Segundo adelanto de Lament.
La banda post-hardcore Touché Amoré lanza “I’ll Be Your Host” como segundo adelanto de Lament, su nuevo trabajo que se publicará este próximo 9 de octubre. Se trata de una canción que Jeremy Bolm, cantante del grupo, define como “la abrumadura sensación cuando alguien se me acerca y me habla de sus seres queridos fallecido”.
Lament será el quinto trabajo de los californianos; un álbum que ha sido producido Ross Robinson (Korn, Slipknot, Limp Bizkit, At the Drive-In) y que estará formado por once nuevos temas, pudiéndose reservar ya a través de su web.
Touché Amoré – “I’ll Be Your Host”
Nuevo tema que encontraremos en Post Human.
Cuando en junio Bring Me The Horizon presentaron “Parasite Eve” nos advirtieron que en poco tiempo tendríamos nueva música que llevarnos a la boca. Quizás la esperábamos un poco antes, pero más vale tarde que nunca. Es así como se presenta “Obey”, un nuevo tema de los de Sheffield que formará parte de su nuevo trabajo Post Human, del que por el momento no han dado muchas pistas.
Lo destacable del single es la participación en él de su compatriota Yungblud, contra quien Oli Sykes lucha al más puro estilo Godzilla en un videoclip escrito, dirigido y editado por el propio Sykes.
Oli Sykes
“Nos consideramos libres, pero solo porque las cadenas son invisibles y estamos controlados de formas en las que ni siquiera queremos pensar. Nos dicen cómo vivir con una sonrisa en la cara, como si la mierda no estuviera jodida, nos informan de estadísticas trágicas como si no fuera nada… es un mundo extraño”.
Yungblud
“Se nos dice que nos amoldemos a una idea completamente obsoleta con la que no nos identificamos ni entendemos. Nos enseñan a volvernos unos contra otros y a luchar contra nuestras diferencias en lugar de abrazarlas y celebrarlas. Intentan mantenernos divididos porque nos debilita. Los robots siguen a los robots porque no sienten nada en absoluto.”
Bring Me The Horizon – “Obey” feat. YUNGBLUD
El lanzamiento de su disco de debut se retrasa hasta el 30 de octubre
Con su primer adelanto, “España Invertebrada“, La Trinidad nos presentaba un mordaz retrato de la realidad que nos rodea, con “La Mundial” nos deja claro que la acidez va a ser una constante. Todo un análisis de la actualidad cambiante de nuestro país: si en la primera canción retrataban un panorama más amplio, que hablaba del país, en este segundo adelanto La Trinidad pasa a un plano más concreto. A Málaga, al histórico barrio de La Trinidad, y a La Mundial, el edificio decimonónico que estaba frente a éste, cruzando el río, que fue derribado y aguantó siete horas frente a la máquina.
Una situación que entronca con el título que tendrá el disco, Los edificios que se derrumban (Sonido Muchacho, 2020), que después de varios cambios de fecha ante esta extraña situación ya se ha marcado una que promete ser el momento perfecto para hacerlo: el 30 de octubre.
“La Mundial” nos descubre una nueva vertiente de La Trinidad. Si “España Invertebrada” marcaba una evolución respecto al sonido que nos enamoró en Nuevas Dignidades (Sonido Muchacho, 2019), esta nueva canción coquetea con el pop y con los ritmos más sosegados. Está claro que el elegir grabar con Paco Loco y que la producción y mezcla sea de John Agnello (Sonic Youth, Dinosaur Jr., Kurt Vile) ha sido todo un acierto.
El disco, que lo editará WARP Records, saldrá el próximo 16 de octubre
Rob Brown y Sean Booth son incombustibles. Tras publicar este año AE_LIVE 2016/2018, la colección que recopilaba las grabaciones que hicieron en Berlín, Melbourne, Helsinki, Zagreb… durante sus giras de 2016 a 2018, y anunciar su presencia en el Primavera Sound 2021, Autechre vuelve a la actualidad musical. SIGN (Warp Records, 2020) es el nombre de su nuevo trabajo, que ya se puede reservar el formato físico (vinilo y CD) y digital en su web.
¿Será tan ambicioso como Exai (2013) u optarán por un sonido más accesible, como en Quaristice (2008)? Sea como sea, sabemos que Autechre no defraudará. Desde sus inicios en la década de los 90, el dúo británico se convirtió en todo un referente de la música electrónica. Su capacidad para oscilar entre el ambient, la música concrète y la electrónica americana clásica, y sus constantes desafíos a la estructura y las convenciones del ritmo les han convertido en todo un modelo al que seguir y emular.
