El año pasado publicó su primer disco Dawn of The Freak (Mayway Records, 2022)
El Esmorga, Tomavistas, CanelaParty… El año pasado The Haunted Youth se hizo indispensable en los festivales de nuestro país. Nos lo merecíamos, porque la normalidad parecía que regresaba, porque quedaban unos meses para descubrir su disco de debut, porque había que descubrir en directo a esta joya procedente de Bélgica. Un país que no deja de sorprendernos con cada grupo que trasciende sus fronteras.
Desde que Joaquim Liebens surgió no ha dejado de despertar el interés del público y de los medios. A principios de 2021 fueron apareciendo canciones de The Haunted Youth que nos descubrían otra forma de entender ese espacio que hay entre el dream pop y el shoegaze, dándole un toque de psicodelia. Las escuchabas y recordabas a DIIIV o Slowdice, a aquellos grupos que forjaron nuestra educación sentimental en los 90. Porque tienen la edad que nosotros entonces y cantan sobre problemas que nos fueron familiares: la desesperación, el no sentirse comprendidos…
Este año su gira no pasa por festivales, sino que serán los protagonistas absolutos de los conciertos que han confirmado:
*18 mayo: BARCELONA (Upload) – entradas
*19 mayo: VALENCIA (La Rambleta) – entradas
*20 mayo: MADRID (Sound Isidro // Copérnico) – entradas
*23 mayo: OVIEDO (La Salvaje) – entradas
*24 mayo: DONOSTIA (Dabadaba) – entradas
De nuevo colabora con el israelí Yes/No.
Hace pocas semanas nos hicimos eco de LA RONY, una joven artista alemana que se mueve bastante bien en los sonidos neo-soul. Pues bien, si en aquel momento fue “Subway” el tema que nos hizo echarle un vistazo. en esta ocasión se lo merece por “Fine!”, un tema cuyo mensaje, según la cantante, trata de “animar a todos los que se sienten inseguros sobre su aspecto o sus problemas en la vida. Como la mayoría de la gente tiene problemas con las mismas cosas, la canción da esperanza para seguir adelante y sentirse bien.”
El productor israelí Yes/No vuelve a darle su toque a la música de la germana, de igual modo que la fotógrafa venezolana Stephanie Soto-Rivera Kopczak colabora en la imagen del single.
LA RONY – “Fine!”
Ahora que ya ha entrado el calor sin remedio, se nos va poniendo cuerpo de festival de verano. Uno de los primeros en tener lugar en nuestro país es el Azkena Rock Festival que se celebrará en Vitoria-Gasteiz, un referente en España del buen hacer y el buen gusto al programar que tendrá lugar este año los días 15, 16 y 17 de junio. Precisamente el viernes 16 saldrán Incubus al escenario, viejos conocidos de esta revista, y hemos podido charlar con su solista, Brandon Boyd, sobre bastantes cosas con esta excusa:
- ¿Qué tiene que contar Incubus en 2023?
Las cosas están fluyendo con la banda. Hemos dado ahora una serie de conciertos y hemos cambiado de bajista porque nuestro bajista de siempre, Ben Kenney, está en el banquillo de momento. Ha tenido que operarse, un tumor cerebral, y tendrá que recuperarse durante el resto del año, así que la banda entera está apoyándolo en todo. Está yendo todo bien pero necesita reposo, no ir saltando de un lado para otro como solemos hacer cuando estamos de gira. La recuperación de algo así es complicada y cuando estás viajando todo el tiempo, se complica aún más porque estás expuesto a un montón de cosas más. Así que en este 2023 en Incubus estamos emocionados con la gira de este verano, que nos va a llevar por Europa, Reino Unido y USA, con alguien nuevo en el escenario. Da un poco de miedo, pero en el buen sentido, porque de las situaciones más oscuras siempre salen oportunidades nuevas. Siempre he sido el tipo de persona que ve lo positivo de las cosas, por muy negativas que sean las circunstancias.
- Nos sorprendió bastante el giro en el sonido de vuestro EP de 2020, ‘Trust Fall’, ¿vais a seguir por ese camino? ¿Vais a experimentar con algo nuevo o vais a volver a sonidos antiguos?
