Su último trabajo fue The House (2018)
Aaron Maine está de vuelta. El próximo 13 de marzo saldrá el nuevo trabajo de Porches, Ricky Music (Domino, 2020). Una nueva colección de canciones en la que profundizar sobre el pop emocional de este artista, producido por Jacob Portrait y en el que colaboran Mitski, Zsela y Dev Hynes.
Según sus propias palabras:
Mi nuevo disco, Ricky Music, fue escrito y grabado entre diciembre de 2017 y la primavera de 2019: principalmente en Nueva York, en mi apartamento, pero también en Chicago, Los Ángeles y en varias ciudades durante la gira por Europa. Este trabajo es un relato sobre la belleza, la confusión, la ira, la alegría y la tristeza que experimenté durante ese tiempo. Creo que estaba tan perdido como locamente enamorado. En estas canciones me escucho a veces desesperado por la claridad, y en otras, teniendo suficiente perspectiva para reírme de mí mismo en algunos de mis momentos más oscuros.
Como muestra, acaba de compartir una de sus nuevas canciones, “Do U Wanna”, en la que reflexiona sobre esa disparidad de sensaciones que tenemos a veces, que oscila entre cómo queremos ser y cómo nos comportamos realmente.
El nuevo trabajo de Porches estará disponible en CD, vinilo y plataformas digitales. La edición exclusiva del disco, en color azul, estará acompañada de un single de 7” que contendrá “rangerover”, un remix inédito de este tema y un código de descarga.
Ya tienen cuatro citas con entradas agotadas.
Contando los días para que que los argentinos vuelvan a visitarnos, una sanísima costumbre que tenemos casi cada año. A las primeras fechas que confirmaron hace un par de meses le fueron añadiendo otras más como Córdoba o Sevilla, para posteriormente ir agotando entradas en Ourense, Oviedo o en la capital, lo que ha provocado que se anuncie una segunda cita de Él Mató a un Policía Motorizado en Madrid.
Este nuevo concierto se celebrará el 16 de febrero en el Ochoymedio Club, cuatro días antes de la previamente anunciada. Nueva excusa para disfrutar de su nuevo trabajo La Otra Dimensión. Además los argentinos fueron ayer noticia por confirmarse su presencia en la próxima edición del Low Festival de Benidorm.
Gira de Él Mató a un Policía Motorizado en España
* 13 de febrero: MURCIA (sala Rem) – entradas
* 14 de febrero: VALENCIA (sala Moon) – entradas
* 15 de febrero: BARCELONA (festival Cara B) – entradas agotadas
* 16 de febrero: MADRID (Ochoymedio Club) – entradas
* 20 de febrero: MADRID (Ochoymedio Club) – entradas agotadas
* 21 de febrero: ZARAGOZA (Las Armas) – entradas
* 22 de febrero: GRANADA (sala El Tren) – entradas
* 23 de febrero: CÓRDOBA (sala El Hangar) – entradas
* 24 de febrero: SEVILLA (sala X) – entradas
* 26 de febrero: OVIEDO (sala La Salvaje) – entradas agotadas
* 27 de febrero: BILBAO (Kafé Antzokia) – entradas
* 28 de febrero: DONOSTI (sala Dabadaba) – entradas
* 29 de febrero: VIGO (La Iguana Club) – entradas
* 1 de marzo: OURENSE (Café Torgal) – entradas agotadas
En febrero montará dos fiestas akelarres.
Aunque para muchos el 2020 haya comenzado hace ya tres semanas, para la población china la celebración del nuevo año aún hay que esperar (comenzará el 25 de enero). Este año nuevo, el de la rata, es la excusa que Joe Crepúsculo ha cogido para estrenar “Ratas Salvajes”, su nuevo single.
Se trata de un tema producido por Sergio Pérez (Svper), cuyo videoclip oficial corre a cargo de Silvia Coca con la participacion de Luli Acosas, Antía F. Van Weill, Luis Basilio y Aaron Rux.
Este continúa con los últimos presentados, como “Cruzando el río” junto a Instituto Mexicano del Sonido o “España”.