Habrá que estar atentos el 16 de octubre, para que nos deleiten con este nuevo trabajo
SIGN tracklist
1. M4 Lema
2. F7
3. si00
4. esc desc
5. au14
6. Metaz form8
7. sch.mefd 2
8. gr4
9. th red a
10. psin AM
11. r cazt
Fotografía de portada: Balfic
Verá la luz a mediados de octubre.
Cocinado a fuego lento. Así se ha esmerado el bueno de Yoann Lemoine para darle forma al que será el segundo trabajo de Woodkid. Desde que la pasada primavera comenzara a dejarnos escuchar un par de avances como “Goliath” y posteriormente “Pale Yellow”, pocas noticias más habíamos tenido del productor francés. Pues bien, ahora que el verano casi nos dice adiós y los artistas comienzan a desvelar sus cartas de cara a la nueva estación el francés confirma al final que este año tendremos la continuación de The Golden Age (2013).
S16 es el título elegido para un trabajo que verá la luz el 16 de octubre a través de Green United y Universal Music, pero que se puede reservar a través de la web del artista, desde la típica versión en CD o vinilo, hasta una estupenda caja a 50 euros.
Once nuevas composiciones que el francés presentará el año que viene en una gira que aterrizará en España a mediados de junio. Se trata de las dos fechas que estaban previstas para este año pero que lamentablemente se tuvieron que posponer. El 15 de junio estará en Madrid, dentro de la programación de Noches del Botánico, y el 16 de junio en el barcelonés festival Jardins de Pedralbes.
Woodkid – S16
1. Goliath
2. In Your Likeness
3. Pale Yellow
4. Enemy
5. Highway 27
6. Reactor
7. Drawn To You
8. Shift
9. So Handsome Hello
10. Horizons Into Battlegrounds
11. Minus Sixty One
La artista mexicana ha fichado por el sello de Daniel Glass, Glassnote Records
Poquito a poco, Silvana Estrada se está forjando una carrera que promete dar mucho que hablar. Varios singles, un EP, un disco creado junto al icono del jazz Charlie Hunter… Lo siguiente será publicar su primer larga duración, Marchita, que saldrá dentro de unos meses, editado por Glassnote Records. Un hecho más que reseñable pues es la primera incorporación latinoamericana de este sello icónico. Así habla ella sobre este fichaje:
Me emociona mucho saber que estoy trabajando con personas muy apasionadas que sintieron mi música más allá del lenguaje. Creo que estos son tiempos que necesitan de eso: música que se pueda sentir.
Cuando conocí a Daniel Glass conecté mucho con su visión y su energía. La música para él es el eje y el centro de todo. Justo eso en estos tiempos de tantas distracciones es muy sorprendente y extraño de encontrar. Abrazaron mis canciones y mi esencia con mucho respeto y entusiasmo. Estoy muy feliz y ansiosa de presentar con ellos mi disco Marchita al mundo
Two Door Cinema Club, Phoenix, Daughter, Childish Gambino… son algunos de los artistas de renombre con los que cuenta este sello. Entre ellos están CHVRCHES, a los que Silvana Estrada ha querido versionar para anunciar este fichaje. Así habla ella de esta conversión de “Forever” en “Para Siempre”, en la que ha colaborado con el pianista Roberto Verastegui:
Hacer un cover requiere de mucho cuidado, porque no dejas de cargar con el mensaje que alguien más lanzó al mundo previamente; así que fue muy emocionante rodearla de un nuevo paisaje, con una instrumentación y una interpretación completamente diferente, sin perder de vista la intensidad de las palabras y su esencia.
Arde Bogotá, otra joya murciana
El 21 de marzo de 2019, el equipo de esta redacción tenía su primera toma de contacto con un grupo entonces emergente, ahora puede que todavía también, que tenía muy buenas maneras pero distaba de lo que vemos ahora y de lo que esperamos de ellos en el futuro. Era un jueves en la Sala Musik de Murcia y el frío seco de un invierno que perecía en la capital de la Región lo atacábamos a base de unas cervezas previas que quizá fueron demasiadas. Ante un grupo nunca visto, unos temas inauditos y el poco público congregado, Arde Bogotá, de la mano de su frontman Antonio García, se ganaba a los allí presentes que acabamos saltando y bailando sobre canciones desconocidas.
El grupo de Cartagena ha conseguido un despegue meteórico en tiempos de Covid gracias a su primer EP: “El Tiempo y la Actitud”.
