges on the Banks of the Thames” y “When Do We Start Fighting?” llega “Consistent Effort”, tema que según sus palabras es una “especie de microcosmos de todo el álbum en una pista: una cierta pulcritud y sensación pop, pero también algunas de las interpretaciones más pesadas en cualquier parte del disco”.

El single viene acompañado del videoclip dirigido por John Newton, del dúo JOHN, compañeros en el sello Brace Yourself Records, el cual publicará At Home el 5 de abril.

Dog Unit – “Consistent Effort”

Foto de portada por Xenia Owens.