Juanes, C.Tangana o Die Antwoord entre sus nuevas confirmaciones.
La cuarta edición del festival Río Babel ya tiene cartel con el que presumir. El festival madrileño, que se celebrará en el recinto de IFEMA del 2 al 4 de julio, vuelve a apostar por la mezcla de estilos y sonidos para atraer al público.
Tres jornadas que estarán encabezadas por Juanes, C. Tangana presentando su nuevo disco, y los sudafricanos Die Antwoord, dejando bien clara esta mezcla musical que también se perfila en el resto de artistas, aunque cada día intente tener una cierta uniformidad.
Así, el jueves 2 además del colombiano Juanes se pasarán por el recinto El Kanka, Carlos Sadness o Ciudad Jara, el nuevo proyecto de Pablo Sánchez (exvocalista de La Raíz). El viernes 3 será el destinado para los amantes de los sonidos urbanos y de baile con Bad Gyal, en su única fecha en Madrid, Locoplaya o los belgas 2manydjs, mientras que el sábado 4 estará enfocado para los fans del rap, cumbia o reggae con Residente, también única fecha en la capital como la de Die Antwoord, Rayden o Caravan Palace entre otros.
Además de presumir de cartel, el Río Babel 2020 anuncia que contará con parking propio para más de 15.000 vehículos y una excelente comunicación por transporte público, y que además estrenarán una nueva zona premium con zona ajardinada y un palco propio para ver los conciertos de manera preferente, parking reservado, accesos y recuerdos exclusivos o consumiciones de bienvenida. Todo para ofrecer una experiencia única.
A través de la web del festival se pueden comprar tanto abonos de tres días (65 euros más gastos), como de dos días a elegir (50 euros más gastos), como entradas de días sueltos (entre 25 o 30 euros más gastos).
Cartel del Río Babel 2020
Aún quedan nombres por descubrir en el Sound Isidro Vibra Mahou
Intuíamos que estaban al caer nuevas confirmaciones del Sound Isidro 2020. La semana pasada confirmaban el concierto de Bill Callahan, icono del folk norteamericano: ya quedaba poco, y de hecho no se han hecho esperar. Tras una primera tanda que despuntaba con grandes citas como Califato 3/4, Holy Fuck, Omar Souleyman y Mulatu Astatke, el Sound Isidro Vibra Mahou vuelve a sorprendernos con su acertada y diferente selección de artistas.
Junto a Bill Callahan nos encontramos proyectos que se salen del anglocentrismo como la psicodelia tropical de Boogarins (que estarán acompañados de uno de los grupos que más a dar que hablar este año, Moura), el jazz desde la perspectiva centroamericana de Angélica García, el mestizaje que surgió en Brooklyn a finales de los 90 de Antibalas o el pop, que irá desde la experimentación de Dirty Beaches / Alex Zhang Hungtai hasta la juventud ácida y desencantada de Luna Ki y Samantha Hudson, pasando por el intimismo de Ferran Palau y El Petit de Cal Eril.
Pero también será la ocasión de celebrar el regreso de Trepàt y Sou Edipo, de “lamentar” la despedida de Templeton, de disfrutar del giro confesional de Pablo Und Destruktion (que estará presentando su nuevo disco Futuros Valores (Humo Internacional, 2020)), o de comprobar la buena salud del punk estatal con grupos como Rata Negra, Futuro Terror, Wild Animals o Lisasinson.
Las entradas de estas nuevas confirmaciones del Sound Isidro 2020 ya están a la venta. Si tenéis claro algún concierto, no os lo penséis mucho, pues algunos de estos conciertos tienen promociones especiales que durarán solo unos días.