Como banda y como compositores creo que todo seguidor nuestro tiene bastante claro que nunca seguimos el mismo camino dos veces. A ver, sí que hay temas y estéticas a las que hemos vuelto alguna vez, pero como banda y como, en realidad, grupo de amigos a los que nos gusta juntarnos y hacer cosas juntos, nos gusta no repetirnos. O por lo menos nos gusta intentar no repetirnos. Así que hay veces que hacemos algo que a la gente le encanta, les gusta el camino que hemos tomado en ese momento, porque quizá es algo que nunca han escuchado hasta ahora, una novedad para ellos. Pero también a veces es porque les recuerda a alguna banda que les encantaba, de una época en sus vidas que les encantaba también. Pero sería falso decir que nos gusta replicar un momento en la vida de nuestra banda en el que, digamos, teníamos más éxito. Siempre estamos buscando nuevos caminos, eso es lo que nos mantiene entretenidos. Y supongo que podría generalizarlo a otros artistas o gente creativa que siempre están buscando nuevos territorios, nuevas ideas. Y a veces eso tiene su reflejo en el espectro de lo que escucha el público y otras veces, no. Pero creo que ese camino, el de los artistas, el de la creatividad, no tiene por qué limitarse a lo que crees que a tu público puede gustarle. Creo que es demasiado limitante, creativamente hablando. Y de vagos. Creo que al público le gusta más que les lleves a algún sitio nuevo, que les desafíes. Servir de inspiración o algo así. Así que a veces fallas, a veces lanzas un mensaje nuevo y, a veces, lo petas.
- ¿Hay alguna posibilidad de tener material nuevo de Incubus pronto?
Posibilidades las hay siempre. Querríamos tener grabadas y editadas una o dos canciones nuevas antes de comenzar la gira en Europa, pero ya sabes, la vida se interpone. No sé qué edad tienes, pero nosotros cuarenta y muchos y, a esa edad, la vida se interpone bastante más que a los 20. Y cuando tienes 30, bueno, puedes dejar cosas de tu vida en espera mientras recorres el mundo, mientras persigues tu arte, tus sueños, ese tipo de cosas. Pero llegas a un momento de tu vida, donde estamos nosotros ahora, en el que hay muchas más cosas en las que pensar y eso ralentiza el proceso de crear música, pero lo bueno es que también es enriquecedor. Permitir que nos afecten estas situaciones de la vida real, relaciones reales, crear una familia, etc… ofrece más y más oportunidades increíbles para una reflexión más profunda sobre tu vida, lo que en mi opinión se traduce en mejor música, mejor arte, porque proviene de unas fuentes más enriquecidas.
- ¿Y qué camino está siguiendo vuestra música ahora?
Vamos día a día. Lo que a mí me inspira como letrista tiene bastante que ver con lo que me pasa a mí, lo que pasa a mi alrededor y mi percepción de todo en conjunto. No sólo de las personas que tengo cerca sino de un contexto social más amplio. Y si no te has dado cuenta de que están pasando cosas extrañas en el mundo es que te has pasado los últimos cinco años dentro de una cueva. Social, psicológica, política, espiritual y metafísicamente, todo se ha unido. Tiempos muy, muy extraños. Y, volviendo a lo que te decía antes de sacar lo positivo de las circunstancias más oscuras, hago lo mismo con mi experiencia sobre el mundo: intento transmitirla, así que en un mundo tan oscuro y, casi te diría, traicionero, creo que es nuestra oportunidad para reflexionar y hacer música, hacer arte. Me da la sensación de que el motivo de la existencia de los artistas es observar el mundo tal y como es, reflejarlo con nuestros propios filtros y, entonces, compartirlo. Y lo sé desde mi punto de vista con el arte, siendo, bueno, apreciador, observador y coleccionista de arte de todo tipo. Es una de las ventajas del arte: me gusta en el sentido de que tiene un valor como entretenimiento o a veces puede servir como escape pero también aprecio realmente el arte por lo que es. Y una vez más, sea en forma de música, pintura, cine, fotografía… lo aprecio por su capacidad de poner un espejo delante de algunas de las cosas que son más difíciles de describir y ofrecerte sentimientos o pensamientos a los que no hubieras llegado tú solo.
