Será el próximo 29 de julio, a las 22,00
La incertidumbre y las repentinas cancelaciones son uno de los aspectos más tristes de esta nueva normalidad. Aunque las sensaciones que generan la música en directo son difícilmente sustituibles, el streaming se está convirtiendo en un aliado muy especial a la hora de dar algo de vida a la escena cultural. La próxima semana tendremos la oportunidad de disfrutar del concierto de ANTIFAN, VVV [Trippin’you] y Dharmacide, desde los Estudios Metropol.
Promete ser algo especial y no es una exageración. Fazeta Producciones se han exigido a sí mismo un mayor nivel técnico, creativo y escenográfico, con el que marcar un valor diferencial que seduzca a la audiencia. Buscan una experiencia inmersiva, con un realización cinematográfica multiformato y un sonido de alta fidelidad, que seguro que harán brilllar la propuesta sonora de estos tres grupos. Desde la música urbana de los primeros (en el que se suman los genios creativos de dos miembros de Agorazein, Jerva y I-Ace, con el productor Hartosopash), que ya han colaborado con VVV en “Tribu“, hasta el shoegaze lisérgico de los jóvenes Dharmacide, que contarán con los visuales del artista Tirador.
Las entradas para el concierto en streaming de ANTIFAN, VVV [Trippin’you] y Dharmacide están a la venta en DICE. Su precio es de 6€.
LIVE AT METROPOL STUDIO – FAZETA TV from FAZETA PRODUCCIONES on Vimeo.
“A Boat to Drown In” es su primer adelanto.
Metz están de vuelta. Los de Toronto tienen nuevo material incendiario que tirarnos a la cara tras aliviar nuestras penas el año pasado con su recopilatorio Automat (Sub Pop, 2019).
Atlas Vending es el título elegido para el cuarto LP del trío, que volverá a contar con el apoyo de Sub Pop y que se publicará el 9 de octubre, aunque desde ya es posible reservar una copia del mismo. Diez nuevos temas que han sido producidos por la propia banda junto a Ben Greenberg (Uniform) y que según Alex Edkins, cantante y guitarrista del grupo, presentará un enfoque diferente respecto a sus tres discos anteriores: “Siempre hemos sido cautelosos de no pensar demasiado o intelectualizar la música que amamos, pero al mismo tiempo no estamos satisfechos hasta que hemos conseguido algo que nos empuja adelante.”
Como primer adelanto Metz nos dejan escuchar “A Boat to Drown In”, tema que cerrará el disco con más de siete minutos de duración con un hipnótico bucle infinito, y del que el propio Edkins aclara que “la canción trata sobre dejar una situación mala detrás. Sobre superar obstáculos que antes te frenaban, salir adelante y ver un futuro mejor. El título se refiere a sumergirte en lo que amas y usarlo como un santuario de la negatividad y un catalizador para el cambio.”
Metz – Atlas Vending
1. Pulse
2. Blind Youth Industrial Park
3. The Mirror
4. No Ceiling
5. Hail Taxi
6. Draw Us In
7. Sugar Pill
8. Framed by the Comet’s Tail
9. Parasite
10. A Boat to Drown In
Metz – “A Boat to Drown In”
Foto de portada por Norman Wong.
Ya está disponible en vinilo 7”, en edición limitada
Por si no habíamos tenido suficientes bilis con “La Espiral“, Malamute regresa a machacar el postureo y el verano con “Todo el mundo está en Japón”. Quizás en esa primera canción nos valía con reírnos de nosotros mismos, de nuestra capacidad para tomar malas decisiones y recrearnos en ellas, ¿pero qué pasa con el resto? Cada verano, cada puente o cada fin de semana navegamos por Instagram y nos sorprenden los destinos de amigos, conocidos y personajes que pululan por esta red social.
Un hedonismo que bien merece un dardo, y que tal y como se presenta el verano necesitamos algo de sarcasmo hiriente. En línea con lo mejor de TCR o Astrud, Diego e Irene son capaces de destilar el máximo de acidez posible a todas esas verdades que a veces no somos capaces de reconocer por cuestiones de buenismo.