*23 abril: OMAR SOULEYMAN (Shoko) – entradas
*23 abril: TREPÀT (El Sol) – entradas
*23 abril: DIRTY BEACHES / ALEX ZHANG HUNGTAI (Alevosía) – entradas
*24 abril: SOU EDIPO (Nazca) – entradas
*24 abril: FASENUOVA + SOMOS LA HERENCIA (El Sol) – entradas
*25 abril: RATA NEGRA + LISANSINSON (Wurlitzer Ballroom) – entradas
*25 abril: GRANT-LEE PHILLIPS (El Juglar) – entradas
*30 abril: LUNA KI + SAMANTHA HUDSON (Mon Live) – entradas
*30 abril: EL PETIT DE CAL ERIL + FERRAN PALAU (Siroco) – entradas
*30 abril: BOOGARINS + MOURA (El Sol) – entradas
*1 mayo: FUTURO TERROR + WILD ANIMALS (El Sol) – entradas
*6 mayo: ANTIBALAS (Clamores) – entradas
*6 mayo: SHOW ME THE BODY (Wurlitzer Ballroom) – entradas
*7 mayo: PABLO UND DESTRUKTION (Clamores) – entradas
*7 mayo: CALIFATO 3/4 (El Sol) – entradas
*7 mayo: MAUSOLEO + FANTASTIC EXPLOSION (Tempo Club) – entradas
*8 mayo: TEMPLETON (El Sol) – entradas
*8 mayo: HOLY FUCK (Caracol) – entradas
*14 mayo: MULATU ASTATKE (Teatro Kapital) – entradas
*16 mayo: ANGÉLICA GARCÍA (El Juglas) – entradas
*3 junio: BILL CALLAHAN (Teatro Kapital) – entradas
En marzo estarán actuando en el SXSW de Estados Unidos.
Han pasado ya dos años desde que Belako publicasen Render Me Numb, Trivial Violence (uno de nuestros discos del 2018); dos años en los que el cuarteto de Mungia ha conseguido aumentar su radio de acción, llegando a tocar en Reino Unido, México o Estados Unidos, y en los que han madurado los temas de Plastic Drama, un álbum autoproducido por Belako Rekords con la licencia de BMG Internacional, que se publicará en algún momento del mes de mayo (por el momento no hay fecha conocida).
En su cuarto trabajo de estudio el cuarteto habla, según avisa en la nota de prensa, “de la búsqueda del sentido real de las cosas en un mundo en el que todo se traduce a cadenas de montaje, fabricación y explotación de seres vivos. Un disco que cuenta la parábola del cazador que ha sido cazado, como el ser humano consume mientras se consume a sí mismo en una sociedad en la que la inmediatez gana a las eternidades y al propio tiempo. Una reflexión irónica sobre aquellos problemas cotidianos del primer mundo con los que nos ahogamos en nuestro día a día.”
Mientras llegan nuevos detalles de Plastic Drama, Belako tienen algunas fechas sueltas confirmadas como el 6 de marzo en el Teatro Victoria Eugenia de San Sebastián, en el mastodóntico festival SXSW de Austin o en el The Great Escape de Brighton en mayo. En septiembre estarán en Madrid dentro del 10º aniversario del festival Dcode.
Foto de portada por Helena Goñi.
Los de Florida vendrán acompañados por Grandson.
Casi tres años después de su última visita a nuestro país (dentro del cartel del festival Download Madrid 2017), los estadounidenses A Day to Remember volverán a España dentro de la gira europea de presentación de You’re Welcome su esperado nuevo disco, que debería haber visto la luz a finales del año pasado, pero que se vio retrasado hasta comienzos de este 2020 por problemas con la mezcla y el arte.
Mientras llega la continuación de Bad Vibrations (2016) lo que sí hicieron Jeremy McKinnon y sus colegas fue dejarnos un pequeño regalo con “Resentment”, ¿señal de por dónde irán los tiros del nuevo disco?
Gira de A Day to Remember por Europa
Dentro de la gira europea, que arrancará en Alemania el 5 de mayo, podremos disfrutar de dos conciertos de A Day to Remember en España: uno en Madrid el viernes 15 de mayo y otro el domingo 17 de mayo en Barcelona. Las entradas para estos conciertos se pondrán a la venta este próximo viernes a partir de las 10:00h.