- Y, en forma de música, ¿qué estás escuchando últimamente que te inspire a escribir y componer para un futuro disco?
Bueno, mi gusto musical abarca muchísimo. Cuando conduzco, me gusta ir escuchando libros o diálogos entre personas que me parecen interesantes. Internet es un lugar extraño y perverso, pero también es un tesoro de información asombrosa. Entonces, cuando conduzco, la mayor parte del tiempo, escucho a la gente hablar sobre cosas o leer su propio trabajo, pero también es realmente el único momento en que escucho mucho heavy metal. El tráfico en Los Ángeles es una pesadilla y mi manera de combatirlo es poner heavy a todo trapo. Pero cuando estoy en casa escucho música Hindustaní o música india clásica: por las mañanas Ragas y por las tardes, ambient, música que a mis plantas les guste escuchar.
- ¿Cómo se aplica eso a las influencias de Incubus?
No estoy muy seguro. Mike (Einziger) y yo tenemos un proceso para componer, claro, después de tanto tiempo juntos. Nos juntamos y hablamos muchísimo. Nos contamos qué estamos escuchando y tratamos de ponernos en sintonía y presentarnos cosas que nos gusten a ambos. Y entonces, comenzamos a componer. Todavía estamos en la parte conversacional de todo este proceso. Y es divertido porque yo le enseño lo que escucho y él, también. Tiene tres hijas así que está escuchando muchísima música infantil, el dinosaurio Barney, esas cosas. Que a ver qué efecto tiene en las guitarras de Incubus, la verdad que tengo bastante curiosidad por ver qué sale de eso.
- ¿ Y sobre vuestros conciertos este verano en España? ¿Qué esperáis de esos conciertos y del público español?
Tocar en España es difícil de describir. Tocar puede ser repetitivo, imagina. Tenemos mucha suerte de tener siempre público que viene a nuestros conciertos por todo el mundo y son bastante participativos: se saben todas las letras, corean alto todas las canciones, se lo pasan bastante bien, una experiencia interactiva guay. Una de las mejores cosas de ir a conciertos es que es como la última gran experiencia interactiva entre humanos, ahora que la sociedad parece que rechaza cualquier cosa que sea como un ritual. Pero un concierto, sobre todo un concierto de rock todavía es un ritual moderno, visceral, old school, en el que todos participamos. Dicho esto, tocar en España es este ritual visceral, moderno y old school, multiplicado POR MIL. Y tocar en un festival en España es doblemente divertido porque tocas con bandas con las que no hubieras coincidido de no ser aquí, ves a viejos amigos, haces otros nuevos. Recuerdo la última vez que tocamos allí, no hace mucho, en un festival que era en una especie de desierto (se refiere al Mad Cool de 2022) y nos lo pasamos tan, pero tan bien que tres de nosotros volvimos con covid pero nos dio exactamente igual: mereció la pena.
- Con lo eclécticos que son algunos festivales en su cartel y lo “centrados” en estilo que son otros carteles como el del Azkena Rock, ¿en qué tipo de carteles os sentís más cómodos?
Para serte sincero, no tengo especial preferencia. Aunque me gustan algo más los festivales de rock con cosas, en los que puedes ver las distintas iteraciones del rock, un descriptor enorme de todo lo que puede dar de sí el género, desde Bon Jovi a Slipknot y luego los extremos de cada lado. Y nosotros, claro, que caeríamos en el medio y a veces nos desviamos más hacia un lado y a veces, hacia el otro. Pero también me flipa tocar en festivales en los que hay rock, electrónica, pop, folk… porque te encuentras con una sección transversal más amplia de la humanidad y te expones a una gama más amplia de sonidos, subculturas, personalidades…así que no, no tengo preferencia especial. Personalmente, me considero afortunado por poder tocar en directo frente a seres humanos reales, especialmente después del bloqueo del covid, estos tres últimos años: poder salir fuera, ver a otras personas, abrazarlas, cantar todos juntos, participar en este hermoso ritual juntos, si ya era importante antes para mí ahora se ha magnificado.