El primer trabajo de Malamute, que salió en cassette en 2019, voló muy rápido del catálogo de Snap! Clap! Club, y no sería nada extraño que con este EP pasara lo mismo. Producido por Carlos Hernández (Triángulo de Amor Bizarro, Viva Suecia…), con portada de Olaya Pedrayes (Axolotes Mexicanos) y contando con que la mitad de ellos es el responsable de buena parte de los videoclips de Carolina Durante, Cariños o La Estrella de David, es una joya que no debemos dejar escapar.
Es su primer tema publicado con Sonido Muchacho
Llevamos unos cuantos años que si nos dicen que un grupo viene de Zaragoza sabemos que hay que darle, al menos, una oportunidad. Una para comenzar, porque lo más probable es que te convenzan y te hagas asiduos a ellos. Y no nos referimos a algunas referencias que pueblan al mainstream. Tenemos psicodelia, garage del más clásico, pop, coqueteos con el jazz electrónico… y a Fresquito y Mango, una seria apuesta por el bedroom pop.
Un proyecto que lleva tiempo dando de qué hablar, por su capacidad para moverse entre referencias tan dispares como Locoplaya, Los Punsetes e incluso Estopa. Guitarras, música latina… Fresquito y Mango no entiende de límites. Hace un par de semanas publicaron “Te amo”, en la que colaboraban con Chill Chicos, y ahora vuelven con “Pronto” (Sonido Muchacho, 2020), una canción que no exageramos si decimos que suena a verano.
Está claro que el nuevo pop no para de ganar terreno y ellos están ganando muchos puntos para situarse en cabeza.
El dúo chileno trabaja en un nuevo disco.
No todo en la vida de un grupo es estar permanentemente grabando o de gira. Existen espacios creativos donde la calma reina, como es el caso de las chilenas Marineros. Hace cinco años con su debut O Marineros consiguieron cierta relevancia en su país e incluso girar por el extranjero con escala en varios festivales estadounidenses como el SXSW. Parecía que el empuje conseguido con el disco y su cercanía a la estrella Javiera Mena iba a conseguir que Soledad Puentes y Constanza Espinar se comieran el mundo, pero entonces vino la calma, el parar y reflexionar para tomar perspectiva de todo.
Ahora con el paso del tiempo parece que su regreso está más cerca como bien atestigua su reciente “Todo a la vez”. La excusa es perfecta para ponernos en contacto con las chilenas y ver qué tal les va.
Entrevista a Marineros
¿Qué ha pasado para que necesitéis tanto tiempo para volver con nuevo material?
La vida. El tiempo es relativo, hemos estado buscando de manera consciente lo que realmente queremos expresar y cómo, además de afirmar nuestras vidas como mujeres independientes en comunidad.
¿Puede tener que ver con vuestra evolución sonora? Escuchando vuestro último single frente a las primeras canciones parece que el pop más orgánico se encamina hacia los sintetizadores.
Sí, tiene mucho que ver con encontrar un sonido que nos permita expresar lo que estamos sintiendo y cómo, porque de poder podríamos haber lanzado ya un disco con canciones, pero no estamos muy a favor de la inercia artística, sino más bien del desarrollo fluido de nuestra carrera junto a nuestras vivencias personales.
¿Tenéis algo de miedo de que la gente se haya olvidado de vosotras? O sin embargo pensáis que podéis acercaros a un nuevo público.
Uno nunca olvida una canción que te llegó al corazón, puedes superarla, quizás, pero siempre se vuelve. No tenemos miedo, claro que no, eso del público se da de manera natural. Ellos crecen y nosotros también. Se forman nuevos lazos con nueva música, se recorre el camino hasta el comienzo y de vuelta, es así. La música es cíclica.
Volvéis a contar con Cristian Heyne como productor. ¿Confianza ciega en él?
Ciega no. Siempre estamos conversando y actualizando nuestro vínculo porque nada nos gusta menos que el sin sentido, es decir: no cuestionarse el por qué de lo que se está haciendo y con quién. Es nuestro amigo y trabajar con él ha sido enriquecedor, un desafío también, como cualquier amistad que se precie de tal y que se extienda en el tiempo.
¿”Todo a la vez” es una especie de adelanto de un nuevo LP?
Antes de todo a la vez estuvo “Ámbar”, y sí, se podría decir que son un adelanto, ya que lo que estamos haciendo es trabajar en un nuevo disco, pero también cada canción es un universo en sí mismo, valoramos y honramos los tiempos de cada una de nuestras canciones.
