Qué poquito queda para que acabe un 2023 que… ¿ha sido ya normal? Lo parece, aunque es verdad que no hemos salido mejores después de la pandemia. Porque hay una cosa que no ha mejorado y que lamentablemente rige nuestras vidas: el dinero. ¿Y te preguntarás que qué tiene que ver eso con lo mejor de 2023 de la escena internacional? Pues mucho, porque hay giras que no terminan de llegar a nuestro país. ¿No compensa? ¿Los cachés son un disparate en ocasiones, tanto que más allá de los festivales las salas lo tienen cada vez más complicado? ¿No podemos ir a tantos conciertos como nos gustaría si nos lanzamos a comprar entradas como las de Taylor Swift por ejemplo? De hecho, no hay más que fijarse en las grandes triunfadoras de este año: nos quedamos con las ganas.
¿Alguno más del que no hayamos podido disfrutar de sus nuevas canciones en directo? Revisad, los resultados son tan dispares como cada uno de nosotros 😉
Discos de 2023 (del 30 al 6)
30. FEEBLE LITTLE HORSE — Girl With Fish
(Saddle Creek)
29. FIN DEL MUNDO — Todo va hacia el mar
(Spinda Records)
28. ÉL MATÓ A UN POLICÍA MOTORIZADO — Super Terror
(Laptra / Primavera Labels)
27. FÖLLAKZOID — V
(Sacred Boned)
26. ††† (CROSSES) — Goodnight, god bless, I love u, delete
(Warner)
25. BELBURY POLY — The Path
(Ghost Box)
24. ULRIKA SPACEK — Compact Trauma
(Tough Love Records)
23. JULIA BYRNE — The Greater Wings
(Ghostly International)
22. HIDDEN HORSE — Incorporeal
(Holuzam)
21. BLUR — The Ballad of Darren
(Parlophone)
20. SOFÍA KOURTESIS — Madres
(Ninja Tune)
19. MANDY, INDIANA — i’ve seen a way
(Fire Talk)
18. ANGIE MCMAHON — Light, Dark, Light Again
(Gracie Music)
17. ANOHNI & THE JOHNSONS — My Back a Bridge for you to cross
(Rough Trade/Popstock!)
16. NATION OF LANGUAGE — Strange Discipline
(PIAS)
15. YVES TUMOR — Praise a Lord Who Chews but Which Does Not Consume; (Or Simply, Hot Between Worlds)
(Warp)
14. THE PSYCHOTIC MONKS — Pink Colour Surgery
(Vicious Circle)
13. THE ARMED — Perfect Saviors
(Sargent House)
12. LORAINE JAMES — Gentle Confrontation
(Hyperdub)
11. CAROLINE POLACHEK — Desire, I Want To Turn Into You…
(Perpetual Novice)
10. THE HIVES — The Death of Randy Fitzsimmons
(FUGA)
9. SWANS — The Beggar
(Young God)
8. JESSIE WARE — That! Feels Good!
(Interscope)
7. ROMY — Mid Air
(Young)
6. FEVER RAY — Radical Romantics
(Rabid Records)
Discos de 2023 (del 5 al 1)
5. SQUID – O Monolith
(Warp)
¿Podían haberse quedado en un disco sorprendente y ya? Esas cosas pasan, pero no con Squid, porque ya hace dos años nos cuadraban las etiquetas que se les colgaban con Bright Green Field (Warp Records, 2021). Postpunk, sí, como muchos otros grupos, pero había líneas rítmicas que nos descentraban en este joven quinteto de Brighton. Y llegó O Monolith, un auténtico viaje denso, pleno de capas de significado, que juega con lo progresivo, en el que los metales y las cuerdas se entrecruzan con sonidos sintéticos. Ya no sabes muy bien qué género es pero da igual: son ocho canciones tan ambiciosas que te hacen pensar en qué más podrán hacer. En un futuro o en el concierto más cercano. Ana Rguez. Borrego