- Hablando de esas bandas clásicas con las que compartíais carteles, ¿hay alguna en particular con la que echéis de menos veros detrás del escenario?
Por supuesto. Hay muchas bandas que nos inspiraron creciendo, ya sabes, hemos teloneado a casi todas: Metallica, Red Hot Chilli Peppers, Alice in Chains, Soundgarden… bandas que nos hicieron querer ser nosotros una banda. Así que siempre que tocamos con algún grupo de los que nos hizo ponernos en marcha para nosotros es un placer y un honor. Y por eso nos entusiasma un cartel como el del Azkena Rock, cuya alineación es bastante ecléctica, a mis ojos, al menos…¿a ti qué grupo te apetece más ver de todos?
- ¡A vosotros por supuesto! Y a Calexico: dan unos conciertos increíbles. Y nunca he visto a The Pretenders.
¿Ves? Nunca he visto tocar a Calexico. Los escucho, pero nunca hemos coincido con ellos para poder verlos. Sí que hemos tocado con Pretenders y tienen un directo brutal. Chrissy Hynde es una cantante y una compositora increíble, alguna vez nos hemos cruzado y es una persona realmente excelente, así que, como te decía, tenemos muchas ganas porque volver a coincidir con esas bandas y ver a otras nuevas es que nos suena genial.
- ¿Y hay alguna banda actual con la que os gustaría compartir cartel?
Vaya, pues no sabría ni por dónde empezar a contarte, déjame pensarlo.
- Mientras lo piensas, dime: ¿hay alguna pregunta que os gustaría que os hicieran y que no suele preguntar nadie en las entrevistas?
Claro que sí. Verás, yo suelo disfrutar mucho con estas entrevistas de promoción para la prensa, me gusta bastante hablar con la gente, pero suele quedarse en una conversación superficial, con alguien a quien acabas de conocer. Pero se podría llegar a terrenos más profundos, más allá del “¿en qué está metido tu grupo ahora? ¿Qué podemos esperar de este disco?” Supongo que tener que responder las mismas preguntas una y otra vez durante tantos años me ha llevado a querer tener conversaciones en ámbitos más profundos. Siempre estoy deseando que la conversación vaya más allá en este tipo de entrevistas, aunque no siempre es posible. A veces pierdes al lector o al oyente si divagas en cosas más profundas. No me molesta que no se profundice más, entiendo cómo funciona una entrevista, pero me gustaría hablar de, por ejemplo, qué da sentido a tu mundo, porque ese es el tipo de preguntas que a mí me gusta hacerle a la gente, en cuanto percibo que pueden estar interesados en ese tipo de conversación, “¿cómo buscas el sentido en un mundo tan extrañamente polarizado como el actual?” Y es increíble las respuestas que puedes encontrar. Así que después de 32 años en esta banda, estoy un poco sorprendido de que nadie me haga preguntas así, sobre todo considerando mi disposición a hablar de ello. La próxima vez que hablemos, tengamos esta conversación y poned un disclaimer para que la gente no siga leyendo si no le interesa esa parte y te cuento.
Dellafuente, Ska-P o Natos y Waor entre sus reclamos.
El festival gaditano Cabo de Plata presenta el cartel por días para su edición de este año que se celebrará del 26 al 29 de julio. Cuatro días para disfrutar de distintas propuestas, principalmente de rap y rock, como las de Ska-P, Dellanfuente, Celtas Cortos, Natos y Waor, Mala Rodríguez, El Canijo de Jerez, Zoo o Bejo.
A través de su web se pueden comprar aún abonos, con o sin derecho de acampada, así como entradas de días sueltos.
Cartel del Cabo de Plata 2023
El grupo actuará en la segunda edición del Cala Mijas.