Joe Crepúsculo – “Ratas Salvajes”
Fiestas del Año de la Rata
Como toda buena celebración, Crepus montará, en palabras suyas, “un concierto-fiesta-akelarre-carnaval” en Barcelona y Madrid. Es lo que ha denominado Fiestas del Año de la Rata. Además de estas dos fechas, mañana viernes 24 de enero estará actuando en Granada.
* 24 de enero: GRANADA (sala Aliatar) – entradas
* 1 de febrero: BARCELONA (sala Apolo) – entradas
* 15 de febrero: MADRID (Ochoymedio Club) – entradas
Portada por Antoni Hervàs.
El grupo estará de gira por España a finales de marzo.
Cuando queda menos de un mes (saldrá el 14 de febrero) para que los norirlandeses Ash publiquen su nuevo recopilatorio, Teenage Wildlife, la banda nos deja escuchar uno de los temas nuevos que encontraremos en él: “Darkest Hour Of The Night”.
Se trata de una canción escrita por el cantante y guitarrista Tim Wheeler y grabada el año pasado en los Atomic Heart Studios en Nueva York, contando con la colaboración de la banda estadounidense Rubblebucket con sus vientos.
“Girl From Mars”, “Burn Baby Burn”, “A Life Less Ordinary”, “Goldfinger”, “Kung Fu”, “Oh Yeah” o “Envy” serán algunos de los hits que encontraremos en este disco con el que el trío quiere celebrar sus 25 años de carrera.
Ash – “Darkest Hour Of The Night”
Gira de Ash en España
Como ya os contamos hace un par de meses, Ash estará de gira por España para repasar su extensa carrera. Cuatro ciudades son las agraciadas con su potente directo.
* 31 de marzo: BARCELONA (Razzmatazz 2)
* 1 de abril: BILBAO (Kafe Antzokia)
* 2 de abril: MADRID (Joy Eslava)
* 5 de abril: SANTIAGO DE COMPOSTELA (Capitol)
Las entradas anticipadas para los conciertos de Barcelona, Bilbao y Madrid siguen a la venta a través de livenation.es y ticketmaster.es, mientras que las entradas del concierto de Santiago de Compostela lo están a través de ataquilla.com. Su precio será de 25 euros más gastos.
El grupo estará actuando esta semana en Sevilla y Madrid.
Vivimos una estupenda racha donde bandas formadas por tan solo dos miembros se abren camino, con paso firme, en la escena musical. Desde Valencia llegan Marcos y José, o lo que es lo mismo, Vibrowaves. Se trata de un proyecto que con poco más de tres años de vida ya cuenta con un álbum de debut, Black Blood, donde muestran su amor por el sonido stoner y los emparenta con unos grandes, Royal Blood.
Con motivo de los primeros conciertos del año para presentar su nuevo trabajo nos ponemos en contacto con ellos para conocerlos más en profundidad.
Entrevista a Vibrowaves
Antes de nada saber algo de vosotros. ¿De dónde venís y cómo surge este proyecto? No es vuestro primer grupos, ¿nos equivocamos?
Somos de Valencia, y sí, veníamos de otras formaciones anteriores, en alguna de las cuales ya coincidíamos, y el proyecto surge precisamente de ahí, al conocernos decidimos crear un nuevo grupo con este formato, por la facilidad que nos daba para quedar, tomar decisiones, etc. También era una inquietud y un reto en la que ambos habíamos pensado.
No es que lo diga la info de la promo, el sonido parecido a otro dúo como Royal Blood, incluso el diseño de la portada del disco tiene esa esencia con el blanco y negro. ¿Qué han supuesto para vosotros Royal Blood?
Sí, el sonido se parece, pero estamos algo alejados porque ellos van con bajo, y el bajo octavado hacía arriba tiene un sonido bastante característico, nuestro sonido va mas en linea con Deap Vally o Cleopatrick, pero bueno, de Royal hay influencia, tuvimos nuestro momento de escucharlos.
¿Tenéis miedo a que se os pueda comparar demasiado con ellos?
Para nada, nos da igual.
¿Cuánto tiempo de preparación hay detrás de Black Blood? Habéis entregado siete temas bastante robustos y bien empaquetados.
