No me cansaré de repetir que Chaqueta de Chándal es una de las grandes sorpresas de 2019. Cuando ya quedaba poco para cerrar el año, que parecía que sólo quedaban por descubrirse los discos de los “grandes”, apareció este trío de Barcelona a tocar la tecla de la ironía más inteligente. Cuestiones de hartazgo de la modernidad, tan intensos, tan resabiados, y en el fondo con la profundidad de una tapa de yogur, Chaqueta de Chándal son capaces de ponerlo en tela de juicio, a través del método que más nos cuesta: reírnos de nosotros mismos.
Aprovechando que a finales de noviembre estuvieron en Madrid para presentar Gimnasia Menor (Bankrobber, 2019) en directo, tuvimos la oportunidad de charlar con Guillem Caballero, Natalia Brovedanni y Alfonso Méndez. Tres amigos que saben transmitir en sus canciones esas sensaciones que comparten y empatizar con los que les escuchan.
Os dejamos con la entrevista que les hicimos a Chaqueta de Chándal.
No os voy a preguntar por cómo se formó el grupo porque ya he leído en varias ocasiones que fue jugando al ping pong al salir de trabajar.
Natalia: Se agradece un montón, la verdad.
Por eso quería comenzar con la recepción que habéis tenido por parte del público. Lo mismo me equivoco, ¿pero puede ser hayáis tenido más de la que esperabais?
Natalia: Sí.
Guillem: Esta también nos la han hecho antes, jajaja. Y le hemos dicho el rollo de que entendíamos que la respuesta era muy obvia, de que pues claro que sí, que ha habido más de la que esperábamos, que nos sorprendería que hubiese alguien que dijera que no. Pero resulta que nos ha dicho Jose Luis [Masmano] que resulta que sí que hay gente que dice no, no, yo he trabajado para tener un grupo así, es la recepción que esperaba. En nuestro caso, no.
Lo pregunto sobre todo porque leyendo el cómo se formó, la anécdota del ping pong, parece que surge el grupo en un ambiente de amigos, de buen rollo, para pasar un buen rato, que al final ha ido a más.
Guillem: Así era, y así es.
Natalia: Es tal y como estás diciendo.
Sobre todo a partir del tercer tema que publicasteis como adelanto, “A Moderno Resabiado No Le Mires El Dentado”.
Natalia: Sí, sí, ahí fue como ¡pumba! También es verdad que a partir de esa canción contábamos con un equipo de gente que trabajaba con nosotros.
Guillem: Eso hay que contarlo, claro.
Natalia: Antes éramos nosotros, haciendo vamos a subir esta canción. Y no es lo mismo porque hay un equipo de promo, un equipo que cierra conciertos… gente currando.
Algo que me sorprende es que procedéis de estilos totalmente distintos (Natalia y Alfonso más rock, y Guillem, ahora mismo, más pop) y habéis conseguido un sonido totalmente diferente a eso que hay anteriormente. ¿Cómo habéis llegado a él?
Natalia: Al margen de lo diferente, había muchas cosas en común también. No sólo a nivel ideológico, de discurso, sino que a nivel musical. Los tres tocamos en grupos que eran de rock, por decir un género así, abierto, nos gustaban los sonidos rápidos (estoy hablando por mí, eh), y nos gustaba la repetición. Sólo con tener esas tres cosas, ya íbamos adelante.
Sí es verdad que (lo:muêso) era mucho más intenso, con las canciones mucho más largas, mucho más rebuscado, una cosa como más post-hardcore, más para escucharlo, no cuando vas a hacer la siesta; Santa Rita era noventero, más adolescente desde mi punto, y lo de Guillem… Els Surfin’ Sirles también, al fin y al cabo era punk. Punk, ¿no? ¿Rock…?
Guillem: Punk… sí.
Alfonso: Punk festivo.
Guillem: Punk, psicodelia, garage…
Natalia: Bueno, todo mezclado al final en la bolsa esa: cogimos las uniones, y no las diferencias para hacer esto que es Chaqueta de Chandal.
Recuerdo que en un artículo os definí como “pop garagero descacharrado en psicodelia”, lo cual se compartió en algunas publicaciones en redes sociales, y me quedé pensando ¿he acertado? ¿Me falta algo? Las etiquetes me resultan bastante molestas.
Natalia: No sabemos qué decir con las etiquetas.
Guillem: A mí personalmente, no sé a (lo:muêso) y a Santa Rita, pero a Els Surfin’ Sirles lo de descacharrado nos lo habían dicho siempre. Así que me siento muy identificado.