4. THE NATIONAL – First Two Pages of Frankestein
(4AD)
The National, cuyos miembros son un ejemplo del pluriempleo por separado, pasaron juntos por una crisis compositiva que casi termina con ellos. Pero todavía tenían mucho que decir. Con la bandera del Sad Dads por delante y como un canto emocionante a la vida adulta, de la que todos querríamos huir, se han marcado no uno, sino dos discos (The First Two Pages of Frankenstein y Laugh Track) con los amigos de siempre, con amigas nuevas y con la certeza de acertar contando sus miserias, porque son las tuyas. Y también necesitarás banda sonora con cada año que vaya pasando. MJ Bernáldez
3. YOUNG FATHERS – Heavy Heavy
(Ninja Tune / PIAS)
Disco de aldea global, de Escocia hacia el mundo con importante parada en África (dos de sus componentes son originarios de ese continente) y que se traduce en canciones de rítmicas y coros que remiten de forma clara a la par que híbrida a ese enorme territorio. Así es, por ejemplo, en “Rice”, “Holy Molly”, “I saw”, “Drum” o “Shoot me down”. Muchas veces sobrevuela el espíritu de los mejores Tv on the Radio en varias de estas canciones que amalgaman y juegan con géneros sin dejar las fronteras muy definidas entre uno u otro. En otras su “flow downtempo” parece robado al Tricky de “Maxinquaye” (“Geronimo”) mientras en otras se lanzan a la épica sintetizada (“Tell somebody”) casi a lo Hans Zimmer, pero ninguno de estos momentos resta coherencia -al contrario, enriquece- un de los grandes discos de este 2023. Juanjo Rueda
2. MODEL/ACTRIZ – Dogsbody
(True Panther)
Tan oscuro que te atrapa. Tan frenético que no podrás escucharlo tan solo una vez. Dogsbody ha sido uno de los mejor discos de este 2023 gracias a su vuelta de tuerca al sonido dance-punk. Mete en una coctelera a Liars, The Faint, LCD Soundsystem y un cierto aire industrial y quizás te acerques algo a lo que hacen esto neoyorquinos capitaneados por un Cole Haden que, hablando mal y pronto, parece que canta cachondo. Cachondo nos ponen, y si no escúchate “Donkey Show”, “Mosquito” o “Maria”. Ignacio Sánchez-Suárez
1. BOYGENIUS – The Record
(Intescope Records)
No es fácil ser mujer, ni aun en 2023. Lo que nos ha enseñado el disco de Boygenius, este The Record, que afianza una broma interna entre sus tres protagonistas, es que una de las mejores cosas que puede pasarte es tener amigas. Amigas que en algunas canciones suenan cohesivas, sincronizadas, armónicas. Pero también amigas que dan paso a que brille la personalidad de cada una, por separado, pero siempre juntas. Una lección de vida entre guitarras, asuntos personales y confesiones de Phoebe Bridgers, Lucy Dacus y Julien Baker en forma de uno de los mejores discos del año. MJ Bernáldez