Como a muchísimos grupos la crisis del coronavirus os ha roto muchos planes. Estaban previstas fechas en España, ¿os podremos ver el año que viene?
Eso esperamos, ante la incertidumbre reinante, guardamos la esperanza, pues es lo que deseamos.
En España llevan ya unos años pegando fuerte los argentinos Él mató… a los que se le han sumado Las Ligas Menores, Bestia Bebé o 107 Faunos, gracias al apoyo del Primavera Sound. ¿Cómo se ve este fenómeno desde el país vecino? ¿Tenéis alguna meta especial respecto a España como mercado a alcanzar?
Llegar a más seres, expandir nuestros horizontes, estrechar lazos con diversos actores de la escena musical y cultural española.
¿Cómo se ve el futuro ahora en Chile? ¿Se han levantado las medidas de confinamiento? ¿Hay previsiones de conciertos en los próximos meses o todo se deja ya para el 2021?
Ahora vivimos lo que el gobierno bautiza como una “leve mejoría”, que es mejor que nada, pero al mismo tiempo no es suficiente. Seguimos confinados, la gente sigue muriendo, y lo que es peor: el pueblo tiene hambre, sed de dignidad. Pensamos que lo más probable es que todo siga siendo virtual hasta el 2021 por lo menos. Por este motivo estamos abiertas a aprender y adaptarnos a las nuevos medios por los que podemos comunicarnos con nuestro público y estrechar lazos en general.
En estos meses de encierro habéis participado en propuestas a través de internet como el Global Music Fest o Cuarentena Fest. En España se abrió un debate si regalar contenido durante la cuarentena podría beneficiar o no a los artistas que encima estaban perdiendo bolos.
No hay nada más hermoso que regalar o más bien entregar contenido, como hemos ido entendiendo durante esta cuarentena, se trata de versiones distintas de uno mismo, un live vía instagram o facebook no es lo mismo que un show en vivo, es otra experiencia, lo mismo juntarnos a conversar un rato con nuestros seguidores. No hay manera de tocar en vivo y en directo, así es que nos parece una buena manera de mantener el contacto, y además, nos hace muy bien cantar y tocar.
A raíz de la cancelación de conciertos ya hemos podido ver por aquí los primeros de pago a través de internet. ¿Cómo veis esta medida? ¿No pensáis que es algo demasiado frío? ¿Mejor eso que nada?
No hemos hecho algo así, pero no lo descartamos. Un show requiere mucha logística, y dependiendo de los equipos que vayas a usar para llevar a cabo tu idea, nos parece natural acordar y recibir una retribución, a cambio, por supuesto, nosotras estamos dispuestas a entregar contenido original y de mucha calidad.
Algún medio ha dicho que Chile es el salvador del pop en castellano. Comparando los grupos que nos llegan de un país y de otro, ¿se podría decir que Chile es pop y Argentina es rock?
Al menos esa es la imagen que proyectan ambas escenas: Chile muy pop, Argentina rock, pero cuando comienzas a indagar, se va expandiendo el horizonte musical de cada país. Son escenas muy ricas, solo hay que prestar atención y ser curioso.
Foto de portada por Camila Valdés.
El grupo abre un proyecto a través de Patreon.
Como ha ocurrido con tantísimos artistas, la crisis del coronavirus ha trastocado los planes de los italianos Larsen a la hora de preparar su nuevo trabajo. Tras tener que cancelar su gira europea y reprogramar la grabación del disco, el grupo ha decidido abrir un proyecto a través de la web Patreon para poder recaudar fondos que ayuden en todo el proceso que debería terminar enero de 2021, fecha seleccionada para entrar en el Courtyard Studio (Oxfordshire, Reino Unido) y grabar el álbum con la producción de Simon Scott, batería de Slowdive.
Como agradecimiento a todos los que apoyen la causa el grupo irá mostrando una serie de grabaciones tomadas por el técnico Paul Beauchamp en O.F.F. Studio Torino. Unas sesiones de grabación llenas de improvisaciones, melodías o texturas que podrían, o no, estar presentes en el futuro trabajo. Serán un total de 6 lanzamientos los que Larsen tienen preparados desde ahora hasta diciembre de este año.