Ese día pudimos charlar con los miembros del grupo y el propio Antonio nos reconocía que había mucho margen de mejora, cosa que se podía apreciar pero que al mismo tiempo hablaba bien del pensamiento crítico y la exigencia que sobre sus espaldas se ponían. El 12 de octubre de 2019, en dos formatos totalmente distintos durante la celebración del Big Up! de Murcia, pudimos ver la progresión que el grupo cartagenero, con su sencillo Antiaéreo ya publicado, había experimentado. Las buenas sensaciones sobre la banda se confirmaban y atrajo las miradas de grandes firmas como Sony, con la que acabarían firmando en febrero de este 2020, y de festivales como el Sonorama Ribera que poco más tarde les haría partícipes de la fiesta de presentación de una edición que finalmente no se podría celebrar.
Se espera nuevo trabajo para comienzos de un 2021 que, si la pandemia lo permite, les llevará por festivales de todo el territorio nacional.
El pasado 12 de junio de 2020, Arde Bogotá publicaba su primer EP bajo el nombre de El Tiempo y la Actitud, título de una de las cinco canciones que ahora mismo se pueden escuchar en todas las plataformas. Cualquiera de ellas podría ser nuestra favorita, aunque nosotros nos quedamos con Big Bang, cuyo sonido en estudio es brillante. Si hay que encasillarles en un estilo, este sería el rock, pero no vamos a entrar en comparaciones que les acerquen a ciertos grupos más o menos. Letras contundentes, melodías que enganchan y aura de grupo contrastado son tres definiciones que, en nuestra opinión, encajan a la perfección en lo que podemos escuchar en ese primer EP de la banda murciana. Sin embargo, creemos que lo mejor está por llegar, no sólo en cuanto a nuevos trabajos que mejoren lo presente, que también, sino en el hecho de poder disfrutar de los directos de este grupo en todo su esplendor, lejos de una silla, cantando y bailando en libertad. No sabemos cuándo podremos volver a vivir esto, pero al menos sí conocemos que, si todo va como desde la banda esperan, esas nuevas publicaciones sobre las que tantas expectativas tenemos depositadas las podremos escuchar antes de la primavera de 2021.
La realidad es que allá donde les hemos visto han triunfado, su sonido en directo se supera y la comunión con el público siempre es extraordinaria, incluso con las circunstancias en las que se viven los conciertos actuales. El verano sin festivales se nos ha hecho bastante largo a algunos, y lo mismo se espera de un invierno casi sin conciertos en salas o con aforos reducidos, pero tenemos ganas de una vuelta a la normalidad por todo lo alto, y en esta normalidad destacará, no tenemos ninguna duda, la banda que hoy aquí os presentamos. Se espera un gran Big Bang nacional y este vendrá de la mano de Arde Bogotá.
Escrito por Paco Brotons.
La canción está producida por Hartosopash
Ha llegado el momento de romper con las vagas impresiones, con las ideas preconcebidas, tal y como demuestran Cariño y Natalia Lacunza. Nadie puede fiarse de esas primeras canciones que sirven como carta de presentación: son sólo una de las múltiples caras del poliedro particular de cada artista. Y así pasa con ellas. ¿Qué queda de aquella “Canción de Pop de Amor” o del concurso de la tele?
El germen de algo que ya prometía ser grande, como nos están demostrando tema a tema. Tras publicar este año “Excusas” y “Te Brillan“, Cariño nos descubren ese viaje de exploración que están haciendo dentro del universo pop: de lo pegajoso a lo oscuro, coqueteando con lo urbano y descubriendo todo lo que implica la experiencia y el crecimiento de cumplir años. Por su parte, Natalia Lacunza nos sorprende con su exquisito criterio a la hora de hacer música: no se queda sólo en su ecléctico gusto a la hora de crear canciones que van del R&B al bedroom pop. Sus colaboraciones con Marem Ladson, BRONQUIO, Guitarricadelafuente… y ahora con Cariño nos descubren a una artista dispuesta a arriesgar, que sabe que va a acertar con sus elecciones.
Así llega “Modo Avión”, una canción en la que Cariño y Natalia Lacunza, con el inestimable apoyo de Hartosopash (ANTIFAN, Fuckaine…) en la producción, nos devuelven algo de luz en este tétrico cierre de verano. Por si fuera poco, el tema viene acompañado de un video dirigido por Jean Lafleur, un creador de imágenes cada vez más necesario.
El disco se publicará el 20 de octubre.
Tres años después de su último álbum Bestias del Sur Salvaje y dos años después del EP Guantánamo los gaditanos El Lobo en tu Puerta regresan con nuevo material.