Natalia: A mí descacharrado me parece muy bien, yo coincido.
Guillem: Tiene un punto. Aunque creo que lo hemos tocado incluso por encima de nuestras posibilidades. El directo es al final lo que determina si es descacharrado, y creo que un poco sí, pero esa es la gracia, yo pienso.
Pasando ya a las canciones, “A Moderno Resabiado No Le Mires El Dentado”, ¿era ya necesaria?
Natalia: Yo creo que era necesaria para los viejunos como nosotros. Porque creo que es muy sabido por gente del sector que mucha gente que va de guays diciendo que hay cosas que no son underground y que, por tanto, no las van a hacer. Después te encuentras a esa misma gente en los conciertos, haciéndose fotos de espaldas, o en el baño metiéndose rayas toda la noche. Entonces… eso no es apoyar la música en principio. Nos reímos un poco de esa peña, que dice que es underground, y lo que es realmente.
Cuando escuchas lo de subo fotos a Facebook de espaldas al concierto automáticamente piensas en alguien.
Guillem: Clásico, ¿no?
Natalia: Lo hemos hecho todos. Aparte, nos reímos de nosotros, porque nosotros también lo hemos hecho alguna vez. Y es como mira qué gilipollas somos todos.
Pasando ya al resto de las canciones, parece que hay una reflexión, un cuestionamiento sobre el conocimiento que tenemos: sobre “lo listos que somos” en “La Inopia”, el tacharse de incapza en “El Amigo del Mal”, las fake news en “Hablemos del Minelarismo”…
Guillem: Sí, sí que lo hay. Las tres hablan de cosas distintas, pero el subtexto es el mismo. Supongo que también hacen referencia a esta era del “moderno resabiado”, no sólo inscrito a la música, pero sí a la sobreinformación, a la inmediatez, a las cosas volubles y líquidas que pasan y desaparecen.
En el fondo hay un poco de eso, pero tienen bastante de personal. En realidad, somos nosotras mostrándonos, denunciando algo que no es nos resulte ajeno: también formamos parte de eso. Yo soy un conspiranoico de la barra, pero después que no me quiten este punto de bienestar. Así es. “La Inopia”… pues sí, a veces nos pasamos de listos todos.
¿Podríamos decir que es preferible pasar a un segundo plano? ¿Ser como mediocre?
Guillem: La de “La Inopia” es una parodia de la capacidad de ideología política, o de discurso político del ciudadano o ciudadana de a pie, que es bastante más infantil que en tiempos anteriores, cuando de lo que se venía era de una lucha en la que incluso desaparecían vidas directamente, cosa que ahora, al menos, aquí no pasa. De momento. Pero el sistema nos infantiliza, pienso, y esta infantilización es un mecanismo de control muy guay. Es una especie de parodia del discurso, del subtexto que decía antes, en el rollo de que seas un individuo politizado.
La reflexión sobre el segundo plano también me surgió a cuenta de “El Espíritu de Luis Moya”, aunque me preguntaba si era más bien una canción de amor
Natalia: Es una canción de amor.
Guillem: Es una canción de amor, pero cogida con la distancia, igual que todas las otras canciones. Siempre hacemos lo de la ironía por esto, para guardar cierta distancia.
Natalia: No tenemos valor.
Guillem: Al final somos más postmodernos que nadie, es verdad.
Natalia: Somos cobardes, y no queremos hacer canciones típicas de amor.
Guillem: No es una canción de amor absolutamente abierta. Se inventan unos personajes, un motero… También es una parodia de la masculinidad estándar, de la que reírse un poco. Pero sí, en el fondo es una canción de amor.
¿Podríamos concluir que la perfección está sobrevalorada?
Natalia: Evidentemente.
Guillem: Desde el punto en que no existe, lo único perfecto que hay en el mundo es el Pocho [Alfonso].
Natalia: Hay dos cosas perfectas en el mundo: el Pocho y las gildas que trajo Ana.
Guillem: ¡Ahí está!
Alfonso: Porque no existe, básicamente.
Guillem: Está sobrevalorada, pensamos, ¿no? Molan muchos los defectos. Depende de cuáles, claro.
La ironía, las críticas a nosotros mismos… todo ello me hace pensar si de alguna manera estamos volviendo a la canción protesta, con la diferencia de que hemos pasado al plano personal, en vez del político.