* 5 de mayo: HANNOVER (Swiss Life Hall)
* 6 de mayo: BOCHUM (Ruhr Congress)
* 7 de mayo: BRUSELAS (Cirque Royale)
* 9 de mayo: STUTTGART (Schleyer-Halle)
* 10 de mayo: VIENA (Gasometer)
* 12 de mayo: MILÁN (Alcatraz)
* 13 de mayo: ZÚRICH (Komplex 457)
* 15 de mayo: MADRID (Sala La Riviera)
* 17 de mayo: BARCELONA (Sala Razzmatazz)
* 19 de mayo: PARÍS (Elysee Montmartre)
* 20 de mayo: TILBURG (013)
* 21 de mayo: LUXEMBURGO (Rockhal)
* 23 de mayo: HATFIELD (Hatfield Park)
* 24 de mayo: LEEDS (Temple Newsam)
* 25 de mayo: GLASGOW (SSE Hydro)
* 27 de mayo: CARDIFF (Motorpoint Arena)
* 28 de mayo: NOTTINGHAM (Nottingham Arena)
Será la única fecha que ofrezcan en España.
La tan cacareada vuelta a la vida de The Black Crowes que se anunció hace unos meses con una inmensa gira tendrá continuación por tierras europeas.
Chris y Rich Robinson aterrizarán en Europa casi un mes después de terminar su gira norteamericana para ofrecer 17 conciertos entre los que hay una fecha cerrada en España: el jueves 12 de noviembre en el Wizink Center de Madrid. Será esta la única posibilidad de disfrutar en nuestro país de una gira en la que el grupo interpretará su mítico álbum Shake Your Money Maker, además de los grandes éxitos de su carrera.
Se trata de una reunión que llega tan solo cuatro años de la última separación, después de firmar la paz los hermanos. Chris dice estar “entusiasmado y bendecido por poder tocar con mi hermano para celebrar la música que hicimos y llevar nuestras vidas a cerrar el círculo. ¡Larga vida al rock’n’roll y a The Black Crowes”, mientras que Rich afirma: “Antes que nada estoy muy feliz de tener a mi hermano de vuelta en mi vida. Poder tocar música juntos celebrando el primer disco que hicimos siendo críos es un regalo. Tener estas canciones que han aguantado después de 30 años es algo que nunca podría haber imaginado.”
Las entradas para esta fecha de The Black Crowes en Madrid saldrán a la venta el viernes 7 de febrero a las 10:00h en www.livenation.es, la red Ticketmaster y Wizinkcenter.es, aunque los usuarios registrados en la web de Live Nation podrán acceder a la tan usual preventa un día antes, el jueves 6 de febrero a las 10h. El precio de las entradas será de 50 euros más gastos.
Cartel de The Black Crowes en Madrid
Su segundo trabajo verá a la luz a través de Subterfuge.
Tras su primer álbum en 2017, En la era de la reproducción digital, los murcianos Kracauer regresan a la carga con nuevo material. Una vez acabada la gira de este primer álbum, los murcianos han vuelto con su nuevo material y esta vez, apadrinados por los Viva Suecia y a través del sello de estos, Subterfuge Records, uno de los sellos más importantes de la escena alternativa nacional.
A través del sello saldrá el próximo 21 de febrero su segundo álbum de estudio, Diferencia y repetición, el cual ya cuenta con dos singles en el marcado. El primero de ellos “De Mierda”, se ha convertido ya en el mayor himno de la banda hasta el momento, y es que la canción es un auténtico himno crítico. Por su parte, “Herculine” lleva dos días en las diferentes plataformas, este segundo single es una canción con una producción exquisita, en el que la banda muestra todo su potencial.
Hemos escuchado el disco, y desde aquí podemos decir que tienen todas las papeletas de ser uno de los grupos importantes del panorama alternativo nacional en los próximos años. Con apenas dos álbumes la carrera de Kracauer promete mucho, teniendo un estilo muy único y una producción impresionante.
Foto de portada: Facebook de la banda.