Tanto sorprendió en su momento su salida como ahora su regreso. Walter Gervers vuelve a ser parte de Foals seis años después de dejarlo. Así lo ha anunciado Yannis Philippakis a través de su perfil de Instagram, mostrando una foto de Walter tomándose una pinta junto al batería Jack Bevan y el guitarrista Jimmy Smith junto a un breve texto: “Después de seis años en el desierto alpino adivinad quién ha vuelto a la banda. Walter está de vuelta y mejor que nunca. Se reincorpora para todos los próximos conciertos y para el futuro. Preparaos, los chicos vuelven al curro”.
Su salida, de manera amistosa, dejó un gran hueco dentro del por aquel entonces quinteto, cubriéndose su baja en los últimos años por Jeremy Pritchard de Everything Everything y Jack Freeman de Jagwar Ma.
Ver esta publicación en Instagram
Esta publicación vino de la mano de un directo, también a través del perfil del grupo en Instagram, donde el grupo aparecía tocando en su local de ensayo el tema “Milk & Black Spiders” de su aclamado disco Holy Fire (2013)
Foals en España en 2023
Acostumbrados a que nos visiten cada vez que pueden, los británicos actuarán a finales de verano en nuestro país. Será el jueves 31 de agosto como parte del estupendo cartel que el Cala Mijas ha confeccionado para su segunda edición. En él encontraremos a Arcade Fire, The Strokes, Florence + The Machine, Moderat, Idles o The Blaze entre otros.
The Death of Randy Fitzsimmons (2023) saldrá el próximo 11 de agosto
No han dejado de actuar, siempre han sido ese concierto imprescindible en el que no fallan, en el que te lo pasas bien y confirmas una y otra vez que tienen uno de los mejores frontman en décadas, pero necesitábamos nuevas canciones de The Hives. Y algo más de diez años después están de vuelta, con nuevo disco, fecha de publicación y primer adelanto, “Bogus Operandi”.
Un tema que derrocha el nervio y ritmo que siempre les ha caracterizado, tan salvaje como siempre, que viene acompañado de un vídeo que nos cuenta cómo surgió este nuevo álbum. La esquela oculta de Randy Fitzsimmons, fundador, mentor y compositor del grupo, un misterioso poema en el periódico local de una ciudad al norte de Vastmanland, lo que se encuentran bajo la lápida…
¿Y qué podremos encontrar nosotros en el nuevo disco? Pelle Almqvist nos da pistas:
No hay madurez ni nada de esa mierda, porque ¿quién coño quiere rock’n’roll maduro? Creo que ahí es donde la gente se equivoca. Es como el rock’n’roll pero adultos, ¡nadie quiere eso! Eso es literalmente quitarle lo bueno. El rock’n’roll no puede crecer, es un adolescente perpetuo y este álbum se siente exactamente así, lo que se debe a nuestra excitación – y no puedes fingir esa mierda.
The Death Of Randy Fitzsimmons tracklist:
1. Bogus Operandi
2. Trapdoor Solution
3. Countdown To Shutdown
4. Rigor Mortis Radio
5. Stick Up
6. Smoke & Mirrors
7. Crash Into The Weekend
8. Two Kinds Of Trouble
9. That’s The Way The Story Goes
10. The Bomb
11. What Did I Ever Do To You?
12. Step Out Of The Way
Agenda de conciertos de la cuarta semana del Sound Isidro 2023
A lo tonto ya estamos prácticamente a la mitad del Sound Isidro 2023, con miles de fechas e instantes para recordar, más allá de lo que grabemos en nuestros móviles. Y curiosamente, ahora que llega el concierto del primer sold out del ciclo, con dos meses de antelación, el de Barry B, ocurre otro más. El de El Kuelgue, casi un mes antes, que también ha anunciado otra fecha más.
¿Cuál será el próximo? Lo mismo nos sorprendemos. Y sin dar más vueltas, así se presenta la cuarta semana Sound Isidro 2023. Lo importante es disfrutar de los conciertos.
Jueves 4 de mayo
Çantamarta (entradas), una buena manera de empezar la semana. Porque este trío formado por dos andaluces y un colombovenezolano han dado con la clave de la felicidad hecha música. Sus ritmos caribeños, su mezcla con el hip-hop, su poquito de r&b… Su música te mueve por dentro y lo más seguro es que esa sensación se multiplique hasta el infinito en directo. Será en la Copérnico.