Natalia: Yo creo que protestamos porque estamos al día de conversaciones de colegas que tenemos, que les gustan quedar en el bar, con la cerveza, charlar… Además yo creo que sí, que queríamos decir cosas que nos molestan, como si tuviéramos quince años, pero ahora. La misma lucha que podíamos tener a esa edad la tenemos ahora, porque los problemas son absolutamente los mismos.
Alfonso: La canción protesta es el punk que yo escuchaba en los adolescencia, cuando era joven, en los años ochenta, o por ahí. Claro, eso igual no sé si es comparable con la canción protesta, pero en realidad lo es. Los punks se quejan todo el rato de todo.
Claro, es que parece que se suele relacionar ese concepto con cierto tipo de música de los 70, principios de los 80.
Alfonso: Se relaciona más con un tipo solo con una guitarra, ¿no?, que cuando hay rock, cuando hay guitarreo… Para mí eso es lo que le da, lo que hace que yo diga que podemos hacer punk, o que hay punk en lo que hacemos. Igual tiene más que ver con el rock mezclado con letras a lo mejor políticas, o soltando un poco toda la mierda que discutimos en el bar, y te las vamos a soltar aquí, que no nos conocemos de nada. Yo creo que ahí está el punk.
Revisando vuestros perfiles en redes sociales, apenas hemos visto conciertos. ¿Qué planes hay de girar?
Natalia: Tenemos mucho pero que no podemos anunciar. Hay muchas confirmadas para el año que viene, un montón*.
*[En las siguientes semanas anunciaron su presencia en el festival Tomavistas, Palencia Sonora, el Vida y el Gigante]
Dado que nada más publicar el disco, en las primeras fechas habéis coincidido con Parquesvr, ¿os habéis planteado a hacer una gira conjunta?
Natalia: Pues no lo hemos planteado, porque de momento nos han dicho fechas que hemos cerrado, pero no son con ellos, de momento. Pero no nos importaría en absoluto.
Os habéis librado de la pregunta clásica que siempre acabo haciendo a todos los grupos, porque ya sé que vais al Canela Party
Natalia: Síííí, vamos al Canela.
Guillem: Yo no voy a ir.
Alfonso: Yo paso, ¿no? A mí, aparte, me hace mucha ilusión porque no he ido nunca, ni de público ni a tocar. Estuve a punto de ir con mi otro grupo, con (lo:muêso), pero al guitarrista le cogió sarampión, ya con 33 años, y nos perdimos el Canela
Natalia: ¿Tú vas?
Yo sí.
Natalia: Bieeeen.
Guillem: Pues nos veremos allí. ¿Sabes tu disfraz?
Todavía no. El problema es que hace dos años toqué techo, porque mi amiga fue de virgen y yo con mantilla…
Guillem: Pero la mantilla es hermosa. Más hombres tenían que haber llevado mantilla.
Si quieres, te dejo la mantilla
Guillem: Mira, nos citamos. Como esta grabación queda ahí, nos citamos en el Canela y si te acuerdas, si me traes la mantilla, me la pongo. Aunque vaya vestido de… pato Donald.
Será la primera fecha en España de la gira de presentación de MAGDALENE.
El festival Paraíso nos ha dado en la mañana de hoy un estupendo regalo de Navidad. Lo que en el día de ayer iba a ser una confirmación más se ha transformado hoy en el nombre de FKA twigs.
La británica pasará por Madrid, después de anunciarse su presencia en el BBK Live, con MAGDALENE (Young Turks, 2019) bajo el brazo. Un álbum en el que han colaborado desde Skrillex, Jack Antonoff, Nicolas Jaar, Benny Blanco, Koreless o Cashmere Cat, y que tiene como fuente de inspiración el personaje de María Magdalena para hablar de feminidad, sexualidad y convenciones sociales.
Tras esta confirmación son ya 18 los artistas que forman por el momento el cartel de este Paraíso 2020 que se celebrará en su recinto de la Universidad Complutense los días 12 y 13 de junio.
FKA twigs al Festival Paraíso 2020
Nueva promoción de dos abonos por Navidad
Los abonos se pueden comprar a través de la web del festival a un precio de 80 euros más gastos, mientras que los abonos Premium están a 125 euros más gastos. Aprovechando las fechas navideñas el Paraíso tiene una promoción de dos abonos a 145 euros más gastos o dos abonos Premium por 230 euros más gastos.
La gira tendrá su broche con la Mad Cool 2020 Party en la sala La Riviera.