Canciones de 2023
30. THE CHEMICAL BROTHERS – “Goodbye”
29. GAZ COOMBES – “Long Live the Strange”
28. ROYEL OTIS – “Adored”
27. JAMES BLAKE – “Loading”
26. LAUREN AUDER – “118-madonna”
25. YOUNG FATHERS – “I Saw”
24. BESTIA BEBÉ – “El rock and roll pasó de moda”
23. BAD BUNNY – “Thunder y Lightning”
22. ROMY – “Loveher”
21. THE NATIONAL – “Tropic Morning News”
20. JESSIE WARE – “Beautiful People”
19. SQUID – “Swing (In A Dream)”
18. ROMY – “Enjoy Your Life”
17. THE ARMED – “Clone”
16. CAROLINA POLACHEK – “Welcome to my island”
15. MHAOL – “Asking For It”
14. THE NATIONAL – “New Order T-Shirt”
13. THE HIVES – “Trapdoor Solution”
12. MODEL/ACTRIZ – “Mosquito”
11. ANGIE MCMAHON – “Exploding”
10. BAD BUNNY – “Nadie Sabe”
9. TOKISCHA – “Candy”
8. SUFJAN STEVENS – “Will Anybody Ever Love Me?”
7. THE VACCINES – “Sometimes, I Swear”
6. JULIA BYRNE – “Death is the Diamond”
5. MANDY, INDIANA – “Pinking Shears”
4. MODEL/ACTRIZ – “Donkey Show”
3. BOYGENIUS – “Not Strong Enough”
2. BLUR – “The Narcissist”
1. BDRMM – “It’s Just a Bit of Blood”
Fueron los mejores
2022
1. Wet Leg – Wet Leg
2. Sharon Van Etten – -We’ve Been Going About This All Wrong
3. Arcade Fire – WE
(Ver lista completa)
2021
1. Emma Ruth Rundle – Engine of Hell
2. Circuit Des Yeux – -io
3. Low – Hey What
(Ver lista completa)
2020
1. Phoebe Bridgers – Punisher
2. Ela Minus – Acts of Rebellion
3. Kelly Lee Owens – Inner Songs
(Ver lista completa)
2019
1. Foals – Everything Not Saved Will Be Lost – part 2
2. Weyes Blood – Titanic Rising
3. Sharon Van Etten – Reming Me Tomorrow
(Ver lista completa)
2018
1. Idles – Joy as an Act of Resistance
2. Superorganism – Superorganism
3. Low – Double Negative
(Ver lista completa)
2017
1. The XX – I see you
2. Arcade Fire – Everything Now
3. Cigarettes After Sex – Cigarettes After Sex
(Ver lista completa)
2016
1. Radiohead – A Moon Shaped Pool
2. Nick Cave & The Bad Seeds – Skeleton Tree
3. Bon Iver – 22, A Million
(Ver lista completa)
2015
1. Sufjan Stevens – Carrie & Lowell
2. Chvrches – Every Open Eye
3. Kurt Vile – B’lieve I’m Goin Down
(Ver lista completa)
2014
1. Swans – To Be Kind
2. Caribou – Our Love
3. The War On Drugs – Lost in the Dream
(Ver lista completa)
2013
1. Vampire Weekend – Modern Vampires Of The City
2. My Bloody Valentine – M B V
3. Deerhunter – Monomania
(Ver lista completa)
2012
1. Beach House – Bloom
2. Swans – The Seer
3. Grizzly Bear – Shields
(Ver lista completa)
2011
1. PJ Harvey – Let England Shake
2. Fleet Foxes – Helplessness Blues
3. Arctic Monkeys – Suck It And See
(Ver lista completa)
2010
1. Arcade Fire – The Suburbs
2. Kanye West – My Beautiful Dark Twisted Fantasy
3. 65daysofstatic – We were exploding anyway
(Ver lista completa)
HAN COLABORADO EN LA ELABORACIÓN DE ESTAS LISTAS
Ana Rguez. Borrego, Armando Rendón, Ignacio Sánchez, Juanjo Rueda, Marcos Gendre, MJ Bernáldez y Lobo López.
El dúo madrileño Blackpanda presente un nuevo single con el que cerrar este 2023. “Un plan perfecto” es un tema 100% festivo que surge de los experimentos con las voces pitcheadas, tal como ellos cuentan: “diseñamos un groove de house porque el género nos encanta ya que Marta lo baila como una de las disciplinas de danza en las que se forma y porque, como no solemos escuchar canciones de house en castellano, nos apetecía trastear mezclando ambas cosas”.
Después de darse a conocer en 2020 con su primer single “Qué me queda?” Marta Marlo y Andrés Lim no han parado de publicar música. Al lanzamiento de distintos temas, como la versión del “Ya no siento nada” de Alizzz, le siguió el EP 22 para posteriormente presentar “Naranja Paraíso”, el que podríamos decir que es su single más reconocido.
Blackpanda – “Un plan perfecto”
Foto de portada por Carlos Ojeda Jiménez.
Este primer volumen se presentará en directo el próximo 27 de diciembre, en la sala Changó (Madrid)
Los buenos sentimientos cierran el año. Esto es así, no sirve de nada dar vueltas sobre esa idea. Es la Navidad, es el momento de que Mariah Carey saque royalties para todo el año y la verdad es que hacía tiempo que no surgían propuestas centradas en estas fechas, con un buen propósito. Hasta este año, en el queda claro que Sonido Muchacho ama la Navidad, un disco de villancicos cuyos beneficios se destinarán a Acción por la Música, una fundación que colabora con comunidades que se enfrentan a desafíos económicos y sociales y que, a través de coros y orquestas, fomenta el desarrollo de habilidades que marcan la diferencia en sus vidas.