Desde que arrancaran su carrera en 1995 los de Torino han publicado 17 álbumes y 4 EPs. Una extensísima carrera con momentos de gran repercusión, como cuando Michael Gira produjo su segundo disco Rever en 2002 y vio la luz a través de su sello Young God Records.
La 6ª edición de Festival de les Arts se celebrará el 4 y 5 de junio de 2021.
A pesar de haberse aplazado para los días 2 y 3 de octubre, finalmente la cita valenciana ha confirmado lo que todos nos esperábamos, la cancelación del festival este año junto con el anuncio de nuevas fechas de cara a un 2021, en el cual hay puestas muchas esperanzas pero que visto lo visto ya veremos cómo se desarrolla.
De cara al año que viene el Festival de les Arts volverá a sus fechas clásicas de comienzos de junio, concretamente los días 4 y 5, con un cartel del que por el momento no conocemos ningún adelanto. Os recordamos que de cara a octubre contaban con Leiva, Amaral o Viva Suecia como grandes reclamos.
Como ha ocurrido con otros festivales organizados por The Music Republic, se permitirá el cambio de titular de manera gratuita antes del 31 de agosto, para lo cual se deberá mandar un mail a info@wegow.com notificándolo. El reembolso de las entradas está disponible a través del formulario abierto en la web del festival hasta el próximo 3 de agosto a las 12:00h. Sobra decir que todas las entradas para la fallida edición de 2020 serán completamente válidas para el Festival de les Arts 2021 sin necesidad de realizar ningún tipo de trámite.
Era uno de los platos fuertes del ciclo Crew Nation Presenta
Creo que el Primavera Sound no se imaginaba qué iba a significar en un futuro cercano el concepto de “nueva normalidad”. Ni nosotros, la verdad. Quién nos iba a decir que disfrutaríamos sentados de un concierto de Triángulo de Amor Bizarro. Porque así dicho parece algo contra natura, porque hasta el más sosegado tiene ganas de meterse en el pogo, ¿pero seríamos capaces de vivir un concierto bajo las nuevas condiciones? Crew Nation Presenta es la prueba perfecta, con todas las situaciones posibles según el estilo de música, y lo más importante, busca recaudar fondos para todo un gremio que se ha quedado en el vacío en 2020: músicos, técnicos, todo el personal imaginable que hay en salas y festivales…
También era extraño para Triángulo. El cuarteto gallego cerraba el invierno publicando su nuevo disco y la promoción se frenaba en seco con el confinamiento. ¿Cómo transmitir todo el potencial de las nuevas canciones si no era en directo? Era el primer concierto que daban tras este parón obligado, y como ellos mismos reconocían, en voz de Isa, sentían algo de respeto, de miedo, ante esta situación extraña. Sentados, con mascarillas… ¿cómo evaluar de un vistazo el cómo estaba funcionando el concierto?
Pero una cosa es la idea preconcebida ante lo desconocido que pasa por tu cabeza y otra lo que realmente ocurre. Tras comenzar con “No Eres Tú” como una auténtica frontwoman, sin bajo tras el que protegerse, y seguir con “El Fantasma de la Transición” y “Nuestro Siglo Fnord”, quedaba claro que todo iba a ir rodado. Isa había bromeado con que ellos eran la prueba de fuego para saber si seríamos capaces de estar sentados, y con el paso de las canciones reconocía cómo sentían las sensaciones del público: los aplausos, los movimientos de cabeza, los conatos de levantarse de la silla para luego sentarse, los caminos marchosos hacia la barra o el baño… Será cuestión de aprender a apreciar las emociones de otra manera, porque ahí estaban, flotando, se notaba lo que se estaba disfrutando.
¿Había alguna duda de que nos lo íbamos a pasar bien recíprocamente? Triángulo de Amor Bizarro no falla, y menos en concierto, pero sí que es verdad que había ganas de escuchar canciones nuevas en directo. Con esta premisa, configuraron un setlist impecable en el que nos mostraron algunas de las canciones del nuevo disco (“Ruptura”, “Vigilantes del Espejo”, “Asmr para ti”…), clásicos que nunca deben faltar (“Barca Quemada”, “Estrellas Místicas”, “De la Monarquía a la Criptocracia”…) y otros temas que no son tan habituales en directo (“Para los Seres Atados – A las Condiciones Terrenas”). Un recorrido de su primer disco homónimo, de 2007, hasta el último (que curiosamente también lo es), en el que quedaba clara la coherencia de este grupo que se permite evolucionar y experimentar sin que chirríe el salto entre un trabajo y otro.