Hoy charlaremos con Delaporte el dúo de electrónica-pop italo-español que lo está partiendo en la escena alternativa nacional. El dúo nos dejaba el pasado 2019 su primer álbum de estudio Como anoche con el que lograron llenar la emblemática Sala But de Madrid y pasaron a ser el reclamo principal de todos los festivales del país. Hoy Sergi nos contará la historia y el trabajo que hay detrás de Delaporte.
Entrevista a Delaporte
Buenas, en este caso a ti Sergi. Bueno, siempre suelo empezar las entrevistas con la misma pregunta ¿Qué tal estas?
Muy bien, recién despierto de la siesta.
Y seguido de esto, la pregunta básica y que siempre me gusta hacer ¿Quiénes son Delaporte? ¿Cómo se formó el grupo?
Delaporte son un dúo de pop-electrónico diría, que se formó hace unos 3-4 años en Madrid cuando Sandra y yo nos conocimos. Los dos teníamos en la cabeza formar un grupo con una marcada producción electrónica, con muchas influencias de la electrónica anglosajona y latina, y así comenzó la magia.
Bueno, pasemos a hablar de vuestra música. El año pasado lanzabais vuestro primer LP Como Anoche, recibiendo unas críticas excepcionales por parte de los fans y la crítica, y colocándoos en lo más alto de las listas de electrónica y música alternativa del país ¿Cómo os sentís con todo esto? ¿Os han recibido bien dentro de ambas escenas? ¿Cómo ves en tu caso Sergi la escena electrónica nacional?
El disco fue muy bien recibido en ambas escenas, sobretodo en la escena de música indie, ya que no hemos parado de actuar desde que salió el mismo en festivales de indie en toda España.
Mientras que los festivales de música electrónica hemos hecho alguno. Lo que pasa que en España no hay tanta cultura de la electrónica fuera de los clubs o lo que es el EDM, existen cosas como el Sónar, el Lev Gijón o el Paraíso Festival, pero no hay una escena tan marcada como en otros países como Francia, Inglaterra…
Indagando un poco más en esto, os suelen colocar en las listas de música indie-alternativa, sin embargo, yo os veo mucho más electrónicos que indies ¿Cómo os clasificaríais vosotros mismos?
A veces, incluso nos incluyen dentro de la escena urbana, aunque de eso no tengamos mucho. Quizás porque la música urbana actual tiene una sonoridad electrónica muy marcada. Una de las cosas más importantes que ha hecho el trap ha sido acercar la sonoridad electrónica al mainstream, se ha vuelto algo gigante que desde abajo ha llegado al máximo. Hoy en día los productores están muy de moda, lo que antes llamábamos beatmakers como El Guincho, como Alizzz que son muy buenos y trabajan gracias a la música urbana. Nosotros intentamos hacer electrónica por otros canales con un enfoque pop, y de momento la formula está funcionando (risas). No hay un circuito muy amplio de este etilo, pero lo que sí vemos en los conciertos es que hay un público preparado y que quiere este tipo de música.
Ahora, hablemos de vuestra nueva canción “Clap, Clap”, una canción con una letra reivindicativa, un videoclip impresionante y un drop increíble ¿Cuál es el significado o el mensaje que queréis transmitir con la canción?
Es una canción que viene de las ganas que tiene una persona de rescatarse a sí mismo, de quitar cualquier tipo de opresión que uno pueda tener, ya sea de una pareja, de unos compañeros, de ciertas tradiciones de la sociedad o incluso de uno mismo. Es un poco una reivindicación de ser uno mismo, de ser libre sin ningún tipo de imposición.
He notado con este videoclip que habéis subido el nivel respecto a los videoclips anteriores, pareciendo este último una película. ¿Vosotros también creéis que habéis mejorado en este aspecto? ¿Fue la dirección del mismo quien creo todas las escenas o fuisteis vosotros los que teníais las ideas?