¡Gracias! Pues es una selección de canciones que nació desde 2016, hay más canciones pero se han quedado por el camino y otras han ido surgiendo desde entonces. Los siete temas del disco son los que hemos trabajado desde que surgieron hasta su publicación. Previamente a la grabación del disco sí que hubo un trabajo de revisión de la producción, pero en general ya estaban cerrados.
Aunque vuestro disco es de este pasado otoño, no sabemos si tenéis temas guardados en el cajón que puedan servir para ir saliendo poco a poco a modo de singles.
Que queramos publicar ahora mismo nada. Sí que hemos empezado con nuevos temas, pero ahí todavía tenemos curro por delante.
En relación a esto, ¿qué opinión os merece que debido al éxito de las plataformas digitales muchos artistas estén publicando nuevo material cada pocos meses? ¿Es el futuro este en lugar de publicar un disco completo?
Lo que está claro es que el futuro son las plataformas digitales, la accesibilidad en cualquier situación es brutal. Nos gusta la idea de publicar cada pocos meses, mantiene al publico más vivo, hablando como usuario, no como artista, pero como usuario también se echa en falta tener un disco completo para escucharlo de principio a fin.
La grabación de Black Blood se realizó en Carcosa Studios, pero luego optasteis por Ultramarinos para sacar el máster. ¿Os gusta el sonido que tanto Santi como Víctor le dan a sus obras?
Correcto, Guillermo Sanz hizo un trabajo espectacular con la mezcla en Carcosa, y luego Víctor nos flipó con lo que hizo para poner la guinda al pastel. Ambos muy contentos con el resultado final.
Gracias al concurso Sona la Dipu conseguisteis llegar al escaparate del Primavera Pro en 2018. ¿Pensáis que las administraciones públicas deben apoyar a las nuevas bandas que intentar hacerse un hueco? ¿Cómo fue la experiencia en el festival?
Claro, al final es apoyo a la cultura, cultura nace en la ciudadanía, de sus inquietudes, y eso se tiene que apoyar.
De un tiempo a esta parte estamos viendo como hay cada vez más proyectos formados por guitarra y batería. Desde Cala Vento a Bala, Niña Coyote eta Chico Tornado… ¿La gente le pierde el miedo a no ser una banda estándar de tres-cuatro miembros?
Eso parece. El formato tiene muchas ventajas: se viaja mejor, es más fácil quedar para trabajar, las decisiones suelen ser muy rápidas, etc. Pero por otro lado también hay que trabajar bien para que la cosa funcione siendo solo dos personas.
¿Tenéis alguna banda española que, aunque no os cuadre del todo lo que hacen, os sirva como espejo donde miraros?
Como espejo no, pero que sí tenemos en el radar y seguimos de cerca a nivel dúo nos mola Bala y como grupo Agoraphobia.
Suponemos que los planes que tenéis para los próximos meses son tocar todo lo que podáis. ¿Cuáles son vuestras próximas fechas? ¿Tenéis más cerradas además de las tres de esta semana?
Lo más cercano es esta semana. El jueves 23 tocamos en Sevilla en la Sala X con Johnny B. Zero (entradas), el viernes 24 en Badajoz en la sala Chatnoir con Massive Stone (entradas) y el sábado 25 en la Sala Rockville de Madrid con Los Satrapas (entradas).
No sé si nos queréis recomendar algunas bandas que estén ahora mismo despuntando dentro de la escena valenciana.
Algunas recomendaciones serían Indian Hawk (rock americano), Laverge (stoner), Durga (post rock) o Johnny B. Zero (rock del futuro).
Esta obra se basa en su libro Beastie Boys. El libro.
Aunque ya han pasado muchos años desde que Beastie Boys cesaran su actividad tras la muerte de Adam Yauch, lo que no ha bajado es el interés que la icónica banda sigue generando.
Si hace un par de años vio la luz Beastie Boys. El libro, ahora se anuncia el lanzamiento de Beastie Boys Story, un documental a través de la plataforma Apple TV+ de la mano de Spike Jonze, amigo de la formación y que trabajó con ellos hasta el final de sus días con el videoclip de “Don´t Play No Game That I Can´t Win”.