Villancicos de toda la vida, otros creados para la ocasión, versiones… cada una a su modo, pues el sonido y el humor de cada artista y grupo están presentes. En este primer volumen (que haya más, por favor) están La Bien Querida, Mujeres, Los Punsetes, Montepedido, Russian Red, Fresquito y Mango, ANTIFAN, Aiko El Grupo, Menta, Marcelo Criminal, Marta Movidas, Confeti de Odio, Javiera Mena, Corte!, El Buen Hijo y Pedraxe.
Pero Sonido Muchacho ama la Navidad no se queda simplemente en un vinilo, que ya se puede comprar en la web y en los que podrán encontrar golden tickets. El miércoles 27 de diciembre se convertirá en un concierto muy especial, en la sala Changó, en el que tocarán muchos de los grupos que han participado y en el que también habrá DJs, sorteos, muchas sorpresas e incluso dos cestas de Navidad extra. Las entradas ya están a la venta, en dos modalidades: al precio de 12€, si optas sólo por la entrada, o por 30€, si eliges el pack entrada + vinilo.
Ya conocemos los discos candidatos a llevarse el Premio Ruido a Mejor Álbum Nacional de 2023 que entrega la PAM (Periodistas Asociados Musicales).
Artistas nominados o ganadores en otras ediciones como Triángulo de Amor Bizarro, Cala Vento, Xoel López o Mujeres competirán con María José Llergo, Silvia Pérez Cruz o La Plazuela. El trabajo más votado se desvelará en un gala de la que pronto se desvelarán todos los detalles.
Finalistas Premio Ruido 2023
“El Camino”, de Adiós Amores
Sonido Muchacho S.L.U.
“Casa Linda”, de Cala Vento
Cooperativa Montgrí SCCL
“Maquinaria”, de Havalina
Havalina
“Todavía No”, de La Paloma
La Castanya
“RONEO FUNK CLUB”, de La Plazuela
Universal Music Spain S.L.U.
“ULTRABELLEZA”, de María José Llergo
Sony Music Entertainment España S.L.
“Desde Flores y Entrañas”, de Mujeres
Sonido Muchacho S.L.U.
“Manual de Romería”, de Rodrigo Cuevas
Rodrigo Cuevas / El Cohete Internacional S.L. – Editado y distribuido bajo licencia exclusiva por Sony Music Entertainment España, S.L
“Toda la vida, un día”, de Sílvia Pérez Cruz
Sony Music Entertainment España S.L. bajo licencia exclusiva de El Pez Cruz S.L.
“SED”, de Triángulo de Amor Bizarro
Mushroom Pillow
“Amadora”, de Tulsa
Tulsa
“Caldo Espírito”, de Xoel López
Esmerarte. Editado bajo distribución exclusiva de Sony Music Entertainment España S.L.
El proceso de inscripción estará abierto hasta el 7 de enero.
Un año más el Mad Cool Festival y Vibra Mahou se dan la mano para organizar el certamen Mad Cool Talent by Vibra Mahou. Para la 9º edición del concurso de nuevos talentos ha habilitado una web donde poder apuntarse hasta el próximo domingo 7 de enero a las 23.59h.
Lusillon, Bloodstein, Yarea, Leo Rizzi, Ganges o Merino son algunos de los artistas que en ediciones anteriores han conseguido ser agraciados con poder formar parte del cartel del festival madrileño tras hacerse con la victoria.
Como ocurriera en ediciones anteriores será tanto público general como un jurado de expertos de la industria musical, los encargados de seleccionar a los artistas y bandas que irán pasando de fase hasta llegar a la final. Su canal oficial de Instagram publicará todas las noticias y novedades de esta nueva edición de “Mad Cool Talent by Vibra Mahou”
Os recordamos que el Mad Cool 2024 se celebrará del 10 al 13 de julio y que por el momento están confirmados artistas como Dua Lipa, Pearl Jam, The Smashing Pumpkins, Garbage, Janelle Monáe, Bring Me the Horizon o Sum 41.
Una vez más cuenta con Pional en la producción
Hacía tiempo que necesitábamos una canción suya. Porque nos sorprendía con sus temas, con Sin prisa no quiero morir (2022), el EP que publicó hace algo más de año y medio, y con su forma de brillar en directo. Porque Dora trasciende géneros y generaciones, porque sabe dar con la clave para que enganche aquello que hace.