Un año más Vibra Mahou, la plataforma musical de Mahou Cinco Estrellas, y el festival Mad Cool se dan la mano por quinto año consecutivo, pero en esta ocasión para dar forma a un ciclo de conciertos que servirá como calentamiento a la quinta edición del festival madrileño.
La gira Vibra Mahou by Mad Cool recorrerá cinco ciudades (Madrid, Gijón, Valencia, Valladolid y León) entre los meses de enero a junio con un cartel eminentemente nacional, a excepción de los británicos Sports Team, una de las confirmaciones para el Mad Cool 2020 que se celebrará del 8 al 11 de julio. The Parrots, Kitai, Guadalupe Plata, Arozina Baby, The Levitants, Floridablanca, Shinova, Miqui Brightside, Siloé y Swit Eme completan el cartel de esta gira cuyo broche final será una gran fiesta el miércoles 24 de junio en la sala La Riviera de Madrid, apenas dos semanas antes de que dé comienzo una nueva edición del festival madrileño que este próximo verano contará con Taylor Swift, Billie Eilish, The Killers, Faith No More, Deftones, Twenty One Pilots o Kings of Leon entre otros.
Citas de la gira Vibra Mahou by Mad Cool 2020
A través de la red Ticketmaster se pueden comprar ya las entradas para todas las fechas de esta gira.
* Miércoles 29 de enero: MADRID (Joy Eslava) Sports Team + The Parrots + Kitai
* Viernes 28 de febrero: GIJÓN (Teatro Albéniz) Arizona Baby + Guadalupe Plata + The Levitants
* Sábado 18 de abril: VALENCIA (Sala El Loco) Floridablanca + Miqui Brightside Dj Set
* Miércoles 22 abril: VALLADOLID (Espacio Lava) Shinova + Siloé
* Sábado 30 de mayo: LEÓN (Gran Café) Swit Eme
* Miércoles 24 de junio: MADRID (Sala La Riviera) Mad Cool 2020 Party
Serán las únicas citas en nuestro país dentro de la gira Rhapsody.
Que el fenómeno de Queen sigue aún vigente a pesar de la irreparable pérdida de Freddy Mercury es algo que está a la vista de todos gracias a la película Bohemian Rhapsody, convertida ya en la película biográfica musical más vista de todos los tiempos y la más vendida del 2019 en el Reino Unido.
Con Adam Lambert ejerciendo de frontman desde 2012, junto Brian May y Roger Taylor (miembros que quedan en activo de la mítica formación británica), la formación titular la completan Spike Edney a los teclados, Neil Fairclough al bajo y Tyler Warren en la percusión.
Se trata de las primeras fechas en Europa desde el boom de la película; una gira que arrancará el 24 de mayo en Italia y finalizará a comienzos de julio con dos noches consecutivas (7 y 8 de julio) en el Wizink Center de Madrid. Dos únicas paradas en España dentro de la gira Rhapsody para disfrutar de un nuevo montaje audiovisual que ha recibido estupendas críticas y de los temas que han marcado a toda una generación.
Las entradas anticipadas de estos conciertos de Queen en Madrid junto a Adam Lambert ya están a la venta en Live Nation, la red Ticketmaster y El Corte Inglés.
El año que viene publicarán nuevo trabajo.
The Jayhawks, una de las formaciones con más solera de la escena country alternativa, volverán a nuestro país a comienzos del mes de junio del 2020 que ya tenemos aquí como quien dice. Lo harán cuatro después de su última visita, y la excusa no es otra que presentar el que será su nuevo álbum de estudio, un trabajo que será la continuación a Back Roads and Abandoned Motels lanzado en 2018.
Mientras tenemos más información sobre el nuevo material de esta incombustible banda que lleva más de treinta años dando guerra, os dejamos las cuatro fechas anunciadas, una de ellas sin que sepamos aún la ciudad.
Fechas de The Jayhawks en España en 2020
* Martes 2 de junio: VALENCIA (Sala Moon) – entradas
* Jueves 4 de junio: MADRID (Sala BUT) – entradas
* Viernes 5 de junio: BILBAO (BBK Music Legends) – entradas
* Sábado 6 de junio: POR CONFIRMAR
El festival vitoriano apuesta por la veteranía de Suzi Quatro o Brian Wilson.
Dieciséis nuevos nombres se suman al cartel del Azkena Rock 2020 que apuesta descaradamente por la veteranía. Si hace unos meses conocíamos la presencia de Patti Smith, ahora se anuncia la de John Fogerty, icónico líder de Credence Clearwater Revival, junto a Suzi Quatro, considerada como la primera rockstar femenina de la historia, o Brian Wilson, alma de The Beach Boys.