Mike D y Adam ‘Ad Rock’ Horovitz son los encargados del guion de esta película, basada en el libro, que se podrá disfrutar a partir del 24 de abril. Tanto Adam como Mike han explicado la decisión de trabajar con Jonze: “Hay algunos amigos con los que has comido tantas veces a lo largo de los años que ya sabes lo que pedirán. Spike es uno de esos amigos. E incluso cuando no conoces nada del menú, siempre acaba con algo bueno para toda la mesa. Como cuando nos preguntamos qué hacer cuando saliera el libro… Spike dijo: haréis un espectáculo para niños”. Por su parte Spike agradece la confianza: “Debo mucho a Beastie Boys. Una vez me sacaron de un barco en llama y otra vez me ayudaron a mentir en mi examen de la universidad para entrar en Florida State. Así que fue un verdadero privilegio reunirme con ellos para ayudarles a contar su historia”.
El grupo estará tocando este próximo sábado 25 de enero.
Nos Miran ha sido una de las grandes sorpresas que nos ha regalado la discográfica Elefant Records. El grupo de electropop publicó hace unos meses su último trabajo Todo Se Repite, una verdadera joyita para saborear sus evocadoras letras y recrearse en las poderosas melodías de cada una de sus canciones. Hemos tenido el placer de charlar con este trío compuesto por Marta Quintana, Sergio Rodriguez y Laura Stinson unos día antes de su próximo concierto que será el 25 de enero en la sala el Sol de Madrid.
Todo se repite se ha lanzado cosechando buenísimas críticas. ¿2020 podría ser el gran año de Nos Miran?
Marta y Laura: Estaría bien, creo que los tres nos sentimos con muchas ganas de hacer cosas. Estamos satisfechos con cómo ha quedado el disco y cada vez nos compenetramos mejor, así que vamos a ver qué tal se nos da el 2020
¿Cómo habéis vivido el proceso de composición del disco?
M: Ha sido un proceso relativamente lento, pues desde mediados del 2018, poco después de sacar nuestro mini-LP, nos pusimos con la composición del EP digital de “Contigo”, el cual, para nosotros, tiene continuidad con el disco de “Todo se repite”. Hasta la mitad del 2019, hemos ido sacando ratitos en nuestros ratos de ocio para hacer canciones y poco a
poco hemos ido construyéndolas, poniéndolas en común, y grabándolas finalmente en verano de 2019, cuando teníamos más tiempo libre.
Las letras tienen un gran peso en vuestras canciones y son muy evocadoras. ¿Cómo las planteáis?
M: Normalmente solemos hacer las letras sobre una base de música, como en “Contigo”, o “Quién tú quieres que sea”, pero ha habido canciones en la que se ha hecho la letra y luego se ha adaptado a la música, como es el caso de “Aquí antes”, u “Árbol de sombra”. Intentamos hacer letras sobre vivencias personales, sobre algún asunto que nos ha interesado de una novela, o historias que nos han contado nuestros amigos.
Cada vez vuestros directos toman más forma y son más potentes ¿cómo os sentís las canciones en este formato?
M: En nuestros primeros conciertos andábamos un poco perdidos y ha sido el ensayo y error lo que nos ha hecho probar otras cosas, además de que hemos podido ensayar más, hacer más conciertos y coger más confianza poco a poco. Además, desde hace un tiempo nos acompaña Laura, con voces y con el bajo, que ha sido un gran apoyo y ha supuesto un salto cualitativo. En general nos sentimos a gusto en directo, y dado que muchas de las canciones son de baile, nos lo solemos pasar bien.
¿Os apetece ir a festivales?
L: Sí, Sergio y Marta ya han estado en alguno; pero a mí no me ha sido posible por temas de trabajo y estudios. Pero a partir de ahora, que estoy más liberada espero que se nos presente la oportunidad, puede ser muy bonito y hacernos crecer.
Sergio: Los festivales siempre están bien pero también nos encanta tocar en sitios más pequeños donde hay una gran cercanía con el público.
¿Cómo vivís que “Contigo” se haya convertido en un hit?
S: Empezamos a notar que era un hit cuando, al tocarla en directo, la gente se la sabía de principio a fin.