Antes de que llegue el especial concierto de Los Enemigos, será el momento de disfrutar de Fino Oyonarte (entradas) en solitario. Será en El Intruso donde derrochará talento e intimismo, presentando su último trabajo, Arrecife (Buenaventura, 2023).
En una dimensión sonora diferente, en esa especie de multiverso que vivimos a través de nuestras plataformas digitales, nos encontramos con Jexer y Espineli (entradas). Lo suyo es el hyperpop, el dar otro sentido al trap, al reggeaton, a las raves, el crear nuevos estilos desde los esquemas más básicos. Ponerle un nombre a lo que hacen es difícil, y quizás por ello son especialmente fascinantes. Estarán en la Vesta.
Viernes 5 de mayo
Fin de gira de presentación de su Manual de Estilo (Limbo Starr, 2022) por todo lo alto. Porque lo de Camellos (entradas) va en progresión geométrica, un estilo que suena a ellos mismos, su corrosiva y desencantada acidez… y sus seguidores, porque el boca a boca y su eficacia en directo no deja de ganar adeptos. Estarán en La Paqui, acompañados de El Diablo de Shanghai, que prometen engancharnos con su ruido entre el post-rock y el punk.
Más sosegado será el concierto de Queidem (entradas) en la sala Vesta. Aparentemente tranquilo pero las canciones de este joven artista valenciano prometen removernos por dentro, las emociones que queremos ocultar y que son las que más nos tocan. Una catarsis que le emparenta con artistas como Bon Iver, Perfume Genius o ANOHNI.
Si ya ha tenido dos sold out, ¿por qué no un tercero? Está claro que El Gavira (entradas) nos gana, con sus guitarrazos, con canciones como “Ayuso dominatrix” o “Guardia civil otaku”, y su sarcasmo implacable con el día a día. Será en la Clamores.
Sábado 6 de mayo
Esta semana llega el que ya podemos decir que es uno de los triunfadores del Sound Isidro, porque Barry B fue el primero en colgar el cartel de “no hay entradas”. Un nombre que no debemos perder de vista, más por su capacidad de sacar lo mejor de cada género (hay pop, hay hip hop, hay funk…) y de tocar la fibra de toda una generación que por su juventud. El concierto del sábado, en la Siroco, está completo, pero dos días antes, el jueves 4, habrá otra oportunidad de verle en la sala Clamores (entradas).
El otro concierto que habrá el sábado promete grandes momentos, porque la mezcla de rap y de humor de Jordi Ganchitos (entradas) no falla. Le escuchas y quieres una humorada más, que no dejarás de recordar en el momento menos pensado canturreando. Será su primer concierto en Madrid, en el Contraclub.
Domingo 7 de mayo
Cerramos la semana con los siempre necesarios Crudo Pimento (entradas) en la sala Rockville. Porque su sonido tiene algo telúrico, vibraciones que surgen desde lo más profundo de la meseta, que se convierten en blues, folk, jazz… lo que surja, que parece que nació aquí y no más allá del Atlántico. Pura autenticidad en cada nota de sus canciones.
Álvaro de Luna cierra el apartado musical.
La quinta edición del Río Babel ya tiene su cartel completo. A los Jamiroquai, Juan Luis Guerra 4.40, Morat, Julieta Venegas, Alizzz o Bomba Estéreo que se confirmaron en el mes de enero, ahora se le añade la guinda del sevillano Álvaro de Luna, quien se prepara para el lanzamiento de su nuevo disco, Uno.
Además, otro año más el festival contará con un escenario dedicado al humor. Así en este 2023 tendremos de nuevo el Babel Comedy, por donde pasarán cómicos como Lalachus, Galder Varas, Ignatius Farray, Jorge Ponce, Venga Monjas, Ana Morgade, La Ruina o La Pija y La Quinqui entre otros.