Frases que reflejan una intimidad que nos es familiar, pues podríamos haberlas pensado, pronunciado, en algún momento. Pero con un exquisito acompañamiento sonoro, pues sin rubor alguno Dora entremezcla el pop más noventero con el soul y la electrónica más orgánica. Como muestra, “Nada que perder“, ese tema que demuestra todo lo que decíamos, y lo más importante: la escuchas, acabas y decides que otra vez más para que se grabe más de una frase.
Una vez más, como en “Oxena”, “Call Me Back” o “Saving Star”, sus primeras canciones, ha contado con Pional como productor. El cómplice perfecto para mantener su estatus de diva pop de su generación. Porque ya se ha convertido en ella y sólo podemos esperar un 2024 repleto de canciones suyas. ¿Cómo será la próxima?
Su séptimo álbum llegará el año que viene.
La banda argentina 107 Faunos termina este 2023 abriéndole la puerta al que será su séptimo álbum. Tras el díptico Madura el dulce fruto (2018) / El ataque suave (2020), trabajo con el que ficharon por Primavera Labels, los de La Plata colaboraron en la grabación de Plena Pausa, el primer trabajo en solitario de J, líder de Los Planetas, que se publicó el pasado mes de septiembre.
“Promesa feliz” nos anticipa un disco que se encuentra en la fase final de su producción y que estará compuesto por nueve canciones.
107 Faunos – “Promesa Feliz”
Vetusta Morla ponen el broche a este espectacular 2023 publicando un tema nuevo sin previo aviso. Es así como ha llegado “La Sábana de mis Fantasmas”, canción que la propia banda explica:
La canción plantea un duelo entre alguien que se enfrenta a sus propios miedos, casi desde lo quijotesco. Los temores son presencias que toman forma en los momentos de oscuridad, figuras que cambian de forma, viven en constante transformación y solo así sobreviven en nuestras penumbras. Al final, no se trata de cortarles la cabeza a esos monstruos, sino de aprender a bailar con ellos.
La cadencia de la canción es lenta pero constante, la idea era conseguir entrar en una duermevela hipnótica en la que todo fluyera, que no hubiera nada, ni armónica ni rítmicamente, que te sacara de esa especie de sueño.
Tras abarrotar durante dos noches seguidas el Wizink Center de Madrid a finales de noviembre, el grupo madrileño encara un 2024 donde ya están confirmados para varios festivales nacionales como el SanSan, el Icónica de Sevilla o el Alma.
Vetusta Morla – “La Sábana de mis Fantasmas”
Los abonos se pondrán a la venta el sábado 23 de diciembre.
El festival Río Babel ha anunciado parte su cartel para la edición de 2024 que tendrá lugar los días 4, 5 y 6 de julio en la Caja Mágica de Madrid. La cita de la capital seguirá un año más intentando tender puentes entre ambos lados del Atlántico con un cartel que contará con la presencia de nombres tan consolidados como Juanes, Amaral, Andrés Calamaro, La Pegatina, Babasónicos o La Oreja de Van Gogh. Pero cierto es que no solo de música en castellano se vivirá, ya que en la última de las tres jornadas podremos ver a los sudafricanos Die Antwoord y los australianos The Cat Empire.
Él mató a un policía motorizado, Rayden, Trueno, Carlos Sadness o Dub Inc aparecen en este avance que deja algún que otro hueco por rellenar, pero que sirve para poner a la venta tanto los abonos de tres días como las entradas de días sueltos. Será este próximo sábado 23 de diciembre a partir de las 18:00h cuando estén disponibles a través de la web del festival.
Cartel Río Babel 2024
Ya lo decíamos hace unos años, cuando publicaron su primer disco: La Trinidad tiene el don de sorprender sonoramente, de marcarse metas sobre las que evolucionar. Todo un trabajazo, pues no se conforman con lo que saben que les funciona. Se han marcado un punto y aparte a sí mismos y el resultado es Sheriff Playa (Sonido Muchacho, 2023): diez canciones que tienen su esencia, pero que van más allá, experimentando con sus mejores bazas.