Junto a estos tres ases, el Azkena confirma la filtración de Incubus, quienes se anunciaron a través de redes sociales en la que será su única fecha en España en todo 2020, como ocurre con la de Suzi Quatro, el regreso a España, diez años después, de Drive-by Truckers para presentarnos su nuevo disco The Unravelling, la mítica formación británica de punk The Adicts o Baroness, quienes en este 2019 nos presentaba su nuevo disco Gold & Grey.
Shooter Jennings, Robyn Hitchcock, The Wildhearts, Derby Motoreta’s Burrito Kachimba, Tahures Zurdos, Petróleo, Ray Collins’ Hot Club, DeWolff y Wicked Wizzard redondean esta magnífica lista de artistas de un Azkena Rock que celebrará su 19ª edición los días 19 y 20 de junio de 2020 en su ya conocido recinto de Mendizabala.
Cartel Azkena Rock 2020
JOHN FOGERTY
PATTI SMITH AND BAND
INCUBUS
SUZI QUATRO
BRIAN WILSON “GOOD VIBRATIONS TOUR” feat. BLONDIE CHAPLIN & AL JARDINE
SOCIAL DISTORTION
L7
FU MANCHU (30TH ANIVERSARY)
DRIVE-BY TRUCKERS
THE ADICTS
BARONESS
REVEREND HORTON HEAT
SHOOTER JENNINGS
ROBYN HICHTCOCK & LOS DEL HUEVOS BAND
THE WILDHEARTS
THE STEEPWATER BAND
TAHURES ZURDOS
DERBY MOTORETA’S BURRITO KACHIMBA
PETRÓLEO
RAY COLLINS’ HOT CLUB
DEWOLFF
THE FAITHLESS
WICKET WIZZARD
Si estás pensando en asistir a esta edición, a través de la web del festival puedes hacer con tu abono de dos días a un precio de 105 euros más gastos, y si tienes cuerpo de camping por diez euros más es tuyo.
FKA twigs y Bomba Estéreo se suman a la cita bilbaína.
Tras dar a conocer hace unas semanas su primera ronda de nombres, con The Killers, Kendrick Lamar o Pet Shop Boys entre otros, el BBK Live 2020 ha desvelado en el día de hoy la distribución de su cartel por días, además de confirmar nuevos artistas.
El festival de Last Tour pretende seguir la apuesta por un cartel variado y ecléctico, con gran peso del talento femenino en su nueva tanda de nombres encabezada por la británica Tahliah Debrett Barnett, más conocida como FKA Twigs. La artista ha publicado en este 2019 uno de los discos del año, un Magdalene que la sitúa como nombre pujante de la escena. Junto a ella se suman al cartel los colombianos Bomba Estéreo, expertos en montar buenas fiestas con su mezcla de electrónica y cumbia, así como el estadounidense Perfume Genius o los irlandeses Inhaler, donde encontramos al hijo de Bono, Elijah Hewson.
Stella Donnelly, Triángulo de Amor Bizarro presentando el que será su nuevo disco, La Bien Querida, María José Llergo y Xabi Bandini completan las confirmaciones del Bilbao BBK Live que nos dejan un cartel por días así de interesante:
Cartel del BBK Live 2020
Jueves 9 de Julio
KENDRICK LAMAR · CARIBOU · THE RAPTURE · ACID ARAB Live · ionalee/iamamiwohami · LA BIEN QUERIDA · PERFUME GENIUS· CHAI · ERIK URANO · STELLA DONNELLY · THE MURDER CAPITAL · XABI BANDINI
Viernes 10 de Julio
THE KILLERS · BOMBA ESTÉREO · SUPERGRASS · LEÓN BENAVENTE · TOMMY CASH · WHITNEY · CALIFATO ¾ · CARIÑO · DORA · HINDS · INHALER · KELLY LEE OWENS · OMAGO
Sábado 11 de Julio
PET SHOP BOYS · BAD BUNNY · FKA twigs · FOUR TET · EL COLUMPIO ASESINO · SLOWTHAI · TINARIWEN · YVES TUMOR · TRIÁNGULO DE AMOR BIZARRO · KAYDY CAIN presenta SALSA DURA · CHICO BLANCO · MARÍA JOSÉ LLERGO · YANA ZAFIRO
A través de su web podemos acceder a los distintos tipos de abonos: los de tres días por 140 euros más gastos, tres días más acampada por 158 euros más gastos o entradas de día por 60 euros más gastos.