Hacía tiempo que queríamos colaborar con la directora Inés De León, que es nuestra amiga sobre todo de Sandra, y con Larry Balboa la directora del videoclip. A Inés la conocimos por su película, ¿Que Te Juegas? (2019), donde colaboramos con ella, creando dos de los temas de la banda sonora. La idea del videoclip nació una noche entre Sandra, Inés y una amiga. Sandra estaba enseñando a sus amigas la maqueta del tema y hablando de las ganas que tenía el grupo de hacer un videoclip más oscuro. Tras esto Sandra e Inés se volvieron locas dándole vueltas a la idea, y finalmente quedamos un día los tres para plantear un guion, después se unió Larry y con la ayuda de mucha más gente hicimos este videoclip, del que estamos muy orgullosos. Me alegro que hayas notado el cambio, independientemente de la calidad sobretodo la idea era marcar un cambio estético y de concepto, buscábamos un videoclip muy relacionado al mensaje de la canción.
Bueno Sergi no te puedo tener aquí y no hacerte esta pregunta, supongo que la mayoría de tus referencias sean de electrónica, tú me dirás ¿Cuáles son tus influencias/referencias? ¿Y las de Sandra?
Tenemos muchas referencias en común, van cambiando mucho en el tiempo, pero algunas se mantienen. James Blake, Queen, Bomba Estéreo del panorama latino, Rosalía del panorama nacional, FKA twigs de la que su último disco nos ha terminado de enamorar, Mura Masa con un último disco magistral, mucho Techno… Al final nos inspiran un montón de cosas tanto dentro como fuera de la electrónica.
Vuestro primer éxito fue “Un Jardín” ¿Cómo se creó este gran single? ¿Cómo surgió la colaboración con el programa “Fama a bailar”?
El single nació cuando nosotros estábamos empezando a escuchar Funk Carioca, y teníamos ganas de hacer algo de ese estilo sin irnos a lo mainstream, ya que al poco después el Funk Carioca se volvió muy de moda en España: Lola Índigo sacó un tema con ritmos de Funk Carioca, C. Tangana colaboró con Mc Bin Laden… Pues antes de todo esto, nosotros quisimos crear nuestra versión de Funk Carioca, para ello contactamos con un percusionista brasileño que nos proporcionó diferentes pistas con las que empezamos a trabajar, hasta que nació el tema.
La colaboración con “Fama a bailar” surgió cuando nos contactó uno de los responsables de la parte musical del programa, el cual era muy fan de nuestra música. Al principio, nos contactó pidiendo otro tema, ya que “Un Jardín” aún no había ni salido, y le dijimos que teníamos nuevos temas y se los pasamos para haber si había alguno que le gustaba más que los publicados, y enseguida se enamoró de “Un Jardín”.
Además de grupo de música, hacéis muchas colaboraciones para marcas de moda y cosméticos ¿Cómo se han interesado estas marcas en vosotros?
Aparte de que Sandra siempre ha estado conectada con la moda y la ha usado como forma de expresión en su vida, acercándome a mí a la moda, quien fue nuestro enlace con el mundo de la moda y las marcas, fue nuestro estilista Charlie Narcotic, que empezó siendo fan nuestro y comenzamos a colaborar y él nos acercó a las marcas, y ya sabes cuando empiezas con unas marcas se acercan las demás…
Hablando un poco de la gira, ya estáis confirmados en muchísimos festivales ¿Aún quedan fechas por anunciar? ¿Se viene gira de salas después de verano?
Después del verano estaremos un par de meses preparando nuestro nuevo Live para el 27 de noviembre en La Riviera, lo que supondrá un antes y después en nuestro directo.
Ahora estamos centrados en ese momento tan especial y lo que habrá después de La Riviera aún no lo podemos desvelar.
Y por último, ¿Qué puede encontrar una persona en un concierto de Delaporte?
En los conciertos nuestro primer objetivo es pasárnoslo bien Sandra y yo, para ello lo que hacemos es cambiar las canciones para cada concierto, por lo que cada actuación es un remix diferente de todo nuestro material, ya que si no nos aburriríamos tocando todo el rato lo mismo. Por otro lado, la energía de Sandra es magnífica, es como estar en una clase de zumba (risas).