La solidez del resultado se multiplica cuando los ves en concierto. Porque La Trinidad son un grupo de directo, que se crece con cada canción. Su gira de presentación va llegando a su fin, así que tomad nota de sus próximos conciertos:
*22 diciembre: VALENCIA (16 Toneladas, con Sugus) – entradas
*18 enero: CÓRDOBA (Hangar, con Fuente Nueva) – entradas
*20 enero: SEVILLA (Hype Me! Fest) – entradas
*9 marzo: BARCELONA (Let’s Festival, con Las Petunias) – entradas
Es sorprendente cómo ha cambiado el sonido de La Trinidad, desde vuestro primer disco, Los edificios que se derrumban (2020), y sobre todo, el último EP, ¡Qué asco de primavera! (2022).
Sixto: No sé, partíamos de la página en blanco. Creo que el último EP, el de ¡Qué asco de primavera!, que salió muy bien, fue como el último coletazo de una era: de la banda, de nosotros personalmente, de agotar un último momento de juventud, universidad… Bueno, esa parte de juventud, porque seguimos siendo jóvenes.
Creo que no sabíamos muy bien qué hacer, porque al fin y al cabo la pandemia nos había triturado bastante. Nuestro primer EP con Sonido Muchacho funcionó muy bien, pero lo que vino después fue la pandemia, sacar el primer disco en unas condiciones precarias dada la situación mundial. Después del último EP fue “venga, vamos a hacer algo”, pero ya estábamos un poco faltos de ideas.
Ése fue el momento de terminar de fundirnos los plomos y de no saber por dónde tirar. Falta de creatividad, falta de intención del grupo, de no saber por dónde ir, y de una forma natural, de una cosa que lleva a la otra, acabamos con Sheriff Playa (2023) bajo el brazo.
Qué terrible suena eso de no tener idea, de no saber por dónde tirar.
Sixto: Es muy frustrante. Lo hemos pasado bastante mal como banda y eso a nivel personal también genera muchas frustraciones, porque tú tienes una ilusión. Hay gente que está ilusionada contigo, tus amigos, tu propia familia incluso, entre nosotros mismos, pues al fin y al cabo somos amigos de toda la vida y esto, para nosotros, es una cosa muy emocional, al fin y al cabo. Llegado ese momento es muy complicado el no saber por dónde tirar, empezar a componer canciones que sabes que no van a ningún lado, de sentir esa mediocridad en lo que estás haciendo tú.
Es una sensación que te pone un poco en el brete y te hace plantearte muchas cosas.
La verdad es que sacar tu primer disco y no poder presentarlo en directo, como se merecía…
Sixto: Y más una banda como nosotros…
Hubo un momento en el que yo tenía miedo de que La Trinidad se acabara, porque no veía tantos conciertos vuestros programados como debierais haber tenido.
Carlos: Hay muchos grupos que se han quedado por el camino. Pero si era malo quedarse sin inspiración, sin energía, peor todavía era no tener ganas de dar un cambio. Entonces nosotros nos hemos visto muy alimentados por la disconformidad, por sentir que no nos representaba mucho lo que se estaba haciendo justo después de la pandemia. Nosotros nos veíamos en una situación personal, social, política bastante precaria, con una situación dura al fin y al cabo, y nos encontrábamos en una escena que precisamente iba amilanándose, retrocediendo en las pequeñitas historias que habíamos visto justo antes de la pandemia. Entonces a la música le pasaba lo mismo que al resto de cosas de la sociedad, que se supone que íbamos a salir mejores de esta pero…
Eso soñábamos muchos.
Sixto: Y nos hemos encontrado que en nuestra pequeña industria la cosa parece que está peor. A nivel industrial, artístico, discursivo…
A nivel de dinero parece que está mejor la cosa, porque mira la cantidad de festivales que hay, pero están en manos de fondos de inversión, de suma de proyectos, de ideas que no son sostenibles ni cultural ni económica ni ecológicamente. Son cada vez más masivos, que tienen muy poco que ver con lo que apela al underground y contra toda la industria del mainstream.
Carlos: Estamos viendo como el tramo medio de los festivales, como también las salas, están desapareciendo, o ven su labor superdificultada, porque los gastos se han disparado. Y es que aparte la industria está virando en un sentido mercantilista despiadado e irreal. Es una burbuja.
Volviendo al cambio de sonido, hay que hablar de Carlangas, que no ha parado este año. Desde sacar su primer disco en solitario hasta meterse en la producción de vuestro disco.