Será el próximo 29 de diciembre, en la sala Independance Live
No ha pasado por nuestro país en muchas ocasiones, pero aquellos que hemos tenido la oportunidad de ver en directo a Anna Meredith sabemos que es una experiencia altamente recomendable. Porque esta artista británica ha sido capaz de desmontar su formación clásica, retorciéndola y haciéndola suya.
Fue en 2008 cuando llamó la atención del público con algo tan aparentemente intrascendente como la música del programa de la BBC Last Night of the Proms. Siguió componiendo para la cadena (forma parte de la BBC Scottish Symphony Orchestra), pero desde entonces no ha parado de crear obras de lo más dispar: la ópera Tarantula In Petrol Blue, su colaboración con el beatboxer Shlømo en el Concerto For Beatboxer and Orchestra, bandas sonoras para la película Eight Grade (2018) y la serie Living Yourself (2019), piezas para la Olimpiada Cultura de 2012, en la que mezclaba electrónica y visuales…
La cuestión es que la versatilidad de Anna Meredith no tiene límites y a todo lo que hemos mencionado habría que sumar su fusión de música clásica con electrónica. En 2012 dio su primer paso dentro de la música pop con el EP Black Prince Fury, al que siguieron Jet Black Raider (2013), su primer LP Varmints (2016)… Desde entonces ha mantenido un ritmo de publicación encomiable, pues les han seguido Anno (2018), donde reimagina Las cuatro estaciones de Vivaldi, y Fibs (2019), que salió a finales del mes de octubre.
Después de un año repleto de conciertos por toda España, con artistas como Nada Surf, Rocío Márquez, Vintage Trouble o Niño de Elche, entre otros, no se nos ocurre mejor artista para cerrar el 10º aniversario de SON Estrella Galicia que Anna Meredith. Como ya decíamos al principio, será el próximo domingo 29 de diciembre, en la sala Independance Live de Madrid. Las entradas están a la venta en la web de SON Tickets, al precio de 15€ más gastos.
Reznor y Ross además planean salir de gira.
Desde que volvieran a la actividad en 2012 tras unos años de parón Trent Reznor y Atticus Ross y no han parado de lanzar nueva música y gira con Nine Inch Nails. Unos años de gran creatividad publicando discos, bandas sonoras o EPs (Bad Witch es el último en 2018) que continúan según se desprende de una entrevista que Reznor ha concedido a Revolver Magazine.
En dicha entrevista se hace un repaso por estos últimos años, donde además han lanzado la edición definitiva de su álbum de 2005 With Teeth, para dejar caer que el año que viene “Reznor y Ross planean reunir al grupo para salir de gira y grabar nueva música”.
Una noticia que supone una auténtica alegría para su legión de seguidores y más sabiendo que la formación norteamericana saldrá de gira, abriéndose la posibilidad de volver a España tras ofrecer uno de los mejores conciertos del festival Mad Cool en 2018.
Foto de portada: Nine Inch Nails en Mad Cool 2018 por Ignacio Sánchez-Suárez.
Behemoth y Saxon son otros de los nombres de esta primera edición.
Tras la espantada del festival Rock the Coast el recinto Marenostrum de Fuengirola acogerá la primera edición del festival Metal Paradise, una cita para los amantes del metal que se celebrará los días 14 y 15 de agosto. Un festival que según sus organizadores, la unión de The Music Republic, Bring the Noise y Metrópoli, nace para convertirse en una de las referencias de su estilo en nuestro país.
Los estadounidenses Slipknot van a ser la gran atracción de esta primera edición. Será esta la primera vez que la banda, que aterrizará en la Costa del Sol tras realizar su crucero Knotfest at Sea (de Barcelona a Nápoles), actúe en el sur de España. Un debut para presentar su último trabajo We are not your kind, amén de sus incontables hits.
Por los tres escenarios que montará el festival pasarán además los legendarios Saxon o los polacos Behemoth, uno de los referentes actuales de la escena metal. Skindred, que acaban de girar por España, Eluveitie, Saurom, Crisix, Destruction o Decapitated son algunos de los nombres que aparecen arropando a los de Iowa dentro de esta primera tanda que con el paso de las semanas se irá completando.
Primeros nombres del Metal Paradise
Abonos a la venta a partir del 27 de diciembre
Los primeros abonos del festival estarán a la venta a partir del viernes 27 de diciembre a través de su web y Wegow a un precio de 59 euros más gastos.