Puede que tenga que ver el cuidado trabajo de Diego Castro en la mesa de sonido, que en ocasiones llegó a brillar, pero ellos ya venían con los “deberes hechos de casa”. ¿Porque quién nos iba a decir que Isa y Rodrigo funcionarían tan bien como cantantes sin instrumento, prescindiendo incluso de las cuerdas? Parece un detalle bobo, pero hay músicos que no saben cantar sin apoyarse en su guitarra, porque no saben muy bien qué hacer con el micro. Cada uno en su estilo convirtió su cuerpo en otro medio de expresión, tanto que te hacía pensar que por qué no habían probado antes.
Pero no fue la única sorpresa. Cuando llegó “Fukushima”, mientras Isa se hacía la dueña del micrófono, sin el bajo, Rodrigo dejó la guitarra y junto con Zippo desarrolló una fascinante secuencia de teclados y sintetizadores, con una batería en la que Rafael Mallo demostró cómo se modulan las sutilezas de cada tema. Y te quedabas pensando. Pero… ¿no eran un grupo guitarrero?, ¿por qué no las echo de menos?, ¿por qué no me choca con el resto de su repertorio?, ¿y cómo han llegado a esta genialidad?
Como ellos mismos han reconocido en Instagram, aquella noche fue magia, y tal y como dijo mi compañero Alberto Castro “a mí me vale”. Si para volver a disfrutar de la música en directo hay que estar sentados, se está.
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A lo que añado, sentados y seguros. En vista de lo que ha ocurrido este fin de semana, te paras a pensar en una sensación que quizás pasaste por alto, por las ganas que teníamos del concierto y lo raro que era no estar cerca de un pogo: la seguridad. El cuidado milimétrico de todos los que allí estaban para cumplir con los protocolos marcados. Quizás eran pesados porque eran algo nuevo, pero una vez allí no te impedían disfrutar de la música. ¿Te sientes igual de tranquilo y seguro en otros espacios? ¿En el trabajo, en el metro, en las terrazas? Si nada de ello ha parado, ¿por qué tiene que hacerlo la cultura?
El festival anuncia edición recortada para este año.
El Donostia Festibala se une a la larga lista de festivales y eventos cancelados por culpa de la crisis del coronavirus. La cita donostiarra prevista para los días 18 y 19 de septiembre se aplaza para los días 17 y 18 de septiembre del 2021; un aplazamiento que no sabemos por el momento si afecta o no a su cartel encabezado por Kase.O, Los Chikos del Maíz, Lola Índigo, Don Patricio, Fernandocosta o Dellafuente.
Para cubrir el hueco que deja en la agenda el festival anuncia Donostia Festibala Urban, una edición especial que se celebrará en distintos enclaves de la ciudad con aforos y formatos adaptados a las circunstancias actuales. Una edición cuyos detalles se desvelarán dentro de pocas semanas.
Con respecto a las entradas ya adquiridas para el festival la organización confirma que serán válidas para el 2021, no obstante, aquellas personas que no puedan asistir o deseen devolverlas podrán hacerlo a través de la web del festival hasta el 31 de julio.
Primavera Labels apuesta por el creador portugués.
Quizás si os decimos el nombre de Hélio Morais no os suene mucho, pero si añadimos que se trata de uno de los músicos más inquietos de Portugal y que milita en PAUS o Linda Martini puede que ya lo situéis. Bajo el nombre artístico de MURAIS Hélio sale de su zona de confort para moverse por parajes más calmados como nos mostraba en “Não Sou Pablo, Nada Muda”, primer adelanto de su debut en solitario que verá la luz en septiembre con el apoyo de Primavera Labels, y que ha sido producido por Benke Ferraz de los brasileños Boogarins.
Tras ese adelanto nos llega ahora “Catatua”, una composición donde se apoya en el piano para crear una atmósfera más cálida y romántica. Su videoclip fue dirigido por Anna Viotti, como ya ocurrió con su anterior single, y en él encontramos a la novelista Patrícia Ribeiro y JUDAS, cantante, bailarín y performer.
Murais – “Catatua”
Foto de portada por Ana Viotti.