Carlos: El tío no deja de decirlo: es una persona bastante dinámica, que no para de hacer cosas. Le gusta mantenerse ocupado.
Sixto: Cabeza loca, como su canción.
Carlos: Ha sido prácticamente el quinto miembro del grupo durante el disco. Nosotros teníamos muchas ganas de hacer algo diferente, de salir del molde, por una necesidad casi de supervivencia.
Sixto: Y de reacción un poco a la industria.
Carlos: Y Carlangas fue una persona que desde el primer momento tuvimos la suerte de contar con él. Nos pusimos en contacto con él y el tío se apuntó porque le entusiasmaba el proyecto y ha sido una persona que ha sabido catalizar las «nuevas referencias», todas nuestras necesidades también como grupo. Vino a Málaga, sin ningún tipo de compromiso, a echar unos días en agosto, que además fue cuando surgió la historia de “Sheriff Playa”, del hidropedal… Y en esos días en el local nos sentamos a departir, a beber cerveza, a tocar, a dar paseos, lo que fuese, y era como un asunto de “a ver, chicos, habéis pasado una playlist como de 30 canciones y con esto ¿qué hacemos?, ¿queréis sonar a esto pero cómo podemos llegar a este punto?“. Entonces fue el momento de, verdaderamente, empezar a entender el disco y de decirnos “tenéis que tocar peor, con menos cosas, como una cuestión más esencialista“, de decir “esta canción que queréis hacerla en cuatro minutos a lo mejor la esencia, la idea, se puede interiorizar en dos minutos y medio“.
Por eso decimos que ha sido el quinto miembro: ha sido el catalizador de todo ese batiburrillo de necesidades e ideas que nosotros teníamos.
Sixto: Sí, yo creo que ha sido muy importante su mano, porque ha sido un miembro más de la banda.
Es increíble trabajar con Carlangas, ya no sólo porque seamos amigos, que evidentemente ya tenemos una relación personal estrecha, pero profesionalmente es una persona a la que admiramos, a la que hemos admirado siempre. Trabajar con él de una forma tan estrecha y cercana es increíble, sobre todo porque siempre hemos sido un grupo con tendencias a hablar de ciertos temas, de tener una intención artística, grande y tal, pero creo que todavía no habíamos sabido plasmarlo de alguna manera.
Y ha sido el que verdaderamente ha dicho “¿qué discurso artístico queréis tener, qué queréis decir, cómo queréis moldearlo?, no olvidéis que estamos haciendo arte“. Es música pop pero al mismo tiempo, fíjate, que es el que ilustra por primera vez todo ese discurso, que es un poco más arty pero tampoco pretencioso. Ni queremos ir de intelectuales, ni mucho menos: somos un grupo de guitarras y poco más. Pero sí que nos ha sacado un poco el hacer todo con un poco más de profundidad, con un poco más jugo, de intensidad. Un proyecto global que huye de la literalidad, que se centra más en la esencia en sí misma del proyecto, y sin ningún elemento por separado.
Ha sido muy interesante porque es un disco que huye del pop, que no tiene apenas ningún estribillo, pero al mismo tiempo creo que es lo más escuchable que hemos hecho en toda nuestra carrera.
Desde la primera escucha hay algo que llama la atención, que confirmas cuando lees la nota de prensa: habéis prescindido de pedales, platillos… ¿Cómo surgió esta idea?
Carlos: Pues fue un trabajo de grupo. Partíamos de una referencia que una vez ya la interiorizas dices “claro, por eso me gustan tanto todos estos grupos“: porque son grupos más minimalistas y al mismo tiempo son canciones a la que no les falta nada. La propuesta ya es completa. Escuchando grupos de música funk, por ejemplo, o algunos grupos de post punk, te das cuenta de que las canciones funcionan por sí mismas, de verdad, precisamente porque son absolutamente sencillas.
Y ya también, volviendo a lo que comentamos, mucho surge como reacción, porque nosotros estábamos un poco cansados del sonido actual, y por eso hemos buscado hacer un poco lo contrario
La cuestión es que es todo un reto, sobre todo para trasladarlo al directo de La Trinidad, con vuestras canciones anteriores.