M: la verdad es que es mi canción favorita de las que hemos hecho, y el videoclip también es el que más me gusta. Sí, podríamos decir que es nuestro hit, por eso lo hemos incluido en el LP de “Todo se repite” a pesar de que ya la sacamos con el EP anterior. Nos hacía ilusión tenerla en formato físico, y además creemos que es una canción que representa la
esencia de NOS MIRAN.
¿Cómo surgió dicha canción?
S: Me quedé muy satisfecho cuando terminé la maqueta instrumental… no sé, en ese momento pensé que la canción tenía algo de gancho, entonces, se la envié a Marta, y en el último ensayo de nuestro primer concierto me enseñó la letra y me encantó.
M: Sí, cuando Sergio me mandó la maqueta de la música que había hecho, en seguida pensé que era increíble, que tenia algo de Camela, y me encantó. Supongo que la letra está inspirada por esa sensación, y que esa música tenía que ir acompañada de un sentimiento intenso y doloroso de amor, que al mismo tiempo fuese sencillo y directo. En concreto esa letra surgiría de un momento muy concreto que supongo que muchos han sentido alguna vez.
El comienzo de “Quien tú quieres que sea” nos recuerda a “Mamma Mia” de ABBA. ¿Sois conscientes de esta referencia?
L: Yo en concreto soy consciente desde la primera vez que la escuché. Me flipa ABBA y a veces cuando ensayamos esta canción se me escapa algún
corito de mamma mia.
M: ¡Sí! Nos lo ha dicho mucha gente, la verdad es que el comienzo es muy ABBA, algunas personas que lo escuchan por primera vez piensan que vamos
a tocar una versión.
S: Es un guiño muy evidente a uno de los mejores grupos de la historia.
Algunas de vuestras canciones recuerdan a grupos como Family. ¿Os gustan las comparaciones?
S: No es la primera vez que nos lo dicen, sobre todo con este último disco. Es un halago increíble. ¡Claro que nos gusta! ¿A quien no le gusta que le comparen con Family?
La mayoría de vuestras canciones orbitan dentro del electropop. ¿Os sentís cómodos dentro de esa definición?
L: Yo realmente considero que NOS MIRAN profundiza en el electropop porque no dejan de ser canciones típicamente pop con bases y ritmos bailables y de sintes.
S: Es puro electropop que juega con muchas variantes de la música de baile como, por ejemplo, lo progresivo en el caso de “Inmortal“.
¿Os planteáis grabar alguna de las versiones que hacéis en vuestros directos?
L: Pocas cosas me plantearía no grabar y algunas de las versiones que hasta el momento han hecho Sergio y Marta me gustan mucho.
M: la verdad es que sería interesante grabarlas, seguramente cuando tengamos alguna canción más aprovecharemos para hacerlo, aunque solo sea por la gracia.
S: Yo no sé si las grabaría, la verdad. El objetivo de versionar una canción es el de sorprender al público en directo ya que no se lo esperan. Quizás se debería de guardar esa sensación de sorpresa en el recuerdo del directo. Por cierto, para el concierto del día 25 de Enero, en la sala Sol, tocaremos otra versión de una canción que nos gusta mucho.
Foto de portada por Antonio Maiquez.
Los argentinos Él Mató a un Policía Motorizado volverán a España este verano.
Cuatro nuevos nombres se suman al cartel del Low Festival 2020. La cita de Benidorm, que se celebrará del 31 de julio al 2 de agosto, ya contaba con grandes propuestas como Primal Scream, Two Door Cinema Club o Cigarettes After Sex a los que ahora tenemos que añadir a la pamplonesa Amaia o los argentinos Él Mató a un Policía Motorizado.
El fenómeno de Amaia aterrizará en tierras levantinas tras recoger elogios con su álbum de debut y vender todas las entradas allá por donde pasa, como en sus recientes dos noches en el Teatro Circo Price de Madrid.
Él Mató a un Policía Motorizado harán disfrutar a los asistentes con su pop noise tan característico que los emparenta con Los Planetas. Lo suyo es la creación de himnos coreables como “Mujeres bellas y fuertes”, “Mi próximo moviemiento”, “Yoni B”, “Amigo piedra” o “El Perro”, que viene dentro de su último trabajo.