Foto de portada por Jaime Massieu.
Agenda de conciertos de febrero 2020
Al igual que otros años, febrero se presenta intensito. Giras internacionales, conciertos de presentación… hasta un festival, pues a mediados de mes será el Cara·B en Barcelona, en el que estarán Los Punsetes, Cariño, Erik Urano, Deva o Pony Bravo, entre otros. O el triple sold out de Califato 3/4, que llega ya la próxima semana: todo un hito, pues a finales del año pasado publicaban su disco de debut y ya marcaron la diferencia situándose entre lo mejor de año.
Pero si tenemos que hablar de un gran protagonista de este mes es Él Mató a un Policía Motorizado. Hace dos meses, los argentinos anunciaron diez fechas en nuestro país y han colgado el cartel de “no hay entradas” en más de una ciudad. Tanto, que en Madrid harán doblete.
También será extensa la gira de Asmâa Hamzaoui & Bnat Timbouktou, la maestra del guembri, un instrumento ancestral que recuerda al bajo. Una cita indispensable pues es la ocasión perfecta para descubrir la vinculación entre el folklore magrebí y el jazz, el blues…
También tendremos a Micah P Hinson, Ride, Big Thief, Fat White Family, (Sandy) Alex G… más unos clásicos Protex, que nos llevarán al punk y al power pop de finales de los 70 y una seria promesa del dream pop como es Twen.
Un mes lleno de estilos, personalidades, propuestas… Os dejamos con la agenda de conciertos de febrero 2020 al detalle:
Los australianos tienen seis fechas en nuestro país.
El éxito de The Cat Empire en España suma un nuevo logro por hacer de nuevo doblete en Madrid tras agotar todas las entradas para su concierto del jueves 26 de marzo. Un nuevo doblete como el de finales de 2018, en esta ocasión dentro de la gira que los australianos están realizando para presentar Stolen Diamonds, su último disco publicado el 15 de febrero de 2019.
La nueva fecha en la capital será, de nuevo en La Riviera, el viernes 27 de marzo. Una cita para la que ya están a la venta las entradas anticipadas a través de Houston Party, y que hace que sean 6 las paradas que la banda hará en nuestro país a finales de marzo en una gira que pasará por Valencia, Santiago de Compostela, Barcelona y Girona con Lucy Lu como encargada de abrir las veladas.
Gira de The Cat Empire en España
* Lunes 23 de marzo: VALENCIA (Sala Moon) – entradas
* Miércoles 25 de marzo: SANTIAGO DE COMPOSTELA (Sala Capitol) – entradas
* Jueves 26 de marzo: MADRID (Sala La Riviera) – entradas agotadas
* Viernes 27 de marzo: MADRID (Sala La Riviera) – entradas
* Sábado 28 de marzo: BARCELONA (Sant Jordi Club) – entradas
* Domingo 29 de marzo: GIRONA (La Mirona) – Black Music Festival – entradas
Foto de portada: The Cat Empire en Mad Cool 2019 por Ignacio Sánchez-Suárez.
Su nuevo disco aún no tiene fecha de lanzamiento.
Viernes. Día de nuevos lanzamientos y por fin Triángulo de Amor Bizarro nos dejan escuchar el primer adelanto del que será su nuevo disco, el sucesor de Salve Discordia (Mushroom Pillow, 2016). El término “Ruptura” expresa a la perfección el cambio en su sonido, más oscuro, uso de sintes y voces distorsionadas. Con un ojo en Health y otro en Atari Teenage Riot.
Según comentó ayer el periodista Ángel Carmona en el programa Hoy Empieza Todo de Radio 3, este tema no será el primer single de un álbum que ha vuelto a contar con Carlos Hernández como productor y a Mushroom Pillow como sello.
¿Será realmente un trabajo rupturista o esto es un pequeño guiño para los que quieren algo nuevo?