El Río Babel 2023, que se celebrará los días 30 de junio, 1 y 2 de julio en La Caja Mágica de Madrid, tiene a la venta sus abonos de tres días a un precio de 90 euros más gastos. Las entradas de viernes, sábado y domingo se pueden comprar a 40, 65 y 50 euros más gastos respectivamente.
Cartel Río Babel 2023
Lori Meyers, Sidonie o Alizzz entre otros.
El festival Sonorama Ribera ha anunciado en el día de hoy 63 nuevos nombres de cara a su 26 edición que se celebrará del 9 al 13 de agosto.
Entre tantos nombres encontramos propuestas para todos los gustos: desde clásicos del sonido indie nacional como Lori Meyers, León Benavente o Sidonie; el rock de The Parrots o Kitai; la pujanza de Alizzz y otros artistas urbanos como Dillom, Trueno, Ambkor, Dudi, Fusa Nocta o Walls, amén de Fiesta Polenta, la fiesta de referencia en Latinoamérica que llega por primera vez a España a hacer bailar a todo el festival.
Una inmensa ristra de artistas que sumamos a los ya anunciados entre los que destacan Wilco, Carolina Durante, Amaral, Jorge Drexler o La Costa Brava.
La cita burgalesa tiene a la venta sus abonos a través de su web a partir de 80 euros más gastos.
Cartel Sonorama Ribera 2023
Sin duda alguna, el día de tu boda será uno de los más especiales de tu vida, por no decir el que más. Es por eso por lo que seguramente estés cuidando cada detalle, de cada momento. Una boda tiene diferentes momentos, y todos son igual de importantes y merecen una atención especial.
Desde la ceremonia, religiosa o no, hasta el momento de la fiesta: son etapas especiales en un mismo día. A la hora de organizar el día en el que te vas a casar, es fundamental que pienses en cada momento y no solo en tu favorito. Es decir, si quieres que el día sea especial en su conjunto, es primordial que sepas darle a cada segundo la importancia que merece.
Una boda empieza desde el momento en el que dos personas deciden comprometerse. Desde ese preciso instante se comienza a organizar todo, con toda la ilusión y planificación del mundo.
Una boda puede ser algo caótico, porque hay que tener en cuenta un sinfín de detalles, y es por eso que es importante cubrir cada necesidad. Sentarse, hablar, y organizar todo con tiempo es muy importante si no queremos vernos rebosados en el último momento.
¡Te dejamos a continuación los mejores consejos para cubrir cada momento de tu boda, para que no se os escape nada!
El momento de la unión
El momento principal y que da sentido a una boda, es la ceremonia. Es, probablemente, la etapa más íntima y especial del día, ya que da sentido a lo que estás celebrando.
En ese momento, la música que elijas debe ir alineada con lo que está pasando. Aconsejamos introducir en este momento sinfonías instrumentales, con halo melódico.
Son instantes que recordarás de por vida, por lo que es muy importante que no te equivoques eligiendo la música que va a sonar en ese momento.
Aconsejamos contratar a grupos musicales para bodas y eventos que puedan aconsejarte y ponerle banda sonora a ese preciso instante que recordaréis de por vida.
El banquete con tus seres queridos
El momento en el que estéis comiendo es de pura felicidad y emoción. Podrás elegir la música ideal para estas horas entre un enorme registro.
Piensa en aquellas canciones que han marcado momentos especiales en vuestra etapa de noviazgo, de manera que todas las elegidas tengan un sentido para vosotros. ¡Solo tenéis que elegir a los músicos, y ya ellos se encargarán del resto!
El momento más divertido: ¡la fiesta!
Una boda siempre tiene como objetivo celebrar la ilusión con las personas más importantes de nuestra vida. Es un día de euforia, alegría, y mucha, mucha felicidad. Por eso, después del momento del banquete, estaréis deseando tomar algo bailando y pasándolo genial.
Lo ideal es contar con un DJ que pinche vuestros temas favoritos, y poder crear una fiesta divertidísima donde todos lo paséis genial. Elige aquellas canciones que más euforia os hagan sentir, y finalizad vuestro día especial al ritmo de vuestros cantantes favoritos. ¡Disfrutad!