Desde Cataluña llegan Cala Vento. Aleix y Joan desplegarán toda la pegada recogida en Balanceo, su tercer álbum y uno de los mejores del pasado año. Y para cerrar esta breve tanda el festival anuncia a los sevillanos Derby Motoreta’s Burrito Kachimba que con su rock psicodélico con ramalazos a Triana han conseguido visitar los festivales nacionales más importantes.
Los abonos de tres días del festival están a la venta desde 52 euros más gastos, mientras que los abonos VIP y VIP POOL están disponibles por 115 y 170 euros más gastos respectivamente en www.lowfestival.es. Estos precios estarán vigentes hasta esta noche a las 23:59h.
Cartel del Low Festival 2020
Años después el festival volverá a celebrarse durante dos días consecutivos.
“La despedida oficial del verano”, así es como se autodenomina el festival Dcode, acaba de anunciar los primeros nombres de la que será su décima edición. Una edición especial no solo por ser la décima sino por devolver la jornada del viernes que se perdió en la edición del 2013, ya que en sus inicios el festival era de dos días.
Este Dcode 2020 se celebrará los días 11 y 12 de septiembre en su recinto en la Universidad Complutense y por el momento apuesta muy fuerte por el productor nacional y concretamente local. Así es como han anunciado a dos iconos de la escena madrileña: Leiva y Vetusta Morla. Ambos serán, por el momento, los cabezas del viernes y sábado respectivamente, y ofrecerán dos shows completos en los que repasarán todo su repertorio. Además, el de Vetusta Morla seráel último concierto en un tiempo.
Los siempre fiesteros Crystal Fighters regresarán al festival tras pasar en la edición del 2015, así como unos Sidonie que pasaron hace solo dos años, o Belako que estuvieron en 2016. Coque Malla, acompañando a Leiva en la jornada del viernes, los suecos Mando Diao, Fuel Fandango y los casi olvidados Mäximo Park (imposible no acordarse de su pegadizo debut A Certain Trigger de 2005) completan esta primera tanda de confirmaciones.
Por delante, una edición muy especial que contará con Leiva, Vetusta Morla, Crystal Fighters, Sidonie, Coque Malla, Fuel Fandango, Mando Diao, Maxïmo Park y Belako, entre otros artistas y bandas que serán anunciadas próximamente. En septiembre nos vemos en DCODE, la despedida oficial del verano.
Las entradas del festival están ya a la venta a través de sus canales habituales: www.dcodefest.com, www.livenation.es y www.ticketmaster.es a un precio especial de salida de 44 euros más gastos para la jornada del viernes y 49 euros más gastos para el sábado. El abono de dos días está a 80 euros más gastos. Las entradas y abonos VIP se venden a 120 y 200 euros más gastos respectivamente.
Primeros nombres del Dcode 2020
La energía rockera fue la protagonista de la noche
La confluencia en concierto de Niña Coyote eta Chico Tornado y Qverno sobre el escenario de la Sol prometía. Estaba claro lo que nos íbamos a encontrar esa noche: rock en estado puro, sin ningún tipo de aditivo ni edulcorante. Y está claro que esa idea convencía, pues debieron hacer sold out: cuando entramos apenas quedaban unas veinte entras por vender, que estamos seguros de que volaron viendo cómo se aproximaba la gente a la taquilla.
¿Quién despertaba más interés, o quién era el protagonista de la noche? Complicado. Ambos sacaron disco el año pasado, y aunque Niña Coyote eta Chico Tornado ya va por el tercero, Qverno es una apuesta segura si tenemos en cuenta de dónde salen sus diferentes músicos: Dinero, Minor Empires, Trono de Sangre, Morgan… Tanto es así que desde el principio la sala era una gran masa de gente expectante.
La noche empezó por todo lo alto y no bajó. ¿Quién quiere medios tiempos o baladas? Y quizás los que menos Qverno, pues el planteamiento de Alain Martínez (guitarra y voz) es claro. Busca(n) el rock con el que toda una generación crecimos, que sobrepasa los orígenes, conoce las posibilidades de los pedales pero que no llega a la peste de las etiquetas “post-“. Así nos encontramos con un repertorio de nueve canciones de una autenticidad incuestionable, demoledora, pues no rebajan la energía en ningún momento.