Santana Bendita es el título que llevará este disco que se publicará el 20 de octubre a través de Spinda Records. Un trabajo conceptual cuya base era “hacer un disco muy heavy, muy de los 90”. Muestra de ello el grupo nos presenta “Pennsylvania”, el primer adelanto del disco y el tema que lo cerrará. Un tema de corte duro y oscuro, con un riff machacón y repetitivo.
El Lobo En Tu Puerta – “Pennsylvania”
Coincidiendo con el anuncio se activa a través de la web del sello la preventa del mismo con una triple edición en vinilo de 12″ a 33RPM limitada a 500 copias numeradas a mano.
Tracklist de Santana Bendita
1. Madre
2. Niño Salvaje
3. Müllenbach F.S.
4. El Hombre De Cera
5. La Llamaban Nadie
6. Tan Fuerte
7. Hong Kong II
8. Pennsylvania
Foto de portada por Pitu García.
El propósito del festival gaditano es mantener el cartel ya anunciado para el año que viene
Parece que estamos volviendo a esos tiempos oscuros que vivimos en primavera, en los que se sucedían los aplazamientos y las cancelaciones de festivales. Algo de luz vivimos en verano, cuando se reinventaron y lanzaron programaciones alternativas, pero regresan las noticias más funestas. El último en sumarse es el Monkey Weekend, que cancela el festival este año y lo pospone hasta 2021.
Su voluntad de no dejar un año en blanco para la cultura les ha llevado a pelear por este Monkey chico tan especial, proponiendo ajustes, y formatos sin perder de vista las medidas de seguridad y su espíritu apasionado e independiente, tal y como cuentan en el comunicado. Sin embargo, tal y como están evolucionando las noticias, el Monkey Weekend se ve obligado a aplazar su cuarta edición y cancela el festival hasta el próximo año, en el que ya están trabajando.
¡Hola!
Antes de nada, nos gustaría agradeceros el cariño y la paciencia que habéis demostrado todos estos meses. Desde que la Covid-19 hiciera su aparición y de pronto el mundo se parara, hemos intentado por todos los medios reubicar nuestro Monkey Weekend y poder celebrarlo junto a vosotros. Hemos luchado como gato panza arriba, planeado varios formatos diferentes e incluso teníamos una propuesta para seguir adelante en este mes de septiembre. Pero finalmente, dadas las restricciones actuales motivadas por las últimas medidas dictadas por las autoridades, y ante la imposibilidad de contar con un recinto adecuado, nos vemos obligados a aplazar su celebración al próximo año.
En todo momento hemos intentado, como avanzamos en nuestro anterior comunicado, aportar nuestro granito de arena para que 2020 no fuera un año en blanco para la cultura y la música en directo. Y aunque el formato de ese nuevo Monkey Weekend que estábamos diseñando era bien distinto al que estamos acostumbrados, lo que no cambiaba, como también confesamos en aquella nota de prensa, era la filosofía que siempre ha impregnado todas nuestras propuestas: naturaleza urbana, espíritu independiente y absoluta pasión por la música.
Pero desgraciadamente y ante lo apuntado al principio de estas líneas, hoy nos vemos obligados a cancelar la edición 2020 de Monkey Weekend, y aplazar nuestro esperado reencuentro hasta 2021, una vez más en El Puerto de Santa María. Ya estamos trabajando en esa próxima edición, una cita todavía sin fechas concretas pero en las que esperamos contar con todos los artistas que iban a acompañarnos este año. Y muchos otros más, que desvelaremos en un futuro cercano. Confiamos en que el próximo año la situación sea otra, lo más parecida posible a aquella normalidad que teníamos -y disfrutamos- antes de la pandemia.
Todos aquellos que aún conservan las entradas de Monkey Weekend 2020, no tenéis que preocuparos: el importe de todas las entradas adquiridas será reembolsado de forma automática por Ticketmaster por el mismo método de pago por el que fueron adquiridas y sin necesidad de realizar ninguna gestión adicional. Si realizaste tu compra con tarjeta de débito, el importe estará disponible en tu cuenta en un plazo de entre 7 a 15 días hábiles, y si la realizaste con tarjeta de crédito dicho importe estará disponible en la cuenta asociada tras la liquidación mensual de la tarjeta.
Os agradecemos una vez más vuestra confianza, vuestra empatía y vuestra ilusión.
Un abrazo muy fuerte, cuidaos mucho…
¡…y nos vemos en Monkey Weekend 2021!