Sixto: Se plantea como una declaración de intenciones, un disco que es una especie de reacción natural nuestra, de “estamos tan perdidos, la pandemia, tal…” El sueño se ha acabado, un poco ese momento dulce que hemos vivido todos, del que sentimos que hemos sido parte, de Camellos, Carolina Durante y toda la explosión de bandas de 2017 hasta ahora. Y no hablamos tanto por ellos sino por la cantidad de imitadores que han surgido alrededor, de imitadores y de producciones que son iguales.
Quizás es el momento de pegar un volantazo hacia otro sitio, porque estamos cansados: es una reacción natural, y tampoco es que nosotros incurriésemos en lo mismo. Y también es un poco, por nuestra parte, de “¿qué nos vale decir que nos estamos aburriendo y repetirnos otra vez?” Ha sido un punto importante para nosotros.
Y respecto a las canciones en directo, pues… ahora mismo, en la gira que hemos hecho, estamos dividiendo el set en dos mitades, con una parte más clásica: es una forma de adaptarlo. Es verdad que estamos muy motivados con las nuevas, son más guays de tocar porque vamos a lo mínimo. Pero no es que sintamos que no queramos tocar las canciones antiguas: son parte de nuestro set y son importantes.
Si vamos más allá y nos fijamos en las letras, no se percibe una gran diferencia en cuanto a la temática. Seguís hablando sobre la sociedad, sus fallos, pero sí que es cierto que hay más desencanto, quizás fruto de los años y de la pandemia.
Sixto: Sí, yo creo que en las letras, al fin y al cabo, seguimos manteniendo ese espíritu bastante político dentro de la banda. Desde la propia portada, desde el momento en el que plantamos un mar Mediterráneo en vertical, creo que ya políticamente tenemos que hablar sobre territorios, fronteras, norte y sur… Yo creo que verdaderamente la intención política de este disco está desde el propio sonido, más la música que hablar. La música como reacción en una industria, con todo el handicap que tiene la industria musical actualmente, tal y como la hemos estado viviendo.
Nuestra música ya es bastante contestataria por lo que estamos haciendo.
Desde luego, porque no es lo que se espera.
Sixto: Claro. Luego aparte, evidentemente en la letras siguen estando presentes este tipo de cuestiones. Lo que pasa es que sí que creo, que es verdad, que las letras están cuidadas de forma que están más al servicio de la melodía, de la canción, que no fuesen una cosa aparte. No con ese punto cantautor, que parece que la letra tiene que contar su historia y la música acompañar eso que estás contando. Es un poco al revés: hay un uso de la palabras con sonoridades más sugerentes, un uso de un léxico que te recrea más en la imágenes. He buscado menos literalidad a la hora de hablar de eso, para que el proyecto completo, la suma, sea una bomba de relojería, en el que digas “vale, ahora sí“. Sin ningún tipo de intención incendiaria en ese sentido.
Las frases no tan evidentes, pero sí que es cierto que hay frases que se te quedan, que te hacen pensar sobre lo que dicen.
Sixto: Es que va un poco por ahí, el buscar un léxico un poco más presionista en ese sentido. Me interesaba un poco que si el disco tenía que ser minimalista, las letras tenían que acompañar en ese aspecto. Y a la vez apetecía hacer algo diferente.
También estoy contento en no haber incurrido en que sea un disco conceptual a nivel lírico. Por supuesto, hay un concepto, un universo común, pero sí que es verdad que en el otro entré casi a hacer varios capítulos de una misma historia, o completar un universo más visual. En este creo que es un poco más abierto: al fin y al cabo se encorseta todo en un concepto pero le hemos dado prioridad a la música, y trabajarla conceptualmente. La lírica también es parte de esa música pero no ha ido aparte, no se ha trabajado con una intención literaria como en el anterior, más completa, de rellenar la historia. Se habla de muchas historias, que pueden parecer que no están relacionadas entre sí, pero estar conectadas si nos ponemos a tirar del hilo, aunque no sea tan aparente todo.
Es interesante porque he puesto a orbitar varias cosas, tanto musical como líricamente, y es un disco que abre las puertas a muchas cosas. Lo hemos terminado con la sensación de querer más, de que nos ha abierto las puertas a seguir haciendo otras cosas, a seguir buscando conceptualmente otros motivos.