Pero no es sólo que las canciones sean así: nos encontramos ante cuatro músicos que hacen del rock algo orgánico, pues los instrumentos parecen ser una extensión de sus propios brazos, que respiran, laten, se emocionan. Ni Julen Arbiol, que sustituyó a Ekain Elorza en esta ocasión (la agenda de Morgan es ingente) se quedaba atrás frente a unos pletóricos Alain Martínez, Javier Seisdedos y Fernando Moreira. Tienen algo de emoción infantil, pues no paran quietos: tienen un vigor contagioso, que se sitúa entre lo lúdico y lo abrasador, que te hace disfrutar con cada uno de sus gestos porque sabes que hay mucho disfrute (esas sonrisas) y oficio. El concepto de “solvencia” se les queda corto.
La única pena es que nueve canciones son pocas. ¿Por qué todo te sabe cuando te lo estás pasando tan bien? Cuando sólo tienes un disco has de recurrir a alguna versión, y nos encontramos con la primera lección de cómo hacer tuya una canción ajena: un punteo más que evidente que nos hizo mirarnos entre nosotros. ¿Eso es “Sabotage”? Sí, eran los Beastie Boys a través de Fernando Moreira dándole un nuevo giro a la energía del concierto, pues todos los que allí estaban coreaban con él el estribillo.
No hace falta que nos cuestionemos si la energía siguió por todo lo alto con Niña Coyote eta Chico Tornado: ya hemos dicho que no bajó. ¿Tiene mérito? Podría pensarse que sí, pues pasamos de cinco a dos músicos, pero hay que tener en cuenta que Koldo Soret y Úrsula Strong-ek son de esos dúos que son de otra realidad, porque tienen ese aplomo y carisma multiplicado, que te atrapa: no puedes dejar de mirarlos. Y sí, de escucharlos, pero es el conjunto: cuando sólo los conoces a través de sus discos, te enganchan, pero en vivo te quedas con la boca abierta desde los primeros acordes. Su cuidada presentación (ambos del mismo color), su situación en el escenario, en línea, casi enfrentados… y sin medias tintas cuando comienzan: ese concepto no existe para ellos.
Apenas pierden el tiempo hablando entre canciones, encadenando tema tras tema, no hay espacio para el descanso. Porque sus caras lo dicen todo: uno frente a otro, parece que se retan con la mirada nada más empezar, a ver quién es capaz de ser más contundente. Pero es sólo una forma de darse el turno a la hora de comenzar: rápidamente cambia a un estado de satisfacción contagiosa. La sonrisa de Úrsula a la batería es incesante, tanto que hasta podría reírse de los que dudan de que las mujeres no son buenas bateristas por una cuestión de fuerza. Por su parte, Koldo se dedica a derrochar actitud sobre el escenario. Su figura fibrosa y algo desgarbada no para de moverse: una suerte de hipnótico baile que le hace retroceder, como si tomara perspectiva, se adelanta hacia el público para enardecer los ánimos, y se aproxima a su compañera, como si evaluara que todo marcha según habían calculado.
Parcos en palabras, hacen una pequeña pausa para dar las gracias a todos los que allí están: lo que le faltaba al público, pues en ese momento se lanzaron a poguear como respuesta. Aunque parezca increíble, su stoner rock ganó aún más intensidad, tanto, que era difícil que acabara. Se marcharon un par de minutos del escenario y volvieron para un bis que no podía fallar, con un estribillo que es inevitable corear: “Killing in the Name” de Rage Against the Machine.
Dos “puñalas traperas” a nuestra adolescencia de los 90, con respeto y estilo. “Sabotage” y “Killing in the Name”. ¿Cómo resistirse? Hay canciones que marcan una época, que perduran, que se quedan suspendidas en una especie de atemporalidad que me hace pensar cuánto le deben los festivales de ahora al pollaviejismo.
Galería del concierto de Niña Coyote eta Chico Tornado y Qverno en Madrid
Fotos por Ignacio Sánchez-Suárez.